1、在对唱方面，选段青松林内红旗飘是比较典型的，此段通过江姐与华为按照各自人物的特性的情绪和戏剧情节对唱，之中参杂咏叹的韵味，结合巧妙，旋律欢快。不仅是在唱腔方面的，歌剧江姐的歌词中所蕴含的文学价值也是值得我们重视的，比如被广为传唱的红梅赞，它的词中以红梅欲革命烈士，用红梅不畏严寒，傲然盛放的品质来抒发革命战士面对反动分子的打压不屈服，不畏惧的崇高精神。纵观正个剧本的词句，精简干练，朗朗上口，即符合了此歌剧要通俗易懂，面向广大受众， 教育 后人，缅怀先烈的 要求，又不乏浓郁的文学艺术气息，是不可多得的弘扬革命精神的教材。歌剧，虽然是通过各种舞台化的场景和表现手法来讲述故事，表达情感的。它所传达给我
2、们的听觉和视觉上的震撼固然值得我们去赞扬，去品味。但是要真正的看懂歌剧，听懂歌剧，我们还需要去深入的挖掘出埋藏的绚丽的舞台背景和动人的旋律之后的歌剧所要表达的精神才行。江姐在剧开始不久，就给观众塑造起了江姐的刚铁形象，当她知道丈夫牺牲了，她没有像普通女性一样，面对残酷现实的打击而变得悲恸不已，她拭去泪水若三寒天得红梅般傲然挺立于世间，她深深的知道她不能倒下，因为党交给她得任务还没完成即使后来被叛徒出卖，被反动分子摧残，她至始至终都以不屈的性格面对生命磨难，通过塑造这样一个光辉伟岸的形象，我们自然可以看到此剧的魂，正是在教育我们：越是在铺满荆棘的路上，就越需要我们去开拓，越是在困难的时候，就越需
3、要我们以坚定不移的精神去克服！“到明天到明天全国解放红日高照，请代我把孩子来照料，告诉他，胜利来得不容易，别把这战争的岁月轻忘掉，告诉他，当好革命的接班人，莫辜负人民的期望党的教导”这是江姐全剧结尾的一段唱词，是江姐对自己孩子的期望，更是无双为新中国的成立和后背幸福生活抛头颅洒热血的革命先烈对后人的希冀有那段用血染红的历史，才有我们如今的幸福生活，我们一定要珍惜！全文完。第二篇：歌剧江姐赏析摘要：这篇 论文 由对歌剧江姐的研究和赏析出发，分析歌剧表现人物的手法和效果。赏析几个著名唱段的感情表达效果和表现手法，感受其表达的感情。关键词：江姐 表现手法 革命精神 唱段一、简介歌剧江姐是中国当代一个
4、值得骄傲的著名歌剧。它由小说红岩改编而成，讲述了共产党员江竹筠为革命英勇献身的故事。江姐很好的塑造了一个无产阶级先进人物的英雄形象。其中的很多唱段都是大家耳熟能详的，尤其是经历过那个年代的老人们，时常能够哼几句红梅赞、我为共产主义把青春贡献等唱段。很多网站论坛里也有人们表示对它的强烈喜爱和由此引发的对革命时代精神的怀念。这些都说明了歌剧江姐在中国歌剧史中的重要地位、极大的社会影响和十分成功的艺术表现。无论在刻画江姐“刚毅”性格的音乐形象上，还是在塑造细腻女性化音乐形象上都是非常成功的，歌剧江姐成功的文学写作，使得歌剧中江姐的音乐形象更加丰满、真实 【1】 可信，歌剧江姐是一部传达着爱党爱国精神
5、的一个很好的光辉文艺作品。二、主要情节及唱段全国解放前夕,中共地下党员江雪琴（江姐）带着中共四川省委交付的重要任务,离别*,奔赴川北，途中惊悉丈夫华莹山游击队政委彭松涛同志牺牲的噩耗。在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后,抑制巨大的悲痛,机智地参加组织了抢水抢粮“, 截军车”等战斗,使敌人闻风丧胆。由于叛徒甫志高的出卖,江姐不幸被捕,并押于渣滓洞集中营。面对敌人的种种酷刑,江姐大义凛然,严词痛斥敌人，最后在*解放前夕,慷慨高歌,英勇就义，表现了一个共产党的为了革命“赴汤蹈火自情愿,早把生死置等闲”的大无畏气慨。剧中人物形象明性格突出,十分成功地塑造了江姐的英雄形象，是“我国歌剧舞台上最有
6、光彩的人物形象之一”。其中的主要唱段有： 1.拨开云雾见太阳2.巴山蜀水要解放3.红梅赞4.牡丹花搭彩门迎你还乡5.漫山野草斩不尽6.青松林内红旗扬7.革命到底志如钢8.男儿有泪不轻流 9.干革命后继有人10.相对无言难开口11.踏着先烈足迹向前走12.我们人穷志不穷13.共产党里能人多14.眼前形势多险恶15.人世间有几番明月清风16.我为共产主义把青春贡献17.孩子啊，快接过红旗去打天下18.绣红旗19.五洲人民齐欢笑20.红梅赞剧中的著名唱段红梅赞、革命到底志如钢、青松林内红旗扬、五洲人民齐欢笑、春蚕到死丝不断、绣红旗等，琅琅上口，过耳不忘，至今仍在群众中广为传唱；江姐1964年在北京首
7、演后，立即受到广大群众的热烈欢迎。1978年， 【2】 上海电影制片厂根据舞台演出本拍摄了同名舞台歌剧艺术电影。四、音乐特征演员在演唱中，不再是单纯的美声唱法或者民族唱法，而是融入更多气声，使之更加通俗。让江姐这个人物从女人角度出发，更加人性化感人化。其中最长的唱段足足有11分钟，非常考验演员唱功，观众们在幕间为王莉精彩的演绎报以热烈的掌声。全剧除了有比较固定的舞美舞美设计青石板台阶和绘制的远景外，还利用多媒体投射在舞台前方的半透明纱幕上，营造一个流动的云海、竹 【3】林，全景式地展示华蓥山，将观众引入其中。这使得这部歌剧更有感染力，给观众心灵的震撼。歌剧江姐还同时表现出了对中国传统戏剧的借鉴
8、和对西方歌剧艺术的学习，它独特的音乐风格、音乐形式都无不蕴含着中华民族传统文化的色彩。由于歌剧江姐的创作采用了大量的戏曲音乐手法，同时又由于汉语的语言特点，决定了歌剧的演唱上也必然要借鉴戏曲演唱艺术方法。而一种声乐演唱方式自身的不足以及歌剧对塑造人物形象和剧情发展的需要，这使得声乐表演艺术家们把民族唱法与西洋美声唱法相结合，充分吸收其唱法中的优点，使声音在保持原来甜美音色的同时，把声音变得更加有张力，更为宏伟、大气，从而能够更加完美 【4】的刻画人物形象，产生令人震撼的戏剧效果。五、主要唱段分析在歌剧创作中，对唱是一种比较常见的音乐表现手段，它有利于人物性格的【5】刻画、戏剧矛盾冲突的展开和情
9、节的发展。在歌剧江姐中，很多场面采用了对唱的形式。第二场中，“轻松林内红旗扬”是江姐与华为两人对唱，两人在去往华莹山的途中，触景生情，想到了美好的未来，表现出了一种革命主义的浪漫精神。第五场中，“眼前形式多险恶”是江姐、甫志高与蓝洪顺的三人对唱，他展现了人物各自的心理状态，并且在结尾处，一人一句，相互交错，节奏逐渐加快，最后一个人唱一个字，处理的非常巧妙：蓝 洪 顺：冲！甫志高： 抓！江姐 ：走！这个三人对唱的安排，使得人物性格鲜明，氛围紧张，艺术效果特新颖。伴唱是一种在歌剧的创作中被大量运用的音乐手法，通过伴唱的运用，能够给剧中人物带来一定的想象和回忆，强烈的烘托剧中人物的情感，强有力的揭示
10、剧中人物的内心世界。伴唱的应用，没有一定的程式，可以穿插在对唱或咏叹调的中间；可以安排在合唱前后；可以安排在对唱前后；可以安排在咏叹调前后； 还可以安排在静场时（即人物在舞台上没有语言时）。歌剧江姐对于伴唱的运用，是结合了川剧帮腔的音乐表现手法，第二场革命到底志如刚是江姐的咏叹调，在前面与中间都安排了伴唱，它引出了咏叹调，起到了烘托戏剧情景的作用。歌剧中有多个三重唱。在江姐发现甫志高的叛变后，甫志高也撕下面具那一段，江姐，甫志高和门外的同志三人的三重唱巧妙而出色的渲染出了那时候的紧张、危险氛围，并且细致的刻画出了每个人的复杂心理变化与感情的表达。给观众十分直观、震撼的感觉，如同进入了歌剧中那个
11、场景。六、结语一部出色的艺术作品不仅体现在它的专业性和流传度上，更体现在剧中的角色塑造是否能给人留下深刻的印象，是否能打动人心，歌剧江姐成功地做到了这点，到现在还是频繁地出现在艺术舞台上，从来没有被人遗忘，并且不断改进，经历了时间的考验，充分证明了歌剧江姐的艺术价值，它是一部抒情的 革命赞歌，在饱满的情感上还加入了紧张的戏剧冲突，把江姐的崇高形象竖立在人们的心中。“江姐”虽然离开了我们，但是她崇高的革命精神却一直深深的打动着我们，正如歌剧江姐的艺术价值一样，对人民生活的音乐审美和文化品 【6】 味都产生了不可忽视的影响。歌剧是一种十分美好，十分和谐的艺术，令人享受。希望中国的歌剧有更独特的特色
12、和鲜明的民族文化气息，走向世界，享誉全球。七、参考文献1 歌剧江姐赏析.XX文库.201X2 邱爱金.歌剧江姐中江姐的人物形象和音乐表现的分析与研究.201X3 王冲.中国民族歌剧江姐经典唱段五洲人民齐欢笑音乐作品赏析.音乐美学.201X4 李春伟.论歌剧江姐的音乐与表演特征.哈尔滨师范大学学位论文.201X5 张杰.论歌剧江姐中江姐的音乐形象塑造及表现.硕士学位论文.201X6 马超伦.江姐的音乐风格.黄河之声.201X年第8期第三篇：浅谈中国歌剧江姐的音乐主题【摘要】中国歌剧是在汲取继承本民族优秀的传统音乐文化基础上,借鉴西方的作曲技法来创作,从而逐渐发展形成了独特的民族风格。诞生于20世
13、纪60年代的歌剧江姐把中国歌剧的“民族化”推向了一个较成熟的阶段,成为中国歌剧史上的“第二次高峰”。中国歌剧的民族特色是如何体现的本文通过四个部分阐述了歌剧江姐中民族特色的必然性、表现手法以及对现今中国歌剧发展的启示。【关键词】中国歌剧、音乐主题、艺术特征、民族化、戏曲一、中国歌剧的发展中国民族歌剧诞生于20世纪20年代，黎锦晖的麻雀与小孩、小小画家等儿童歌舞剧叩开了中国歌剧的创作大门。中国民族歌剧经历了近一个世纪的风风雨雨，从无到有、从羸弱到丰腴、从低靡到繁荣，一步步向世人走来，它经历了上世纪20年代的上海萌芽，40年代延安的第一个高潮，50年代的平稳发展，60年代的第二个高潮，十年浩劫的严
14、重破坏，改革开放后的复苏，中国民族歌剧基本上朝着两个方向发展：一、从黎锦晖的麻雀与小孩到白毛女小儿黑结婚江姐和党的女儿，取材于民歌、戏曲、民间音乐素材，走的是参照借鉴中国戏曲的形式、风格和结构的歌剧创作道路，首开中国民族歌剧的先河，“从根本上动摇了中国古典戏曲的统治地位，歌剧艺术遂成为社会主义文艺运动的重要一翼而展现出它特有的青春和活力。”但在科学技术日益发展的今天，在歌剧艺术工作者感到歌剧创作得到很大发展的同时，大量借鉴现代作曲技法和西洋歌剧形式创作的、并投入大量制作成本上演的一些歌剧，在中国却失去了广大的基层观众，人们不再像喜爱白毛女、小二黑结婚、江姐等歌剧那样喜爱它了，中国歌剧失去了很多
15、市场，新时期民族歌剧面临着困境，其生存与发展受到了严峻的挑战。民族歌剧的这种现状，引起了更多人的思考。二、江姐的主题音乐结构江姐这部歌剧是根据著名长篇小说红岩改编而成，1964年首演。以主人公江姐为主线，刻画了一些性格各异的革命者形象，也揭露了一些特务、叛徒的丑恶嘴脸。红梅赞是歌剧江姐的主题歌，40多年来这首雅俗共赏的歌曲一直在歌坛传唱不衰，耐人寻味。红梅赞的这一音乐主题，不单是出现在人物江姐出场前的伴奏中，也同样出现在人物江姐的唱腔之中。我为共产主义把青春贡献 、五洲人民齐欢笑，更是富于歌唱性、抒情性与戏剧性的成功唱段。这段唱腔的前奏（实际上是江姐的主题），贯穿在伴奏声部和旋律声部。前半部分
16、有两处铿锵有力的大跳，加上高音区密集的十六分音符的同音反复，刻画了一个在敌人面前坚贞不屈、英勇顽强的女共产党员的光辉形象。后半部分的旋律中去掉了四度跳进，多采用级进关系的音程，使得人物性格由硬朗转为柔美，从而体现了剧中人物江姐对党的忠诚和对人民群众无尽的爱和深情。这一旋律恰恰是红梅赞中令人记忆深刻的旋律，紧接前述主题，导入江姐唱腔的慢板部分，唱“春蚕到死?”娓娓地道出心中对党、对战友的无限深情和无比坚定的革命信念。在整部作品中，主题从头至尾在器乐曲与声乐曲中贯穿，给人们留下极为深刻的艺术记忆。在唱段我为共产主义把青春贡献中，一句意味深长的“啊”，仅仅用了一个字，用下行级进的音程将一个革命者人性
17、的一面表露无遗，在情感上为接下来诉说内心对美好未来的渴望做出了铺垫，在情绪上为诉说内心愿望时的平静提供了缓和的余地，在结构上也为转板做出了衔接。因此说是主题音乐在唱腔中意味深长的一次贯穿。多处使用润腔，润腔,是民族音乐（包括传统音乐） 表演艺术家们,在他们演唱或演奏具有中国民族风格和特色的乐曲（唱腔） 时,对它进行各种可能的润色和装饰,使之成为具有立体感强、色彩丰满、风格独特、韵味浓郁的完美的艺术作品。大量采用了川剧的唱腔，由于川剧高腔, 是最具戏剧性的声腔形式, 其中的“一字腔”, 特别长于细致地表现人物复杂的情感。“一字腔”节奏的强弱处理,旋律的扩展收缩, 是表现人物情感的重要艺术手段,
18、而节奏强弱处理, 旋律扩展收缩, 又完全体现于强与弱、高与低、快与慢、断与连、颤与直等对比的演唱技巧。这些技巧的运用, 是唱词语气的夸张与音乐化, 也是对人物情感的渲染升华,也准确地表现了人物的情感。此外该段吸收了京剧、越剧、川剧、婺剧、洋琴、四川清音等民族戏曲、曲艺的音乐语汇。春蚕到死丝不断这一段采用慢板演唱, 每一个字都要认真地去拼读,声音的共鸣缩小, 用弱声唱, 感情内在而深沉, 因为在江姐她的人生里, 只有最崇高的信仰了, 对革命信念动用了真情, 对祖国同志动用了真情, 一个牺牲了自己个人幸福和生命的女人, 还具有女性独有的温婉的气质, 所以在演唱这段时给人的感觉是欲哭无泪, 坚忍地情
19、绪在其中,采用过腔接字的气息与声腔的连贯, 字与字的连接首尾相连,把每一个字的字尾送到下一个字开始的字头上去, 润腔润字, 精打细磨, 这样她唱出了“丝不断”般的主人翁的一片丹心。在五洲人民齐欢笑这一段唱腔，江姐的主题出现，拖腔部分是主题的一次变化再现。一方面，旋律中围绕mi的上行进行描写了江姐即将赴刑场时对明天幸福生活的向往和憧憬，另一方面，拖腔部分的后两小节下行叹息式的音乐，表明江姐为自己不能生活在幸福的明天而感到惋惜。作为拖腔部分表现出江姐作为共产党人的自豪和荣耀，与主题相比，节奏时值增加一倍，描写出江姐的从容不迫，也像在对战友们诉说自己为革命能够贡献自己的青春，感到虽死犹荣，永远活在人
20、们心中。这里是主题的原始再现，描写江姐表达出对党和人民无怨无悔的一腔激情之后，对自己孩子的一片难舍之情。红梅赞为七声徵调式，歌曲中多处使用八度、七度的跳进音程，使得旋律开阔而有气势。歌曲的素材主要借鉴四川“扬琴”和江南“滩簧”的音调，还广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，既有浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息，又使得曲调朴实优美，深情而又乐观，充分表现了江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。绣红旗具有婉转柔和的曲调，又饱含情意创作特点，它的创作吸收和运用了江南、四川等地的民间音乐素材，这一特征使歌曲的旋律更加适合歌剧的韵味。表现江姐和狱友在“特定的
21、环境”下的“特殊感情”。“热泪随着针线走，含着热泪绣红旗”的特定事件和微妙复杂的感情，表达江姐和战友视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。歌剧江姐是中国歌剧发展第二次高潮的代表作,在总结前人的经验之上,我国音乐家、艺术家们把中国歌剧又推上了一个新的高潮,使这种具有中国特色的歌剧成为一种固定的艺术形式长期屹立在舞台上,在中国歌剧发展史上占据了重要的地位。歌剧江姐由阎肃根据小说红岩改编,羊鸣、姜春阳、金砂作曲。本文主要从歌剧江姐的历史背景、性格特征、音乐表现等不同视角来诠释歌剧江姐的魅力,从而作曲家赋予“江姐”的人物气质以及创作意图,通过对红梅赞、我为共产主义把青春贡献、五洲人民齐欢笑、
22、绣红旗等经典唱段演唱技法和表现方法的分析,将人物深层次的内心、性格以及音乐的深层 含义充分表现出来,为今后演唱及分析理解作品方面起到很好的理论铺垫作用。对于社会主义的革命新歌剧来说,重要的问题是如何塑造革命的无产阶级先进人物的英雄形象。歌剧江姐在这方面的创作成就显著,它在舞台上为江姐这个人物塑造了色泽鲜明的艺术形象。无论在刻画江姐“刚毅”性格的音乐形象上还是在塑造细腻女性化音乐形象上都是非常成功的,成功的写作使得歌剧中江姐的音乐形象更加丰满、真实可信,是一部传达着爱党爱国精神一个很好的文艺武器。三、通过歌剧江姐反应中国歌剧的发展方向中国民族歌剧要走向世界，必须有自己民族的风格和特色，不能认为歌
23、剧是西方艺术，应向其全方位靠拢，越“洋”越能与世界接轨。它只有以自己独特的艺术魅力，才能在世界舞台上绽放光彩。例如早年梅兰芳率领中国京剧团出国演出，所到之处无不以独特的民族风格和技压群芳的演艺折服观众，让西方人大开眼界，叹为观止。改革开放后，豫剧等地方戏曲走向世界舞台，以其浓郁的地方戏曲特色受到热烈欢迎。因此，做为衡量一个国家和民族整体艺术水准标志的歌剧，更应以自己独特的民族风格特色、完整的艺术体系、积极的姿态走向世界，才能成为世界歌剧艺术中绽放独特魅力的艺术之花。生活是音乐创作的源泉，人民群众是生活的载体，他们身边涌现了无数令人激动的人物和故事，他们需求反映其现实生活、符合其审美的文化。歌剧
24、江姐的成功之处，就在于其充分运用了现实生活题材，把发生在普通民众身边、在特定环境下的特定事物做为创作素材，感受和体验了他们的辛酸和疾苦，创作出符合其审美心理和欣赏习惯的歌剧作品。因此，民族歌剧要生存与发展，必须让老百姓接受、喜欢、爱看。【参考文献】：王保华.我国民族歌剧的发展和思考王耀华.中国传统音乐概论孙允文.音乐在歌剧与戏曲中的功能与表现特征之比较研究刘正维.20世纪戏曲音乐发展的多视角研究田亚茹.中国歌剧史上的三次高潮引发的思考第四篇：江姐观后感为纪念建党90周年，青岛电视台创设了 党建 频道。党建频道内容丰富，有党建播报、党建视线、才智访谈、经典剧场、红歌汇、记忆等。7月份播放的电视剧
25、江姐给我留下了深刻的印象。江姐原是*地下党，后转向川北，继续进行党的工作，最后被叛徒出卖被捕。但她仍在监狱中坚持不懈地斗争着。在*即将解放时，国民党反动派秘密杀害江姐等革命战士，江姐等人英勇就义，书写了一段辉煌的红岩史。在敌人面前，江姐是勇敢的、坚强的，她的话语如尖刀一般刺向敌人的胸膛。她被捕时，敌人用种种诱惑说服她，只要她说出革命人员的名单、地址等，就给高官厚禄，面对敌人的诱惑，江姐义正词严地说：“上级的名单我知道，下级的名单我也知道，但这是我们党的秘密，怎么能告诉你呢？”说的真好。在审讯师里，敌人用特制的四愣筷子，放在江姐的手指间，双手紧握筷子的两头，来回猛夹，边夹边恶狠狠地说：“你说不说
26、，不说就把你吊起来！”当我看到这一幕时，全身的热血奔向胸膛。坐在一旁的爸爸说：“多好的江姐啊！我们今天的幸福生活，就是他们给的。”我点点头。“假如我不幸的话，云儿就送你了，盼教他踏着父母的足迹，以建设新中国为志，为共产义事业奋斗到底。”这是江姐的遗言。这不仅是江姐对儿子的希望，也是对我们的希望。看完这部电视剧，江姐的形象深深印在我的脑海里。她英勇不屈、临危不惧的精神，激荡着我幼小的心灵。江姐啊，江姐！我要踏着你的足迹，“以建设新中国为志”，学好本领，建设好我们伟大的祖国。第五篇：红梅赞歌剧江姐观后感“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开?”一曲脍炙人口被无数人传唱的红梅赞像一支傲放的寒梅，优美的旋律绽放着铮铮血脉豪情，火光冲天的激情中，重新回望那段满含悲壮而又令人肃然起敬的历史，在泪眼朦胧中心灵受到震撼和洗礼。回首60年前的11月27日，距离*解放还有三天，国民党在逃离前夕，把长期关押在白公馆、渣滓洞中的200多名共产党员和爱国人士秘密杀害在歌乐山上，制造了震惊中外的“11?27”*大屠杀惨案。随着剧情的展开，我们又回到了那个动乱的年代。1948年的春天，我国解放军在全国范围内展开了战斗。江姐带着省委的重要指示，冲破了敌人的重重封锁线，江姐机智地摆脱了特务头子沈养斋的搜查，来到川北革命根据地。路上，她意外的得知自己
