1、和弦编配口诀和弦编配口诀和弦构成 :和弦名称 组成音 记法C 大三和弦 1 3 5 CC 小三和弦 1 b3 5 CmC 增和弦 1 3 #5 CaugC 减和弦 1 b3 b5 CdimC 挂四和弦 1 5 4 Csus4C 六和弦 1 3 5 6 C6C 小六和弦 1 b3 5 6 Cm6C 大小七和弦 1 3 5 b7 C7C 小七和弦1 b3 5 b7 Cm7C 大七和弦1 3 5 7 Cmaj7C 九和弦 1 3 5 b7 2 C9C 小九和弦1 b3 5 b7 2 Cm9C 七减五和弦1 3 b5 b7 C7-5C 小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5C 大九和弦1 3
2、5 7 2 Cmaj9C 十一和弦1 3 5 b7 2 4 C11C 小十一和弦1 b3 5 b7 2 4 Cm11C 十三和弦1 3 5 b7 2 4 6 C13C 七挂四和弦1 5 b7 4 C7sus4C 减七和弦1 b3 b5 bb7 Cdim7是增加的意思这 20 种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的 先来看看英文单词的意思。 Min 是小的意思， Augmented diminished 是减的意思。 Suspend 是挂的意思。 major 是大调的意思。我们先来把和弦分为两类， 1 3 5 类和 1 b3 5 类。 1 3 5 是 C，1 b3 5 是Cm 。六
3、和弦在上面加上六度音。 C6 就是 1 3 5 6 ，Cm6 就是 1 b3 5 6 。七和弦在上面加上七度音。 C7 就是 1 3 5 b7 ，Cm7 就是 1 b3 5 b7 。而Cmaj7 就是第七度音不要降，组成大二度音 1 3 5 7 。九和弦在上面加上七度和九度音。 C9 就是 1 3 5 b7 2 。Cm9 就是 1 b3 5 b72 。而 Cmaj9 就是 1 3 5 7 2 。同理我们也可以推出 C11 就是 1 3 5 b7 2 4 。Cm11 就是 1 b3 5 b7 2 4 。C13 就是 1 3 5 b7 2 4 6 。什么是增和弦呢 ?就是两个大二度的和弦， Cau
4、g 的音就是 1 3 #5 。减和弦就是两个小二度的和弦， Cdim 就是 1 b3 b5 。什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音， 1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5 。C7-5 就是在 C7 的基础上降低 5 度音，音的组成就是 1 3 b5 b7 。最后是 C减七和弦， Cdim7 就是在 Cdim 的基础上在减去七度音， 音为 1 b3b5 bb7 。这样我们就可以将 20 个和弦记住。1、尝试一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常
5、用的和弦都试一遍，听听哪个 最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩 小尝试的范围。下面列出以 C 为根音的常用和弦 :C( 协和，明亮 ),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4Cm( 协和，暗淡 ),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6C+( 紧张，扩张 ),C+maj7,C+7,C+9,C+6C-( 紧张，收缩 ),C-maj7,C-7,C-9,C-6.2、调 -注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以 C 大调为例C和C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF) 或 bB(bBDF).
6、当转调时， 体现调性的和弦最常用， 如转向 C 大调时常用 弦。3、解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄， 诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律， 使和弦务必在情绪上与之配合。4、段落 - 音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。比如，一段 轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和 弦来过渡。5、低音 - 有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独 立的声部 （特别是只有一把吉他时 ） ，当整首曲子基本配好以后，可以对某些 地方的低音做
7、一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在 一个音上。6、高音 - 高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以 为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。初级的和弦编配知识I（1 ，3 ， 5）大调主和弦，用在歌曲的乐曲开头和结尾，色彩明朗，宽广II（2 ， 4，6）常用在 V7 和弦之前色彩柔和III（3 ，5，7）常用在 V7 和弦之前或 V 和弦之后，色彩暗淡IV（4 ，6，1） 常用在 I 和弦与 V 和弦之间，音响坚挺，趋向不稳定，常出现 在旋律副歌高潮乐段中V（5 ，7，2） 常用在 V7 和弦之前或 I 和弦之前色彩热烈，常用烘托高潮VI（6 ，1，3） 小调
8、主和弦用在小调歌曲开头和结尾色彩暗淡，抑郁I7（1,3,5,b7） 常用在 I 和弦和 IV 和弦之间。有倾向 IV 和弦的特点，功能近 似于 I 和弦II7(2,4,6,1) 常用在 I 和弦与 VI7 和弦之后，趋向不稳定功能近似于 II 和弦III7(3,#5,7,2) 常用在 I 和弦或 VI 和弦之前，极不稳定，有趋向稳定的强烈 要求，功能近似于 III 和弦V7(5,7,2,4) 常用在曲调即将结束处，色彩最暗，最不稳定VI7(6,#1,3,5) 常用在 II 和弦与 II7 和弦之前，有倾向 II 和弦与 II7 和弦的特 点，功能近似于 VI 和弦大 II7(2,#4,6,1)
9、 常用在 V 和弦与 V7 和弦之前， 有倾向 V 和弦与 V7 和弦的 特点，功能近似于 II 和弦简单的和弦编配方法1.确定歌曲的调式。以 1、3、 5 其中一个音开始并结束在 1 音或 5 音上的 是大调，以 3 或 6 开头并结束在 6 音上的是小调。大调歌曲主要配大调和 弦;小调歌曲主要配小调和弦。2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为 C，小调为 Am 。3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为 G7 ，或 G，小调为 E7 或 Em 。4.属七和弦前应配下属和弦。 C F G7 C。5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。6.如果小节中的音对任何
10、和弦的倾向性都不明显的， 就应以重拍上的音或时 值较长的音为准。7.考虑和弦进行是否合理。 三度、四度、 五度、六度连接是良好进行，二度、 七度为不良进行。8.用代理和弦美化和声。流行音乐的特点 :一、和弦进行程式化1.C F G C2.C Am F G C3.C Am Dm G C4.C Dm G C5.C G/B Am G F Em Dm G C6.C Em Am Dm G C二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。Dm三、大量使用爵士味和声。 使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一 和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在 C
11、G C 中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七 和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。四、重视和弦色彩的变化如用 F/G 代替 G，以 bB 或 G/F 代替 G。运用挂四和弦、九和弦、七减五 和弦、大七和弦。和弦配置的基本方法一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪。 拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会。看看歌曲是什么调，是 不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而 确定歌曲的调性，即是 C 调呢还是 G 调呢或者其它什么调，这是最基本的 工作 ;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的， 还是高亢激烈的。这样
12、，你对全曲就有了一个大概的印象。、配好乐句的开始和中止、半中止处 开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开 始、结束作用。比如 C 大调应配 C 和弦， A 小调应配 Am 和弦。然后来看 每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情 绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在 它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分， 这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦 副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。三、确定每小节主要音，配上相应和弦从歌曲的第一小节开始，看看
13、该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值 最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。要说明的一点时，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道 理是显面易见的。比如这样一个小节 :|1-75| ， 7 和 5 占了两个音，是否该配 5、7、2 呢 ?不是的，因为从时值上看仍然是 1 占得时间长，所以应配以含 1 的和弦 :1、3 、5按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。四、用和弦的倾向性优化和弦进行通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用 和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使 用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其
14、它部位的主和弦前 也可以用上属和弦和属七和弦。以 C 大调为例，在 C 前用上 G 或 G7 ，可 以达到完美的终止效果。五、用副属和弦和离调和弦做修饰以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副属和弦和 离调和弦进一步美化和声。 比如在 A 弦前可以尝试使用 E或 E7 和弦，很可 能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调 和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。和弦的选择和弦的选择 :和弦有那么多种，如何才能从中挑出合适的和弦呢 ?最基本也是最重要的一点是要满足组成音的要求，只有旋律与所配和弦协和才好听。我们下面提 供几条原则供大家选择 :要以
15、强拍上的音为先， 兼顾弱拍。 所谓强拍是指小节中的第一拍 （和第三拍， 在四拍中 ）（和第四拍，在六拍中 ）。例如 :1 12 3 4| 此小节可配 C 和弦，弱拍 上的音可做为经过音不与考虑。尽量以每拍第一个音为先。如 :1 12 3 34 | 此小节可配 C 和弦。以整小节中出现的最多的音为准。如 :33 35 6 35 | 此小节可配 C 和弦。要考虑所选和弦的功能性。例如 :2 21 21 23 |5 - - - | 我们给第一小节配 D（D7） 和弦，第二小节配 G 和弦，使得 D 和弦强烈倾向 G 和弦得到满足。注 : 一般说来和弦中四五度倾向最好，它使得音乐一直发展下去，其次是三
16、 六度倾向，第三位是二七度。可以得出这样的结论，尽量使用四五度关系 的和弦。以下给出了四五度关系倾向表 :C- F- B- E- A- D- G- C上面只给出了关系倾向，实际运用中可以把它们换成相应的小和弦，七和 弦，五和弦 （ 去掉三音的三和弦 ），六和弦 （ 在五音上加一个大二度音 ）等。但 需要说明的是以上规律只代表一般，应该活学活用。其实音乐也是一个灵感问题，有时大脑中会突然冒出一些想法。和弦编配 的好坏只有在歌曲中才能体现出来为旋律配和声的一般程序一、为旋律配和声的一般程序在大小调和声中， I、V、 IV 三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和 声序进的基础。掌握了原位正三和弦的
17、使用方法之后，就可以进入为旋律 配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声 的实践过程中逐步地加入。为旋律配和声的一般程序是 :1.旋律分析 通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。2.和弦选择确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中 间地带”作和声填充。和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环
18、节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方 面的问题，必须花大力量加以解决。3.低音设计低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。适当的跳进 （ 不超过八度 ）可以增添线条的活力， 但不宜使用同一方向的连续 跳进 （以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列 ）。4.填写内声部平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合
19、理的排列，声部的音 域限制，避免各种不良的进行 （平行八、五度，声部交 * ，声部超越，四部同 向）等问题。有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、 和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。二、书面习作示范课题 :用原位正三和弦为旋律配和声。指定的旋律 :1.旋律分析结论C 大调 ;单乐句的完整乐段 ;音乐内涵提示， 和声节奏宜与旋律同步 （ 即一音配 一个和弦 ）。2.和弦选择分三步完成第一步，确定终止和旋律开端的和弦配置。终止处 B-C 音宜用 V-I 的正格进行 ;旋律开端的 C 音虽有配置 I 或 IV 的两种可能，但开宗明义地显示 I 更理想。第二步，为那
20、些只能有一种选择的音确定和弦，这也是提示旋律和声内涵 的一种方式。在只使用三个正三和弦的条件下，所有的 D 音只能作为 V 的 五音， E 音只能作为 I 的三音， F 音只能作为 IV 的根音。于是，绝大部分旋 律音的和声配置，都已经确定下来了。第三步，为唯一存在两种选择的第四小节的 C 音确定和弦。 C 音可以是 I 的根音，也可以作 IV 的五音。但是，前一小节最后的和弦是 I，若此处再用 I ，就会因为弱拍上的和弦在随后的强拍重复而形成和声的切分节奏，这 显然不是好的选择。若用 IV ，与后面的 V-I 结合成复式正格进行，更有利 于音乐的完满结束。由此便可确认， C 音配 IV 为宜
21、。3.根据和弦选择设计低音本课题限定用原位三和弦配置，所以，和弦确定后，低音的音高类别也就 随之确定下来。我们能够做的，仅仅是某一音高不同八度的选择。即使是 这样，仍然有可能将低音线条写得完善一些。下例是经过选择的几种方案之一。低声部与旋律多呈反向进行，它自身也 有一定的线条起伏。4.内声部填写几种方案的比较可全部采用密集排列、重复根音的声部构成。此方案的音响效果和声部进 行都比较理想，但次中音声部音区偏高，是美中不足。若一律采取开放排列，次中音声部偏高的问题虽获解决，但一开始就出现 四部同向和低音声部第三拍上的声部超越，亦使人感到不够完美。经过综合调整后的下列方案，也许是可以让人接受的。开始
22、的两个和弦用密集排列， V 和弦重复五音，以下的进行用开放排列。习作示范，并不为了提供某一命题的标准答案，而仅仅是希望通过这样的程序，来讨论一些有关四部和声写作的方法问题。实践中，好的方法并不 仅此一种 ;即使是在同一方法的支配下，引出多种的合理结果亦是可能的。 作曲技术理论的学习，一定要避免呆和僵化。三、键盘和声音型 - 柱立式 一比一四部和声键盘化的练习，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。键盘化的实质是音型化，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。键盘化的和声音型的形式极丰富，
23、一般可划分三大类别 :柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。柱立式，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身，其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”，是对这种声音型记谱样 的形象表述。一比一，是关于音型节奏的概念，意为一个弦只占据一个节奏单位。将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部，其他三个声部由右手负担。为此，所有的弦都必须用密集排列，以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”，都可以不必计较。如果出于音乐的需要，而且演奏上也有把握时，还可以为低音和旋律声部 分别地或同时地增加八度重复，由此可获得更丰满的音响。这样的重复， 不属禁用的平行八度之列。“柱立式、一比一”音型，还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成，宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。
