1、纯粹的生命冥想曲纯粹的生命“冥想”曲 引言：美国现代抽象艺术的先驱艺术家乔治娅?奥基夫是一位在美国现代艺术史上享有重要地位的女艺术家，她不仅有着独特的绘画风格和个人性格，而且她也被包括批评家、艺术史家在内的外界大众给予了太多的揣测。奥基夫和她的艺术就像是一个谜，看似简单，却又颇耐人寻味。她用自己的画笔诠释了宇宙万物中最本原的存在生命。 20世纪是现代艺术张扬的一个世纪，尤其美国的现代艺术以胜利的姿态超越了欧洲，更加引起了世界的瞩目。在20世纪的初期，乔治娅?奥基夫(Georgia Okeeffe以下简称奥基夫)作为美国土生土长的本土画家，她从欧洲模式脱胎而出的充满简单与抽象特征的个人艺术风格，
2、对于美国的现代艺术的发展有着特殊的影响。奥基夫的艺术是早期美国现代艺术无可争议的代表，也是早期“美国式艺术”的典型，折射了美国当时的时代精神与艺术状态。 奥基夫的一生，都被定义为是一个美国抽象艺术的伟大先驱。在她的艺术生涯开始之初的20世纪初期，欧洲艺术和美国艺术仍然处在不同的层次上，欧洲艺术已经继承印象派而从三维空间的束缚中解脱出来，艺术家们使用了变形、分析甚至放弃具象等艺术手法，而美国画坛还处在相对保守的状态，本土风俗画和写实主义艺术仍然是美国艺术的主流，现代主义则处在艰辛的开创时期。自从战后美国成为国际局势的中心以来，把现代艺术从“欧洲化”演变为“美国化”，已经变成美国艺术中一项政治目的
3、大于艺术要求的“任务”。虽然1908年已经有了反对学院派并轰动美国本土的“八人画展”，接下来又有“独立艺术家画展”等，1913年的“军械库展览”也开始努力在空前的广泛程度上引起美国大众对现代艺术热情与关注，但是从整体而言，美国艺术仍然处在学习欧洲的阶段，建立美国自己的现代艺术成为了当时美国艺术界的迫切问题。奥基夫的艺术风格界定了自20世纪以来的美国艺术与欧洲艺术的分野，这在美国艺术史上是一个重大的进步。奥基夫的风格在某种意义上来讲已经成为了美国现代艺术风格的代名词，其艺术生涯跨越了半个多世纪，在这个时期里，美国现代艺术也正处于一个抽象主义潮流的行进过程中。 奥基夫的童年生长在美国中西部的阳光草
4、原地带，童年时代的这一段快乐的如探险一般的田园生活，在她的心中留下了持久而深刻的印象，并且这种影响贯穿了她的整个艺术生涯。与自然界的亲密接触构成了奥基夫艺术灵感的最初的来源和最终的来源，也是构成她的天性的重要因素，以至于她一生的艺术作品都以自然界为主要描绘对象。奥基夫在她的艺术天分渐渐显露后，曾先后进入了芝加哥艺术学院和纽约当时最著名的艺术学校艺术学生联盟进行艺术学习，这两所学校都是以模仿欧洲传统大师的风格为主要教学目标。但是奥基夫仍在这里获得了美国当时较为正规的艺术教育和较为开放的理论影响，并为她以后开创自己的艺术风格奠定了良好的基础。此时奥基夫已经初步形成了自己的艺术观，她认为个人独特经验
5、所具有的象征性可以转变为抽象的艺术形式而表达出来。这种抽象的艺术在奥基夫的艺术中融合了她自己对大自然、音乐、东方艺术等多种因素的喜好，逐一综合并和谐地展现出来，如她的此时期的作品晚星等。 在朋友的引荐下，奥基夫得以遇到对她一生都产生重要影响的人：史泰格列兹。以史泰格列兹为中心的艺术圈子在20世纪初的纽约已经得的上是美国现代艺术的先锋团体了，从事摄影师出身的史泰格列兹用自己前卫的摄影语言给当时的艺术界带来了新的空气。由他开办的291画廊也成为了新锐艺术力量展览的“集中地”，凡是在此展览作品的艺术家都被推上了现代艺术的浪尖上，并产生了重要的社会影响力。史泰格列兹于1917年在自己的291画廊正式为
6、奥基夫举办了首次个人艺术作品展览，同时也开始了和奥基夫的密切联系。自此以后，史泰格列兹成为奥基夫的良师益友，乃至最后成为她的丈夫。爱好摄影和现代艺术的史泰格列兹带给奥基夫的是一个更有利的艺术发展空间和新的艺术灵感，但是史泰格列兹也带给了奥基夫艺术发展上一个极大的障碍。他始终将奥基夫认作一个女性艺术家，奥基夫在这个时期著名的艺术主题“花卉”系列和“摩天大楼”系列，通常在男性的眼光中被误读。 在奥基夫的艺术创作中，她对新墨西哥州始终都有着一种强烈的难以割舍的情结，这个情结的形成有两个主要的因素：一方面是由于新墨西哥州满足了奥基夫亲近自然的个性需求，另一方面是因为奥基夫与史泰格列兹的婚姻短暂不和谐。
7、这两方面的因素共同影响了奥基夫的人生道路和艺术道路，把奥基夫引向了新墨西哥州。新墨西哥州的风景蕴涵了奥基夫对于广阔自然赋予她灵感的一种“回应”。她把自己自童年时期就形成的对自然的热爱和执迷通过新墨西哥的风景毫无保留地表达了出来，她需要这个伟大而无尽的自然，她在这个广阔的自然中寻找着自我，不断探索自然中的包括种种个体在内的生命的伟大意义。 奥基夫逐步寻找到了描绘新墨西哥州美丽景象的艺术方式与视角，她最终确定的几个主要的表现对象，如粉色的山丘、动物的白骨等都是奥基夫从沙漠中选取的最具代表性的表现对象。这些被表现题材包含着奥基夫本人观察沙漠的独特视角与体悟，具有各自的特性与风采。奥基夫的纯风景作品不
8、仅是对新墨西哥州壮丽自然风景的表面描绘，更是表现了新墨西哥自然景色中摄入心魄的伟大力量。她有效地运用抽象的艺术手法，在这些元素的表现中挖掘出了贯通在其中的真正本质自然的灵魂。奥基夫擅长“特写”式表现手法。在一系列此类作品中，主体描绘对象几乎占据了整个画面，只在画面的顶端为天空留出一点位置，透着一种壮观和辽阔的感觉。在她的作品灰色山丘中，这些艺术特征得到了充分的展示：微微仰望的视角让山丘这个形象有了向上的冲力与张力却不突兀，使观众没有压迫感；山峦的突起和凹陷细节都有笔触和色彩的细腻表现，暗含着某种巧妙的“设计”。 奥基夫还常常喜欢把动物的头骨和沙漠、花卉以较为写实的描绘手法并置在一个画面中，这种
9、融合在奥基夫艺术创作中体现了自然观念的更强烈的表达。在这些作品中，奥基夫有意加大了这些元素的差异对比，一个巨大的鹿头盖骨躺在一片沙漠中，或是一个牛头盖骨悬于一朵花之上等。夏日时光是最令人印象深刻的作品之一：特大号的麋鹿头骨及鹿角，蔓延出画面上半部分的边缘，漂浮在山峦起伏的沙漠风景上空。头盖骨正面直对着观众，直接将观众的目光引向自己；一丛色彩亮丽的花朵从下部闪烁的沙漠云雾中升起，画面的底部绵延着新墨西哥州特有的沙漠景观。在这幅构图中，每项元素都与其他物体分离，每项元素几乎都可以单独作为一幅新的作品来呈现，但是在元素看似安静的背后隐藏着一种生命的骚动和不安，似乎想要倾诉着什么。 40年代奥基夫对动
10、物骨骼的描绘采取了非常抽象的表达手法，着重选取一块骨盆进行特写式的描绘。她常常将骨盆的裂口对着新墨西哥州的天空观望，这构成了她骨盆系列作品的艺术灵感来源。骨盆的状态和性质在奥基夫的作品中发生了极大的变化，具有了流线型多边体的外在形状。在骨盆系列作品中，骨盆以动态的状态环绕在画面的周围，画面中间的椭圆形的开口将观者的视线引向了骨盆后辽阔的天空，观众可以感受到一种强烈的运动趋势，在刹那间被凝固在画面中而变为了一种静态。在作品骨盆与月亮中，骨盆还变为了可以“飞翔”地存在物。骨盆的侧面被极度地夸大描绘，就好似骨盆长了“翅膀”一般，有了一股张力和腾空而跃的力量，掠过天空和山峦的边际。这样的场景颠覆了观众
11、意识中对正常场景安排的印象，让观众在迷惑与惊诧中感受到梦境般的幻觉。 奥基夫的“新墨西哥”系列艺术作品已经基本反映出了奥基夫个人的基本个性与品质，包括她艺术中的观念和风格。奥基夫以自己的坚定的个性和艺术创作而带动了“美国精神”的发扬，也带动了美国先锋艺术的发展，她像是时代的灯塔，又有着逆流而上的精神。从艺术主题到艺术手法，奥基夫个体的艺术仍然迂回地反映出美国现代艺术起步的发展境况和方向，她的艺术作品与她生活的时代存在密切的联系。在复杂多变的20世纪，工业化的社会变革和社会系统的变化严重冲击了艺术的发展与本质，人们开始质疑人在艺术创作中的作用。艺术创作环境的巨大波动让艺术家渴望逃离，向往返朴归真
12、，原始艺术和东方艺术的“回潮”正是这种艺术创作需要的反映。带着这股“逃离”的冲动，在美国本土中有着朴实印地安文化和渊源的新墨西哥州成为了艺术家最好的艺术寄居地，吸引了众多艺术家在此进行艺术创作，同时也促成了“新墨西哥”的艺术热潮，奥基夫就是这股热潮的早期先驱者。 从艺术传达的角度而言，奥基夫是前卫而不偏激的，她使用了20世纪最时髦的艺术语言来表达一个广阔永恒的自然主题，这本身就是一个很有挑战性的表达方式，在主题的选取方面，她很少采用晦涩艰深的艺术主题，更多的是人们常见但却常常忽略的事物。她喜欢什么就画什么，她不会在自己的作品中设定什么高深的命题，简单与抽象是最适合她的。而奥基夫作为一个女性艺术
13、家，以自己敏锐的艺术观察力和非凡的艺术创造力为美国现代艺术开辟了崭新的天地。她的艺术综合了早期美国艺术潮流，但又有着强烈的个人风格，既受到了美国特定环境下文化和社会的影响，同时也引发了包括抽象主义、女性主义等艺术大行其道。 奥基夫所生活的时代，从艺术角度来看是一个特殊国家的非常时期。这个时期的艺术创作环境、艺术评判的语境都发生了显著的变化，最重要的是艺术的中心由欧洲转向了美国。美国新的社会环境和国际环境对于美国现代艺术在20世纪初期的“起跑”产生了极大的外力影响，艺术家个体在这种艺术的旋涡中纷纷寻找着“出口”。奥基夫的抽象主义艺术是欧洲抽象主义和美国现代艺术的纽带。她将欧洲现代艺术中的抽象艺术进行了有效的吸取，在20世纪早期的美国成功地确立了自己的艺术风格。明确与清晰的艺术表达手段和形式以及独特的观察视角使得奥基夫的艺术在美国20世纪的现代艺术中始终备受瞩目，并且成为了美国抽象艺术的典型代表。奥基夫的艺术始终闪现着个人的艺术精神与艺术才华，她身上的那种女性鲜有的人格魅力与她的艺术光彩交相辉映，令她永远为艺术史所铭记。
