1、（美术教学理论与方法部分）美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。中国美术起源萌芽石器时代。美术分类一般有绘画、雕塑、摄影、电脑艺术、产品设计。绘画种类工具材料中国画、油画、版画、水彩、水粉、素描8、9岁儿童绘画心理特征由意向表现期向视觉写实期过渡。美术语言指造型艺术的基本构成因素，如（9个）：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括（7个）多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐
2、等。文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。美术媒材：构成美术作品物质材料，如颜料、纸张、录像带、画布、木材等。激发和培养学生对美术的兴趣是小学美术课的首要任务，并应贯彻教学的始终。审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和关照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。联想：在头脑中由一事物想起另一事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、自由联想等。想象力：在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的能力。例如：在知觉材料太阳的基础上，想像创造出拟人或拟物化的太阳新形象，这就是想象力的结果。 对称轴对称，中线为轴将形半侧转180度后左右完全重合。
3、平构视觉元素形状、明暗、大小、空间、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素。 平构形式原理是重复、渐变、变异、对比、结集、空间分割、肌理、错视等。构图又叫布局或经营位置。根据表现的物象的具体特点或作者的主观要求灵活把握。构图是指画面结构各种关系的总体。一般指形象在画面中的占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗、色彩等在画面中的组织形式。透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓
4、和投影的科学称为透视学。它是在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学。广义透视学指各种空间表现的方法；狭义特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。广义透视学方法在距今3万年前已出现，在线性透视出现之前，有多种透视法。纵透视。斜透视。重叠法。近大远小法。近缩法。空气透视法。色彩透视法。透视在绘画中表现可分形体透视和空气透视。圆柱体的圆截面成水平状叫平置圆，圆截面呈直立状态时称为直立圆。物体形体结构的理解对形体的认识：形体本身包括两种含义，即“形”与“体”。“形”就是客观对象的形象特征。比如电视机是方形的，
5、到底是长方形还是正方形？杯子，花瓶是圆形的，是粗还是细？是高还是矮？我们可以按照基本的平面形和组合形去分析它们的形的特征，如下面的图所示：“体”是指对象的体积。凡是存在于世界的物体，必定有一定的体积，占有长度，宽度，深度三个方面的空间。在平面上表现物体的的立体性特征，要求所描绘的物体不仅要有横向的长度，竖向的长度，而且要有纵深方向的长度，我们画物体时，要由点线面构成物体的立体感。点与点连接成线，线与线组合成面，面与面组合成体。对结构的理解：结构是指物体各部分的组合与构造。自然界任何物体都具有特定的结构特征。建房子，首先要架起建筑的骨架，而这个骨架的结构以及连接的方式是决定这个房子外部造型的特征
6、。如下图所示，这说明了任何对象都具有内部结构和外部形体，内部结构决定外部形体，两者紧密相关！版画造型艺术之一，再各种不同材料的版面上通过印制及拓印而成的一种画种；可有限制的复印出多份不影响其艺术价值的原作。版画特性间接艺术、复数性、轻便性。版画分类由版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法不同，可归纳出有代表性的七类品种：凸版型版画、凹版型版画、平版型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓片。版画制版种类凸版、凹版、平版、孔版漏印四种。最早版画形式是木刻复制版画如唐代刻制的金刚经。漏印：又称孔版漏印，是一种镂空模版印刷方法。制作方法绘版、制版、印刷。雕刻种类贝雕 木雕 石雕 牙雕。民间玩具就地取
7、材 面、泥、木、石头、纸张、织物、植物茎等。民间玩具特点1造型上重夸张；2色彩上重装饰；3制作材料上多就地取材；4蕴含着吉祥的寓意，包含着人们对生活热爱和对幸福生活追求。年画中国绘画的一种，大都用于农历年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故得名。年画具有内容吉利、色泽鲜艳，能大批量生产、价格便宜的特点，所以，深受我国古代人民的喜爱。年画表现题材戏曲人物、胖娃娃、百花图样生活美剪纸是人民大众喜爱的民间艺术，每逢春节及喜庆的日子，人们总要把剪纸贴在窗户、门等地方，别有情趣。剪纸以纸张为材料，通过剪刻印等方法，塑造出各种形象，用于生活环境的装饰。剪纸类型单色、套色、染色、分色、阴文剪纸、阳
8、文剪纸剪纸种类黑白剪纸、剪花、分色剪纸、刻金彩衬、套色剪纸民间剪纸的造型方法 线线相连、平面、简括、夸张、套嵌、拟人、剪纸方法阳刻、阴刻、混合刻。剪纸着色方法包括直接在色纸上剪刻、点色剪纸、套色剪纸、分色剪纸或拼色剪纸。剪纸形式对称图案、不对称图案、剪纸组画。剪纸用途分类：窗花、喜花、花样、灯花、鞋花剪纸的题材神话传说、历史故事、戏剧人物、花鸟草虫剪纸特点:刀味纸感构图:自由式、均衡式、对称式造型：注重神态、装饰性强色彩：单色、套色阳刻和阴刻剪纸语言：月牙和锯齿制作方法：构思、起稿、剪刻、裱贴最早的泥玩具距今5500年前原始社会时期，大汶口发现小型动物陶塑。山东民间玩具天津泥人创始人张长林，徐
9、悲鸿“虽杨惠之不足过也”。纸工用各种纸如：白纸、卡纸、挂历纸，通过构思设计，经折、剪、刻、卷、粘等方法，制作各种制造型。抽象艺术现代西方流行的美术流派。始于1910年，代表人物由俄国康定斯基和马勒维奇，荷兰蒙德里安和美国波洛克等。现代雕塑的用材典型作品玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金 千里马韩美林、开荒牛潘鹤、琴童张德蒂、家傅维安外国著名雕塑：1.思想者（青铜）法国 罗丹（19世纪） 2.家庭英国亨利摩尔工人与集体农庄女社员（不锈钢）前苏联穆希娜 3.柏林城市雕塑挑刺少年古希腊（前四世纪）美国国家纪念碑美国特森鲍格勒姆彼得大帝纪念碑（青铜、黄冈石）法国 法尔柯涅（18世纪）外国绘画作品 “现代绘
10、画之父”保尔?塞尚。吠犬戏犬瑞士保罗克利（比较接近儿童的欣赏，它以一种童趣的线条，用涂鸦的方法表现在色彩强烈的背景上）1.奇袭法国 卢梭2.喂食法国 米勒3.红色的和谐法国 马蒂斯4.呐喊挪威 蒙克5.骑者法国 杜米埃。6.生命之树克里姆特 壁画有同心圆的四角形康定斯基（绘画逐渐从自由抽象转向几何抽象的形式的代表作）文森特.凡高（1853-1890）荷兰人，欧洲后印象主义代表人物之一。如吃马铃薯的人等。作品有向日葵、拉克洛风光、迦赛先生肖像、在阿尔的凡高卧室。中国绘画作品1.母亲 陈逸飞、2.海风蒋跃、3.塔吉克舞黄胄、4.十月孙为民、5.红土地李成忠6.正月初一赵经国 王美芳、7.午餐李自健
11、、8.惊鸟王沂东9.地道战罗工柳国画10.墨梅图元 王冕 11.列女仁智图女史箴图卷洛神赋图卷东晋 顾恺之12.韩熙载夜宴图五代 顾闳中13.早春图宋 郭熙 14.清明上河图北宋 张择端 15.牡丹蕉石图明 徐渭16.牧马图唐 韩幹 17.步辇图 唐 阎立本（中央政权与边远民族的友好往来）18.溪山行旅图北宋 范宽 19.簪花仕女图唐 周舫20.（写生）珍禽图五代 黄筌21.芙蓉锦鸡图宋 赵佶22.秋郊牧马图元代 赵孟頫23.富春山居图元 黄公望（古代山水画中巨作）24.潇湘图五代 董源25.虢国夫人游春图唐 张萱26.货郎图南宋 李嵩27.游春图隋 展子虔28.捣练图唐 张萱29.五马图北宋
12、 李公麟（借鉴前代的“白画”发展为更具表现力“白描”）30.千里江山图宋 王希孟（画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。）31.虾齐白石 32.鸡冠花林风眠33.红山白雪近代 张大千34.都市当代 吴冠中35.山村飞瀑春牧图近代李可染36.群马图徐悲鸿 37.桃实图吴昌硕38.飞天叶浅予中国画在世界美术里，中国画自成体系。用毛笔、墨和中国画颜料在特制宣纸上用勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。中国画的类别题材分为人物、山水、花鸟三类，表现形式分为工笔、写意两种。我国比例观点传统画论中提出丈山、尺树、寸马、豆人。中国画中的笔法中锋、侧锋、逆锋、顺锋。此外，还有藏锋、露锋、散
13、锋、聚锋等方法。山水画的笔法皴、擦、点、染。花鸟画中国传统绘画中的一个画种，植物和小型动物为主要描绘对象绘画的总称。中国画写意花卉的造型及技法特点造型概括、笔墨简练而富有趣味,一气呵成。写意花鸟推向新阶段主要画家是陈淳和徐渭。花鸟画风格“徐黄异体”五代画家徐熙和黄筌的。欣赏花鸟画方法 分类式欣赏、背景式欣赏、对比式欣赏山水画中国画画科之一，描写山水自然景色为主体的绘画。在魏晋广六朝，逐渐发展，但多作为人物画的背景。至隋唐，已有独立画作，五代北宋趋向成熟，成为中国画的一大画科。 山水画的形式青绿、金碧、没骨、浅降、水墨.开创金碧山水画家是李思训开创青绿山水作品游春图顾恺之洛神赋图张择端清明上河图
14、王蒙青卞隐居图顾闳中的韩熙载夜宴图唐寅的孟蜀宫伎图阎立本步辇图黄公望富春山居图沈周庐山高图 “扬州八怪”国画中墨的应用：用墨就像用色，主要目的是表现物体的色彩、明暗等。墨虽然是黑的，但中国画却有“墨分五彩”或“墨分六彩”的说法，五彩是指黑、浓、淡、干、湿，如果把白也算在内，就成为六彩。中国画用笔的方法很多，不同的方法能够产生不同的绘画效果。以下是常见的几种用笔方法：中锋用笔：笔尖在笔道的中间，笔杆垂直于纸面。线条圆润、厚实、有力度、有弹性。运笔的速度要有疾有缓、有顿有挫。侧锋用笔：笔杆稍斜，笔锋偏向一边，还可使笔杆平行于纸面，笔尖、笔肚、笔根全部使用上，笔触变化丰富、不规则，并经常出现“飞白”
15、效果。逆锋用笔：向笔尖的方向运笔，笔锋因逆行而散开，能画出刚涩、苍劲、古朴的效果。写于供染涂色，需要一手意画多用此笔法。散锋用笔：散锋又叫“破锋笔”、“开花笔”，是把笔锋散开，笔道散乱，洋洋洒洒，可出现许多特殊效果。拖锋用笔：笔杆在前、笔锋在后，拖着笔锋运笔，像拽着重物行走。既由下往上、由上往下，又可由左往有、由右往左。行笔中要不断捻动笔杆、画出的线条饱满、圆润、多变。曹衣出水 吴带当风中国画术语。水彩画水彩颜料是用胶水调制成的，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。欧洲十五世纪末始有水彩画，十八世纪起在英国发展为独立的画种。水粉画
16、用粉质所制颜料（称水粉颜料或广告色）和水调和绘成。颜色一般不透明，运用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。明度也称光度、亮度，一般指某色光对人眼的刺激量而言。反射量越大，物体越明，反射量越小，物体色越暗，前者明度高，后者明度低。如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅的感觉；绿色象征着生命、青春与和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉；蓝色给人以宁静、清凉的感受；黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。色彩的冷暖色彩的另暖倾向也称为“色性”。色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们在长期经验中联想的结果。 暖色：红、橙、黄色使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉，这类颜色被称为
17、暖色。冷色：蓝、蓝绿，篮紫色使人联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色成为冷色。明清著名四大名绣苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。世界三大建筑体系中国建筑、欧洲建筑、伊斯兰建筑。中国古代建筑艺术萌生时期定居农业为基础新石器时代。中国古代建筑样式有楼、阁、殿、塔、桥、亭、牌楼。世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的赵州桥。素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。写生直接以实物为对象进行描绘的作画方式。写生的重要性是培养学生的
18、观察力、描绘能力和眼、脑、手配合的极好方法，是切实培养绘画实际能力和审美素质的一种很好手段。速写的特点用线简练、造型概括、神态生动立体纸工的基本方法有卷、刻、折、粘等。插接是纸立体造型的一种常用的表现技法。动画片：美术片的一种，把人物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄而成。漫画以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间等条件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等手法和形式。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。幽默连环画采用漫画的形式以两幅以上的连环画面表现一个诙谐有趣而意味深长的情节或故事。插图又名“插画”
19、绘画的一种。黑白画方法步骤:1、先构图，用铅笔找出写生物在的位置和大小比例。2、勾画物象轮廓，找交界线及投影。3、用点、线、面进行调色归类，概括物体形态、黑白衬托关系和明暗关系。纸版画：用较厚纸板通过剪贴、刻等手段，刻成有凹凸的版面，再印刷而成的一种绘画形式。它能无限制地印出多份不影响其艺术价值的原作。布贴画利用花布的边角余料，通过设计、剪裁、黏贴而组成的画面。黑体美术字的书写特点字呈正方形,笔画粗细基本一致,整齐、美观、醒目,常用在报刊、广告装潢、环境布置中 在墙报板报设计中版面设计.图文并茂,.主体突出、层次分明.,装饰美观大方版报中版面的设计分为对称式和均衡式。 纸块拼贴画和用笔绘画效果
20、是否相同不同。小纸块贴画是一个很有趣活动，小小纸块组成一幅完整的画，画面中对废旧纸块的纹理和颜色的巧妙运用可以得到意想不到的效果，与用笔绘画效果不同。2唐代王维以诗入画“破墨”山水，文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放“泼墨”之法。3宋初两大山水画家谓：“李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。” 范宽被誉为“得山之骨与山传神”。13首次提出山水画“三远”的论著是林泉高致 郭熙14“元四家”中山水画章法稠密的画家是王蒙20突破“黄家富贵”宫廷花鸟画成规家是北宋中后期崔白。21“南宋四大家”指李唐、刘松年、马远、夏圭。22“明四家”“吴门四家”中仇英以工笔重彩闻名 代表品剑阁图。45“元
21、四家”指的是黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。一、 空题1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等2、绘画的种类名称很多，以绘画的工具、材料分有中国画、油画、版画、水粉、水彩、素描等。3、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。4、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。6、中国历代国画名作中的作者是阎立本，的作者是周昉，的作者是黄荃，的作者是李公麟，的作者是赵佶，的作
22、者是赵孟頫。富春山居图的作者是黄公望，的作者是展子虔。7、清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、石涛、髡残、弘仁。8、我国向有“瓷国”之称，陶瓷工艺有着悠久的历史。早在新石器时代陶瓷工艺已较为发达，发掘于黄河流域的有仰韶文化和马家窑文化的彩陶；发掘于长江流域的有屈家岭文化和良渚文化的彩陶；以及发掘于沿海的龙山文化和河姆渡文化的黑陶等。历史上有瓷都之称的城市是景德镇，有陶都之称的城市是宜兴。青瓷成熟于魏晋，白瓷成熟于隋唐，唐三彩是唐代陶瓷美术中的代表作品。9、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。10、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。11、物体在光线照射
23、下，呈现出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五个受光不同的面,总称为明暗五调子。12、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。13、中国传统刺绣品种很多，其中苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣称为中国传统四大名绣。14、欧洲历代油画名作中，的作者是达芬奇，的作者是米勒，的作者是莫奈，的作者是凡高。15、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达.芬奇、 拉斐尔、 米开朗琪罗16、人言“墨分五彩”，墨色：焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。17、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域
24、。因此，新课标划分了“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域。18、美术课程教学设计的改革，首先必须树立与之相应的教学思想。美术课程标准对教学设计提出了八方面的要求。1美术教学应注重对学生审美能力的培养。2美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力3美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。4加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。5教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。6教师应重视对学生学习方法的研究。7教师应以各种生动有趣的教学手段。8教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。19、课堂教学是教师提高和促进
25、每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。20、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。21、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。23、教师在美术教学中应遵照的原则是审美性原则、思想性原则、量力性原则、创造性
26、原则、实践性原则、趣味性原则、因材施教原则等。24、美术学科主要的教学方法有语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法，操作训练为主的教学方法。二、简答题1、什么是中国画？在世界美术里，中国画自成体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上以勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。2、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思
27、想情感和价值观。3、什么是美术教育？答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；4、什么是美术语言？指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。5、什么是透视？透视是通过透明平面来观察研究物体的形状。它是观察、研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法。6、什么是素描？7、什么是平面构成？平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成
28、通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域11、什么是基本的美术素养？基本的美术素养包括对美术的内容和县享有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的美才和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独得的审美趣味。12、什么是文化情境？
