1、上篇上篇艺艺术术理理论论知知识识第一章第一章 艺艺 术术的起源与本的起源与本质质第二章第二章 艺艺 术术的特征与功的特征与功能能第三章第三章 艺艺 术术的的风风格与流格与流派派第四章第四章 艺艺 术创术创作与作与艺术艺术作作品品第五章第五章 艺艺 术鉴赏术鉴赏与与艺术艺术批批评评下篇下篇 艺艺 术门类术门类介介绍绍第六章第六章文文学学艺艺术术第七章第七章视视觉艺觉艺术术第八章第八章影影视艺视艺术术第九章第九章表表演演艺艺术术第十章第十章实实用用艺艺术术艺术导论全套可全套可编辑编辑PPT课课件件第一章艺术的起源与本质第一节艺术的起源在对艺术起源问题的研究上,不同的学者有不同的观点,正像人们讨论“
2、先有鸡还是先有蛋”这个问题一样,各家有各家的观点。有代表性的如西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画(图1-1)和法国拉斯科洞窟壁画(图1-2),这些壁画利用岩壁的起伏,用红、黄、黑等浓重色彩绘出大量的动物形象,气势雄壮,富有动感,充满着粗犷的原始气息和野性的生命力。图1-1西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画图1-2法国拉斯科洞窟壁画巫术说劳动说模仿说游戏说第一节艺术的起源表现说第一节艺术的起源古今中外的学者从各个角度发表了自己关于艺术起源的观点,这为艺术起源的研究供了多种研究方向,其中常见的观点有以下几种。一、巫一、巫术说术说巫术说最早由英国人类学家泰勒(图1-3)在他的原始文化一书中提出。那么,巫术形象主要通过哪
3、些元素来塑造呢?图1-3泰勒一、巫术说1.巫巫术术祭祀与祭祀与艺艺术术巫术祭祀属于原始宗教礼仪,是人们向神明表达愿望的一种形式。巫术赖以建立的思想原则大致有两种:一种是相似律；另一种是接触律。无论是模仿巫术还是交感巫术,施行者都会借助木偶、假、手工雕刻或模仿性舞蹈等手段,其目的实用而神秘。在祭祀仪式中,总得有实物送给神明,可见,原始人认为神明也是食人间烟火的。一、巫术说2.巫巫术术服服饰饰与与艺艺术术人类在施行巫术活动的时候,巫术施行者要穿戴特殊的服饰。巫术服饰是巫术祭祀礼仪的重要元素之一。巫术服饰的图案和衣裙代表天地、自然、阴阳、神明等,巫术施行者通过具有象征意义的服饰向天地神明发出关于人类
4、愿望的信息,人们在巫术施行者的祭祀过程中虔诚地等待神明的指示。鱼皮萨满服饰一、巫术说中国作家迟子建在额尔古纳河右岸一书中描写了萨满巫术活动。关于萨满服饰(图1-4)的描写有这样一段话:“尼都萨满说雷神共有两个,它们一公一母,掌管 着人间的阴晴。在他的神衣上,既有圆环铁片的太阳神和月牙形的月亮神,也有像树杈一样的雷神。他跳神的时候,那些形形色色的铁片碰撞到一起,发出嚓嚓的响声。”从中,我们能够窥见人们对客观存在事物的认识和态度。图1-4萨满服饰一、巫术说3.巫巫术术歌舞与歌舞与艺艺术术人类实施巫术的途径是举行仪式,而巫术仪式中歌舞是最核心的内容。现在,我们还可以从诗人屈原创作的九歌里领悟到他所描
5、绘的祭神礼仪中载歌载舞的盛况。这种歌舞使巫术向艺术迈进了一步。巫术施行者很重要的一点是能歌善舞。经经典欣典欣赏赏九歌屈原操吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵接。旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。凌余阵兮躐余行，左骖殪兮右刃伤。霾两轮兮絷四马，援玉枹兮击鸣鼓。天时怼兮威灵怒，严杀尽兮弃原野。出不入兮往不反，平原忽兮路超远。带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩。诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。一、巫术说在那些如醉似狂的状态中,在那些象征性、拟态性的动作中,都含有戏剧的因子,它们是原始的表演艺术。从艺术发生的角度去看,原始巫术歌舞的发展过程是一个从娱神到娱人的过程。这个过程是艺术的种
6、子,也是后来艺术形态的萌芽。二、劳动说劳动说在众多的艺术起源学说里是较为重要的一个分支。劳动是人类生存的前提,人类的生产活动是一切基本活动的前提,马克思主义学者认为在劳动的过程与结果中产生了艺术。史前艺术在内容与形式方面都留下了劳动生产活动的印记,原始艺术中反映出的形象也多半与劳动有关。知知识识拓展拓展史前艺术是艺术得以发生、得以形成的阶段的艺术形态，其产生的原因和条件各不相同，其具有的功能和目的复杂多样，其原始类型则是文明人艺术门类的萌芽和雏形。史前艺术的主要类型：工具、器物装饰、雕刻、岩画、身体装饰、舞蹈、音乐和诗歌等。二、劳动说人类在劳动中为了需要而创造出具有丰富表意功能的艺术语言系统。
7、新石器时代我国有不少彩陶器,最使人着迷的是,其四周或内壁的彩绘或黑彩,构图匀称优美,富有原始韵味,线条流畅,细致中显得豪迈,具有较强的艺术感。例如,新石器时代的舞蹈纹彩陶钵(图1-5)。图1-5舞蹈纹彩陶钵二、劳动说原始人将劳动动作和被狩猎的动物的动作衍化为舞蹈,将劳动时的号子与呼喊发展为诗歌,而劳动时发出的各种声音和体现的节奏则为原始人提供了音乐的灵感。诗、乐、舞三位一体实则是劳动过程中这几种艺术形式的萌芽因素统一在一起的反映。艺术起源于劳动的思想观点,在研究人类起源及艺术起源等问题上占有极其重要的位置。这里面的劳动的含义是多层面的,是思想、行为方面的综合概括。三、模仿说模仿说是艺术起源理论
8、中最古老的一种说法,这种说法体现了人类对自身深刻的思考。古希腊哲学家亚里士多德(公元前384公元前322)认为:“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界。艺术不仅反映事物的外观形态,而且反映事物的内在规律和本质。艺术创作靠模仿能力,而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。三、模仿说1.人人对对自然的模自然的模仿仿人类接触的最直接的环境首先是自然,然后才是社会。古希腊哲学家德谟克利特说:“从蜘蛛我们学会了织布和缝补,从燕子学会了造房子。”由此可以说,正是模仿造就了掌握多种技能的人本身。三、模仿说模仿是人的本能,艺术的形成固然会受到模仿因素的影响,它是艺术形
9、成的直观途径;同时,在模仿的过程中也逐渐融入人的精神和思想,在千万年的反复与进步过程中,艺术与模仿之间形成了密切的关系。三、模仿说2.人人对对想象的模想象的模仿仿因为人类有丰富的想象力,所以人类具有创造力。当人们把想象的事物构造、物化为某一对象时,这个对象就是人模仿自身想象的结果。原始人类对生命有无比的敬畏,他们崇拜生命,希望拥有不死之躯,希望种族壮大,于是他们为自己创造了生育之神(图1-6),以保佑生命的延续,人们的内心也得到了安慰。图1-6原始人假造的生育之神的形象三、模仿说坚持艺术起源于模仿说的有一大批学者,包括苏格拉底、柏拉图、黑格尔(图1-7)等。而模仿是艺术的一个手段还是艺术的目的
10、,是模仿事物的外表还是模仿事物的发展规律和事物的本质,在持艺术起源于模仿论的人中也有泾渭分明的观点。例如,柏拉图认为艺术只能模仿现实世界的外表,达芬奇（图1-8)认为“绘画要像镜子一样还原现实世界”等。图1-7黑格尔图1-8达芬奇四、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏,其代表人物是德国著名美学家席勒(图1-9)和英国学者斯宾塞(图1-10),人们也因此把游戏说称为“席勒-斯宾塞理论”。席勒在他的代表作审美教育书简中,通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究,首先提出了艺术起源于游戏的观点,认为艺术是人精力过剩的一种游戏,并且认为游戏是人的本能。图1-10斯宾塞图1-9席勒五、表现说表现说认为艺术是艺
11、术家的主观情感、心灵活动和本能欲望的表现,故又称情感表现说或心灵表现说。这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的支持。列夫托尔斯泰(图1-11)主张艺术起源于一个人要把自己体验过的感情传达给别人的欲望。图1-11列夫托尔斯泰五、表现说中国古典美学史上的各家各派虽然都是从情感的表现出发去观察艺术的本质,但他们所倡导的表现的情感又各有不同。从东西方对表现说的态度来看,二者都承认艺术表现情感,而无视社会的影响作用,所以都出现了唯心主义的倾向。第二节艺术的本质艺术是什么?这是艺术研究者一直在追问的课题。对艺术本质问题的讨论会使我们将目标转移到艺术本身,包含对艺术性质、艺术目的等方面的研究。虽然艺术的表
12、现形式多种多样,人们对艺术本质的看法也各不相同,但归纳起来主要有以下几类:一、艺术的本质是模仿“艺术的本质即模仿”是最古老的研究论点。在西方,模仿说认为艺术是对自然或现实的模仿、再现,所以模仿说也称作再现说。俄国唯物主义哲学家车尔尼雪夫斯基(图1-12)也认为自然美要高于艺术美。图1-12车尔尼雪夫斯基一、艺术的本质是模仿在中国古典美学中,虽然向来推崇情感的表现,而且从未提出过纯粹的模仿说,但它非常强调艺术家的情感表现归根结底离不开现实世界,其本质也就是对现实的临摹。例如,明代画家王履在华山图序中说“吾师心,心师目,目师华山”,将向自然学习视为艺术创作的前提条件。二、艺术的本质是游戏游戏说认为
13、,人的审美活动和游戏一样,是一种过剩精力的使用,剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善之间的重要联系。席勒在审美教育书简中,通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究,首先提出了艺术起源于游戏的观点。二、艺术的本质是游戏当我们谈到游戏和艺术之间的关系时,我们不能忘记艺术也是人的基本需要,是人类爱美的天性和本能。从这一点上来说,游戏促进了艺术的发展,艺术使游戏更具有审美价值,更符合人类社会文明进步的发展规律。思考思考1.对现实世界的再现是模仿其外在形式还是模仿其内在本质?2.是客观的模仿还是加入主体对客体的认识和感情的模仿?3.艺术的本质就是再现吗?三、艺
14、术的本质是表现艺术品是人工制品,而人是有感情的,任何一件艺术品在创造过程中必然会融入人的感情因素。纯天然的艺术品概念是不成立的,如一块美的石头,将它确定为艺术品,是由人的情感来支配的。三、艺术的本质是表现在表现说中一个值得注意的倾向是,艺术所表现的对象的外在形式似乎渐渐变得无关紧要了,取而代之的是艺术家的情感。移情说的提出者、理论家立普斯认为:“审美的快感可以说简直没有对象,审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏,而是对于一个自我的欣赏。”移情说是因“移情”概念而得名的美学理论。“移情”作为美学术语，首先由德国美学家费肖尔用来表示人可以通过自己的意识活动，将自己的思想和感情加诸对象，使对象具有一定的
15、情感和审美色彩。知知识识拓展拓展三、艺术的本质是表现艺术表现论的基础主要是移情说,认为艺术的本质就是情感的表现。意大利美学家克罗齐在1902年出版的美学原理一书中提出了“直觉即表现”的表现主义美学命题,他认为直觉就是见到一个事物时,不假思索而直接领会该事物意象的一种认识活动,它可以赋予无形式的物质以形式。四、艺术的本质是形式形式说认为,艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、艺术语言和物质媒介,同现实的内容无关。这种理论的源头可追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。知知识识拓展拓展毕达哥拉斯学派亦称“南意大利学派”，前600一前500年古希腊哲学家毕达哥拉斯及其信徒组成的学派。他们多是自然科学家，把美学
16、视为自然科学的一个组成部分。四、艺术的本质是形式但是,使形式说产生广泛而深刻影响的则是20世纪英国视觉艺术评论家克莱夫贝尔和罗杰弗莱。克莱夫贝尔指出,在各个不同的作品中,线条、色彩以某种特殊的方式组成某种形式或形式间的关系,激起人们的审美感情。和克莱夫贝尔一样,罗杰弗莱也坚持认为,绘画的色彩和线条组合构成的形式,高于再现性内容,并规定了艺术的根本性质。五、艺术的本质是观念20世纪以来,西方逐渐兴起“生活本身即艺术”的观点,认为现实生活中的实物无须经过艺术家的模仿或表现,艺术家的任务是选择或组合。毕加索(图1-13)将自行车把与车座组合成牛头。杜尚(图1-14)直接将小便器送去展览(只不过在上面
17、签了个名),而这个名为泉的小便器在英国艺术界举行的一项评选中竟然成为20世纪最富影响力的艺术作品。图1-13毕加索图1-14杜尚五、艺术的本质是观念观念艺术这个说法最早出现在1961年,是由一位名叫弗林特的美国音乐家首先提出的。而事实上,观念艺术可追溯到1913年,时年26岁杜尚的作品,他将一个废弃的带轮子的自行车前叉倒置并固定在一个圆凳上面,取名为自行车轮(图1-15),这件作品标志着现成品艺术的诞生。图1-15杜尚的作品自行车轮五、艺术的本质是观念美国艺术在第二次世界大战之后出现蓬勃兴旺的局面,而它的大部分探索都是对杜尚开创的这条观念主义新道路的开拓与发展。在有形的艺术样式之外,杜尚的观念
18、主义艺术还衍生出各种以人的身体及其行为作为表现形式的艺术,这些就是身体艺术、行为艺术、偶发艺术和表演艺术。三、艺术的本质是表现观念主义的艺术触角还延伸到其他艺术领域,音乐家约翰凯奇(19121992,图1-16)在1952年完成的作品4分33秒在更大程度上试验和拓展了杜尚的现成品观念。作品的含义是请观众认真聆听当时的寂静,体会在寂静之中由偶然所带来的一切声音。图1-16约翰凯奇感感谢观谢观看看艺术导论第二章艺术的特征与功能第一节艺术的特征往前推100年,人们根本不知计算机为何物,而如今没有了计算机,我们的生活很可能会乱作一团。同时,它们也改变了我们看世界的方式,改变了我们对事物的认知观念。世界
19、在发展,科技在发展,艺术在发展,人们对艺术的认识同样也在发展。艺艺艺艺术术术术的的的的审形情主美象感体性性性性第一节艺术的特征一、艺术的审美性美感是客观事物在人们心目中引起的愉悦情感。人对艺术的需要就在于审美,艺术作为一种独立的精神生产,正是适应着人类丰富的审美需要而发展起来的。如今很多女性以瘦为美,而唐代女性则以胖为美(图2-1）。图2-1张萱捣练图(局部)一、艺术的审美性庄子知北游中云:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。”大美无言、大象无形、大音希声等说法常用来形容一些走到极致的现象,也说明了“美”是一种感觉,文字和语言是无法准确描述的(图2-3)。图2-3美丽的自然
20、风光一、艺术的审美性1.从从生活中生活中发现艺发现艺术术艺术形象是从现实生活中提炼、加工出来的,但是它融入了艺术家的思想情感和态度,以艺术的构思和手法加工,审美程度高于生活形象。在现实世界里,只要有能发现美的眼睛和能感受美的心,便到处都可发现美。例如,壮族舞蹈摆嘎摆是描写壮族女性走路的作品。一、艺术的审美性众多的生活形象在艺术家头脑中积累,新的形象就慢慢地滋长出来了。所谓“眼中之竹”,是指现实中竹的客观形象作用于画家的感官而产生的印象;所谓“胸中之竹”,是指现实中竹的形象和画家思想感情相结合而形成的意象,意象中竹的形象不仅不同于生活原型,也不同于表象,它已经是客观的形象与理性、情感的结合体了(
21、图2-4)。图2-4郑板桥以竹子为主题的画作一、艺术的审美性现实美已经十分丰富和生动了,但它往往是分散的、不充分的,而且常常被不美的、偶然的、虚假的、多余的东西所湮没。例如,评剧代表作花为媒(图2-5)集中描写青年男女追求美好爱情的故事。图2-5评剧花为媒剧照艺术赏艺术赏析析花为媒花为媒是评剧经典剧目,剧名的意思为“以花为媒”。该剧风格幽默、唱词优美,曾被录制为电影。剧中的菱花自叹一段,戏词精美别致,刻画了张五可美好的少女形象:(张五可唱)叫一声王俊卿你来得正好,顾不得女孩儿家粉面发烧。我的心止不住扑扑突突地乱跳,有句话我要问问你呀,仔细你听着。婚姻事应不应得我不恼,好不该说我不值半分毫。你说
22、我心不灵,我这手不巧,又说我貌丑无才,我的身段不苗条。今日里到花园我们见了面,我让你仔仔细细把花瞧:你看看红玫瑰,再看看含羞草,你看看这藤萝盘架,再看看柳弯腰,你看看兰花如指,再看看芙蓉如面,看一看我这满园的鲜花美又姣。一、艺术的审美性2.从从形式与内容上感受形式与内容上感受艺艺术术艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容,也离不开形式,必然是二者的有机统一。在艺术欣赏中,首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式,但艺术形式之所以能感动人、影响人,是由于这种形式生动、鲜明地体现了深刻的思想内容。形式是根据内容的需要而产生的。徐悲鸿画马很重视立意,如他所画的一幅奔马图(图2-6),并不是
23、简单地画一匹马在飞奔,而是有深刻的寓意,借奔马来抒发胸中“忧心如焚”的爱国激情。这幅画虽然画的是马,立意却不全在“马”上。因此,在画面上所使用的笔墨,既表现了奔马风驰电掣的动态,同时也表达了画家胸中的激情。图2-6徐悲鸿的奔马图一、艺术的审美性作为艺术的一种特性,艺术美注重形式,但并不脱离内容,形式与内容相互依附。每个艺术门类都有自己独特的形式语言,它们在长期的历史发展中积累了许多宝贵的经验和规律。然而,这些形式美的法则又随着艺术实践的发展在不断变化和发展。一、艺术的审美性二、艺术的形象性艺术形象是根据社会生活中的各种现象,经过艺术语言的加工所塑造出来的具有一定审美价值的、具体生动的典型形象。
24、艺术是通过塑造艺术形象来完成思想情感与外界的交流的。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征,与此同时,艺术形象又必须具有普遍性和概括性。例如,鲁迅(18811936,图2-7)笔下的阿Q(图2-8),无论是受了别人的辱骂,还是被人暴打,甚至是最后被送上刑场,他都在一种虚幻的自我世界中寻求自我安慰。图2-7鲁迅图2-8阿Q正传封面二、艺术的形象性另外,还有巴尔扎克(图2-9)笔下的著名形象葛朗台,他吝啬、尖刻,数钱的时候眼睛闪闪放光的状态,多么令人印象深刻。这一形象揭示了社会上有一种极度自私贪婪的人,他们不惜以损害别人的生命来满足自己的私欲。艺术通过生动的形象向人们传达思想情感。在众多的人类表达途
25、径中,艺术以它独特的魅力感染人、影响人。图2-9巴尔扎克二、艺术的形象性三、艺术的情感性艺术作品是艺术家思想情感的结晶。艺术家在体验生活的过程中,必然流露丰富的情感,产生深刻的思想。1.艺艺术蕴术蕴含着深刻的思含着深刻的思想想艺术作品的思想性有多深远,它的存在就有多久远。艺术想象的感染力,从一定意义上讲,是由艺术的思想情感特征决定的。艺术家以深刻的思想感受为基础,经过创造,生产出特殊的精神产品,以此来感染人、鼓舞人,激发人的想象力,丰富、充实人的内心世界。三、艺术的情感性艺术是有生命的,生命中一定孕育思想情感的种子。荷兰后印象派画家凡高的作品以特有的审美特点感染着每一个观者,燃烧着每个人的内心
26、。他画的向日葵(图2-10),之所以总像是在激烈地挣扎,拼命地向外扩张,又像是一团烈火在熊熊燃烧,正是因为他将自己的激情融入物象,画面上所表现的物象已成为他的主观个性与激情的象征。图2-10凡高的向日葵文森特威廉梵高（1853年3月30日1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有星月夜、自画像系列、向日葵系列等。梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。知知识识拓展拓展三、艺术的情感性黑格尔美学提倡“美是理性的感性显现”,认为艺术的本质在于以感性形式体现出理性内容。一段音乐、一幅画卷、一支舞蹈和一
27、段文字总是包含着直达人心的思想感情。著名作家叶圣陶(图2-11)的散文小白船是一篇充满爱的情感文学作品。图2-11叶圣陶艺术艺术人物人物叶圣陶,原名叶绍钧,笔名叶陶、圣陶、桂山等,有“优秀的语言艺术家”之称,江苏苏州人,中国现代著名作家、教育家、文学出版家及社会活动家。他是五四运动首个文学社团“文学研究会”的发起人之一,终身致力于出版及语文的教学。他的座右铭“文学为人生”很有名。叶圣陶曾当过小学语文教师,中华人民共和国成立之后,曾任人民教育出版社社长、教育部副部长。其代表作主要有稻草人旅行家小白船古代英雄的石像一粒种子玫瑰和金鱼月亮姑娘的亲事含羞草快乐的人芳儿的梦等。三、艺术的情感性法国艺术家
28、罗丹则一针见血地指出,在艺术中所谓丑的,就是那些虚假的、做作的东西,不重表现,但求浮华、纤柔的矫饰,无辜的笑脸,装模作样,傲慢自负,一切没有灵魂,没有道理,只是为了炫耀的说谎的东西。三、艺术的情感性3.艺艺术术中思想情感共生共中思想情感共生共存存列夫托尔斯泰在艺术论中提出:“艺术是表达情感的。艺术创作开始于一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人,于是在自己心里重新唤起这种情感,并用某种外在的标志表示出来的时候。”艺术作品的思想、情感是共生的,它是艺术家进行艺术创作的内在动力。(1)艺术创作具有主体性的特点。(2)艺术作品具有主体性的特点。(3)艺术欣赏具有主体性的特点。四、艺术的主体性第二节
29、艺术的功能艺术这种特殊的意识形态,是通过艺术创作艺术作品艺术欣赏这样一个过程,从现实生活中提炼艺术典型,来影响人的精神面貌和思想感情,从而达到高于社会生活并作用于社会生活的目的的。一、艺术的审美功能二、艺术的认知功能三、艺术的教育功能四、艺术的娱乐功能第二节艺术的功能一、艺术的审美功能审美功能是艺术最重要的功能。美感和审美意识是人类特有的一种精神享受,是人们在审美活动中对于美的主观反映、感受、欣赏和评价,是人的一种特殊的心理活动。艺术的审美功能是人类审美活动中一种高级、特殊的功能。良好的审美能力是现代文明人的重要素养之一。俗话说,人都有爱美的天性。歌曲青花瓷的歌词中飘散出古香古韵。其中,素胚、
30、牡丹、冉冉檀香、宣纸、釉色、仕女图、书汉隶、青花瓷、锦鲤、芭蕉、江南小镇、泼墨山水画等都充满了古韵古意,散发着美学光彩,可成为古典美学范畴的审美课题。最要紧的一句“天青色等烟雨,而我在等你”,是整首歌里最有意境的一句。一、艺术的审美功能临摹宋体落款时却惦记着你,艺术赏艺术赏析析青花瓷歌词素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆,冉冉檀香透过窗心事我了然,宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女图韵味被私藏,而你嫣然的一笑如含苞待放,你的美一缕飘散,去到我去不了的地方。天青色等烟雨而我在等你,炊烟袅袅升起隔江千万里,在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你,月色被
31、打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意。你隐藏在窑烧里千年的秘密,艺术赏艺术赏析析色白花青的锦鲤跃然于碗底,临摹宋体落款时却惦记着你,你隐藏在窑烧里千年的秘密,极细腻犹如绣花针落地。帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你,在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐去。天青色等烟雨而我在等你,炊烟袅袅升起隔江千万里,在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意。二、艺术的认知功能艺术往往是通过典型的艺术形象去传达思想、表达情感的,欣赏者可以从不同的艺术作品中了解不同时代、不同国家、生动的生活情
32、景,从而了解真理、历史和现实,这就是艺术的认知功能。1.认认识识社社会会艺术离不开社会生活,社会生活也不能缺少艺术这一表达渠道。(1)艺术反映社会生活,又从中得到滋养。艺术表达是为了阐明自身的观点,是为了与人的思想进行交流,这个交流过程也是审美认知的活动过程。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体和客体统一的特点,往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵,更能反映社会生活的深度和广度。二、艺术的认知功能二、艺术的认知功能艺术在反映社会生活的同时,也从社会生活中得到丰富的滋养。例如,宋代张择端的清明上河图(图2-12)以长卷形式生动地记录了中国12世纪城市生活的面貌。图2
33、-12张择端的清明上河图(局部)二、艺术的认知功能(2)艺术揭示社会生活的本质。19世纪,法国画家米勒的拾穗者(图2-13)问世。这部作品是我们得以窥见一个国家、一个社会和时代的政治、生活、艺术的窗口,同时饱含情感。事实上画家并没有想那么多,他只是把自己的经历和感受画出来而已。图2-13米勒的拾穗者二、艺术的认知功能这幅作品问世以后,产生了惊人的社会反响。资产阶级评论家凭着他们的敏感,从政治上做出论断:“画里有农民声。”米勒是伟大的农民画家,他的艺术是公认的农村生活的庄严史诗。2.认认识历识历史史历史上存留下来的艺术作品,像一扇扇能透进光亮的门,后人通过这些作品可以认识当时的时代背景。例如,我们的考古工作往往就是通过出土的艺术品来考证当时的政治、经济和文化状况的。二、艺术的认知功能贾谊的过秦论概括了从秦孝公到秦亡国这100多年来的历史,概括地说明了秦由盛而衰的全过程和主要现象,同时还提出了
