1、服装画技法电子教案 第一章：服装画概论一、认知服装画1.概念： 服装画也称时装画，服装效果图， 以描绘表现服装款式结构为主题且注重展现艺术感染力，并反应流行趋势、服饰文化和生活方式的绘画。通常以写实或夸张的手法表现。服装画应用于服装业的设计环节，应用于服装流行信息的发布，是设计师设计构思、情感的表达。 服装画与纯粹美术创作有不同但也有相似之处。随着时代的发展，服装画越来越来寻求情感艺术的表达，而不只是有时装的绘画。二、服装画的特点：1.科学性 以人体结构为基本依据，既要符合人体运动的规律，又要符 合服装结构和裁剪的原理。2.商业性 尽管服装画有许多形式，但它的形象还要符合大众口味，做到雅俗共赏
2、。3.艺术性 绘画大家族中的一员，在表现形式上应运用夸张，写实省略、装饰等不同表现手法，表现出一种新的艺术风貌。三、服装画的分类服装画根据目的分为两大类： 服装设计效果图（实用类）和服装插画（欣赏类、艺术性）服装画根据用途的分类：服装画草图 服装效果图 欣赏类独立画种1.服装画草图设计者通过简洁明了的勾画、记录设计构思的一种时装画草图。时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，可以绘制。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人
3、物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。2、服装效果图时装效果图指的是用以表现时装设计的概略性的、快速的绘画，通常着力在服装的结构上。旁边贴有面料小样并配有文字说明，它常常是设计师在创作过程中对设计思路的迅速扑捉。效果图未必需要细致的刻画。它不仅需要表达出服装的款式、颜色材料，更要表现出服装的功能、环境、特殊工艺等。3.流行时装画常见与时装拓展机构的流行发布读物中，它并不是可以直接用于服装生产的时装画而是按一定的；流行趋势，浓缩了时尚概念所具有指导意义的时装画。4.商业时装设计图在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的
4、时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。5.时装广告画及插画：是一种根据文章内容和编辑风格的需要，用于活跃版面视觉效果，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。多出现在时装杂志、店内海报、橱窗、看板、广告中。通常传达流行信息
5、，促进消费。这种时装画并不注重时装的细节，更注重视觉效果，注重其艺术性，色彩整体效果强烈，强调艺术形式对主题的渲染作用，依靠时装艺术的感染力去征服观者。时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言
6、独特的审美情趣。四、学习服装画所需的工具任何能够有力表现出好的画面效果的工具，都是我们选取的范围1.笔毛笔、彩色水笔、麦克笔、沾水笔、中性笔、蜡笔、油画棒等2.颜料水彩、水粉、国画、丙烯3.纸：水彩纸、卡纸、素描纸、彩色卡纸4.电脑绘画服装CAD、photoshop、 CorelDRAW等五、学习服装画的方法1.人体知识的掌握2.人体动态的熟练的运用3.服装设计的理论4.姊妹艺术的借鉴学习5.加强临摹和默写六、服装画的历史与发展从人们在洞穴做标记开始，以及后来的东西方艺术，都可以看到大量的服装的身影。（一）服装画产生的目的1.服装画起源于版画。16世纪的欧洲在制作艺术和创造上是一个繁荣时期随着
7、学术艺术气氛的浓厚和欧洲贸易的开放、发展，艺术有了前所未有的飞突飞猛进。16世纪中叶绘画印刷的发明，定期刊物开始出现，以及在国家元首及贵族的庇护下。大批艺术家在宫廷自由创作，他们在作品中和编辑的艺术书籍中创作以反映宫廷贵族生活为宗旨的时尚绘画，详细的记录了人体的体态和当时的服装细节，其中大量的是民族服饰与当时年代的时髦服饰。 服装画初始时是上流社会和贵族们为了显示其权利和地位，向世人们展示其修养和富有，让画家们为其画像，而嬗变为时装画。服装画产生的最初原因并不是为了服装设计。通过时装画向其他民族传递信息，作为上层社会时尚生活的相互较交流借鉴的的传播媒介。 2.16世纪中叶在伦敦工作的温斯莱斯荷
8、勒wenceslaus hollar用竹刻法作出了世界上第一张真正的服装画。专门报道服装讯息的报纸Le Mecure Galant诞生，有力的广泛的传播了服装画的发展。（二）西方服装画的发展1.17世纪杂志美尔究尔格朗开始以铜版画的形式刊登彩色服装画。西方服装画大约在17世纪中叶逐步成为一种独立的画种。2.18世纪时装版画的传播，以更加的广泛。这一时期的服装版画基本模式是带有风俗性的画面构图，男女组合的场面，衬以时尚家具、内部陈设或室外风景，手法写实。描绘细腻，特别注重刻画衣裙及附属品的质感及奇特的发型、帽子和鞋子。人物的形象常常安置于上下文中间，通常是阴影和空白狭长地带。似乎是想表达一种故事
9、情节。18世纪中叶出现专门介绍流行服装的刊物妇女杂志，被公认为最早制作雕版服装画的刊物，再一次推动了时装画的发展。18世纪末德国一度取代了法国时尚的地位，一改过去的浮华贵族风气，使服装版画向大众方向发展，这种风尚的转变使时装画在18世纪末形成转折点。3.19世纪巴黎再次成为时尚中心。服装画由于过于追求数量，作品的艺术档次大幅度下降，缺乏艺术感染力，变成了枯燥的图解。4.20世纪前30是服装画的鼎盛时期，服装画画家成为当时十分热门的一种职业。30年代末随着摄影技术的发展，时装画面临着严峻的的挑战，服装画与时装摄影平分秋色。服装画家埃里克和勒内布歇去世，服装画作为杂志的主要形式宣告结束，服装画被冷
10、落。之后，安东尼奥承袭了服装画的地位，成为20世纪最具影响力的服装画家。5.20世纪80年代服装画再度受到人们的关注。服装画最终发展到今天，而且成为目前国内外服装院校的专业必修课程。（三）、我国服装画的研究状况1.20世纪30年代服装画在我国上海出现。-叶浅予、现代工艺美术大师张光宇，他们最早在生活服装设计和戏剧服装设计中运用主要以线描的表现方式 。2.20世纪50年代萌芽期。3.20世纪70-80年代服装画进入发展期。随着服装CAD的出现，“服装画”又产生了“机械”与“手绘”相结合的艺术表现形式.国内服装画的产生和发展主要是借鉴了西方的服装画的特点。当今时代的时装画家：刘元风、陈闻、邹游等。
11、七、历史上的主要服装画家1.保罗伊瑞布（1879-1944）2.埃里克（1914-19580）他是20世纪对服装画最有影响的人物之一。对于巴黎的时装设计师来讲，最能代表他们设计的莫过于埃里克的服装画了。结束语：服装画的形式种类是多种多样的，（设计草图、服装效果图、服装广告画、插画、等），全面了解服装画的表现形式，是画好服装画的关键所在。作业：1.时装画的认识练习2.人物五官比例 眼、鼻、嘴、等每一类至少5个第二章：服装画的人体艺术性的表现一、人体结构的认识人体由四大部分组成：头部、躯干、上肢、下肢1.骨骼人体由206快骨骼组成。人体骨骼有：1）脊椎骨：从正面看是一条垂线，侧面看由四个弯曲度组成
12、。2）胸廓3）上肢骨骼：锁骨、肩胛骨、肱骨、尺骨等4）下肢骨骼：髋骨、股骨、胫骨、趾骨等2.肌肉1）颈部：左右对称的肌肉，称为胸锁乳突。2）胸部：胸大肌3）上肢部：三角肌、肱二头肌、等4）下肢部：股内侧肌群、腓肠肌等二、服装画人体比例的认识服装画需要表现人体着装后的效果和气氛，所以人体造型基础是创造时装画良好着装效果的前提。服装画的人物造型要求，与一些绘画专业（如国画、油画等专业）的人物造型要求有本质的不同，服装画中的人物造型，通常满足与时装相协调。服装画中的主体是时装，而不是人物，所以对人物的处理有时采用写实处理，有时则需要夸张处理，或详细刻画、或简略写之。不同风格和类型的服装画、不同款式与
13、面料的时装画、不同表现手法的服装画等，对人物的处理手法和要求，都有所不同。 通常服装画中采用的人物比例，多是8.5头以上的比例。以服装画的特性，8.59头比例的服装画，相对来说是较倾向写实风格的，而采用910头以上比例人物的服装画，或多或少都带有一定的装饰性。人物比例拉得较长的服装画，通常其夸张、装饰性的比重亦较大。对于人物比例的使用，没有一个既定的准则。一般来说，商业时装设计图中使用的人物比例，通常用910个头左右的比例，而对于服装广告画与插图的人物比例则可能使用极其夸张的比例，在服装效果图中的人物比例，相对来说趋向平稳，在9头或略多一些的人物比例中作选择，而不会走向极端。 总之，服装画的人
14、物比例，需要根据服装画的风格以及所设计的时装、服装画的种类及特性、时装设计的精神来决定服装画中的人物比例。1.身体比例1）正常比例2）服装画写实比例8.5头1、人体纵向比例： 1）自头顶至下额底； 2）自下额底至乳点上 3）自乳点以上至腰部 4）自腰部至耻骨联合 5）自耻骨联合至大腿中部； 6）自大腿中部至膝盖 7）自膝盖至小腿中部 8）自小腿中部至足跟。3）服装画夸张比例（腿部加长）男女比例的差异男性肩宽等于2个头宽，女性肩宽小于2个头宽男性腰宽大于1个头长女性腰宽等于1个头长男性臀宽小于女性臀宽2.头部与面部比例1）头部与颈部比例2）面部“三停五眼”比例三、重点部位的描绘1.眼睛女性、男性
15、的在表现上有很大的差异：女性的眼睛大而长，上眼睑比下眼睑深，眼睫毛又粗又长。男性眉毛浓黑，笔触转折粗矿。2.鼻子和耳朵鼻子的形状基本是T型，耳朵结构比较复杂。在服装画中一般将鼻子和耳朵省略成几笔3.嘴 画女性嘴部的时候注意下嘴唇不能厚于上嘴唇，嘴角的凹痕须加深处理。男性的嘴唇较女性的宽4.发型 将发型分为类：卷发、直发、束发头发依贴脑颅部生长。5.手与足 1）手的结构：腕、掌、指 2）手的比例 3）手的形状6.四肢的画法结束语：服装画人体基础结构、比例的熟练掌握，是画好服装画成功的一半，如果人体不能熟练绘制，服装画的表现将无从谈起。作业：人体比例、结构 1）人体骨骼、肌肉理解练习 2）男女写实
16、人体 2个 男女夸张人体 2个第二章 服装画的人体艺术性表现服装人体动态表现一、服装人体动态表现1.动态定义 动态指人体在运动过程中的一种状态，姿态是指人体相对静止时的状态。我们可以将姿态理解为人体动作相对静止的形式，或人体在运动过程中某一时刻的停顿。2.三体积的认识3、三横线4.重心线1）定义：在静止站立时、垂直、半侧稍息姿态的人体中，由人体胸锁窝至肚脐至耻骨点作一条连线，这条连线能够反映人体动态的特征和运动的方向，并将人体躯干分为左、右对称的两部分，条线称为动态线或重心线。贯穿人体的中心线为重心线。2）形式：人体的重心垂直落在腿部的支点上，双腿支撑时两腿平均受力，则落在两腿间；不平均受力时
17、，重心向主要受力方偏移。单腿支撑时，重心穿过受力的脚部。3）作用：重心线帮助我们分析、判断所表现对象的姿态是否稳定，动态线可以帮助我们控制人体动态的幅度与运动方向。人体直立时，重心线和动态线重合，躯干弯曲时两线分离，且动态线成为一条弧线，重心线始终是一条垂直线。5.动态类型 1)根据动态幅度分为静止型（写实） 动态性动作 走动型写实跑动型，跳跃型动态变化大（夸张）2)依据动态风格分为3）根据人体数量6.常见动态（正面、后面、侧面）二、人体动态表现方法服装人体表现的方法和步骤 1根据构图需要，在纸的上下各画出一条线，留出天（1.5CM）和地（2CM），中间分为9等份，依照所选择的人体姿态的特征，
18、在第一格内画出蛋形头部，从锁骨窝开始垂直向下画一条人体姿态的重心线，再从胸锁骨窝画出人体动态线。2根据动态线画胸腔和盆腔外形，注意透视关系。3确定脚、膝关节、手和肘关节的位置。4根据重心线和脚的位置画腿。5弧线连接胸腔、盆腔，画出乳房的形，注意透视关系。结束语：熟练 的人体绘制来源于大量的绘画练习。本节学生必须从宏观上理解人体姿态的动作表现，而不应只停留在简单的结构比例准确上和线条的简单勾画上。作业：临摹男女人体姿态描绘三个典型姿态（侧、正、后）。要求：动态准确 线条流畅 八开纸第三章：服装造型的具体表现一、服装的整体造型1.概念：服装的整体造型也就是指服装的外形-服装 外轮廓的的造型。在进行
19、服装画构思时，应首先考虑服装的外部轮廓，着力体现设计师的整体意识。把服装的外轮廓表现出来，在关注细节变化。2.分类：服装的整体造型可分为A型、H型、T型、X型、Y型、O型等1）H型：整体造型呈上下基本等大的距形2）T型：整体造型呈上大下小型3）A型：整体造型呈上小下大型4）X整体造型呈上下两边大，中间小型二、根据服装的款式选择人体1.根据服装的种类选择人体1）家居装2）运动装3）职业装2.根据服装的设计重点选择三、从人体到服装（一）着装人体表现的方法和步骤 1画出服装的平面结构图 2根据服装特点选择人体姿态 3画出人体框架确定人体中心线确-服装搭门的中心线 4基于人体的基本形描绘服装的大形，将
20、服装穿到人体上 5细节描绘 （二）不同形式服装的表现（服装款式和面料质感） 1衣纹：拉纹、挤纹、垂纹等 2线的画法 3不同形式服装表现：丝绸、牛仔、皮革等衣纹的表现四、服装局部造型的表现五、服装的制作工艺表现1.拼接工艺2.刺绣钉珠工艺3.镶边嵌条工艺4.抽褶工艺结束语：从人体到着装是一个复杂的过程。这其中包括，人体动态的选择、服装的造型设计、服装的局部细节等等。服装整体造型设计显得尤为关键。第四章 服饰配件表现（略）一、服饰配件1.帽子的表现 分为有沿帽和无沿帽。画帽子一定要表现出头戴入帽子的效果。一般先画出头的动态和形状，然后在依据头型动态画出各种款式的的帽子。注意帽筒和帽沿的透视变化等2
21、.围巾的表现注意表现颈部和围巾内外层的缠绕关系3.腰饰的表现画腰饰在对其各种造型和工艺的表现之外要特别注意表现它的质感，尤其是金属、皮革等。4.手套的表现5.鞋子的表现第五章 服装画上色方法第一部分一、色彩的协调表现（一）色彩是服装构成的基本因素，色彩的基本属性：1.色相：色彩的相貌2.明度：色彩的明暗程度3.纯度：色彩的鲜艳程度服装画中的色彩主要是表现服装色彩的真实性，故大量运用固有色，而忽略环境色。服装画的色彩组合规律一般遵循服装色彩的设计的原理（二）色彩的组合搭配1.无彩色的组合2. 同色相的配合色相环中60度内的色彩组合，画面效果协调。3.同纯度的配合 在不同色相下选用同纯度来协调互相
22、关系4.高明度的配合通过调高明度改变杂乱无章的色彩关系5.主次色的配合二、基本着色方法与工具（一）水粉、水彩干画法：一种多层涂画法，在第一次涂画干了以后在涂第二遍色，颜料度水份少。适于水粉。湿画法：第一次色未干就接着涂第二遍色，画时比较急，需要控制水份。适于水彩。干湿结合：表现力强，易于掌握。1.拷贝画稿。2.涂肤色。涂头发色。渲染脸颊腮红，画眼妆。 画口红，画头发深暗部3.用毛笔勾画整体轮廓。4.套装上衣着色、裤子着色、衬衣着色。5.用同类深色画上衣、裤子、衬衣。6.鞋子着色。画衬衣纹样，手帕花边纹样。 深色画腰带。7.画整体浓重的地方，调整、勾线。8.整体调整。（二)彩色铅笔（三）钢笔服装
23、画（四）油画棒（五）麦克笔作业运用不同工具绘制服装画4幅要求：彩色表现 画面整洁、效果生动第二部分服装画不同表现技法与特殊技法的表现一、不同手法1.平涂法 1）概念： 平涂法是常用的时装画技法之一，它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。2）分类：平涂法有两种：勾线平涂、无线平涂（亦称为没骨平涂）。 勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化。勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装
24、饰性。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。2晕染法（渲染法）晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。3.笔触法：笔触不被覆盖，笔法变化多样，有点有线，增强塑造性和画面的生动性。4.剪贴法：以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。5拓印法拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成
25、一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。6.色纸法：色纸常会给时装画带来意想不到的效果。选择色纸根据服装的固有色而定。用比色纸暗的颜色画服装的暗部，服装的最亮处用白色提亮。7.电脑：PhotoshopCoreDraw二、其他几种特殊技法1.撇丝法这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。用这种方法，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。2刮割法这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时，
26、常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。3喷洒法 包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。 喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。 洒色
27、法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。4转印法采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。 5阻染法利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水粉色、水彩色、水性铅笔等）相互不融的特性，以一种颜料作纹理，另一种颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理，如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。6凹凸法使用一定的外力，将画面所要处
28、理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种立体的效果。例如，在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位，可以采用此法。但需要注意的是，运用此法时，色彩的选用，不可太多，最好使凹凸处理在色块，或单色色块上，甚至是无色之中。凹凸的部分，其面积不宜过大。使用凹凸法时，应注意力度的大小，以及纸张的弹性、厚薄，以免损坏画面。7磨擦法用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料，敷上少许颜料，磨擦画面，或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果，此法称为磨擦法。如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。8折皱法将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果
29、，称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。9.酒精法：10.撒盐法结束语：时装画的 特殊表现技法有很多。其中像平涂勾线、剪贴、刀刮法等应用的较为广泛。特殊技法的应用丰富了时装画的表现形式，给服装画注入了活力。作业：根据所授课程内容，进行以上特殊技法的练习要求：彩色表现 训练项目自定第六章 服装画面料质感的表现（一）一、面料表现概述面料的分类，可以大致归纳为以下几种：薄料、厚料（包括中等厚度、针织面料、毛绒面料、透明面料、反光面料、镂空面料、以及一些特殊材质的面料）。运用各种技法，可以在时装画中得到特定面料表现的相对准确性、预视效果和艺术气氛。面料质感的表现是相对的，我们在表现时装画
30、中的面料质感时，必须通过表现的目的性、对象特征、画面风格、工具材料等因素，制定所要表现对象的形态效果。换言之，必须综合考虑各种因素表现对象，而不是将面料质感（或其他如款式、辅料、人物等）孤立表现。1薄料的特征是飘逸、轻薄，易产生碎褶。在表现薄料时，用线可以轻松、自然，易使用较细而平滑的线，而不宜使用粗而阔的线。以淡彩的形式可以较好地表现薄质面料，或者运用晕染法、喷绘法，都易表现出薄的感觉。表现薄料大面积的起伏，可以使用大笔触进行大面积的处理。对于薄料的碎褶，可注重其随意性和生动性，针对其明暗，略加着重刻画。薄料在穿着之后，有贴身与飘逸之分，前者可以着重表现，而后者则可以略为虚之。 2中、厚面料
31、质感的表现中、厚面料的表现与薄料的表现有截然不同之处，易采用粗犷、挺括的线条。呢子的反光性较弱，可利用平涂、磨擦等较为方便的方法表现出这种感觉来。对于粗花呢，可采用洒色法、拓印法等表现粗花呢的花纹。由于面料厚度的影响，中、厚面料的褶不易服帖，因而显得大而圆滑。如：牛仔布、皮革、裘皮等。二、常见面料质感表现 （一）编织、针织面料质感表现 1.特点：紧身弹力，柔软，穿着舒适。2.表现编织的表面纹理是针织面料质感表现的重点。由于针织面料的种类不同，其表现方法亦各异。针织纹理在绘制中，适当夸张面料的针织纹理效果，可以直接按一定的比例（针对较大的纹理而言，如较大的绞花纹理、较大的编织纹样等）进行刻画，或者夸张地表现其纹理效果。由于编织面料的图案造型是根据编织面料的纹理走向而生
