1、聚焦于向溟当代艺术中坚力量聚焦于向溟,当代艺术中坚力量 东方艺术大家：你生长在一个怎样的家庭？父母对你艺术之路的影响有哪些方面？ 中国论文网 /7/view-12955355.htm于向溟：我生长在典型的知识分子家庭，父母都是科研专家，我在北京一所科学研究院的大院里长大。这种环境带给你的一定是严加管束，重视教育。大院里的环境是来自五湖四海科研人员的聚合，所以反而是地方民俗传统的淡漠。 父亲对我的影响不可忽视，这种影响的结果是我成年后渐渐感觉到的。我父亲是国家著名的电机方面的专家，但他具有深厚的中国古典文化、历史的功底，尤其是文学方面的才情，带给我很多影响，像是与生俱来的东西，深入血液。我的第一
2、把篆刻刀和刻床就是他在我十岁左右亲手给我打造的，比如我对诗词和写作浓厚的兴趣，也是幼年时期父亲半压迫半引导的结果。 2009年，也就是我回国后的第二年，他突然患病离世，对我的打击很大，至今一直都无法平静面对。 东方艺术大家：自从2010你举办了荒城个展之后，最近几年你工作的重心是什么？ 于向溟：在2011年后，原定在2012年有较大的个展安排，但各种外来因素的改变，没有让我完成已经准备好的个展计划，而更多的是参与各种群展和艺术项目。但随后的几年，随着我的新作陆续产出，和参与的艺术项目进行，我的一些创作和展览思路也在改变，我不再强迫自己如2012年之前，几乎每年一场个展，而是希望有新元素之后，再
3、有更好的展示。所以，从今年起，我会陆续在各地，用不同的形式举办不同规模的个展。今年应该有2个形式的个展，其中一场会是夏天，在上海。 东方艺术大家：你是一个完美主义者吗？表现在哪些方面？ 于向溟：我不是极端的完美主义者，但每个艺术家都是不同程度的完美主义要求者，我也不例外。比如在审美上就是如此，时下的话就是颜值控。对很多方面都是审美要求占先，比如找餐馆，我会把环境优美或有特色作为第一选项，高于味道的要求。这已经被我夫人还有很多朋友指责多次了，但依旧“恶习难改”，哈哈。 东方艺术大家：中国的传统文化对你的艺术创作有哪些影响？ 于向溟：不知道近些年你是否注意到一个现象，比如艺术家的工作室渐渐的都会有
4、个角落变成可以专事茶道的所在，有些艺术家的茶席还很专业。另外就是越来越多的当代艺术家的画室里多了可以练习书法的器具：笔墨纸砚。这种现象的原因就可以回答你的问题。 对于传统文化的追求或者通俗些叫：复兴，但其实都是基于经济发展之后的文化自信。另外，没有什么艺术家可以摆脱自己民族的文化和环境的影响，只是，在这种养分中的取舍和升华而已。 对于我，传统文化几乎就是血液中的东西，不是影响的问题，而是习惯。 东方艺术大家：如今，人到中年对于艺术的认知和理解有没有变化？ 于向溟：当然有很大的转变，年少时很多是激烈的反抗和发泄，现在思考多于立刻行动，行动就必有结果。这种方式的转变，之于艺术的理解也会显现出不同的
5、化学变化。 说到底，艺术是由人创造的，它的核心是人性，表达的也是人的感受。不同的人生阶段和体验就会有不同的作品。 东方艺术大家：你认为十年前的你和现在的你最大的区别是什么？ 于向溟：前两天我还在和朋友说这个问题，十几年前，我可能不但希望一件事的完成是由我主导，甚至希望参与的每个人都知道是我的主意，其实就是虚荣心吧。而今，我仍然希望事情可以如我的愿望实现，但我希望每个参与的人都觉得自己参与的重要，都有成就感，这让我很高兴。 东方艺术大家：你在微信和微博上活跃吗？你是否认为艺术互联网时代已经来临了？ 于向溟：我在社交网络上并不活跃，微博应该很少更新了，虽然在初期也很热衷写微博，但是因为咱们的特殊国
6、情，我觉得可能无法使我们如初始时期那样网上狂欢了，所以兴味索然。微信是基本离不开的，但首要是工作和交流的工具，并不是合适的完整展示渠道。 近十年，互联网的衍生物：微信等社交平台其实已经控制了我们的生活和思考方式，甚至是影响政治、经济。它带来了便捷和巨大的信息，但也有无数负面，对此，我觉得要警惕。 艺术是尤为明显的，很多艺术作品，已经是互联网的产物了，但是，越是这个时候，都是一片机器压豆腐的时代，调料也制式化的时代，晚上，小街里邻居阿妈做的手工豆腐才格外珍贵、诱人！ 东方艺术大家：最近发生的哪一件事情，哪一件作品或是哪一个人，让你看到未来的希望？ 于向溟：我每天都能感受到希望的是看到我三岁的女儿
7、，她的纯真和生长的过程让我有种别样的感受，感受生命力，感受幸福和希望。 说到作品和个人，我不想讲某一人，我只想说，最近几年，我看到很多很多优秀的艺术家在摆脱所谓上一代西方意识形态的影响，有了自我，此外，不再跟风画“极简”，画“坏画”，开始画自己内心了，我觉得，我们的当代艺术还是在一条希望的轨道上。 东方艺术大家：你最想要的是什么样的自由？ 于向溟：绝对的自由并不存在，因为这个世上牵挂太多了。年少时一直反抗各种束缚，希望自己无拘无束。而今随着年龄的增长，对自由的概念有所变化。其实内心的自由超过形式上的自由，而物质上的自由辅助你完成精神上自由的能力。所以，应该说我希望追寻的是多年以后的释然，一种适
8、意，是一种面对自己自然的适心舒怡，就是在阳光下，坐在一把椅子之上也会释然安稳的感觉，是一种更高级的自由。 东方艺术大家：从艺术家的角度给我们谈谈艺术和商业的关系，在创作中如何结合这种有机的联系？ 于向溟：我先澄清一个概念，艺术从来就没有离开过商业因素，艺术的物化结果：艺术品，就是商品的一种。也就是说艺术行为的物化产物作为商品交换或交易由来已久，几乎是有商品交易，有货币形式时就存在了。所以，不存在是否有机的结合的问题。 自古以来，诸多伟大的艺术作品都是为交易或是奢华的雇主需求订制的，比如为教廷或者某个大家族。整个文艺复兴都是围绕着这个需求而存在，欧洲文艺复兴的三位代表人物无一不是通过这样的路径完
9、成艺术创作。我们国家的很多大师级人物也是如此，唐代吴道子的很多作品不也是为宫廷或寺院创作的吗？ 所以，关于“艺术”和“商业”的恩怨情仇应该是这样描述：如何在商业的影响下，保持自己的创作水准？而答案只有一个：用才能尽情绽放，用智慧尽力协调！ 东方艺术大家：如果不做艺术家，你理想职业是什么？ 于向溟：从小，没有太多的职业规划。只有两个目标，如果不做艺术家，就写作。而今，也差不多，写作还有电影都是高选项。其实，和绘画一样，都是表达情感和思想的路径，图像、影像、文字等等，这应该是宿命吧。 东方艺术大家：一个成功的艺术家，天赋、努力、机会、情商占有多大的比例？ 于向溟：努力和情商也是一种天赋，但你提出的
10、因素其实一样都不可缺。成功这个词有不同定义的解读，我不想用这个词来解释。换种说法，如果一个人想完成一件事或一系列事，也就是把脑中所想成现实，这些想法的产生需要的是才情，但实现它，这就不是一个人的因素，是一定要和诸多人发生关系，和很多人产生利益或情感的纠葛，这就需要这个人的协调和智慧，也必然要有取和舍。这个过程就是创造一个人成就的必经之路，任何人无法避免，无论何方神圣。这不单单是指艺术家，各行业皆是如此。不过，在这里面，坚韧和坚持是很重要的，最后的5%的路径，大部分人没有走到就放弃了。 东方艺术大家：作为艺术的中坚力量，你如何看待中国当代艺术的发展与前景？ 于向溟：中国当代艺术论到底，只有改革开
11、放至今的30年，和中国的神奇的建筑以及经济发展一样，神奇的走了别的西方国家一百年的路，也和中国其他神速发展的事件一样存在诸多问题，犹如软件升级前的Bug。我觉得，这都很正常，没有什么神奇的地方只有美丽的童话存在。 所以，关照历史，我们不要有遗憾或抱怨，关键是未来。未来10年是个很重要的阶段，因为艺术，尤其是当代艺术，已经不能孤立存在，它和全球化背景下的政治、经济形式息息相关。而且比以往任何时候更复杂、更多变，互联网和科技的发展，还有通讯手段等都影响着所有人的沟通、思考方式，艺术家也不例外。 中国的强盛之途，还有历经的问题，在未来会更复杂，也更艰难，对于艺术上的反映就是本民族的意识形态会占先，关
12、注自我发展的问题会更多，对人类面对的共同课题会更多，在意识形态的反映不仅仅是批判，更多的是启发。 东方艺术大家：你是一个集多元化身份于一体的当代艺术家，未来十年你如何规划自己的艺术历程？ 于向溟：如果人可以按照每十年一段来分，我到了中间的一段，也是事业最重要的十年。我希望可以有生之年人尽其才，物尽其用。也就是最大限量的发挥自己的才能，基于此意，我可能要做好准备，比较劳累一些，辛苦一些。 说到艺术创作，三部分：1.坚持架上绘画，这是我的本能，不想放弃，占到作品量的一半左右。2.装置、新媒体、话剧等我会综合考虑，有约30%。3.艺术项目的策划与推动，大约20%。 另外，也希望通过近期重回校园，攻读人类学的过程，给我更多不同视角的思考。还有，我希望不仅仅关照我自己的创作，也希望通过整合不同的艺术资源，推动和协助身边更多的优秀艺术家、艺术机构发展壮大，这是我能看到，让我很满足的事情。
