1、然而“环节”是否协调统一，是运弓动作正确与否的重要标志。那么，笔者认为应把重点放在强调运弓动作的统一、协调性上，并将整个运弓动作的全过程视为一个完美的整体，把琴看成是身体的一部分，弓子看成是臂的延长，使运弓动作好比大雁飞翔时的翅膀、鱼儿游泳时的摆尾一样潇洒自如、得心应手。如果只强调运弓时某一个环节、动作；或夸大、缩小某一个环节、动作，都是不科学的甚至是错误的。二、运弓动作的协调性及不协调的原因协调性：运弓的协调性有几层含意，有生理学意义上的协调性、生物运动力学意义上的协调性和心理学意义上的协调性。从生理学意义上讲，凡负责有关环节运动位于关节两侧的肌肉群，在神经系统支配下，互相配合而完成某一动作
2、，就叫作协调。如：以运弓时手腕的动作为例，拉弓时位于前臂侧的屈肌群收缩，同时位于前臂外侧的伸肌群相应的放松，从而形成拉弓时的屈腕动作，这就叫协调。但是若屈肌群和伸肌群同时收缩，从而使手腕僵持不动，在生理学意义上同样叫协调（它具有保护和加困关节的作用），然而从演奏的角度讲，则认为不协调。这就是说，仅从生理学的角度还不能完全解释演奏中的协调性问题。因此，还必须从生物运动力学的角度才能较贴切的解释运弓的协调性。从生物运动力学的角度，概括的讲，就是从人体重心运动的角度来解释。人体运动有这样的规律：人体较大幅度的运动，往往是由人体总重心部位的活动而带动四肢运动，对此，人们在感觉上就觉得协调。因此，砚臣教
3、授曾这样说过：“生理学意义上的协调属于生理机制，生物运动力学意义上的协调属于科学方法，心理学意识上的协调属于心理感觉。只要不违背生理机制，凡科学的方法就会感觉协调。这个道理可以反证，即感觉协调的方法一般都比较科学。”人体的总重心在腰部，人的形体动作一般是以腰脊为主轴支持并带动躯干和四肢各环节运动。运弓同样要符合这个规律。运弓动作不协调的原因：（1）腰、胸、背以及身体的紧。腰部僵硬持琴会显得很死板，腰部的力量不能畅通无阻地传送到臂部，使臂的力量不能通顺，导致全身性紧。针对这种现象，笔者认为应端正坐姿，并保持坐姿自然放松，只有这样，才有利于力的输导。著名京剧表演艺术家程砚秋先生就放松的实质问题曾作
4、了一个生动的“猫咬耗子”的比喻：猫咬耗子时，嘴的用力状态就是放松的感觉，因为猫既要咬住耗子不让它逃走，又不想把它咬死，这里面就蕴含了一个巧妙用力的问题，体现了松与紧、虚与实之间的辩证关系。（2）肩部紧。主要体现在演奏时左肩高于右肩，或反之，给人一种很不舒服的视觉。随着肩部的紧，大臂、小臂也跟着紧起来，那么，运弓当中的发音效果不会是通畅的，是一种臂、手作用于琴弦上的挤、压或虚、瘪，缺乏穿透力、缺少共鸣的一种不自然的音色，这样就大大的减少了音色的优美，旋律的流畅程度。所以，肩部的放松是决定音色好坏的主要原因之一。肩部放松办法是，两肩平稳自然，恰似千钧而又柔韧之力横担两臂，对两手、臂动作形成最直接有
5、力的支撑。（3）臂部紧或用力过度。臂部动作怎样才能有利于运弓是许多练习者十分关心的问题。臂部主要起到承上启下、供给和输导手部所需要的力及协调运弓等作用。如果臂部紧，直接影响到力量的输送，使发音效果失去了应有的弹性和光泽，音色缺乏共鸣和柔韧性，像拉锯的声音，很难听。由于臂部的紧导致臂部用力过度，出现了主宰和代替整个右手运弓的倾向，使手部受到限制，其自身活动的能力减弱，造成右手与臂部的矛盾不顺畅、不协调。（4）过分夸大肘部动作。运弓时，过分夸大肘部动作，会使弓子失去平横，运弓不稳，出现忽高忽低的现象，往往拉弓时右手高，推弓时右手低，不仅破坏了右臂重心的平稳移动，还直接影响了运弓的平、直、稳的程度，
6、造成发音不及时，力量不集中，迟钝、虚漂，或弧状音（枣核音）现象，不能发挥其真实、敏锐、纯正的发音效果，也是造成运弓动作不协调、不自然、不通畅的重要原因之一。（5）过分夸手腕动作。这一毛病最为常见，由于过分夸手腕动作，使臂处于被动状态，手腕的动作成孤立运弓状态，手腕与臂脱节，而右臂重心不能在瞬间进行调解、移动，大臂的力量不能畅通无阻地直接传到手指尖上，导致换弓痕迹大，换弦不够敏锐，运弓不丰满、不稳定、不流畅、不协调。（6）未能充分发挥手部的主导作用。手部在其它“环节”的作用下，有着自己独特的功能，它的手指不仅仅可以直接作为工具使用，而且由于身居第一线，右手所承担的任务必须通过手指具体地去执行才能
7、完成。因此，在充分认识手部作用的同时，加强对其能力的运用与发挥是右手完成任务的关键。特殊的技巧演奏更是如此，手部不只是接受臂部输送来的力和被臂部带着走，它应该同臂部一样主动积极，甚至在必要的时侯还会去带动臂部，也就是说，要把右手与臂部放在同等重要的位置上看待，才有利于充分的调动手部功能的发挥。这样，一些高难度技巧的演奏将会运用自如。（7）臂部与手部的关系不协调。臂部与手部作为运弓不同功能的两个部分，它们的关系既是独立活动又相互配合、融为一体而共存。我们可以感受一下生活中纯属生理现象上力的传导过程与分配方式，如：行走时摆臂动作，劳动时臂的用力动作等都与演奏中运弓动作有相同之处，只是用力的角度、方
8、向以及大小不同而已。不同之处在于演奏中的运弓动作不仅仅是一种生理现象上的运动，而成为一种升华了的并包含着某种科学性的运动艺术。三、正确的持弓与运弓方法（1）持弓：坐姿自然，双肩放松，将右臂小臂抬起到与肘关节平行，手心向左，拇指与食指合拢握住弓杆，要求拇指的各关节都微微凸出，保持放松状态，着力点在指肚上。食指顺着贴住弓杆的外侧，奏外弦时，着力点在第二关节处，奏弦时二关节处又是支点。拇指与食指的两个力点要有一定的距离（约11、5厘米）既稳定弓子重心，保持运弓平稳，更重要的是使之形成一个拇指向下给力、食指向上给力的反压力，也就是物理中的杠杆原理。避免两个力点重叠造成上、下力相抵消的现象。中指、无名指
9、伸入弓杆与马尾之间，中指抵住弓杆的侧，是奏外弦时的支点。中指、无名指自然弯曲，使指尖抵住弓毛，是奏弦时的力点。小指贴住无名指起帮助无名指发力的作用。（2）弓毛擦弦点：弓毛是靠着琴筒平面的支撑而与琴弦进行磨擦的，要求擦弦点基本保持琴弦与弓毛的相对直角，既不能上移、也不能下移。上移，弓毛离开了琴筒，下移，弓毛靠近琴码处，这两种现象都会使发音虚漂，或出现噪音，不能发出其二胡本来固有的最纯正、圆润、柔美的音色。那么，擦弦点也不是一成不变的，可根据不同的把位，不同的音乐表现去调整擦弦点，以便达到最佳状态和欲求效果。表现遥远或虚幻等意境时，可把弓子稍稍提起来（上移）调整擦弦点。在把位越高时，受琴筒阻碍，琴
10、弦的弹性越小，音色及音量越不理想，更需要调整擦弦点，其目的在于左右手着力的协调性和发出更好的音质。由于弓毛擦弦点与持弓点的距离在不断改变，弓毛对琴弦的磨擦力也在不断发生变化，故有可能弓根部分的发音浑浊刺耳，弓尖部分的发音轻飘暗淡。所以还要注意从在的擦弦力度去加以控制，即根据弓毛擦弦点与持弓点距离的远近来随时调整弓毛的擦弦力度，擦弦点在向弓尖移动时，逐渐加重擦弦力度，在向弓根靠近时，逐渐减轻擦弦力度。这样，就使得每一拉弓或推弓的发音首尾一致、圆润饱满。（3）运弓：拉弓时，右手手型成伸的状态，主动往外拉弓，然后小臂、大臂顺其自然跟着拉出。推弓时，右手手型成屈的状态，大臂主动收回，然后肘、小臂调整手
11、腕、手跟着推回。弓子运行中必须做到平、直、匀三点，才能保证发音纯正、饱满。“平”：将弓子端平左右运行，避免拉弓时高，推弓时低的现象。做到擦弦点稳定，音色不变（慢长弓的换弓、换弦、短弓、顿弓、跳弓都必须保持在水平线上进行，只有掌握一定的基本功后，根据乐曲的需要在运弓中变化音色时才不受此限制）。“直”：运行中的弓子必须向右前方走一条相对稳定的直线，当然要保证绝对的直角是很难做到的，但尽量保持擦弦点的角度，直线运行的擦弦是弦线分段震动的最好效果，可以取得丰富的音色，但容易出狼音，这就有待于取得一些演奏经验后设法去克服。总之，弓子直线运行是保证运弓中音色不变的重要因素，除了音色表现的需要其它均不能随便
12、突破这条“直”线。“匀”：弓子运行速度和力度的均匀，弓子对弦的压力不要太大，保持握弓的放松状态，使发音达到纯正、干净的效果，经过一段练习过度后，再进行支点，外压力对弓杆压力的变化来控制力度的均匀及力度和音色变化的练习。（4）换弓：一般来说，能够让弓子在正确姿势的基础上松弛自然、平衡均匀地运行，已是一件很不容易的事情了，而换弓则更具操作上的难度。它是最容易使运弓失去平衡、失去稳定的环节。许多同学运弓质量不高，实际问题往往发生在换弓方面。换弓问题解决不好，既不会有灵巧的运弓动作也不会有理想的声音。从音乐表现需要来说，有的同学不管音乐表现什么样的情绪，换弓总是一味“猛甩头”，具体表现为：改变运弓方向
13、时突然加速，因而发出一种“一惊一咋”的声音；还有的同学没有正确理解“换弓无痕”这句话的意思，因此总是“蹑手蹑脚”地换弓，从而形成两头慢中间快的运弓模式，使每一弓都呈现枣核状，相对于音乐旋律而言，这些都是属于极具破坏性的状态。换弓的动作涉及手指、手腕、肩关节等多个位置的问题，因而可以说技术含量较高，是决定运弓质量的关键因素。甚至可以说，解决好各种速度与力度的换弓，就是解决了运弓的主要问题，就是度过了弓法技术的主要难关。无论慢弓、分弓、还是快弓，只要换弓问题解决好了，这几种弓法就自然有了基本的质量保证。拉弓至弓尖时换弓，手指要顺其自然弯曲，指尖同时作用弓杆，而后手腕转而微凹，右臂重心瞬间进行调整移
14、位，以缓冲其连接动作。这样就使手腕与右臂重心支撑点构成了节奏一致的击拍点，之后再通过大臂、小臂、手腕、手指的协调运动来完成推弓动作。推弓至弓根时换弓，手腕微凸，但很小，手主动往外拉弓子，重心点同时调整移位中指、无名指以及拇、食指都做伸展的运动。为了让两弓交换时的发音和谐一致，在换弓之前的运弓力度要相应减轻，这也是避免换弓痕迹大的一个好办法，因为弓根是整个弓位中自然力度和自然重量较大而且较难掌握和较难运用的弓位，如果顺其自然，对其较强的力度不加以控制地来换弓，就必定会导致音量、音色的不均衡和不统一现象。所以，换弓时不仅要控制减轻右手运弓的力度，同时还要强调手指的调解作用，避免动作僵直和发音粗糙等
15、现象。（5）换弦：在换弓动作的基础上，靠腕关节、手指的动作进行。其中无名指、中指是换弦的主要参与者，并起到良好的调解作用。因为奏弦时主要的力量来自中指、无名指，无论是从至外或从外至地换弦，主要由腕和手指的协同动作来完成，这对于平稳、圆滑的慢速换弦或是活泼、灵巧的快速换弦演奏都是极为省力的最佳方法，只是动作的大小要根据音乐的速度、力度和音符时值的长短而决定和采用的。要想在演奏中运弓的发音达到理想化，必须使运弓具备以下几个条件：保持弓毛与琴弦磨擦角度的正确；弓毛压弦力度要与弓子运行速度均衡；换弓时要保持运弓速度不变，避免在换弓时突然加快运弓速度而产生抽动现象；换弦时要利用手腕、手指灵巧自如的动作去
16、换弦，避免大臂、小臂的大动作去换弦；弓子运行流畅、贯通，并富有一定的弹性。四、运弓力度的变化随音乐容的变化而变化目前有好多演奏者在技术上存在着极大的片面性，他们认为，只要是快弓或慢弓好或个别特殊技巧好就代表技术好，其实不然。一个好的演奏者应具备综合性的技术，很难想象用一种力度、一种音色演奏出来的音乐会是什么样的效果。音色单一乏味（要么只是粗犷、刚毅，要么只是细腻、柔和），力度变化幅度小，音色变化没有，充其量只是一种音响特色和技术特长的音乐而已，并不能表现丰富广阔、灵活妙曼的音乐容，也不会有真正感人的音乐，因为，音乐所表现的容是纷繁多变、丰富多彩的。所以，对演奏时的运弓加以机械式的规定和指令，不
17、仅是错误的，也是十分有害的。加特说过：“在某种意义上讲，有多少演奏风格，就有多少种合理的运动。”前面我们说过不能以划一的规定，并不等于一切均无规律可循，恰恰相反，正如万事万物都有它一定的规律和法则。二胡的运弓在表现音乐的容时也是有规律和法则的。大幅度的急速有力的运弓，常常来表现热烈、奔放、辉煌、激昂、雄劲、激愤等音乐形象和情绪；而徐缓、轻柔的运弓则常常表现那种甜美、柔情、深思、冥想或宁静、虚无、深远等音乐形象和情绪。因此，音乐容的变化依据，主要是音色、力度、速度的变化，当然还有更重要的就是头脑和情感的因素，只有在演奏音乐时注入了情感才能创造出更完美、更动人的音乐形象，去拨动人们的心弦。参考：.xczsyq.
