1、园林艺术第二节 园林艺术及风格一 园林艺术（一） 园林艺术及特点园林艺术在中国源远流长，其完整的理论体系早在公元1631年就见诸于明代计成所著园冶一书中。该书流入日本，被誉为夺天工，可见对其评价之高。“造园”这一专注名词就是由他首先提出的，以后一直为日本所沿用。在西方，16世纪的意大利、17世纪的法国和18世纪的英国，园林已被认为是一门非常重要的、融各种艺术为一体的荟萃艺术。1638年，法国造园家布阿依索的名著论园林艺术问世，他的主要论点是：“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。17世纪下半叶，法国造园家勒诺特提出，要强迫自然接受均匀的法则，他主持设计的凡
2、尔赛宫苑，利用地势平坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特风格，西欧各国竞相仿效。著名的德国古典哲学家黑格尔（17701831）在他美学著作中说：“园林艺术替精神创造一种环境，一种第二自然”。他认为“园林有两种类型，一类是按绘画原则创造的，一类是按建筑原则创造的，因而必须把其中绘画原则和建筑的因素分别清楚”。前者力图模拟大自然，把大自然风景中令人心旷神怡的部分，集中起来，形成完美的整体，这就是园林艺术；后者则用建筑方式来安排自然事物，人们从大自然取来花草树木，就像一个建筑师为了营造宫殿，从自然界取来石头、大理石和木材一样，所不同者，花卉树木是有生命的。用建筑方
3、式来安排花草树木、喷泉、水池、道路、雕塑等，这就是园林艺术。由于艺术观点的不同，产生的园林风格迥异。然而作为上层建筑的园林艺术，本来就允许多种风格的存在，随着东西方文化交流，思想感情的沟通，各自的风格都在产生惟妙惟肖的变化，从而使园林艺术更趋于丰富多彩，日新月异。园林艺术同其它艺术的共同点是，它也能通过典型形象反映现实，表达作者的思想感情和审美情趣，并以其特有的艺术魅力影响人们的情绪、陶冶人们的情操，提高人们的文化素养。所不同的是：园林不单纯是一种艺术形象，还是一种物质环境，园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，因而园林艺术有其自身的特点。1. 园林艺术是与功能相结合的艺术在考虑园林艺术性
4、的同时，要顾及其环境效益、社会效益和经济效益等诸多方面的要求，做到艺术性与功能性的高度统一。2. 园林艺术是有生命的艺术构成园林的主要素材是植物。利用植物的形态、色彩和芳香等作为园林造景的主题；利用植物的季相变化构成奇丽的景观。植物是有生命的，因而园林艺术具有生命的特征，它不像绘画与雕塑艺术那样，抓住瞬间形象凝固不变，而是随岁月流逝，不断变化着自身的形体以及因植物间相互消长而不断变化着园林空间的艺术形象，因而园林艺术是有生命的艺术。3. 园林艺术是与科学相结合的艺术园林艺术是与功能相结合的艺术，所以在规划设计时，首先要对其多种功能要求综合考虑，对服务对象、环境容量、地形、地貌、土壤、水源及其周
5、围的环境等进行周密地调查研究，方能着手规划设计。园林建筑、道路、桥梁、挖湖堆山、给排水工程以及照明系统等都必须按严格的工程技术要求设计施工，才能保证工程质量。植物因其种类不同，其生态习性、生长发育规律以及群落演替过程等各异。只有按其习性，因地制宜，适地适树地予以利用，加上科学管理，才能达到生长健壮和枝繁叶茂，这是植物造景艺术是基础。综上所述，一个优秀的园林景观，从规划设计，施工到养护管理，无一不是依靠科学，只有依靠科学，园林艺术才能尽善尽美。所以说园林艺术是与科学相结合的艺术。4. 园林艺术是融合多种艺术于一体的综合艺术园林是融文学、绘画、建筑、雕刻、书法、工艺美术等艺术门类于自然的一种独特艺
6、术。它们为充分体现园林的艺术性而各自在自己的位置上发挥着作用。各门艺术的综合，必须彼此相互渗透，融会贯通，形成一个适合于新的条件，能够统辖全局的总的艺术规则，从而体现出综合艺术的本质。从上面列举的四个特点可以看出，园林艺术不是任何一种艺术可以替代的，任何一个专家都不能完美地单独完成造园任务。有人说造园家如同乐队指挥或戏剧的导演，他虽然不一定是个高明的演奏家或演员，但他是乐队的灵魂，戏剧的统帅；他虽不是一个高明的画家、诗人或建筑师等，但他能运用造园艺术原理及其他各种艺术的和科学的知识统筹规划，把各个艺术角色安排在适宜的位置，使之相互协调，从而提高其整体艺术水平。因此，园林艺术的实现，是要靠多方面
7、的艺术人才和工程技术人员，同力协作才能完成的。园林艺术的上述特征，决定了这门艺术反映现实和反作用于现实的特殊性。一般来说，园林艺术不反映生活和自然中丑的东西，而反映的自然形象是经过提炼的令人心旷神怡的部分。古典园林中的园林景物，在思想上尽管有虚假的自我标榜和封建意识的反映，但它的艺术形象通过愉悦感官，能引起心理上和情绪上的美感和喜悦，正所谓“始于悦目，夺目而归于动心”。大自然没有阶级性，自然美的艺术表现会引起不同阶级共同的美感。园林虽然能表现一定的思想主题，但其反映现实较模糊，不可能具体说明事物，因而它的思想教育作用远不能和小说、戏剧、电影相比，但它能给人以积极的情绪上的感染和精神与文化上的陶
8、冶作用，有利于身心健康，有利于精神文明建设。由于上述特点，决定了园林的思想内容和表现形式互相适应的幅度较大。同样一种形式，可容纳较广泛的思想内容。如中国的传统园林既包含玄学，也可容纳道教、佛教、文人和士大夫的思想意识。自然山水园林形式既可表现帝王或封建文人思想主题，也可为社会主义精神文明建设服务。但是这不意味着它不反眏社会现实，也不意味着它的形式和内容可以脱节。园林艺术形式是特定历史条件下政治、经济、文化以及科学技术的产物，它必然带有那个时代的精神风貌和审美情趣等。今天，无论是我国的社会制度，还是时代潮流，都发生了根本的变化，生产关系和政治制度的巨大变革以及新的生产力极大地推动社会进步和文明发
9、展，带来了人们生活方式、心里特征、审美情趣和思想感情的深刻变化，它一定和旧的园林艺术形式发生矛盾，一种适应社会主义新时代的园林艺术形式，必将在实践中发展和完善起来。总之，园林艺术主要研究园林创作的艺术理论，其中包括园林作品的内容和形式，园林景观设计的艺术构思和总体布局，园景创造的各种手法、形式美构图的各种原理在园林中的应用等。（二） 园林美要研究园林艺术，首先要懂得什么是美？什么是园林美？关于美的问题涉及哲学范畴，已有许多美学专著可供参考。在这里提三个概念，将有助于对美的理解。第一，在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派认为：“美就是一定数量的体现，美就是和谐，一切事物凡是具备和谐这一特点就是
10、美”。这一论点对以后西方文艺产生过深远的影响。第二，德国黑格尔（17701831）认为：“美是理念的感情显现”，并且辩证地认为“客观存在与概念一致才形成美的本质”，这种思想成为马克思主义的美学理论来源之一。第三，“美是一种客观存在的社会现象，它是人类通过创造性的劳动实践，把具有真和善的品质的本质力量在对象中实现出来，从而使对象成为一种能够引起爱慕和喜悦的感情的形象，就是美”（美和美的创造江苏人民出版社）。辩证唯物主义美学家认为，没有美的客观存在，人们不可能产生美感，美存在于物质世界中。马克思认为，任何物种都有两个尺度，即任何物种的尺度和内在固有的尺度。这两个尺度都是物的尺度，是相对而言的。内在
11、固有的尺度是指物质的内在属性，内在特征。那么与之相对的任何物种的尺度是指物的外部形态，特定的具体物质形态。它作为特定物所特有的属性，这个属性不是它的共性、种属性所包括的。例如，黄河除了具有河流的共同属性外，还有它自己特点，像水流浑浊，泥沙严重淤塞，有些地方成为地上河等。因此我们认为马克思所说的两个尺度的关系，美的规律就是这两个方面的高度统一的规律。这种对立的统一关系是处于永远不停顿的运动变化状态。因此，对于同类一系列的个别事物来说，各自两者之间的关系是不平衡的，有的两者之间统一的面占优势，呈现出事物美的一面，有的两者之间对立面占优势，则呈现出事物丑的一面，有的只达到一般的统一，则事物呈现平庸。
12、因此，通过对事物的这种关系属性的研究，可以给“美”下个定义：美是事物形象与本质的高度统一，或者说，美是形式与内容的高度统一，是通过最佳形式将它的内容表现出来。1. 自然美凡不加以人工雕琢的自然事物如泰山日出、钱江海潮、黄山云海、黄果树瀑布、峨眉佛光、云南石林、贵州将军洞等，或其声音、色泽和形状都能令人身心愉悦，产生美感，并能寄情于景的，都是自然美。自然美源于自然，唐代文学家柳宗元在邕州柳中丞马退山茅亭记一文中提到“夫美不自美，因人而彰”。美的自然风光是客观存在的，离开了人类就无所谓美，只有当它与人类发生联系以后，才有美与丑的鉴别。黑格尔说“有生命的自然事物之所以美，既不是为它本身，也不是由它本
13、身为着显示美而创造出来的。自然只是为其他对象而美，这就是说，为我们，为审美意识而美。”这个观点与柳宗元的观点接近。自然美反映了人们的审美意识，只有和人发生了关系的自然，才能成为审美对象。自然美美在哪里？自然界的事物并不是一切皆美的，只有符合美的客观规律的自然事物才是美的。例如，孔雀比野鸡美，梅花比桃花美，熊猫比狗熊美，黄山比五岳美，金鱼比鲤鱼美，虽然前者与后者所构成的物质基本一致，但是形象与形式不完全一样，前者的形式比后者更符合美的法则，因此，美在形式。宇宙无穷事物，美的毕竟是少数，所以世界著名的风景名胜并不甚多，作为自然之子的我国10多亿人口，在人体结构形式上，符合美的形式法则者，也是不多见
14、的。自古以来，著名的美人也是屈指可数的。世界各地，虽然都有日月、山水、花草、鸟兽，但是国内外游客还是不惜金钱，不辞劳苦，千里昭昭到泰山观峰，去欣赏旭日东升，舟游三峡，去欣赏两岸是峭壁陡峰和那汹涌的波涛，目的是愉悦耳目，猎取自然的形式美。自然美包含着规则和不规则的两种自然形式，例如，在花岗岩节理发育的地貌中，岩体被分割成许多平面呈矩形的岩块，风化严重者呈球形。在英国北爱尔兰安特令郡海岸的巨人堤，由4万多根石柱聚集而成，堤身伸展出海，望而不见终端，石柱大部分呈完全对称的六边形，也有四边形、五边或八边形的，从空中俯瞰石柱，宛如铺路石子，排列得整整齐齐。这是由于在8000多万年前地壳剧烈变动，使不列颠
15、群岛一股玄武岩浆涌上地面，形成洪流，流向大海，冷却收缩而成，为当今世界奇观之一。绝大多数植物的叶和花都是对称的，而整个植株的形象却呈不规则状，这都说明规则的形式常寓于不规则形式之中，反之亦然。规则的与不规则的形式与形象共存于一个物体之中，几乎是普遍现象，如地球是椭圆的，但它的表面呈现高山、平地、江河湖海等，到处是凹凸不平，曲折拐弯。有些树木冠形整齐，但它的枝叶却并不规则，如铅笔柏、中山柏等。有人认为，自然美是高级阶段的美，规则美是低级接管的美，这从人们审美的发展过程来说也许是对的。因为当时摄于大自然威力的人们，不会对莽莽丛林和浩瀚大海产生美感。但从美的本身来讲，并不能说明规则的美比不规则的美低
16、级。美与不美是相对的，只要能引起美感的事物都是美的，但是美的程度是比较而言的。太阳和月亮在人们的心目中都是圆的，圆就是规则的形象，也是完美的象征。大多数的花都是对称的，它们都是天然生成，当然是自然美。被艺术家誉为最美的人体，是绝对对称的，如果某人某部分出现不对称现象，就被称为畸形或者病态。因而我们不要认为规则的美是高级的美，规则的美是低级的美。不论规则还是不规则的形式或形象都来自自然，只要这些形式或形象及其所处的环境具有和谐的特点，便都是美的。著名雕塑家罗丹说：“自然总是没的”，“一山自有一山景，休与他山论长短”，所以规则与不规则的形体从来没有彼美此丑或彼高此低的区别，不可以作简单粗暴的判断，
17、它们都是美中不可缺少的形式与形象。由规则和不规则的形体结合在一起，更为主动，既不显杂乱，又不显呆板。人体是绝对对称的，但如今的发式与衣着却往往是不对称的，因而显得活泼与潇洒的人在翩翩起舞时，舞蹈动作大多不对称，却显得异常生动，富有动态美。总之，自然美包含着规则与不规则两种形式，这两种形式原本结合在一起，有的从大处结合，有的从小处结合，只要结合呈现和谐，便成为完美的整体。如举世闻名的万里长城、埃及金字塔、长江与黄河上的一座座大坝以及坐落在地球上的一个个城市和村庄，无不为大自然增添更多的魅力。了解这个原因，便能创造出更为美好的世界。这便是规则与不规则两种形式结合在一起，而不采用过渡形式，也能达到统
18、一的根本原因。常见的自然美，有日出与日落、朝霞与晚霞、云雾雨雪等气象变化和百花争艳、芳草如茵、绿荫护夏、满山红遍以及雪压青松等植物的季相变化，哪个不是园林中的自然美。以杭州西湖为例，它有朝夕黄昏之异，风雪雨雾之变，春夏秋冬之殊，呈现出异常丰富的气象景观。前人曾言：“晴湖不如风湖，风湖不如雨湖，雨湖不如月湖，月湖不如雪湖”。西湖风景区呈现出春花烂漫、夏荫浓郁、秋色绚丽、冬景苍翠的季相变化。西湖瞬息多变，仪态万千，西湖的自然美因时空而异，因而令人百游不厌。气象景观和植物的季相变化，是构成园林自然美的重要因素。除这两种变化外，还有地形地貌、飞禽走兽和水禽游鱼等等自然因素的变化。如起伏的山峦、曲折的溪
19、涧、凉凉的泉水、瞅瞅的鸟语、绿色的原野、黛绿的丛林、烂漫的山花、馥郁的花香、纷飞的彩蝶、奔腾的江河、蓝色的大海和搏浪的海燕等，这些众多的自然景观，无一不是美好的。这种美，自然质朴、绚丽壮观、宁静优雅、生动活泼，非人工美所能模拟。在一些以拟自然美为特征的江南园林中，有一些对自然景色的描写，如“蝉噪林俞静，鸟鸣山更幽”、“爽借清风明借月，动观流水静观山”，“清风归月本无价，近水远山皆有情”等诗句，只不过是对拟自然美的艺术夸张，然而却是对自然美的真实写照。2.生活美园林作为一个现实环境，必须保证游人游览时，感到生活上的方便和舒适。要到到这个目的，首先要保证环境卫生、空气清新，水体洁净并消除一切臭气；
20、第二要有宜人的微域；第三要避免噪音；第四植物种类要丰富，生长健壮繁茂；第五要有方便的交通，完善的生活福利设施，适合园林的文化娱乐活动和美丽安静的休息环境；第六要有可挡烈日、避风雨、供休息、就餐和观赏相结合的建筑物。现代人们建设园林和开辟风景区，主要是为人们创造接近大自然的机会，接受大自然的爱抚，享受大自然的阳光、空气和特有的自然美。在大自然中充分舒展身心，消除疲劳以利于健康。但是它毕竟不同于原始的大自然和自然保护区，它必须保证生活没的六个方面，方能使园林增色，相得益彰，才更能吸引游人游览。3.艺术美人们在欣赏和研究自然美、创造生活美时，孕育了艺术美。艺术美应是自然美和生活美的拔高，因为自然美和
21、生活美是创造艺术美的源泉。存在于自然界的事物并非一切皆美，也不是所有的自然事物中的美，都能立刻被人们所认识。这是因为自然物的存在不是有目的地去迎合人们的审美意识，而是当自然物中的某些属性与人们的主观意识相吻合时，才为人们所赏识。因而要把自然界中的自然事物，作为风景供人们欣赏，还须要经过艺术家们的审视、选择、提炼和加工，通过摒俗收佳的手法，进行剪裁、调度、组合和联系，才能引人入胜，使人们在游览过程中感到它的完美。尤其是中国传统园林的造景，虽然取材于自然山水，但并不像自然主义那样，把具体的一草一木、一山一水，加以机械化摹仿，而是集天下名山胜景，加以高度概括和提炼，力求达到“一峰山太华千寻，一勺水江
22、湖万里”的神似境界，这就是艺术美，康德和歌德称它为“第二自然”。还有一些艺术美的东西，如音乐、绘画、照明、书画、诗词、碑刻、园林建筑以及园艺等，都可以运用到园林中来，丰富园林景观和游赏内容，使对美的欣赏得到加强和深化。生活美和艺术美都是人工美，人工美赋予自然，不仅有锦上添花和功利上的好处，而且可以通过人工美，把作者的思想感情倾注到自然美中去，更易达到情景交融，物我相契的程度。综上所述，园林美应以自然美为特点，与艺术美和生活美高度统一。园林艺术必须为社会主义事业服务，为广大群众喜闻乐见。要切实贯彻“古为今用、洋为中用”的方针，认真研究和继承我国优秀的园林艺术遗产，同时要吸收外国园林艺术成就，努力
23、创造具有民族形式、社会主义内容的园林艺术新风格，不断提高园林景观设计的水平。（10页15页）（二）中国古典园林的特征1.力求神似我国古典园林的自然风景是以山水为基础，以植被作装点的，山、水和植被乃是构成自然风景的基本要素。但中国古典园林绝非简单地利用或模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识的加以改造、调整、加工和剪裁，从而出现了一个精炼概括的自然，典型化的自然。像圆明园那样大型的自然山水园林，才能够把具有典型性格的江南山水景观再现于北方。宋朝画家郭熙说：“千里之山不能尽奇，百里之水岂能皆秀，一概画之，版图何异”？我国江苏省有遗存的古典园林中的假山造景，并不算对附近任何名山大川的具体模仿，而是集
24、中了天下名山胜景，加以高度概括与提炼，力求达到“一峰山太华千寻，一勺水江湖万里”的神似境界，就像京剧舞台上所表现的“三两步行遍天下，六七人雄会万师”，意在力求神似。2. 诗情画意诗情画意是中国古典园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。亦即说，园林艺术的精髓，在于所创造出来的意境，这正是中国古典园林艺术最本质的特征，为西方所不及。什么是园林意境？确切定义应是通过构思创作，表现出园林景观上的形象化、典型化的自然环境与它显露出来的思想意蕴。意境是一种审美的精神效果，它虽不像一山、一石、一花、一草那么实在，但它是客观存在的，它应是言外之意，弦外之音，它既不完全在于客观，也不完全在于主观，而存在于主
25、客观之间，既是主观想像，也是客观反映，即艺术作为意识形态是主客观的统一，两者不可偏废。意境具有景尽意在的特点，即意味无穷，留有回味，令人遐想，使人流连。中国园林名之为“文人园”，古园之筑出于文思和画意，古人山水诗、文、画中的美妙境界，经常引为园林造景的题材。圆明园的武陵春色一景，即是摹拟陶渊明桃花源记的文意，把一千多年前的世外桃源，形象的再现于人间。如果说，中国山水画是自然风景的升华，那么园林则是把升华了的自然山水风景，再现于人们的现实。园寓诗文图画，再配以园记题咏等，所以每当游人进入园中，便有诗情画意之感，如果游者素养很高，触景生情，必然能吟出几首好诗，画出几幅好画来。山水园林比起水墨丹青的
26、描绘，当然要复杂的多，因为造园必须解决一系列的科学和技术问题。再加上造园的山石、水体和植物等材料，都不像砖瓦那样有固定的规格和形状，摆布起来十分困难，而且游人与景物之间的观赏距离和观赏角度没有固定，园中景物很难做到每一个距离和角度都能达到如画的要求，而优秀的园林确能予人以置身画境，产生画中游的感受。诗文与绘画是互为表里的，园林景观能体现绘画意趣，同时也能涵咏诗的情调。景、情、意三者的交融，形成了我国古典园林特有的魅力，也是形成我国古典园林独特风格的又一个非常重要的原因。3. 建筑与自然美的融揉秦汉以来，人们就已将物质生活与对自然的精神审美需要结合起来，在自然山水中不断建造苑囿、山庄、庙宇和祠观
27、等，人工建筑景观将山水点缀得更富有中国民族特色和精神，起到了锦上添花的作用。明人曾有“祠补旧青山”之句，这个“补”字十分恰当地说出中国建筑与自然山水的有机结合，人工景观与自然景观的巧妙地融合。中国园林建筑类型丰富，有殿、堂、厅、馆、轩、钳、亭、台、楼、阁、廊、桥等，以及它们的各种组合形式， 不论其性质和功能如何，都能与山水、树木有机结合，协调一致，相互映衬，相互渗透，互为借取。有的建筑能成为园林景观中的主题或构图中心，有的建筑对自然风景起画龙点睛的作用。建筑美与自然美的互相融揉，已达到了你中有我、我中有你的境地。（34页35页）第五节 园林的发展趋势及时代特征一、 现代园林的特征随着科学技术的
28、迅猛发展，文化艺术的不断进步，国际交流及旅游的日益方便、频繁，人们的审美观念已经发生很大变化，审美要求也将更强烈、更高级。纵观世界园林绿化的发展，现代园林表现出如下特征：1） 各国既保持自己优秀传统园林艺术的特色，又相互借鉴、融合他国之长及新创造。2） 把过去孤立的、内向的园转变为敞开的、外向的整个城市环境。从城市中的花园转变为花园的城市。3） 园林中建筑密度减少了，以植物为主组织的景观取代了以建筑为主的景观。4） 丘陵起伏的地形和建立草坪，代替大面积的挖湖堆山，减少土方工程和增加了环境容量。5） 增加了养鱼、种藕以及栽种药物和芳香植物等生产内容。6） 强调功能性、科学性与艺术性结合，用生态学
29、的观点进行植物配置。7） 新技术、新材料、新的园林机械在园林中应用越来越广泛。8） 体现时代精神的雕塑在园林中的应用日益增多。二、现代园林发展趋势1）建设生态园林。21世纪是人类与环境共生的世纪，城市园林绿化发展的核心问题既是生态问题。城市园林绿化的新趋势以植物造景为主体，把园林绿化作为完善城市生态系统，促进良性循环，维护城市生态平衡的重要措施，建设生态园林的理论与实践正在兴起，这是世界园林的大势所趋。随着生态农业、生态林业、生态城市等概念的提出，生态园林已成为我国园林界共同关注的焦点。2）综合运用各种新技术、新材料、新艺术手段，对园林进行科学规划、科学施工，将创造丰富多样的新型园林。3）园林
30、绿化的生态效益与社会效益、经济效益的相互结合、相互作用将更为紧密，向更高程度发展。4）园林绿化的科学研究与理论建设，将综合生态学、美学、建筑学、心理学、社会学、行为科学、电子学等多种学科而有新的突破与发展。自20世纪90年代以来，在可持续发展理论的影响下，国际性大都市无不重视开展城市生态绿地建设，以促进城市与自然的和谐发展。由此形成了21世纪的城市园林景观绿地的三大发展趋势：城市园林绿地系统要素趋于多元化；城市园林绿地结构趋向网络化；城市园林绿地系统功能趋于生态合理化。第六节 园林景观规划设计的指导思想一、 要搞好园林景观规划设计，必须具备为人民服务的思想应了解群众的爱好和需要，为他们创造洁净
31、可爱的环境，引导群众去欣赏那些美丽动人的景观和进行高尚、健康的文化娱乐活动，把提高广大群众的文化艺术素养视为己任。二、必须贯彻实用、经济和美观相结合的规划设计原则爱美是人的天性，但在人们的生活中，衣食住行尚无保障之前，根本谈不上美。美只有在人们丰衣足食，国家经济繁荣的基础上，才能充分显示出它的重要性。为了丰富精神生活，人们追求美，美观本身已成为一种功能而被提到日程上来了。美会给国家和人民带来巨大的物质财富和精神财富。劳动人民创造了各种各样的工艺美术品，不是为了创造它们的使用价值，而是创造艺术价值以供欣赏。艺术价值常常高于使用价值，有的竟达到价值连城，成为无价之宝。当今的商品，大至飞机、汽车，小
32、至衣扣、糖果的包装纸等，无一不考虑形式上的美。由于增加了美观，产品得以畅销，这种例子是不胜枚举的。花圃大量培育花卉不是为了它的使用价值，而是为了它的观赏价值，再由此而转化为经济价值，为国家创造财富，这是可数的一面。还有不可数的一面，即花卉能让人产生美感，使精神感到愉快，于是工作效率提高，生产为国家增产增收等一系列连锁反应所形成的价值是不可估量的。者足以说明，美在一定的社会经济条件下，会上升到第一位的。无可非议，美是园林的属性之一，由于园林构成的环境，应是充满着美的环境。印度一位农学家认为，一颗正常生长50年的树，其木材价值是300美元，而其环境价值却是20万美元。由于价值观念的改变，园林的经济价值不只体现在门票的直接受益上，而更多的反映在改善环境，增进人民身体健康，提高工作效率，增加经济受益的间接效益上。经济观点还体现在另一方面，即少花钱多办事、办好事。园林建设的好坏并不与花钱多少成正比，有时恰恰相反，钱花多了反把事情办糟了，这也不乏其例。在园林规划设计中，考虑经济的首要问题，是做到因地制宜，因情制宜和以植物造景为主，如果在园林建设中，大搞建筑庭院，必然会导致多花钱，而把事情办糟的后果。综上所述，实用、经济和美观三者之间的关系，已愈来愈密切，
