1、西方文论选读西方文论选读串讲1-20当代西方文艺理论概观当代西方哲学思潮大体上分为：人本主义、科学主义两大思潮。人本主义文论的主要理论派别：象征主义（瓦莱里）、表现主义（克罗齐）、精神分析学文论（弗洛伊德）、现象学和存在主义（萨特）、20世纪西方马克思主义文论。当代西方文艺理论概观科学主义文论的主要理论派别：形式主义（俄国）、新批评派文论（英美）、结构主义文论（索绪尔）当代西方文艺理论概观二当代西方文论研究重点上发生了两次重要的历史性转移：从重点研究作家转移到重点研究作品文本。从重点研究文本转移到重点研究读者和接受。当代西方文艺理论概观（2）语言论转向这主要是就科学主义文论而言。是西方哲学史上
2、第二次大的转向。（1）非理性转向这主要是就人本主义文论而言。强调人的情感比理性更重要。1象征主义与意象派诗论一前象征主义主要是指：19世纪后半叶产生于法国的诗歌流派。代表人物是：波德莱尔、魏尔兰、兰波和马拉美。波德莱尔的十四行诗应和首次提出著名的象征主义“应和”论。二后象征主义代表：1.瓦莱里以音乐化为核心的象征主义诗论。2.象征主义的界定：音乐化三（领会）瓦莱里“音乐化”论的要点：1.音乐化指：和谐的整体感觉效果：诗要讲求音乐之美，不仅指节奏感、旋律性，而且要具有音乐那样的协调性、严密性和整体性，要用音乐语言来思维。2.音乐化还指：诗情世界同梦幻世界内在的联系：3.诗的世界与梦幻世界相似，外
3、在事物的意象与主体的感觉、心情完全和谐、共鸣、交融为一体。4.我们所熟悉的有生命的东西，好像都配上了音乐；他们互相协调形成了一种好像完全适应我们的感觉的共鸣关系。5.音乐化还包括：诗的语言的音乐化：诗应做到音韵谐美、节奏合拍，并符合理性和审美的要求，如格律的要求。四庞德的“意象”定义:1.庞德的意象主义诗论超出了西方的传统，接受了许多东方的审美原则，他编译了李白的诗，叫神州集。诗表面是一种形象，没有说理，但实际上却包含着深刻的意蕴。2.“意象”是意象主义独创的核心范畴。3.庞德认为：“一个意象是在瞬息间出现出的一个理性和感情的复合体。”（按：亦释“情结”）。4.这个定义包含着意象结构的内外两个
4、层面，内层是“意”，是诗人主体理性与感情的复合或“情结”。外层则是“象”，是一种形象的“呈现”，两者缺一不可。5.例：庞德的诗地铁站台中写道：人群中的那些面孔湿漉漉、黝黑枝头的花瓣外层用比喻写出人群中面孔的形象，内层却表现城市生活的易逝感。3表现主义（识记）克罗齐的主要论著美学原理、美学纲要；科林伍德的主要论著艺术原理二克罗齐“直觉表现”说的主要观点：（直觉、感觉、概念的含义和相互关系）1.感觉：在实践活动中引起的感触，它是杂乱的、肤浅的、被动的，是直觉的“材料”。2.直觉：一种不依靠理性与经验，不证自明的知识能力。（第六感觉）。这种心灵综合能力赋予感觉内容以形式，产生意象；在这过程中，始终伴
5、随着情感和想象的交互运动。3.直觉是主动的、创造的，他所产生的意象是具体的共相。4.概念：普遍性、抽象性的理念，在克罗齐认识论中处于高于直觉的认识阶段。5.直觉的价值判断是美、丑。*概念的价值判断是真、伪。6.概念包容了直觉，并不扬弃直觉，直觉依然有其不可替代的独立价值。三（论述）科林伍德对表现情感和激发情感的区分：1.表现首先指向表现者自己。2.表现主义要求，一个表现情感的人以同一种方式对待自己和观众，他使自己的情感对观众显得清晰，而那也正是他对自己所做的事情。3.艺术创作不应为一般而忽略个别。4.科林伍德认为亚里士多德诗学所论的创作目的并不是个别的，而是一般的。真正的艺术只表现个性，这种个
6、性是唯一的、特殊的，不可能类同于另一个个性。5.表现的结果，是使艺术家与欣赏者之间的界限趋于消失。6.艺术并不是一种技艺，而是一种情感的表现。每个能表现自己情感的人都可以是艺术家。7.诚如柯勒律治所言：我们知道某人是诗人，是基于他把我们变成了诗人这一事实。8.诗人的语言变成了自己的语言，艺术家能使欣赏者变成表现者。3俄国形式主义与布拉格学派（识记）俄国形式主义文论的代表作家：什克洛夫斯基、艾亨鲍姆、日尔蒙斯基。俄国形式主义与布拉格学派二什克洛夫斯基的“陌生化”理论：（1）“陌生化”是俄国形式主义文论的核心概念之一。他指出文艺的美感特征首先是惊奇陌生的新鲜感。（2）认为文艺作品的美感只产生于语言
7、、叙述方式、情节构造等形式上的独特性，与内容无关。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，延长人们审美感知的过程。（3）从“本事”到“情节”，必须经过作家的创造性变形，写实主义必须让位于现实主义。俄国形式主义与布拉格学派三（领会）雅各布森论隐喻与转喻：1.隐喻即依靠相似性的比喻，（聚合）鲜花般的少女。2.转喻即依靠邻接性的比喻。（组合）把裙子、辫子比喻少女。4精神分析批评（选择）弗洛伊德的主要论著有：创造性作家与白日梦、与、陀思妥耶夫斯基与弑父。霍兰德的主要论著有：精神分析学与莎士比亚、文学反应动力论、本人的诗歌：文学精神分析学引论拉康的主要论著有：自我的语言、精神分析学的四个基本概念精神分
8、析批评弗洛伊德的人格结构学说和“俄狄浦斯情结”的主要观点：1.本我与“快乐原则”、自我与“现实原则”、超我与“至善原则”；2.恋母情欲综合感。恋母情欲综合感：“俄狄浦斯情结”（又译恋母情结），是弗洛伊德从其“力比多”理论和人格学中衍生出来的一个概念。3.弗洛伊德认为，在人格发展的第三阶段，即生殖器阶段，儿童身上发出一种恋母情欲综合感。这种心理驱使儿童爱异性双亲而讨厌同性双亲。男孩就产生“俄狄浦斯情结”，女孩就产生“厄勒克特拉情结”（又译恋父情结）三弗洛伊德的“升华说”：（在文艺创作和文艺批评方面，弗洛伊德也持泛性论的观点。他把性欲看作是文艺创作的动因。艺术家也和常人一样，由于欲望长期受到压抑而
9、得不到满足，便试图在文艺创作中得到感情的宣泄，以获取快乐，因此他们的创作动因就是“性欲的冲动”。）1.弗洛伊德认为，文艺本质上是人的本能的（被压抑的性本能冲动的）一种“升华”。2.这种升华其实是一种转移，即由生物性的发泄转移到高级的文化领域中。3.弗洛伊德说：“凡是艺术家，都是被过分的性欲所驱使的人”，但他们的“性的精力被升华了。”四弗洛伊德论文学艺术与白日梦的主要观点：“创作性作家本质上是白昼的梦幻者”。1.弗洛伊德把作家与梦幻者、作品与白日梦相提并论。2.他把作家分为两类型：一种是像写英雄史诗的古代作家那样，他们接收现成的材料；另一种则是创造性作家，他们创造自己的材料。他认为这后一种富于想
10、象力、创造力的作家即与“光天化日”之下的梦幻者相似。3.他的这些观点启发作家突破现实生活的界限，充分发挥创造性和主体性。五.霍兰德创作与阅读中人体身份、文化身份和个人身份的主导作用:1.儿童时代使每一个人发展出一种与他人不同的个人风格或身份主题：科学研究证实，人与人之间的大脑差异源自童年经验，我们能动地观察世界、建构现实，而这一能动过程是受由童年经验发展而来的个人风格和身份主题制约的。2.霍兰德认为：所有文学反应都由包括人体身份（如：种族、性别等）、文化身份（如：基督教文化、儒家文化等）和个人身份（个人成长史）。和使我们成为现在这个样子的独一无二的个人历史的那种身份所控制。弗洛伊德认为无意识是
11、通过“压缩”和“移置”来表现其内容的，拉康则认为这两个概念与隐喻和转喻的修辞过程是相似的。隐喻是“压缩”，转喻是“移置”。拉康对弗洛伊德无意识理论的语言学阐释拉康对弗洛伊德“自我”概念生成的新解：1.从“想象态”到“象征性秩序”；2.“镜子阶段”的重要性。5直观主义与意识流一意识流：1.意识流就叙事的角度由外在的观察转入内心的体验和发现而言，不妨说是柏格森直觉主义的一个延续，2.此外，弗洛伊德以无意识为精神的真正实在的、以梦为被压抑的本我得以发泄的主要场所的理论二柏格森的直觉说和绵延说直觉：一种不依靠理性与经验、不证自明的知识能力，它追随对象的内在生命，达到物我统一的至境。绵延：通过直觉体验到
12、的时间，即“心理时间”。威廉詹姆斯论意识流的不可分割性：意识中每一个鲜明的意象都是浸染在围绕它们流淌的活水之中。乔伊斯对阿奎那的美的三要素说的阐述：“完整”、“比例”、“鲜明”。6语义学与新批评瑞恰兹的主要论著：意义的意义、实用批评、修辞哲学艾略特的主要论著：传统与个人才能、玄学派诗人、批评的功能。三、布鲁克斯论悖论与反讽：三、布鲁克斯论悖论与反讽：1.悖论：是修辞学中的一种修辞格，指的是表面上荒谬而实际上真实的陈述。然而正是这样一种悖论语言成了布鲁克斯心目中理想的诗歌语言：“悖论正合诗歌的用途，并且是诗歌不可避免的语言。科学家的真理要求其语言清楚悖论的一切痕迹；很明显，诗人要表达的真理只能用
13、悖论语言。”2.反讽：所说得话与所要表示的意思恰恰相反。它是英美新批评的常用述语，指一种事是而非的嘲弄。真实的意义隐藏在相反的形式中（正话反说、反话正说）。反讽手法说明：文学性表意的真实态度在于言外。表层的话语要根据深层的实际意义的表达的需要来调整。四维姆萨特对“意图谬见”和“感受谬见”的批评：1.“意图谬见在于将诗和诗的产生过程相混淆”2.“感受谬见则在于将诗和诗的结果相混淆”。3.新批评认为文学作品是自足的存在，对作品的世界来说，作者的意图无足轻重。浅薄的作品也许会受作者的控制，伟大的艺术往往超出作者主观意图的范畴。如：但丁和托尔斯泰的作品。7现象学、存在主义与荒诞派一杜夫海纳的主要论著审
14、美经验现象学；1.英伽登的主要论著文学的艺术作品；2.海德格尔的主要论著艺术作品的本源、荷尔德林与诗的本质；3.萨特的主要论著什么是文学。二海德格尔诗论的三大要点：1.诗以词语确立存在：海德格尔认为，语言的本质功能是存在确立自身的方式，“语言是存在的家”。2.诗便是对神性尺度的采纳：诗作为存在借词语确立自身的活动具有一种始源性，它表现为存在的“原初命名”和万物本质的“原初命名”，即给予本来无名的存在一个名字。这种命名听从于诸神和人民的要求，服从于神性尺度，因此，诗在本质上是超越的、原初的。3.人在大地上诗意的栖居：海德格尔曾引用荷尔德林的诗句：“人，功业卓著，但他却在大地上诗意的栖居”，表明他
15、否定技术性栖居，赞成诗意的栖居，在技术性栖居中，神是被嘲弄的，万物是被蔑视和被征服的，在此唯一存在的是由技术所刺激的人的野心和意志。诗意的栖居意味着与诸神共存在，接近万物的本质。在这“技术世界”中，深切地看护着“自然的自然性”，而不至于让“自然”彻底消灭在数字的计算和欲望的打量之中。胡塞尔的两种“悬置”说和“现象学还原的方法”：两种“悬置”说：“存在的悬置”和“历史的悬置”；“现象学还原的方法”：（1）现象的还原；（2）本质的还原；（3）先验的还原。英伽登的文学作品结构的四层次说：（1）字音与高一级的语言组合；（2）意义单元；（3）多重图式化方面及其方面连续体；（4）再现客体。英伽登论“心理行
16、为的客观的意向性关联物”与积极阅读将作品和阅读联系在一起的意义单元是以字音所携带的意义为基础的，这种“意义”不同于作者和读者的主观意图而是一种公共意义。作品本身的意向性关联物还只是一些图式化的方面，它充满了无数的“不定点”和空白，读者应当调动自己的想象，填补作品的不定点和空白，才能使作品变成活生生的审美对象。萨特的文学本质论和文学接受论：文学本质论：文学在本质上是对人的存在和自由的揭示。文学接受论：作品的世界是由读者和作者的自由“合力支撑”的。尤奈斯库论“超现实的真实”及悲剧性与喜剧性：论“超现实的真实”：戏剧不仅应表达意义化世界之外的意义之无与物质之有，还应表达时空历史之外的永恒之在。论悲剧
17、性与喜剧性：真正喜剧性的东西总是可悲的；而真正悲剧性的东西又总是可笑的。8原型批评与原型批评有关的主要论著。1.弗雷泽的主要论著金枝；2.荣格的主要论著无意识心理、心理类型；3.弗莱的主要论著批评的解剖弗雷泽揭示的循环模式：许多古代神话和祭祀仪式都与自然界的季节循环变化有关。荣格的“集体无意识”论和“原型”说：“集体无意识”指人类自原始社会以来，世世代代的普遍性的心理经验的长期积累；“原型”是自远古时代就已存在的普遍意象，作为一种“种族的记忆”被保留下来，使每个个体先天就获得一系列的意象和模式。弗莱论四种叙事模式：1传奇故事模式；2喜剧模式；3悲剧模式；4讽刺作品模式。三一般认为弗莱的原型批评
18、理论有两个思想来源：（多选）1.是英国人类学家弗雷泽的人类学。2.瑞士心理学家荣格的精神分析。9西方马克思主义文论（上）卢卡契的主要论著历史与阶级意识、审美特性；葛兰西的主要论著狱中札记、狱中书简；马舍雷的主要论著文学生产理论；戈德曼的主要论著文学社会学方法论；伊格尔顿的主要论著马克思主义与文学批评、文学原理引论。卢卡契论艺术本质：文艺的内容来自对客观现实的反映，但这种反映又是对客观现实的超越；卢卡契的艺术发生说：一方面接受并发挥了马恩的劳动起源论，另一方面又用巫术起源论加以补充；卢卡契论艺术功能：激发情感与认知世界同一论。马舍雷的“沉默论”：作品中的空白和沉默是意味深长的，他们间接地表现了意
19、识形态。戈德曼论“有意义的结构”：文学创作是作家通过自身的努力，制造一个由其思想、情感和行为组成的有意义的连续结构。这种结构一方面涉及到某一文学作品的各部分内容要素之间的整体关系，另一方面又与整个社会有着内在的联系。伊格尔顿的艺术生产理论：（1）把文学艺术看作商品，文艺既可以被看作是一种意识形态，又可以被看作是一种社会经济生产的形式；（2）从艺术生产和艺术消费的相互关系看艺术形式，艺术生产和消费既可以改变艺术形式，也可以改变艺术家与欣赏者的关系，还可以改变艺术家之间的关系。10西方马克思主义文论（下）部分西方马克思主义文论的代表作家及其主要论著1.布洛赫的主要论著乌托邦精神、希望的原理2.布莱
20、希特的主要论著戏剧小工具篇；3.本雅明的主要论著德国浪漫派的艺术批评的概念、德国悲剧的起源、机械复制时代的艺术作品；4.阿多诺的主要论著否定的辩证法、美学理论；5.马尔库塞的主要论著爱欲与文明、单面人、审美之维；6.弗洛姆的主要论著逃避自由、爱的艺术；7.哈贝马斯的主要论著公众社会结构的变化、交往行为理论。布洛赫以“幻想”为核心的艺术理论：（1）把艺术的本质同幻想、同对世界审美的“超前显现”联系起来；（2）艺术是一种非生产性活动，它在现代资本主义条件下可以成为精神的一个避难所；（3）艺术的幻想实质是对白日梦的改造。布莱希特的史诗剧理论和“间离化”概念：史诗剧：用史诗即叙事方法在戏剧舞台上表现既
21、有广度又有深度的现代社会生活的真实面貌并展示其发展趋势，以“叙事性”取代“戏剧性”。“间离化”：是史诗剧的核心概念。布莱希特论现实主义：（1）现实主义应坚持马克思主义的“阶级论”：（2）现实主义不应以酷似生活为标准，而应“驾驭”现实，洞察生活本质；（3）主张把事件过程置于艺术表现的中心；（4）现实主义应创造新的艺术形式和手段来表现新的现实，可借鉴先锋派的艺术成果。本雅明的艺术生产论：艺术创作是生产，艺术欣赏是消费，艺术创作的“技术”即技巧，代表着一定的艺术发展水平，构成了艺术生产中的艺术生产力。三马尔库塞对现代资本主义社会的文化批判：1、批判资本主义的“消费控制”把人变成“单维人”。2、批判资
22、本主义对人的“爱欲”本性的压抑。3、批判资本主义滋长了“攻击性”罪恶4、从人性异化角度批判资本主义社会的生态危机四弗洛姆论“社会无意识”：指出社会是通过语言、理性逻辑和社会禁忌三个途径来压抑无意识的。1.社会无意识：每个特定的社会都会压抑人的经验的某个部分，这个在全社会中被压抑的普通精神被称为“社会无意识”。2.语言的压抑：在每个社会特定的语言系统中，都会有意去除或缺乏某些话语，以达到抑制某种意识和感情的目的。（如：中国古代文学在“性”描写的许多隐语。）3.理性逻辑的压抑：指特定文化中直接指导人的思维的“规律”，也会抑制某些意识。（如：西方亚里斯多德的逻辑学就长期压抑了悖论逻辑的思维方式）4.
23、社会禁忌的压抑：特定的社会禁忌总是会把某些思想和感觉说成是不合适的、被禁止的、危险的，并且阻止它们达到意识层次。（如：安徒生童话皇帝的新衣中除了一个孩子，谁也不相信皇帝没穿衣服。）11结构主义、符号学与叙事学列维斯特劳斯的主要论著野性的思维、神话学、结构人类学；巴尔特的主要论著写作的零度论拉辛符号学原理、s/z、恋人絮语；托多洛夫的主要论著的语法；卡西尔的主要论著人伦；苏珊朗格的主要论著情感与形式；格雷马斯的主要论著结构语义学；普洛普的主要论著民间故事的形态学；巴赫金的主要论著陀思妥耶夫斯基诗学问题、拉伯雷的创作以及中世纪和文艺复兴的民间文化。皮亚杰对“结构”的三个基本概括：结构具有整体性、转
24、换功能和自我调节功能。索绪尔语言学的几对基本概念：语言与言语、能指与所指、历时与共时。结构主义文论的主要特征：（1）寻求批评的恒定模式；（2）强调文学研究的整体观；（3）追踪文学的深层结构；（4）在文学符号学和叙事学上深有研究。四简述结构主义叙事体态说：叙事体态指的是文学作品中叙事者与人物的关系，结构主义认为叙事体态主要有三种：1.叙事者大于人物（“从后面”观察）：叙事者知道每个人物分别见到和感受到的，而每个人物不知道其它人物都了解到什么。2.叙事者等于人物（“同时”观察）：叙事者和人物知道得同样多，在人物对于事件没有找到解释之前，叙事者也不能向读者提供任何解释。3.叙事者小于人物（“从外部”
25、观察）：叙事者比作品中任何人物都知道得少，他可以讲述人物的所见所闻，但没有进入人物的意识，不能写出人物的动机和思考，仿佛只是一个旁观者。巴赫金的复调小说理论的主要观点：（1）指出陀思妥耶夫斯基小说中主人公意识的独立性，主人公之间、主人公与作者之间平等的对话关系。（2）巴赫金借用音乐学中的术语“复调”来说明这种小说创作中的“多声部”现象。巴赫金狂欢化诗学的主要内容：（1）重视人类学；（2）提倡平等对待一切文学体裁、语言和风格；（3）消除诗学研究的封闭性，加大文学内容和形式的开放性，寻求各种文学因素的融合。12解释学与接受理论解释学和接受理论的代表作家及其主要论著l伽达默尔的主要论著真理与方法、美
26、的现实性；l姚斯的主要论著文学史作为向文学理论的挑战、审美经验与文学阐释学；l伊瑟尔的主要论著文本的召唤结构、阅读行为。伽达默尔论对艺术作品的理解：文本理解活动在本质上乃是不同视域的相遇。视域融合不仅是历时性的，也是共时性的。“理解按其本性乃是一种效果历史事件”。姚斯论期待视域与审美愉快：期待视域：主要有两大形态，一是在既往的审美经验基础上形成的较为狭窄的文学期待视域，二是在既往的生活经验基础上形成的更为广阔的生活期待视域。这两大视域相互交融，构成具体阅读视域。期待视域既是阅读理解得以可能的基础，又是其限制。姚斯将作品的理解过程看作读者的期待视域对象化的过程，在此意义上，文学作品的接受史实际上
27、表现为读者期待视域的构成、作用、及变化史。姚斯还区分了个人期待视域和公共期待视域，认为后者是接受美学的主要任务。审美愉快：（1）审美生产方面的愉快及相关审美经验，即“审美创造”；（2）审美接受方面的愉快及相关审美经验，即“审美感受”；（3）审美交流方面的愉快及相关审美经验，即“审美净化”。伊瑟尔论“文本的召唤结构”和“文本的隐在读者”“文本的召唤结构”：指文本具有一种召唤读者阅读的结构机制。“文本的隐在读者”：不是指具体的实际读者，而是指一种“超验读者”、“理想读者”或“现象学读者”，“隐在读者”意味着文本之潜在的一切阅读的可能性。13解构主义l德里达的主要论著论文字学、白色的神话l布鲁姆的主
28、要论著影响的焦虑、误读图解；l福科的主要论著疯狂史、知识考古学、性史、权利/知识。德里达论文字学和“逻各斯中心主义”：文字学：德里达的“文字学”，意为关于“字符”的“科学”，即指不考虑具体的语言或文学系统，只针对文字和书写符号的形状所进行的研究。实际上，他就是一种“白纸黑字学”。这与我国说文解字以讲的文字学传统判然不同。德里达讲到文字，其表情达意的功能和白纸黑字性质的反表情达意功能，经常是兼有所指的。“逻各斯中心主义”：德里达称西方自柏拉图以来以言语直接沟通思想而贬抑书写文字的传统为“逻各斯中心主义”，它的另一个名称就是“语言中心主义”。设定意义在文字之先的书的概念，只能是逻各斯中心主义的御用
29、工具，要建立文字的科学，势必要扫清这一障碍。德里达对传统哲学/文学二元对立的解构和对汉字的向慕：对传统哲学/文学二元对立的解构：二元对立是西方传统哲学把握世界的一个最基本模式，而且两个对立项并非是平等的，德里达认为要颠覆传统哲学，就必须“在一个特定的时机，将这一等级秩序颠倒过来”。哲学作品中并不仅仅存在作为文学性象征的隐喻，用来帮助说明某些概念，哲学本身就是一门植根于隐喻的科学，假如把其中的文学性清除出去，哲学本身势将一无所剩。对汉字的向慕：汉语是一种非表音文字，虽然很早就有了表音的因素，但在结构上表意始终居于主导地位，汉字代表一种发展在一切逻各斯中心主义之外的伟大文明。德里达意识到汉字背后是
30、中国天人合一、物我交融的审美的哲学传统，这与古希腊以降以形而上学为本真价值的西方传统确有不同。布鲁姆的“影响即误读”理论：（1）吸收了德里达“异化”概念和德曼的解构思路，提出“阅读总是误读”的观点；（2）把这一观点应用于文学史的影响研究，提出了“影响即误读”的理论，认为从文艺复兴起西方诗歌的主要传统，就是一部焦虑和自我适合的歪曲模仿的历史；（3）从解构主义的“互文性”观点来论证“影响即误读”的理论。哈特曼解构主义理论的主要观点：（1）深入阐述了语言意义的复杂多变与不确定性；（2）从语言的不确定性出发，揭示文学文本意义的不确定性；（3）提出把文学批评和文学文本同样看待的观点，消解了批评与文学的界
31、限。福科的话语理论和权力理论：话语理论：（1）视历史为话语的构造，故而可笼统称之为“话语理论”，在话语即历史所标示的客观性背后，具有某种鲜明的意识形态性质。（2）提出“认识价”概念，认为认识价不是思想构成深部的基本范畴，而是某种整体关系，故而反映了一个时代的知识总体和它的基本构成原则。（3）提出“档案”概念，认为它是高度差异化的命题的形成和转化的总系统。（4）知识的“考古”不在“作者”和“书”的一统话语，而是进行话语规则的组构、排斥和转化，是对一系列学科中构成一种文化档案的断续性的考察。福科的话语理论和权力理论：权力理论：（1）以知识和权力为一对共生体，这个共生体的表象是知识，实质是权力。权力
32、是弥漫生成于各种关系的一种转替无定的游戏，这些关系波及人类存在的所有领域。权力有意向却没有主体性，即便权力促生抵制力量，后者也只能存在于权力关系弥散无边的游戏之中。（2）对权力的抵制点不失为差异的一种特定形式。有权力必有抵制存在，因此，无所不在的权力既是压抑的力量，又是建设的力量。即文学而言，这一观点意味着每一个文本都参与了知识和权力的游戏。福科论作者作为话语的功能（1）作者的功能是法律和惯例体系的产物，此一体系限制、决定并明确表达了话语的范围。（2）作者的功能在整个话语中并不具有普遍和永恒的意义，所以，在西方文化中，每个时期是在为不同类型的文本寻找作者。（3）作者的功能并不意味着单纯在话语中
33、探究作为个人的作者来源，实际上它是一种复杂的运动，建构出“作者”这一特定的理性存在，如批评家寻找作者的深层动机、独创性等等的努力。（4）作者的功能并不是把话语视为被动的静止的材料，以便从中建构一个真实个体的形象。作者的功能产生并存在于作者与叙事者之间的裂缝中，是在两者的距离之间运作。14女权主义批判弗吉尼娅沃尔夫的主要论著一间自己的屋子；西蒙德波娃的主要论著第二性；米勒特的主要论著性政治；吉尔伯特和格巴的主要论著阁楼上的疯女人女作家与19世纪的文学想象西蒙德波娃的女性形成说：女人与其说是“天生”的，不如说是“形成”的，是人类文化整体产生出居间于男性与无性中的所谓“女性”。米勒特论“性政治”：从男性作家笔下的女性形象在性别权力关系中所处的受支配、受奴役的地位入手，揭露父权制社会男性控制、支配女性的政治策略，并首次引入一种女性阅读的视角。吉尔伯特和格巴论男性文学中的女性形象：两种不真实的女性形
