1、1）初步建立了T-D D-T的和声功能圈。2）弥撒曲中，定旋律的圣咏旋律被世俗曲调取代。3）复调写作两种形式，一，对位化写作，模仿原则为主，各声部连绵不断的独立发展，少用终止式，一气呵成，通常为卡农曲。二是对位和声化写作，复调织体中使用和弦进行，多用终止式。4）创作风格，明净朴实，含有动态的情感美。帕勒斯特里那（A+级）1.文复时期罗马乐派代表作曲家，佛兰德斯乐派复调音乐的巅峰，天才的音乐家，其贡献主要在合唱领域。2.创作特点表现在几个方面：1）各声部清晰，歌词不被复杂的声部掩盖，一般一字对一音的音节式。2）较少使用半音，不协和音的使用通常有准备，和弦用三和弦原位及其第一转位，终止式五度跳进明
2、显，音乐具有清澈宁静的特质。3）虽然比较保守，但是冷静，清新与朴素，避免不协和音和戏剧性冲突，追求理性崇高境界成为罗马乐派的风格。代表作为马尔切里斯教皇弥撒曲。巴洛克时期的音乐家们蒙特威尔第（A+级）1.是关联文复与巴洛克时期的人物，作有八册牧歌，三部歌剧等，充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起了重要作用。其创作有三个阶段：古风格，现代风格，激情风格。2.艺术成就：一，意大利牧歌奠基人，牧歌的集大成者。二，写作有情感的旋律，摆脱束缚的新音乐的倡导者。三，“两种常规”第一常规中，“和声是歌词的主人”第二常规中，“歌词应该成为和声的主人。四，歌剧奥菲欧是第一部真正意义上的歌剧。A斯卡拉蒂（A
3、级）1.巴洛克时期的歌剧作曲家，现代歌剧的缔造者。2.代表作品：十人团的垮台。3.艺术成就：一，重要的歌剧作曲家，那不勒斯乐派的创始人。二，首创返始咏叹调，干念宣叙调和带伴奏的宣叙调，充分发挥了音乐戏剧的表现力，赋予美声唱法广阔的施展空间。三，歌剧序曲快-慢-快三段形式，使之成为交响曲的先声。四，配器方面，创用了巴洛克晚期典型的管弦乐编制，弦乐四声部加上双簧管，大管，小号和圆号。D斯卡拉蒂（C级）1.意大利作曲家，演奏家。2.重要创作领域在古钢琴方面。3.555首奏鸣曲都是为钢琴而作的练习曲。科雷利（B级）1.意大利小提琴演奏家，作曲家，著名作品福利亚变奏曲一，第一个职业小提琴演奏家，确立了乐
4、队中的统一弓法。二，明确了大协奏曲的乐队编制，将小乐器组设计成三重奏鸣曲的格式。三，第一个完全用大小调进行创作的作曲家。四，作品福利亚变奏曲。是最早的小提琴弓法大全。维瓦尔第（A+级）1.巴洛克末期重要的作曲家，杰出的小提琴家，以歌剧，神剧，奏鸣曲和协奏曲闻名。代表作为大协奏曲四季，以小提琴为中心，显示了主调音乐的风格。一，对巴洛克时期的器乐发展做出了重要贡献。二，定型了大协奏曲，快慢快三乐章结构，赋予了慢乐章咏叹调的特征。大协奏曲四季产生了深远的影响，为标题音乐做出了贡献。三，首创独奏协奏曲，主要体现在小提琴协奏曲，发展了小提琴演奏技术，扩展了小提琴的音区。四，发展了配器技术，单簧管被作为木
5、管组乐器，乐队的很多特殊效果，比如弱音器的使用，提琴的的拨弦以及乐队的渐强和减弱处理都早于曼海姆乐派。塔蒂尼（省略）吕利（B级）1.法国作曲家，法国歌剧的创始者，代表作为阿尔西斯特爱神与酒神的节日一，创造了一种被称为“抒情悲剧”的法国歌剧形式。二，运用了与意大利歌剧序曲相反的“慢-快-慢”形式。三，大量运用芭蕾，场面华丽。四，歌剧采用法语，用带伴奏的宣叙调替代干念宣叙调，很少用咏叹调。库普兰（B+级）1.巴洛克时期最重要的古钢琴作曲家，的作品涉及弥撒曲，经文歌，康塔塔，室乐。写过许多带标题的，非组曲的小品，具有法国宫廷风格的典雅，细腻，精美，华丽的风格趣味。代表作品有羽管键琴曲集收割者，还著有
6、羽管键琴演奏法。一，华丽风格的倡导者，音乐精致，单薄，具有女性美，同时具有宫廷华丽风格的装饰性，对理查施特劳斯，勃拉姆斯产生了重要影响。二，发展了羽管键琴的演奏技法，对巴赫产生了重要的影响。拉莫（A级）1.法国著名的作曲家，音乐理论家，管风琴家，他发表的和声学教程奠定了近代和声学理论。代表作为歌剧达尔达尼乌斯古钢琴曲母鸡，著有和声学和声学的产生一，继承了吕利的特征，没有意大利歌剧中宣叙调和咏叹调的明显对比，以宣叙调为主。二，芭蕾舞成为歌剧中必不可少的元素，他把法国戏剧音乐固有的装饰性和娱乐性发展到了顶峰。三，和声上打破了传统，使用减七和弦，远关系转调。四，创作了大量和声学书籍和声学，音乐理论新
7、体系等。构建了和声体系，使之成为近代和声学理论的基础。许茨（C级）泰勒曼（C级）巴赫（S级但是艺术硕士名词解释考这个不是太大了，论述题又只是考作品）1.德国著名作曲家，管风琴家。2.生平创作三个时期：玛时期，柯登时期，莱比锡时期。3.代表作品：除了歌剧，都有涉猎。器乐作品有平均律钢琴曲集法国组曲英国组曲6部勃兰登堡协奏曲，他最后的作品哥德堡变奏曲音乐的奉献赋格的艺术是三百年来复调技术的总结性作品。4.艺术成就：一，平均律钢琴曲集首次把平均律运用于音乐创作实践中，证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。二，复调技术达到了登峰造极的地步。音乐的奉献赋格的艺术是三百年来复调技术的总结性作品。三
8、，高度的复调思维和新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为了继往开来的人物。四，钢琴协奏曲的奠基者，解放了演奏中的大拇指的使用。五，使巴洛克时期的器乐发展到巅峰。亨德尔（S级）1.德国出生，后加入英国籍的作曲家，管风琴家，在歌剧和清唱剧上做出了特殊的贡献，是巴洛克到古典时期重要的音乐家。歌剧尤利乌斯凯撒在埃及奥兰多。清唱剧取材于圣经以色列人在埃及弥赛亚参。器乐方面有水上音乐和皇家焰火音乐。一，歌剧和清唱剧达到了巴洛克时期的顶峰，歌剧中的咏叹调显示了前所未有的技巧，、二，水上音乐和皇家焰火音乐是巴洛克时期器乐的杰作。古典主义时期的作曲家格鲁克（A级）1.德国作曲家，改革了意大利正歌剧，代表作为阿尔西斯
9、特奥菲欧与优丽狄茜。2.倡导了歌剧改革，要点在于：一，音乐服从于诗歌和剧情的需要，戏剧容的阐述是第一要素。二，放弃返始咏叹调，删除不必要的花腔，用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”，咏叹调和宣叙调差别不大。三，歌剧序曲成为歌剧一部分，参与歌剧的涵。四，管弦乐在歌剧中根据容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。五，减少独唱片段，加强乐队与合唱团的作用，舞蹈中也去掉了哗众取宠的片段。海顿（S级）1.奥地利作曲家，确立了交响曲，四重奏等题材的古典主义风格典型式。2.代表作有108交响曲（45告别，94惊愕，100军队），84弦乐四重奏（云雀，皇帝），20多清唱剧（创世纪，四季），大量其他作品。
10、一，奠定了交响曲的结构特征，伦敦交响曲中，将四个乐章的性质和曲式最终确立下来：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板或行板，奏鸣曲式或变奏曲；第三乐章，带有三声中部的小步舞曲；第四乐章，快板和急板，回旋曲，奏鸣曲或回旋奏鸣曲式。二，确立了弦乐四重奏的题材特征，形成了与交响乐相同的四乐章。音乐变化更丰富，主题变化得到扩展，摆脱了通奏低音，开始把大提琴放到旋律主奏乐器的位置上，不只强调第一小提琴的作用，四个声部更加平衡。三，创作了大批作品，比如交响曲惊愕告别军队；四重奏云雀皇帝；清唱剧创世纪四季。四，作品旋律朴素，和声明晰，结构均匀，音乐既明快幽默轻松，又不乏高贵的气质，呈现了出古典乐派的理想境
11、界。他是维也纳古典乐派的奠基人。莫扎特（S+级）1.莫扎特，奥地利作曲家，他是脱离教堂，宫廷，走入“自由音乐家”行列的先行者。41部交响曲（朱庇特交响曲），20多部歌剧（德语歌唱剧后宫诱逃魔笛，意大利喜歌剧费加罗的婚礼唐璜，意大利正歌剧伊多梅纽），27首钢琴协奏曲，7首小提琴协奏曲，26首弦乐四重奏。艺术成就：一，最大贡献在歌剧领域，他继承了格鲁克歌剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主“诗歌必须服从音乐”，魔笛为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，费加罗的婚礼成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。二，确立了18世纪古典协奏曲的结构式，确立了第一乐章中的“双呈示部”和“段”的形式，并为当时几乎所有的乐
12、器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏曲的发展作出了重要贡献。三，完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。四，在交响曲中，强调奏鸣曲式中主部和副部的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。五，极富个性的音乐风格特征。他的音乐是自然的流露，从不矫揉造作，具有天真浪漫的性格，晚期作品还加入了悲剧的风格。贝多芬（S+级）1.德国波恩人，维也纳古典乐派的代表。创作分为四个时期，一，波恩时期，；二，维也纳时期；三，创作成熟时期；第四，创作晚期。2代表作品：9部交响乐（第三英雄第五命运第六田园第九合唱），歌剧（菲岱里奥），奏鸣曲（第八悲怆十四月光十七暴风雨，小提琴第五春天第九克莱采）
13、，协奏曲，室乐（16部弦乐四重奏，后五部最重要），声乐作品（D大调弥撒，声乐套曲致远方的爱人。一，将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持了全曲的严谨统一；扩充了展开部使它成为烘托作品在矛盾，动力性扬和戏剧性冲突的核心；将谐谑曲引入第三乐章，代替了小步舞曲；将人声引入交响乐，扩大了作品的表现力。二，他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，在力度对比，戏剧性因素，不同音区的色彩变化上做出了重要贡献。三，解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，他的旋律继承了海顿的动机展开手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成了简洁，粗犷，质朴，热情的特征。四，节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性，不平
14、衡感，和声的不协调性与调性的不稳定性的围逐渐扩大，力度也大幅度起伏；配器上重视发挥铜管，木管的作用。造就了强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。他和古典主义音乐的集大成者，同时，他也是浪漫主义音乐的开路先锋。浪漫主义时期的作曲家们韦伯（A+级）1.德国作曲家，浪漫主义歌剧的先行者。2.代表作：歌剧自由射手，钢琴曲邀舞一，他创作的自由射手是歌剧发展史的一个新时期的开始，欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作；二，自由射手使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响，吸收了德国歌唱剧的特征，说话代替宣叙调，咏叹调的民乐素材，音乐描写渲染气氛，序曲与剧情联系紧密，运用了主导动机；三，邀舞是钢琴作品中的杰作，描绘了舞会上结识、交往、
15、邀舞的过程，后被柏辽兹改编为管弦乐作品。瓦格纳（S+级）1.德国作曲家，剧作家，指挥家，哲学家。2.主要作品：主要是歌剧方面，有尼伯龙根的指环，特里斯坦与伊索尔德，纽伦堡的名歌手等作品。一，对传统的歌剧进行了彻底的改革，在他的改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”、“主导动机”的手法，强调戏剧第一，音乐第二，经过改革后的歌剧被称为乐剧；二，创作了大批经典乐剧，使浪漫主义的歌剧达到顶峰；三，扩大了管弦乐的编制，加强了乐队的表现力，通过主导动机来阐述戏剧容，使乐队成为表达剧情容的有效工具；四，建立半音化和声，淡化调式调性，创立特里斯坦和弦，对20世纪的音乐观念产生了重要的影响。比才（A+级）法国
16、作曲家，早起受罗西尼的影响，直到戏剧配乐阿莱城的姑娘以后他自身的音乐才华才显露出来。1875年创作的卡门是法国乃至世界歌剧史上划时代的作品。罗西尼（A级）1.19世纪早期浪漫主义风歌的意大利歌剧代表作曲家，复兴了意大利歌剧艺术。2.主要作品有，塞尔维亚的理发师、威廉退尔等四十多部歌剧。一，塞尔维亚的理发师是意大利喜歌剧的精华；威廉退尔是大歌剧的经典作品，为十九世纪西欧各国的民族主义容的歌剧提供创作经验；进行了一些改革，放宽了宣叙调个咏叹调的区别，独立的分曲成为了“场”的结构，创用“罗西尼渐强”；四，复兴了意大利歌剧艺术唐尼采蒂（B级）19世纪意大利歌剧大师，代表作是拉美摩尔的露琪亚爱的甘醇。特
17、点是旋律丰富多彩，流畅自然，多炫耀技巧，但缺乏涵。贝里尼（B级）19世纪意大利歌剧大师，代表作是梦游女诺尔玛清教徒。重视音乐与语言重音的关系，强调音乐表情，旋律纯朴自然，并富于感染力。威尔第（A+级）1.是一位有革新精神的意大利歌剧作曲家，受民族独立运动的影响，作品容广泛涉及各个方面，使意大利歌剧摆脱了危机。弄臣游吟诗人茶花女阿依达等。一，创作了一批歌剧艺术精品，影响了后续一大批作曲家；二，他的作品把意大利的文学和现实主义结合在一起，既崇高，又被人们所接收；三，虽然遵循分曲结构的写法，但是提高了意大利歌剧乐队的表现力；四，注重瓦格纳的特点，对分场不分曲、乐队的应用和主导动机的使用加以创造性的应
18、用。普契尼（A+级）1.创作了一大批具有真实主义歌剧特征的经典作品，比如绣花女托斯卡蝴蝶夫人图兰朵。2.艺术特点：一，歌剧结构简练，力求直接表达剧本，注重旋律与戏剧的贯穿发展，抛开了咏叹调和宣叙调截然分开的传统，善用音乐渲染气氛；二，善于塑造各种柔弱的，生活苦难的妇女形象如巧巧桑，托斯卡，柳儿，另外他还喜欢把情调的音乐作为创作素材；三，改变了意大利歌剧只重人声不重器乐的的状况，在继承了威尔第等人成就的前提下揭开了20世纪意大利歌剧的新篇章。舒伯特（S级）1.奥地利作曲家，他的作品不仅精致而且还有鲜明的个性和质朴的民风，尤其是他把古老的德国艺术歌曲焕发了新的活力，他的艺术歌曲有很高的艺术价值，所
19、以他被称为“艺术歌曲之王”声乐作品有魔王野玫瑰小夜曲摇篮曲等以及声乐套曲冬之旅美丽的磨坊女天鹅之歌；室乐鳟鱼钢琴五重奏d小调“死神与少女”弦乐四重奏；钢琴曲流浪者幻想曲即兴曲音乐瞬间；交响曲第八交响曲第九交响曲。一，艺术歌曲方面做出了重要贡献，创作了众多精美的作品，他的艺术歌曲有独特的风韵，旋律是歌词涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的容，通过和声调性音区的变化，使艺术歌曲具有浪漫主义的抒情性和传记性；二，他的未完成交响曲打破了古典交响曲四乐章的限制，使人们渐渐走出前人的制约，步入了浪漫主义交响乐发展的新天地；三，钢琴和室乐方面体现了浓厚的浪漫主义特征，床用了钢琴五重奏的方式；四，自由音
20、乐家的楷模。门德尔松（A级）1.德国著名作曲家，出身优越，作品以精美、优雅、华丽著称。小提琴曲e小调小提琴协奏曲；交响曲格兰交响曲意大利交响曲序曲仲夏夜之梦；钢琴曲无词歌；室乐降E大调弦乐八重奏弦乐四重奏。一，首创钢琴曲无词歌，在伴奏音型的衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样记录日常感受；他对标题交响乐做出了重要贡献，把浪漫主义和古典主义的特点交织在一起；二，音乐启蒙运动上，他使人们重新认识了巴赫的马太受难乐，进而重新认识巴赫；三，创办了德国第一所音乐学院，莱比锡音乐学院。舒曼（A级）1.德国作曲家，音乐评论家，创作了大量出色的音乐作品，同时在音乐评论上，对19世纪浪漫主义音乐的发展做了卓越
21、贡献。他的妻子克拉拉对他无微不至的照顾，坚持不懈的支持丈夫的事业，显示了一位女性的伟大和一位艺术家对艺术崇高的奉献精神。钢琴曲狂欢节童年情景a小调钢琴协奏曲；乐队作品，四部交响乐；声乐作品，声乐套曲妇女的爱情与生活和诗人之恋。一，钢琴音乐做出了重要的贡献，作品充满了炽热的浪漫情怀；二，艺术歌曲仅次与舒伯特，常以女性为主人公，采用爱情题材创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出；三，作为一个音乐评论家创建了音乐时报和“大卫同盟”，宣传浪漫主义观念，推荐了许多千里马比如肖邦，勃拉姆斯。勃拉姆斯（A级）1.德国作曲家，被人们与巴赫，贝多芬合称“3B”，他创作过除了歌剧以外的一切
22、体裁，沿用贝多芬式音乐写作，也用浪漫主义风韵，常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，作为莱比锡乐派，曾与瓦格纳和斯特为代表的玛乐派有激烈的论战。四部交响乐，学院序曲；协奏曲D大调小提琴协奏曲a小调小提琴大提琴协奏曲；钢琴曲帕格尼尼主题变奏曲四册匈牙利舞曲；声乐曲摇篮曲,四首严肃歌曲等艺术歌曲和德意志安魂曲。一，他是严格按照古典主义音乐写作的浪漫主义作曲家，采用混合配器法，写作过血多主体发展的绝妙例，创有“幻想变奏”手法；二，又一位重要的艺术歌曲作曲家，他的艺术歌曲充满了含蓄，隐忍，怀念；三，受贝多芬和巴赫影响，采用无标题音乐，庄重敛，但是又不失浪漫主义的情怀，突破了大小调，曲式保持了传统的结
23、构，与民间音乐保持了紧密的联系。约翰施特劳斯（B+级）1.奥地利作曲家，指挥家，小提琴家，主要创作放在圆舞曲和轻歌剧上。圆舞曲蓝色多瑙河维也纳森林的故事皇帝圆舞曲；波尔卡闲聊波尔卡拨弦波尔卡雷电波尔卡；轻歌剧蝙蝠吉普赛男爵。一，圆舞曲方面创作了蓝色多瑙河等精品，使圆舞曲达到了炉火纯青，美轮美奂的境界，他也被称为“圆舞曲之王”；二，创作了众多轻歌剧，不朽名作蝙蝠，许多著名舞曲均出自这些轻歌剧。沃尔夫（B级）1.奥地利作曲家，艺术歌曲有卓越贡献。莫里克歌曲集海涅诗歌歌曲集歌德诗歌歌曲集一，主要体现在艺术歌曲领域，常用特定诗人的诗谱写曲集；二，创作上，运用瓦格纳歌剧创作原则，文学品味较高，音乐丛属于
24、容。布鲁克纳（B级）1.奥地利作曲家，管风琴家。作品涉及交响乐，音乐等，以交响乐著称，虔诚的天主教徒，崇拜瓦格纳音乐。第四交响曲第七交响曲一，作品带有浓厚的色彩和恢弘的管风琴音响效果，把民歌融入作品，抒发浪漫主义情感，表现了19世纪中后期人们复杂的情感；二，他的交响作品体现了典型的浪漫主义风格，技法上明显的反映了瓦格纳的风格。马勒（A级）1.奥地利作曲家，指挥家，浪漫主义晚期代表作曲家，他的音乐是通向20世纪无调性音乐的桥梁，在音乐风格上市浪漫主义的延续。声乐套曲儿童奇异号角流浪少年之歌忆亡儿之歌；交响乐第二交响曲第十交响曲和交响声乐套曲之歌一，交响乐方面，发展了贝多芬首创的声乐交响曲形式，第
25、八和交响声乐套曲之歌将这种形式发展到一个高峰；艺术歌曲方面，伴奏采用管弦乐队伴奏；音乐思想方面，表现了一个唯心主义知识份子的独白，以至于用唐诗来寄托自己的情感，如之歌；音乐风格方面：他的交响乐中尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现了19世纪的音乐风格。理查施特劳斯（A级）1.德国作曲家，指挥家，将交响诗推上了高峰，音乐前卫浪漫。交响诗唐璜死亡与净化查拉图斯特拉如是说等；歌剧莎乐美玫瑰骑士等。一，交响曲方面以柏辽兹和斯特的音乐传统为典，将交响诗发展到高峰；二，歌剧方面遵循瓦格纳的创作原则，追求感官的刺激，表现变态的情欲，近似表现主义的风格，和声给人杂乱的感觉
26、，音乐尖锐如莎乐美，但是玫瑰骑士具有浪漫主义的因素，旋律有美感，风格柔和；三，艺术歌曲上，歌曲旋律通常用短小动机的发展手法，和声新颖，钢琴伴奏常起到解释歌词的作用；乐队作品上，喜欢用极限音，对位配器法上超越了前人，与前人产生了裂痕；提倡标题音乐，作品常与一些文学作品有关。柏辽兹（A级）1.19世纪法国作曲家、指挥家、音乐评论家，致力于标题音乐的创作，配器方面造诣很高。乐队作品幻想交响曲罗密欧与朱丽叶，序曲罗马狂欢节，舞台戏剧方面，传奇剧浮士德的沉沦歌剧特洛伊人清唱剧基督的童年，声乐作品安魂曲感恩颂声乐套曲夏夜，理论方面有配器法。一，对标题交响乐做出重大贡献，力图音乐文学化，他在幻想交响乐每个乐章前都加上了标题和详细说明；二，摆脱了传统交响乐四乐章的结构；三，著有配器法，是音乐技术理论的经典之作；四，用乐队伴奏声乐套曲夏夜，启迪了马勒的创作。肖邦（S级）1.波兰作曲家，钢琴家，一个爱国主义者，被称为“隐藏在花丛中的大炮”，用极具个性的音乐语言赋予了众多钢琴作品新的意义，扩展了它们的表现力，因为他的唯一一个把精力主要放在钢琴方面的作曲家，他又被称为钢琴诗人。降E大调夜曲降E大调华丽大圆舞曲升C小调圆舞曲C小调练习曲等。一，他的钢琴叙事曲和谐谑曲形式庞大，容深刻，充分发掘了钢琴的表现力；二，他的两部钢协，波罗乃兹舞曲和玛祖卡，强烈的反映了波兰的民族精神，他最早将东
