1、K015581042韩畅论中国平面设计中的图像论中国平面设计中的图像韩畅目 录内容摘要.2关键词.2一 图像来源及发展.3(一) 图像的来源.3(二)图像的发展史.3(三) 图像设计的意义.4二 图像设计对平面设计的影响.5(一)图像设计概念.5(二)图像设计构成.5(三)图像设计在平面设计中的应用及作用.5(四)图像设计与平面设计是相互促进发展的关系.6三 平面广告中的图像设计.6(一)平面广告的概述.6(二)平面广告中图像的运用.7(三)平面广告中的图像设计基本法则.7四 图像的设计创意.7(一)图形文字化.7(二)图像设计创意的表现形式.8结语.10参考文献.11致谢.12内容摘要创意图
2、像设计既可依附在广告中成为广告的独特设计,起到说明性的作用,又可独立出现在作品设计中,成为设计的核心,传达设计情感。当然还可以在标志的使用中看到各种不同的图像设计带来的不同品牌特性。在平面广告中，图像的设计起着非常重要的作用。任何形式的广告都离不开图像的表述，当然很多广告直接以图像为主，所以广告画面如果缺少图像内容，便会孤掌难鸣。与其同时图像设计应遵循图像的独特创作性，即图像特性与作品风格相符、图像设计要给人以美感、图像语言要富于创造性和技巧性的方法。本文就是从图形图像设计角度出发，初步的探究图像设计的方法。关键词平面广告 创造 图像设计 字体一. 图像来源及设计的概述(1)图像的来源 随着历
3、史变迁不断的成熟和发展，并以其独特的艺术手法、神秘的韵味、富于变化的民族特色以及美轮美奂艺术表现力和感染力使之成为我们今天研究、学习的艺术形式。这些流传甚广传统图形涉及人物、动物、植物、器物等来源出生活中的自然形象，具有鲜明的民族性和地域性，其中融合了自然属性的图腾、阴阳相合的宇宙符号和中国的本源哲学意识。中国传统图形经过人类历史的筛选和提炼，形成了独特的视觉符号。 文中分析传统图形元素在现代平面设计的思维中得以继承和延伸，并不是简单的“写生”或“拿来主义”，过于简单的复制传统图形的元素，会造成视觉上的麻木和受众心理上的否定，那些经过文化历史筛选和提炼的传统图形运用到现代平面设计中，需要在理解
4、的基础上解构和创新，灵活的把握和运用传统图形中“形”、“神”、“意”，进行提炼“再创造”。同时结合时代的特点，保留我们传统艺术的神韵同时突出设计的主题，符合时代审美要求。 论文的命题是中国传统图形在现代平面设计中的传承，继而引发探讨：为什么现代平面设计要重视传统图形在其视觉语言上起到的作用，本是时代感很强的艺术门类，为什么时刻不离传统？可以引用南朝刘勰文心雕龙里的话解释：“凡操千曲而后晓其声，观千剑而后识器。意思是说要想做好音乐不听上千首歌曲是不能有好的理解的，要了解兵器的好坏，没见过多数量的兵器自然也没有比较 传统图形艺术和以视觉传达为表现形式的现代平面设计有其相通之处，图形设汁注重对并产生
5、新的视觉意象，以及对信息传达的一个崭新的诠释。了解当代艺术与设计的形式和当代艺术作品设计的时代特征，传统融入现代，再将传统的原创性与民族性和时代感相融合。 总而言之，要使中国传统图形在现代平面设计中得到良好的传承与发展，就必须理解传统文化的精髓，从时代和艺术的角度思考，把握好两者的关系。符合现代人的价值观念和审美趣味，即不媚世，也不固封，“再创造”出具有民族文化意象和时代意蕴的新视觉语言，设计出更具有文化韵味和时代内涵的平面设计作品。(二) 图像的发展史 原始时代是壁画，青铜时代则是刻在青铜器上的文字符号、花纹等。春秋战国时期，绘画成为一种独立的艺术。长沙楚国遗址出土的妇女凤鸟图和御龙图是我国
6、现存最古老的帛画。青铜器上的花纹也变成了完整画面，以四川出土的嵌错赏功宴乐铜壶为代表。 秦汉时期，墓室壁画、帛画、木刻画等都有精品存在，比如长沙马王堆汉墓出土的彩色帛画。汉代还有画像石、画像砖等。魏晋南北朝时期，图片往往都带有宗教色彩，这和那个时候佛教的传入有关，那个时候的图画以人物为主。三国曹不兴是我国佛像画的始祖。东晋顾恺之的女史箴图和洛神赋图都很有名。隋唐时期，山水、花鸟为绘画的主题，宗教画生活气息浓厚，人物画注重用线条表现人物的神态。五代、辽宋夏金元时期，由于城市手工业和商业的发展，表现人民生活的风俗画出现并日益增多，代表为张择端的清明上河图。以上是中国的。 西方中世纪以前的就不说了，
7、和文艺复兴时期的差不多。中世纪就更不谈，图画线条都很僵硬呆板。文艺复兴时期，即14至17世纪，绘画提倡人文主义，此时的美术三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。17至18世纪，欧洲盛行巴罗克艺术，与当时封建君主统治和天主教会势力加强有关，画作多使用夸张的造型和强烈的明暗反差，主题为国王和贵族的肖像画。18世纪盛行洛可可艺术，主题仍然是国王和贵族的肖像画，但是变得豪华纤巧，色彩清淡恬静，曲线柔和。19世纪，绘画的表现形式为严整性、和谐性以及理性的表现。拿破仑统治结束后，又注重感情表现、色彩笔法奔放。19世纪前半期，浪漫主义盛行；19世纪中期，现实主义绘画兴起。19世纪60年代起，印象派兴起，因法国莫
8、奈的日出印象而得名。20世纪，出现了“立体”和“表现主义”等流派。立体派突破西欧绘画以透视为基础的传统。19世纪以后，有了摄像机，于是就有了照片、录像等一系列图片。第三次科技革命以后，计算机普及，就有了用电脑创作的图片。(3)图像设计的意义图像设计是人类生产与实践的产物,是随着人类文明的发展而逐步成熟的远古时期的人们将抽象的几何符号与象形图符,逐渐发展成图像形式后, 人类的文明就有了质的飞跃。最早的图像符号是古代腓尼基人创造的,后来的希伯莱字母和阿拉伯字母均由其演变而来, 古希腊人引入这套字母后, 在视觉上演化出与众不同的审美形式。公元一世纪,古罗马人继承和发展了希腊文明, 并将希腊图像完善为
9、拉丁字母体系。以罗马字体为代表的早期图像设计充满了优美的节奏感、空间感与整体感 ,它被广泛应用于平面设计、书籍设计、建筑设计等各个领域。图像作为视觉传达的工具,在文化、经济等领域中扮演着重要的角色。印刷技术的发明和欧洲的文艺复兴,极大的推动了图像设计在技术与观念上的改进,人们开始追求艺术与科学技术的结合,出现了符合视觉规律的数比法则与强调色彩、形态及质感的设计图像。欧洲的工业革命,图字体设计达到了空前的发展,出现了黑体、埃及体等很多的字体形式。在视觉传达的过程中,图像作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能 ,因而它必须具有视觉上的美感, 能够给人以美的感受。图形设计良好且组合巧妙的文字能使
10、人感到愉快,留下美好的印象,从而获得良好的心理反应。反之则使人看后心里不愉快 ,视觉上难以产生美感, 甚至会让观众拒而不看,这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。在图像设计中,美不仅仅体现在局部,而是对笔形、结构以及整个设计的把握。明优秀的图像设计能让人过目不忘,既起着传递信息的功效, 又能达到视觉审美的目的。相反,图形设计丑陋粗俗、组合零乱的文字,使人心里感到不愉快,视觉上也难以产生美感。由此可见图形设计在各个领域的重要作用，一直沿用至今。二. 图像字体设计对平面设计的影响(一)平面设计概念 传统的平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以
11、轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间(二)平面设计构成平面设计的概念元素包括点、线、面。同时又有大小、形状、色彩等视觉元素与之进行组合形成丰富的变化，图像作为一种符号在平面设计中可以扮演点线面的角色。它是构成设计作品的视觉元素，又由于它自身所具有的强大的信息传播载体的角色，在品面设计作品中，文字还起到表达思想精华的作用。(三)图像设计在平面设计中的应用及作用平面设计的目的大都是通过视觉的方式进行信息的传递，人们感受到点线面形状大小色彩的视觉元素，通过直接或者间接的方式了解平面设计所表达的含义。图像的
12、加入无疑是平面设计信息集中的一部分。大多时候它是一件平面作品的灵魂所在，对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分，对版面的视觉传达效果有着直接影响。在平面设计作品中，图像的加入，不仅丰富了视觉形成的符号元素，同时也增加了平面作品的信息传达方式。图像的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离，相冲突，在有图像加入的平面设计作品中，设计时要考虑到在编排设计中，图像在符合点线面的视觉规律的情况下，图像应用要符合整个作品的风格形式。或按设计师的思想进行有意识的选择。还要考虑自身的编排方式，不同图像造型，或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。字体在平面作品中的运用又是视
13、觉效果与基本功能的协调，单纯追求视觉效果必定失去图像的基本功能。另一方面，图像在视觉传达过程中作为画面的形象要素之一，具有传达情感的功能。因而他又必须具有形式上的美感。能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求是每个设计师应有的责任。(四)图像设计与平面设计是相互促进发展的关系图像设计的发展促进了平面设计的发展，作为平面设计的一个重要元素，图形的不断发展成熟，为平面设计提供了更加丰富多彩的内容元素。进行平面设计时，可以有更多的选择方式。另一方面，由于平面设计的创新需要，也要求字体的不断发展丰富，而且是应平面设计所需的字体进一
14、步发展。二者是互相促进的关系。例如1796年，Alois Senefelder在慕尼黑发明了平板印刷术，这一发明大大促进了非饰线体在科技文献和工业刊物中的应用。正是由于平面设计技术的提升，所以要求创造出符合平面设计使用的更多的无饰图形。综上所述，平面设计是图像设计的一大载体，而图像设计又是平面设计不可缺少的重要元素，图像设计的发展为平面设计提供新的创作元素，带来新的创作方式。图像设计的发展，是影响平面设计发展方向与样式的重要因素。三. 平面广告中的字体设计(一)平面广告的概述报纸、杂志、招贴、海报、宣传手册、商品包装、灯箱、候车亭广告等等我们处在 形形色色的广告包围之中，如果稍加留意，你就会发
15、现这些广告虽然制作、发布方式不同，存在形态各异，但却都可归入一个庞大的广告类别平面广告。平面广告是通过静态图像和文字为载体传播的广告，主要受传播空间的限制。平面广告主要由图形、文字、色彩组成，必须要要将它们进行有效地整合才能达到最大效果。图形 图形是平面广告中重要的组成部分，它是主要引起受众注意的部分，它与标题一同起到激发读者兴趣，提供对广告诉求的直观展现的作用。图形的表现是广告作品创意过程中重要的方面，它可成为赋予形象以活力、激情等特征的有效手段。人们根据与现实世界中实物的联系来解释视觉设计要素，尤其是图形，因此直角的形状被赋予了坚固、稳定的含义，锐角的形状在受众眼中显得强大而有活力，曲线的
16、图形具有柔顺和光滑感。如在很多的汽车广告中，汽车后面的背景经常设计成指向汽车行驶方向的 V 形，而我们常常将尖利的形状与有尖头的实物相联系，因此 V 形可以引起许多的联想，如 尖钉、尖刀、楔子、箭头等，通过所有这些含有穿越障碍物的能力的联想，显示了汽车的速 度感、力量感，加强了与重力抗衡的汽车的形象。三. 平面广告中的字体设计(一)平面广告的概述报纸、杂志、招贴、海报、宣传手册、商品包装、灯箱、候车亭广告等等我们处在 形形色色的广告包围之中，如果稍加留意，你就会发现这些广告虽然制作、发布方式不同，存在形态各异，但却都可归入一个庞大的广告类别平面广告。平面广告是通过静态图像和文字为载体传播的广告
17、，主要受传播空间的限制。平面广告主要由图形、文字、色彩组成，必须要要将它们进行有效地整合才能达到最大效果。文字这里的文字指广告作品中的语言文字部分，它可以说是广告作品的核心内容，它的使命在于形成动机与欲望，建立信任感，给消费者在众多品牌中找一个一定要选择某一品牌的理由。广告大师詹姆斯韦伯扬说“文字本身就是创意” ，有“麦迪逊大道的坏孩子”之 称的美国首席艺术指导乔治 路易斯也曾说过“伟大的广告创意还是得靠富有视觉意象的文 字表达出来”。从作品表现上看广告文字可以是一句话，可以是一篇文章，也可以什么文字都没有。图形 图形是平面广告中重要的组成部分，它是主要引起受众注意的部分，它与标题一同起到激发
18、读者兴趣，提供对广告诉求的直观展现的作用。图形的表现是广告作品创意过程中重要的方面，它可成为赋予形象以活力、激情等特征的有效手段。人们根据与现实世界中实物的联系来解释视觉设计要素，尤其是图形，因此直角的形状被赋予了坚固、稳定的含义，锐角的形状在受众眼中显得强大而有活力，曲线的图形具有柔顺和光滑感。如在很多的汽车广告中，汽车后面的背景经常设计成指向汽车行驶方向的 V 形，而我们常常将尖利的形状与有尖头的实物相联系，因此 V 形可以引起许多的联想，如 尖钉、尖刀、楔子、箭头等，通过所有这些含有穿越障碍物的能力的联想，显示了汽车的速 度感、力量感，加强了与重力抗衡的汽车的形象。(二) 平面广告中字体
19、的运用文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。(三)平面广告中的字体设计基本法则 在平面广告设计中，文字的设计、 安排、 变化是随着设计师的灵感而千变万化的。但对于设计者而言，在发挥其创造力的同时，仍应以理性的态度和思想去遵循一定的设计法则。四. 文字的设计创意(一)文字图形化文字起源于图形 纵观当今世界各民族的文字，无论是外文字母， 还是中国的汉字，都是源于图形，人们为了记录自己的思想、活动、成就，开始利用图画作为
20、手段，但图画对于思想的表达能力非常有限，特别是对于比较抽象的思维记录，几乎无能为力，因此，文字油然而生，也就是说图 形孕育了文字。 从平面设计角度来看，文字可以看做是以简单的点、线为设计元素，通过平面设计的构成原理，运用丰富的设计手法，根据人们某 种理念设计出来的，是传播信息的视觉图形符号。而这种图形特征在 造字开始时就已经确立了，从原始图形文字的产生到中国最早的文字 甲骨文，从汉字“篆隶楷草”等字体方式的演变到现代电脑美术 字体的应用，汉字在其发展过程中始终保持着“象形”的特质。正是这样象形的特质，可以把它与很多事物联系起来，而这些联 系有时很明显，有时是一种暗示，这种暗示与设计目的结合起来
21、又可 以产生联想，或者是巧妙的替换使它具有一定的象征意义。这些使现 代平面设计中的汉字的多种图形化演变成为可能。文字所具有的图形特质 中国自古就有书画同源之说。 “望文生义，望文知意”就是说不熟悉汉字的人，也可以从其形态上略知字意，这也揭示了汉字所特有的象形、会意、指示等特质，这种特质和平面设计一样，是供人“识 别”的，是一种只需“看”过之后，便可作为传播信息的平面图形，实现了文字记忆、抒情、审美等文化功能。因此，汉字的象形性和符号性是具有图形化的特点。图形化时代我们今天所拥有的经济基础和科学技术日新月异，但同时由于生 活节奏不断加快，精神日趋紧张，人们的意识形态发生了巨大的转变。张扬个性，追
22、求时尚，回归自然，成为现代人一种极强的心理需求。今天，人们比以往任何时候都渴望更多的交流与沟通。艺术的语 言则是一种非文字语言，是当今大众传播活动的主要手段之一。它以 超地域、超时空的语言方式，给不同语种、不同背景的人们提供了交 流上的便利，都说“音乐无国界” ，其实“图形”更无国界。20世纪20年代，在语言学领域中至少产生了六种世界语，在视觉艺术领域也掀起了一场“非文字的世界语运动”美国设计师德赖弗 斯预言：起源于人类文化初期的基本视察符号，将成为全世界通用的传播工具。现在，图形的概念从“绘、写、刻、印”等手段产生的图 画记号，拓展到包括摄影、摄像、电脑、动画等手段产生的图像。随着传播活动的
23、日趋重要，信息载体也越来越多，图形设计的范围从昔日的招贴、报纸、书刊扩展到包括电视图形、电影图形、环境图形在内的设计，图形的呈现形式从平面走向了活动、声光 综合和立体。面对这样一个新的时代，这种特殊的历史背景和社会文化氛围，必然会使视觉设计提升到作为大众传播活动的主要手段这个高度，必然会产生以传播信息为设计本质的全新设计观念。回顾人类文明的发展史，就是一个从复杂到简单，从具象到抽象 的发展过程，这种过程的两种基本形式就是图形和文字。图形的原始 形式可以追溯到史前时期。但文字的出现尤其是造纸术，印刷术的发明，逐步取代图形成为人类文明的核心，而后，摄影技术的发展，为图形传播增添了一种全新的媒介，并
24、完全改造了人类的视觉意识，图形设计获得了空前的表现自由和方便，视觉呈现也更加丰富。由此可见，无论对设计者还是普通人来说，眼睛对于图形意义的主动探询都十分重要。一副设计作品不会被动地等待发现，而是主动引人参与并创造，为观者的视觉方式创造契机，利于信息的传达。通常情况下，观者只是去无意识的“看”，至于观者看后会感到什么。是设计者无法约定、无法预知的。只有当设计者的视觉思维转化为合理的、有趣的、好看的图形语言，并以这种图形语言感染观众、限定观者的视觉认知，创意才算是进入了设计的最佳境界。同时科学技术的进步使视觉传达方式发生着深刻的变化，各种工具仍以不懈的技术进步在更新着，在平面设计中，可以通过电脑来
25、丰富作品的表现层次和 观者的视觉体验。由于电脑语言在设计表现中的运用，使人们对媒介的性质和意义产生了新的认识。媒介不再只局限于纸笔颜料等实在的物质，而代之以信息的概念，运用虚拟的概念进行设计表现，是当今设计领域变革的重要起点和标志。然而，平面设计的本质并没有实质性的变化，即以视觉形式赋予思想、概念和信息以清晰的秩序。因此，掌握工具和技巧，并不意味 着设计者就能把握传达方式的改变对视觉的冲击所具有的根本意义。电脑语言令人目不暇接，这个时代更需要比以往任何时期都更需要清晰而独创的视觉设计。视觉传达设计的发展也使得文字设计不断变化，文字不再局限于传统的印刷媒体，它已经被运用到视觉传达设计的不同领域中
26、进而愈演愈烈。(二)文字设计创意的表现形式文字设计的表现形式是多样的,在平面设计中不外乎有两种,即变体美术字和图文结合的美术字。字形变体的美术字变体美术字是在宋体和黑体的基础上进行装饰变化的,它在一定程度上摆脱了原字形和笔划的约束,依据文字内容,充分运用想象力,艺术地重新组织字形。变体文字虽然有自由发挥的一面,但也要注意一定要从内容出发,塑造出能够体现词意和属性的字形。一般变体美术字不易写过多的词句,更不易排正文,它不同于印刷字体。变体美术字主要通过外形变化、笔划的变化、结构的变化来有意将字的部分结构进行夸大、缩小或移位等。关键是要强调字与字之间的变化与统一。图文结合的美术字作为视觉艺术,平面
27、设计强调的是观感效果,而这一视觉效果并非文字能够简单解释。而是一种文字语言和视觉形象的有机结合,因此,文字的艺术性就尤为重要。而经过图形化的美术字设计的好坏,在平面设计中起着决定性的作用。所谓的图文结合的美术字就是将字体的个别局部演变成图形,或者把文字与图形进行完美的结合,经过图形化的文字设计来表情达意。吸引人们的注意力,使人们更易于接受和理解。文字在艺术视觉上扮演着重要角色，文字经过有意或无意、抽 象或具象的创意设计将自身所具有的内容，以美好的、象征性的，富有魅力的，清晰准确的构成形态表现出来。文字在生活中还担当义、形、音，人们交流情感的语言。文字起源于图画，经过象形文字，逐步演变成我们现今
28、使用的这 种文字。文字具有超越时间和空间、传达信息的巨大力量，是语言的载体，也是民族文化的载体。 字体设计的表现形式在越发的多种多样，直到今天我们仍在不断的适应它。结 语今天，图像的应用效应已越来越被人们所重视，无论是对图像的选择或是对图像的使用都构成了衡量一个设计师的标准。我们可以这么说，一个好的设计师既能很好地针对需要选择图像，又能对图像进行很好地设计安排与控制。图像设计的感染力是巨大的，世界上无所 谓好看的文字或不好看的文字只在乎设计师如何对图像进行创意产生富有魅力的字体。 新世纪设计师要运用崭新的观念去表现图像的时代性，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉。设计大多是为商品宣传服务，所
29、以设计师要为客户打算，考虑有什么可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要的是这个字体的设计可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩、形态配搭令人着迷；同样，一个成功的图像设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对图像运用多作深入的了解和研究，才能设计出更精彩的作品。参考文献1. 论述达芬奇米 开朗基罗和拉斐尔的艺术特征2. 肖茁.字体在平面设计中的组合运用.美术大观,2007致 谢历时将近一个月的时间终于将这篇论文写完，在论文的写作过程中遇到了无数的困难和障碍，都在同学和老师的帮助下度过了。尤其要强烈感谢我的论文指导老师张老师，她对我进行了无私的指导和帮助，不厌其烦的帮助进行论文的修改和改进。在此向帮助和指导过我的各位老师表示最中心的感谢！感谢这篇论文所涉及到的各位学者。本文引用了数位学者的研究文献，如果没有各位学者的研究成果的帮助和启发，我将很难完成本篇论文的写作。感谢我的同学和朋友，在我写论文的过程中给予我了很多你问素材，还在论文的撰写和排版灯过程中提供热情的帮助。你
