1、宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中的“窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰，而不附加任何别的装饰，显得朴素大方，很具特色。宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺的广泛应用。印花，是用刻有花纹的陶模，在瓷坯未干时印出花纹，一般多用模压阳文。有花纹的部分，往往有一定厚度，在白色器面上可以产生微妙的光度深浅变化。印花的装饰图案多用花草。这种印花可以使人领略到精巧的艺术效果，而印花产品达到如此清晰工整的程度，也反映了宋瓷在刻模和脱模工艺上的高超水平。从设计角度上看，这种印花工艺是标准化的萌芽，与现代瓷器生产的印刷贴花工艺类似。采用印花工艺，可以批量生产图案完全一致的产品，并提高了生产效率。到了明
2、代，青花瓷成为瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。胎洁白细腻，青花颜料采用南洋传入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合成斑点，产生深浅变化的自然美。由于青花瓷器在制作工艺上是先在瓷胎上绘制图案，再上釉烧制，从而使图案受到保护，经久不坏。青花瓷器从17世纪初大批运销海外，因此在欧洲出现了许多仿中国青花瓷的瓷器。同时，为适应外贸的需要，中国的瓷器中也出现了一些西洋绘画装饰，这是中西方在设计史上的一次重要交流。3、家具设计明代家具大致有以下几大类：椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等；几案类；床榻类；台架类；屏座类。主要的特色： 注意材料质地,多用硬质树种,所以又称硬木家具;
3、充分体现木材的自然纹理与色泽,不加油漆; 注意家具造型,采用木构架的结构,与中国传统建筑的木构架很相似。明代家具十分讲究节点的设计,多用榫而少用或不用钉和胶。明代家具的“攒边”技法颇具特色。它是在四边用45度格角榫攒起来,中心板出榫装四边通槽。这不仅使木板结构稳定,而且有伸缩余地,同时也可使木板不露截板纹,增加了美观。明代家具发展的原因主要在于三个方面。（1）园林建筑兴起（2）木材丰富（3）木工具的发展艺术特色：可以用四个字来概括,即简、厚、精、雅。简：是指它造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方。厚：是指它形象浑厚,具有庄穆、质朴的效果。精：是指它做工精细,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟
4、。雅：是指它风格曲雅,令人耐看,不落俗套,具有很高的艺术格调。 明代家具所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有四方面的重要因素。1）注意意匠美“巧而得体,精而合宜”。在整体的设计构思上既满足功能要求,在形式上又有鲜明特色。明代椅子的靠背为一整体造型的木板,其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快,又使人坐上去感到舒适。扶手等的设计也十分自然、圆润,这种有机的形态给人一种亲切感,富有浓郁的人情味。（2）注意材料美即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰、深沉的色调、坚而细的质感,达到了稳定和调和的艺术要求,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。（3）注意结构美 不用钉、胶,在不同部位应用不同形式
5、的榫,反映木制家具特有的风韵和设计者的匠心。4）注意工艺美面的处理,有适当的比例与尺度;线的运用,简洁利落,在造型结束处和转折部位,加以不同的变化,产生丰富的造型形式。此外,用牙子、卷口等做出重点装饰,增加了家具的形体美。清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统,但同时又存在繁琐堆砌,格调低下的情况,使产品往往流于庸俗和匠气,在艺术上缺乏较高美学境界。4、巴洛克设计兴起与16-17世纪交替时期的意大利，原意是畸形的珍珠，指珠宝表面的不平整感，这种风格反映了文艺复兴时期的艺术的庄严、含蓄、均衡并追求豪华、浮夸和娇柔做作的表面效果，它突破古典常规，追求反常出奇、标新立异的形式。这种风格集中体现于
6、天主教堂上、并影响到了家具和室内设计。建筑设计：常常采用断裂山花或者套叠山花，有意时一些建筑局部完整；在构图上节奏不规则地跳跃，爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组，开间的变化也很大。装饰上：巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。早期巴洛克式家具的最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。这种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。后来的巴洛克式家具上出现了宏大的涡形装饰，比扭曲形柱腿更为强烈，在运动中表现出一种热情和奔放的激情。此外，巴洛克式家具强调家具本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，舒适性也较强。但是，巴洛克式的浮华
7、和非理性的特点一直受到非议。5、洛可可设计原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。 从发展根源上说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国装饰。由于巴洛克式风格和洛可可式风格中过度的修饰而使其逐渐沦入虚饰主义的泥坑
8、。到了路易十五时代，这种追求形式完美的装饰观念已经是登峰造极，不可能再出现什么新花样。尔后，欧洲和美洲的设计风格都只好一再重复历代设计的旧调，从而进入了一个由历史式样走向近代工业设计的混乱的过渡时期。 1、新古典新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典追求古典风格和简洁,典雅,节制的品质以及高贵的纯朴和壮穆的宏伟。在建筑上追求建筑物体形的单纯,独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。新古典风格也体现在当时的产品上，其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追
9、求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。2、浪漫主义（Romanticism）浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮,在设计上也有一定的反映。浪漫主义始源于工业革命后的英国,一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪,它回避现实,向往中世纪的世界观,崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由,提倡自然天性的同时,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调,特别是东方的情调。由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。3、折衷主
10、义所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。研究设计改革运动的发生和发展。19世纪下半叶，正当美国大批量地生产机械产品，并在后来开始生产家用电器和办公机器的时候，欧洲依然热衷于更加传统的“艺术”工业产品。尽管这些工业部门在18世纪下半叶至19世纪初期已不同程度地实现了组织化和机械化，但欧美之间对于机器生产和设计的态度是很不相同的。在美国，针对富有阶层的欧洲风格产品与大众化批量产品之间的分界是十分明确的。而在英国，对于传统艺术的关注，使人们对所谓趣味的衰落问题深表关切，从而导致了设计改革的浪潮，其目的是力图重新建立起先前的趣味标
11、准，以矫正生产方式的变革和市场扩大所带来的“破坏效应”。促成设计改革运动发生和发展的原因是多方面的，其中最主要的有两点：一是出于对粗制滥造的机制产品的反感；二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。在手工艺设计阶段，手工艺人们用高超的技艺创造了众多精美绝伦的作品，这使得人们总是带着一种怀旧的情绪去看待过去的时代及其作品。工业革命后，商业化的生产借鉴并改造了过去的形式和价值观，以使产品能为更多的人所购买。但由于设计、制造工艺以及材料等诸多原因，这些批量生产的制品的质量难以与手工制品相媲美,手工生产与机器生产的对比一方面为一些人抨击机制产品提供了口实，另一方面又成了工业发展的障碍，使制造商感受到了
12、一种对于机制产品的挑战。随着劳动分工和商业化组织的进一步发展，生产者与消费者的个人关系瓦解了，生产者本身也与最终产品分离开了。这种供求关系的脱节，导致了机制产品质量标准的崩溃，从而使一些有识之士投身于反抗二流机制产品的运动之中。在19世纪，一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也称为“集仿主义”。随着生产的商品化，需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场。同时，19世纪的交通已很便利，考古学大为发达，加上摄影术的发明，帮助人们认识和掌握了古代遗产，以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。19世纪依然是装饰的时
13、代。制造商们并没有意识到机器实际上已经将一个全新的概念引入到设计之中，他们毫不犹豫地接受了这样一个信条，即艺术是某种可以从市场上买来并应用到工业上的东西。制造商们在追求新奇中总是从过去程式化的设计中抄袭，其结果就是由于不加区别地运用装饰而产生的风格与功能之间的巨大鸿沟。这种风格上的折衷主义所带来的混乱，反而成了设计改革的一个突破口。研究英国的工艺美术运动。概念：起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，它以英国为中心波及到欧美。在设计上,工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感,并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格,而是多
14、种风格并存,从本质上来说,它是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。背景:1、过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延2、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。3、产品出现的两种倾向:工业产品外形粗糙，没有美的设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。社会产品明显两极化。艺术家看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段，艺术与设计更对立。起因:1、针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。2、1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好的设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”
15、运动的发展。3、在工业化残酷现实面前，一些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力，因此企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到理想的桃花源-中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥特时期去，这是19世纪英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。4、1860年莫里斯红屋的建成，引起了设计界的兴趣与称颂，具有哥特风格特色，这座建筑和内部的用品的风格，为“工艺美术”运动奠定了基础。5、伯克斯顿用钢铁和玻璃建造的水晶宫在1851年第一个国际博览会在伦敦开幕，开创了两种新材料的应用，引起了褒贬不一的看法。运动风格的特征：强调手工艺，明确反对机械化生产。在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古
16、典、传统的复兴风格。提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。代表人物：理论指导家是拉斯金，运动的主要人物是莫里斯。约翰.拉斯金他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他认为设计只有两条路:1、对现实的观察，观察自然。2、具有表现现实的构想和创造能力。他的口号之一:“向自然学习”。同时他提出设计的实用性目的，认为世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合，从属于某特定的目的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。对工业化的问题有也比较中肯的态度，
17、承认工业化与美术已经在齐头并进了，如果没有工业，也就没有美术可言，工业越发达的地方，美术也越发达。作为早期的社会主义者，他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。但是他的设计思想是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业的不安，一方面强调为大众服务，一方面则主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计显然不是为大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。他的主张主要有:1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。3、主
18、张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。对于建筑和产品设计的准则：师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。 威廉.莫里斯英国工艺美术运动的奠基人，他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物，是拉菲尔前派的主要成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）他的探索的重点是工业化和机械化生产，他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰
19、过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的，因而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。他反复强调设计的两个基本原则，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人
20、服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。设计实践他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作呼啸平原的故事等。“ 红屋”的取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。马克穆多世
21、纪行会，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线。沃赛（从1893年起,他花了大量精力出版工作室杂志。沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合,以及向哥特式和自然学习的精神,并使之更简洁、大方,是英国工艺美术运动设计的范例。 阿什比主要设计金属器皿,这些器皿一般用榔头锻打成型,并饰以宝石,能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中,采用了各种纤细、起伏的线条,被认为是新艺术的先声。斯蒂克利 手工艺人。他的设计基于英国工艺美术运动的风格,但采用了有力的直线,使家具更为简朴实用,是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。英国工艺美术运动的家具设计主要人物为查尔斯?沃赛和巴里?斯各特
22、。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。工艺美术运动的陶瓷设计英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克?马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的
23、基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。工艺美术运动的平面设计 莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的玩具马（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西?金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，
24、是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。“工艺美术”运动风格特点:1、 强调手工艺，明确反对机械化的生产。2、 在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、 提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。4、 主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。5、 装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 “工艺美术”运动优缺点:优点:1、 在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历
25、史复古的风格大相径庭，的确难得可贵。2、 在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。3、 反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。4、 给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。缺点:1、 它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格2、过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。3、从意识形态上讲
26、，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。影响:1、在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。2、给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。3、英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。 工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。另外,工艺美术运动的设计强调“师
27、承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑而是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在于此。UID 13115 积分 52 威望 52 点 金钱 16 RMB 贡献值 1 点 好评度 0 点 阅读权限 30 性别 女 在线时间 0 小时 最后登录 2008-1-4 TOP 泮湖新生帖子 14 精华 注册时间 2006-11-1 当前离线 3楼 大 中 小 发表于 2007-12-26 12:13 近代设计
28、史续 研究19世纪70年代美国设计界兴起的设计流派“芝加哥学派”。在19世纪70年代在美国建筑业兴起了一个重要流派，这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折中主义的羁绊，使之符合新时代的工业化的精神。芝加哥学派包括了众多的建筑师，他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁，明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。 1沙利文（Louis ，18561924）是芝加哥学派的中坚人物和理论家。他最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。他说：“自然界中的一切东西都具有一种形状，也就是说有一种形式，一种外部造型，于是就告诉我们，这是什么，以及如何与别的东西互相区别开来。”同时他还进一步强调：“哪里功能不变，形式就不变。”不过，在沙利文身上同样可以看到莫里斯所体现出来的在理论与实践上的两重性。在理论上，沙利文声称形式追随功能，但实际上他
