1、动漫设计中CG插画的应用 毕业设计论文南京化工职业技术学院毕业设计（论文）论文题目：动漫设计中CG插画的应用论文题目：In animation design CG illustration application作者姓名: 王鑫 所在系部: 信息系 班级名称: 多媒体0721 指导教师: 葛莉 2010 年 3 月摘 要CG插画作为一种新的插画形式，是指利用电脑制作出来的具有某种目的和功能的图形图象。从产生到发展短短数年便风靡世界，渗透到媒体、商业和人们生活的方方面面，大有取代传统插画之势。本文从理论和目前的形势对CG插画进行论证，首先界定了CG插画的概念，对它的视图效用和应用范围进行了论证。
2、比如：精彩CG插图使消费者忘掉了他不是来看热闹的，就像爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊，而在深渊里消费者却发现了真理，进而按真理去行事。这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。最后对CG插画的制作方式和审美特征作了进一步的核实，并指出中国的CG插画一定会崛起，将跻身于世界强流。关键词：CG 插画 制作方式 视图ABSTRACTCG illustration is one kind of new illustration form , is to refer to some kind of purpose and functional artwork image making use
3、of having that the computer makes out. The from coming into being to developing the short number year just fashionable world, seeps through the Fang Fang face living to the medium , commerce and people , has much of power of substituting tradition illustration. The main body of a book from theory an
4、d at present circumstances has carried out demonstration on CG illustration , the boundary has fixed CG illustration concept first , the efficacy and the range applying have carried out demonstration on its view. For example: But that wonderful CG illustration plate has made a consumer forget him is
5、 not to come to look on , falls into an abyss right away like that as if Ailisi has dropped into the rabbit nest, the consumer has discovered truth but, and then has gone and has acted according to truth within abyss. This is to follow the way that you climb up after how you should let a consumer fa
6、ll down. The characteristic has done checking going a step further finally to CG illustration fabrication way and appreciation of the beauty , the CG illustration pointing out Chinese has been sure to rise abruptly and , will have rank among strong stream of world.Keywords: CG Illustration Manufactu
7、re way View目录第一章 引言 6第二章 CG的定义及特点 72.1 CG插画是什么？ 72.2 漫画CG 82.3 动画CG 82.4 CG插画基础 82.5 CG对美术的影响 16第3章CG的功能与应用 193.1 CG插画的应用 193.2 CG插画的形式 193.3 CG插画的分类 203.4 CG插画的功能与作用 213.5 CG插画制作相关软件介绍 22第四章CG历史艺术与发展 304.1中国早期CG的历史 304.2 动画的CG艺术性 304.3 中国CG发展特点 324.4“CG资源”的发展意义 334.5“CG资源”的基本程序 33第五章 幻想复兴制作 345.1 草
8、图绘制 345.2 绘制黑白灰关系图 355.3 运用MULTIPLY绘色 365.4 熟练运用GLOW等工具 375.5 掌握软件的效果处理 375.6 作品总结 38第六章CG插画区域影响力 386.1 CG插画绘制效果图是把“双刃剑” 386.2数码商业美术CG插画影响 39第七章 总结与展望 42参考文献 43致谢 44第一章 引言CG（Computer Graphics），这种新的数字技术的表现能力几乎可以实现我们的所有想象，它与艺术的结合使整个设计过程变得快捷、丰富，并且使其艺术作品质量大幅度提高。1991年，第一张CG插画出现在绝对伏特加平面广告中，对摄影这个表现霸主的地位产生了
9、巨大的冲击。我们不妨从一个国际著名品牌绝对伏特加入手，讨论CG插画的发展。艺术特征是指某个门类艺术所具有的个性艺术特点。CG插画特指用计算机创作的插画,是20世纪80年代末产生的一种新的艺术形式,目前在整个CG产业占有重大的份额。其应用范围几乎涉足现代视觉传达现代视觉艺术受现代主义与后现代主义思潮及计算机与网络技术这两种力量的影响与冲击已经越来越明显，CG插画艺术作为一种前沿的艺术形式，与其他视觉艺术形式相比，受这两种力量的影响更为明显，并逐渐形成了自身特有的美学特征。本文将CG插画艺术与传统插画艺术进行分析比较，探究后现代社会背景下CG插画的美学特征对于喜好画漫画的朋友来说CG绘画拥有非常吸
10、引的魅力；CG突破了漫画的传统框架把耀眼的色彩、流畅的线条带到了你的显示器前。但要能绘画优秀的CG必定要有良好的工具。只是对于业余爱好的你来说。高端产品实在是吃不消。无论是价格上还是功能上都要满足吗？那今天让我为各位推荐一款实用性较高的压感笔：友基的漫影。第二章 CG的定义及特点2.1 CG插画是什么？CG为Computer Graphics （电脑图形）的英文缩写，核心意思为数码图形。随着时代发展，CG的含义有所拓展，但是依然没有超出这个核心意思。 CG通常指的是数码化的作品，一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。随着
11、以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成。现在CG的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。如今的CG一词，既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴。CG行业已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。三维动画领域：如果做动画、特效，基本上不用美术知识；如果做材质、灯光和渲染，需要在色彩方面有基础；如果做模型，基本上不
12、需要很强的美术，除非是角色类的设计，那么你就需要对人体素描、人体结构方面的了解应该比较好（包括动物），同时还要有雕刻的概念；如果做游戏美术设计的场景，需要在透视、色彩方面有基础，但美术不一定需要很好，而游戏美术的角色，和动画模型的要求差不多；如果影视方面，要求三大构成和色彩有基础，这样你在今后做节目包装、画面合成设计等工作的时候，不至于想当然，而且会做出让人愉悦的东西。二维动画领域，基本上都需要素描、色彩、速写等等传统美术基础：如果做原画、修形、造型设计、漫画和插画，需要人物造型抓型能力强，需要加强人体素描的练习；如果做背景上色，色彩应该加强；如果做构图，需要加强透视练习；如果做合成和动画、上
13、色，需要的美术基础相对简单些；但如果是分镜头，这个就是综合的知识了，需要各个方面都要好才行，不仅仅是美术，像摄影、影视、原动画这些都要有一定程度的掌握。2.2 漫画CG在导入CG西橘前，漫画在日本已经是一个成熟的文化产业，是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画、成人漫画等等，有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大，老年漫画也开始出现。虽然漫画家们主要还是采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯于用数码输入板和illustrator,painter一类的软件直接创作，或者用数码相
14、机的素材加工成漫画2.3 动画CG从手冢治虫的铁臂阿童木起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。日本虽有东映那样的制作影院动画的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。整个产业的从业员约有3。4千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本，尽管有部分在海外加工，但日本动画业在简陋的条件下（相对与其他制造业生
15、产而言）达到的质量与产量是惊人的。没有CG西橘，动画的大量生产是难以想象的。2.4 CG插画基础在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。
16、因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。插画的概念：辞海对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能
17、更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画历史演变：插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来
18、的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的陀罗尼经咒图。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的金刚般若经中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，
19、可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料
20、及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现插画从诞生的母体书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。超
21、级写实手法主要运用四种法则: 1、移动聚焦：把不同距离的物体摆在同一个平面上。 2、微观放大：缩短观察的距离，展现奇妙的微观世界。 3、色彩提纯：将色彩对比和纯度提高，借鲜明的色彩、强烈的对比来加强视觉冲击力。 4、意念时空：将图象按二维、三维、多维的空间展开，以奇异的造型和时间错位取胜。 这些法则的共同点是抓住事物的某一特点，尽量扩大，充分表现这一局部特点，使其非常逼真，整体处理充满主抽象表现手法抽象表现手法大量运用于有关抽象概念和观念性主题的表现之中，受现代艺术流派的影响，它为设计师提供了广阔的空间。运用抽象的形象能够表述思想意识中的概念及朦胧的情绪，让人们的想象力充分发挥，获得预期的传达
22、效果。抽象的形象，可以是几何意味的图形，也可以是臆造的形象。总之，它把概念视觉化，并转化为图形。例如，某个企业形象的广告，社会问题的表现，以及公共关系等无形的诉求内容，常常使用这种手法。幽默表现手法幽默的手法表现为诙谐、滑稽、讽刺、漫不经意、随便，也可以说具有漫画的味道。幽默的表手所具有的滑稽、有趣、喜剧色彩常常能引起人们的极大兴趣。卡通形象的拟人化处理，就可归于此一般在产品介绍、说明书、儿童读物中最为常用。立体插画立体插画是一种特殊的手法，以实物制作。它的特点在于最大限度利用材质的质地美和肌理效果。材质肌理本身具有一定的审美价值，它的图案、秩序、色相可以赏玩。在使用某种材质表现日常生活中的物
23、品时，采用材质与被描绘对象本身的质地出现差异而使人们的视觉经验失去作用，从而让作品产生出人意料的效果。这样的作品一般是先制作实物，再摄影，在排文字。最为特殊的立体插画需要配戴立体眼镜方能观赏，其设计、印刷都十分讲究，这种插画模拟三维空间的效果相当逼真。插画了解现代插画必须具有鲜明的设计主题，并且予以单纯化的处理，使其鲜明突出。无论采用何种媒介或表现方法，都应以此作为首要的设计准则。 设计主题，应该传递特定的信息。作为设计师来说，需要根据广告客户的要求，清晰传递某一特定的信息，这才是根本的目的。 在此注意的是，单纯不等于简单，简单是量的减少，表现的内涵也少。而单纯的原则是尽可能地解释那些具有多样
24、性的特殊事物和事件，而且要能解释进入这个范围之内的全部现象。可以看出，单纯与丰富并不对立。单纯化是艺术领域内的节省律，单纯化的设计主题最为鲜明。 创造就意味着与众不同，绝妙的创意往往采取一种崭新的观察方式，选取不同寻常的视角，运用独特的表现手法和技巧，对所描绘的事物作出新的发现和诠释，具有新颖、独特、奇异、巧妙的特点。我们称创意是现代插画的灵魂。真实可信 广告法规定：广告不得含有虚假的内容，不得欺骗和误导消费者。广告应真实合法。商业插画的创意应当诚实。 真实可信并非与艺术处理相抵触。无论用何种手法，夸张、渲染都应该掌握一个尺度，就是不能失真。感染共鸣 感染力的大小与审美价值的高低密切相关。作品
25、审美价值是设计师为插画所表达内容增加值，它依赖于设计师的创造，它来自于两个方面：第一，是作品的内容。第二，是作品的形式。 图文一致 商业插画中的图形与文字各司其职，前者立足于感情的诱导，引起大众的兴趣、共鸣；后者立足于理性的说服。文字的补充，有助于对大众的思维作出引导，同时也阐述了设计者的意图，对整体进行诠释、说明，使人信服。所以图文应有机地配合，相得益彰。卓越的创意是现代插画的生命力 创意在现代插画中起着灵魂作用。 广告大师洛浚吕费司说：“创意就是独一无二的销售主张。” 李奥贝纳说：“寻找创意就是寻找产品本身的戏剧性。” 在激烈的商战之中推销商品，要吸引消费者的注意力，同时使其欣然接受插画所
26、传达的信息。具有卓越创意的作品往往具有新奇、独特的特点。 创意使插画表现出设计师独特的主张、独特的视角、阐释、艺术手法，使插画产生吸引力，使观众产生兴趣，从而达到传递信息的最终目的。插画创意能力的培养 插画的创意能力需要有意识的培养训练，以求设计师具备卓越的感知力、想象力、表现力。同时需要采用行之有效的步骤与方法来培养。第一、要建立立体的知识结构、尽可能做到博学。 第二、要有敏锐的感知能力。 第三、需要良好的记忆力。 第四、需要积极思考的能力。 第五、要善于想象和联想。 第六、需要具备良好的表现力。现代插画的艺术形式 艺术表现，是艺术形式的问题。就现代插画来讲，内容是既定的，关键是形式。 现代
27、插画一般采用以下手法来表现：1、直接展示：一般是将内容直接不加掩饰地展示出来。具有真实、可信、直观的特点。这一方法充分利用摄影或绘画的写实表现能力，细致刻画和着力渲染产品的形态、色彩、质地，在商品包装、产品介绍当中最常采用。 2、矛盾对立：对比是一种趋向于对立冲突的表现手法。它把作品中所描述的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现。 3、合理夸张：夸张是借助想象，以现实生活为依据，对被描绘的对象的某种特质进行夸大处理，加深扩大这些特质的艺术手法。 4、引发联想：艺术家用联想创造形象、传播信息；观众用联想理解了解形象，接受信息。艺术家凭借想象力,利用事物之间的相似点,通过独特的表现手法
28、,创造第二自然,揭示美的真谛。 联想的规律可分为四类： A、接近律：利用事物在时间或空上的接近关系，由一事物联想到另一事物。 B、相似律：利用事物在现象和本质方面的类似之处，由一事物联想到另一事物。 C、对比律：利用事物内在的对比统一关系，由一事物联想到另一事物。 D、因果律：利用事物的因果关系，由一事物联想到另一事物。 5、诙谐幽默：诙谐幽默是以轻松戏谑但又含有深意的笑为主要审美特征的艺术表现手法，在对审美对象采取内庄外谐态度的同时，揭示事物表面所掩藏的深刻本质。 幽默手法注重格调、品味，否则，容易失之于低级、庸俗。 6、象征比喻：象征是用具体事物去表示某种抽象概念或思想感情。作为一种表现手
29、法，它用象征物和象征的内容在特定经验条件下的类似和联系，使后者得到强烈的表现。 7、感情渲染：主要通过对环境或景物的描写来烘托形象，加强主体的艺术效果，增强商业插画的形象性和感染力。由于经济的发达，市场的需要及激烈的竞争，推动着商业插画的发展，它由书籍的附庸，慢慢转变实用美术的生力军。众多的设计师事物所、广告公司、企业的设计部门给这些从业人员以丰厚的待遇。这反映出社会对这类人才的迫切需求。 现代插画的表现形式、手段、技法也不断地在推陈出新。一方面，是为了满足现代人的审美多样化的需求，另一方面也为插画家拓宽自由的表现空间。表现手法，从最初的木刻，发展到今天的水粉、水彩、油画、摄影、马克笔、喷笔、
30、电脑等手法。呈现出多样性的发展趋势。 本世纪以来涌现出不少杰出的插画家，如美国的罗克威尔、史密斯，英国的杜拉克，日本的龟仓雄策、永井一正、台湾的几米等。插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积
31、来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。 动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。 商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商
32、品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类： 第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。 第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。 以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁
