1、视听语言教案 视听语言教案 教学目标： 1、 了解语言的定义及其分类 2、 了解视听语言的历史发展进程 3、 知道影视视听语言的产生基础 4、 掌握镜头的概念 5、 了解视听语言课程的框架体系 教学过程： 新课导入 今天我们开始学习一门新的课程，叫视听语言。那么什么叫视听语言，它是一门什么样的课程呢？通过导论的学习，把大家带入视听语言课程的大门。 新课教学 第一节 什么是语言 一、语言的定义 “语言，以语音为外壳，以词汇为建筑材料，以语法为结构规律的体系。” 语言是人类传递信息、交流思想、表达情感的工具或媒介符号。 思考：人类能在没有工具或媒介符号的情况下进行交流吗？ 二、语言的分类 1、根据
2、语言的外延大小分狭义语言和广义语言。 狭义的语言指口头语言和文字语言 口头语言是指用口语形式表达的声音符号系统，它又称作自然语言 文字语言是指用书面形式表达的文字符号系统，它又称作书面语言。 法国美学家、符号学家罗兰.巴特在符号学美学中指书:“无论从哪方面看,文化都是一种语言。” 广义的语言泛指可以表达意义、传达信息，又有自身规律、法则和系统的媒介符号。如数学中有数学语言，计算机中有计算机语言，艺术中有艺术语言。 2、根据语言的存在方式分视觉语言、听觉语言和视听语言等。 视觉语言是指借助视觉媒介符号来传达信息的语言。如人类早期交流所使用的面部表情、手势和身体动作，人类文明产生后的文字语言，艺术
3、中的绘画语言、雕塑语言、舞蹈语言等。 听觉语言是指借助听觉媒介符号来传达信息的语言。如人类早期交流所使发出来的声音，口头语言，艺术中的音乐语言等 视听语言是指同时借助视觉和听觉媒介符号来传达信息的语言。如人类早期 1 交流使用简单表意的声音并辅助以简单的手势和动作就是一种原始的低级的视听语言。艺术中的戏剧语言、影视语言以及网络则是一种高级形态的视听语言。 第二节 视听语言的历史发展进程 一、视听语言的发展流程 简 单 表 意 的 手 势 动作和 声音 绘画 雕塑图画文字口头语言文字语言留声机照相电报 电话摄影电视网络 广播 时仍有一定的差距。 照相：可以副真地传达对象的信息，而且语言表达速度快
4、，但是只能传达静态的图象信息。 摄影：可以传达动态的画面信息。 电影：画面和声音的结合，视觉和听觉的综合，成为高级的视听语言，但是传播速度慢。 电视：传播速度快，但是只能单向传播。 网络：不仅传播速度快，而且可以双向甚至多向传播。 二、视听语言的发展规律 任何事物的变化发展都遵守否定之否定规律，即经历“肯定否定否定之否定”的过程。 简单表意的手势动作和声音：思想感情交流不够精确，有很大的模糊性。 口头语言：可以精确地进行思想感情的交流，但是受到时空限制。 留声机：不受时空限制，但只限于单向交流，并且传播速度慢。 电话：可以双向交流，但只限于一对一交流。 广播：可以实现一对多交流，是听觉语言发展
5、的高级阶段，但仅限于听觉。 图画文字：超越时间限制，但是很难清晰地把握意义。 文字语言：意义准确，但需要投入大量时间学习，并且传播速度慢。 电报：传播速度快。 绘画，雕塑：艺术语言很直观，但语言表达速度慢，并且在传达对象的信息2 电影制作观念：纪实虚构纪实 电视播出方式：直播录播直播 视听语言的发展：视听综合视听独立视听综合 第三节 影视视听语言的产生基础 一、物质基础 摄影、放映术，录音、还音术，色彩技术等。 二、生理基础 视觉滞留原理 出示一负相图进行学生实验。 三、心理基础 似动现象 出示一翻书的似动现象。 格式塔心理机制或心理补偿机制 德国格式心理学家雨果明斯特伯格在其电影理论著作电影
6、：一次心理学研究中，从观众观赏电影影像的感知经验入手，从人类视知觉的生理和心理角度，来分析电影影像是如何在二维平面银幕布上呈现出深度感和运动感。他指出，电影“不存在于银幕布，只存在于观众的头脑里。 第四节 视听语言课程的框架体系 一、基本概念镜头 镜头有两种不同的含义： 其一，指摄影机或摄像机上用来成像的光学部件，即光学镜头。它是一个物理学概念。根据焦距不同镜头可分为标准镜头、长焦距镜头、广角镜头。 其二，指摄影机或摄像机从一次开机到一次停机之间所连续拍摄的，在银幕或屏幕上连续呈现的一段画面，即画面镜头。它是一个艺术学概念，是构成影视作品的基本单位。 出示广告作品南方黑芝麻糊，让学生数作品中镜
7、头的数量。 二、视听语言课程的框架体系 3 画面造型语言：景别、角度、景深、光线、色彩 影像 镜头语言：运动、场面调度 人声 视听语言 声音 音响 音乐 连贯性剪辑 剪辑 非连贯性剪辑 4 本课程推荐阅读书目： 贝拉巴拉兹电影美学中国电影出版社 鲁道夫爱因汉姆电影作为艺术中国电影出版社 李R波布克著电影的元素中国电影出版社 爱森斯坦著蒙太奇论中国电影出版社 安德烈巴赞电影是什么？江苏教育出版社 马赛尔马尔丹电影语言中国电影出版社 李稚田电影语言教程北京师范大学出版社 宋杰视听语言影像与声音中国广播电视出版社 邵清风、李骏、俞洁、彭骄雪视听语言中国传媒大学出版社 王丽娟 视听语言传播艺术中国广播
8、电视出版社 皱建视听语言基础 上海外语教育 王迪通向电影圣殿北京电影学院影片分析课教材中国电影出版社 郑国恩电影摄影造型基础中国电影出版社 张会军电影摄影画面创作中国电影出版社 任金洲、陈刚电视摄影造型基础北京广播学院出版社 伍建阳影视声音创作艺术中国广播出版社 张凤铸电视声画艺术北京广播学院出版社 5 第一讲 绪论 一、影像时代及其在人类文化史上的意义 1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在一家咖啡馆里首次公开放映了工厂大门、火车进站等影片，标志着电影的正式诞生。1936年11月2日，英国广播公司在伦敦市郊开始定期播出黑白电视节目，标志着电视事业的开端。影视媒介的出现，正式宣告人类进入了
9、影像时代。文化学学者曾这样概括：20世纪以前的人类是“文字的一代”，20世纪以后的人类是“影像的一代”。 准确来说，文化学学者的概括是忽略了人类早期文化史。在人类早期一开始并没有语言，人类主要是通过直观的、视听感知的面部表情、手势动作和意义含糊的口头发声进行“非词语性交流”。口头语言产生后，因其意义的明确性而渐渐取代非词语性交流的主导地位。文字语言出现以后，尤其是随着印刷术和造纸术的发明，文字语言文化占据了人类文化的中心。文字的出现标志着文明的开始，但同时也意味着以往面对面交流中的音容笑貌被冷冰冰的文字所取代。人们只有在诸如绘画、雕塑等艺术世界中，才能领略人类早期非词语性交流的直观性和生动性。
10、影视艺术的出现，特别是“影像时代”的到来，从某种意义上说正是对于消失已久的人类早期的非词语性交流的回归。这种回归并不是人类传播史上的倒退，恰恰相反，是人类传播方式上辩证否定发展的结果。 辩证否定发展是指任何事物的发展都会经历“肯定否定否定之否定”三个阶段。举例说明。解放初期，人民生活贫穷，即使一条膝盖上烂了洞的裤子仍然穿着。80年代改革开放后，人民生活水平有所提高，破旧的裤子基本上是不穿了，穿的都是暂新的裤子。到了90年代，破洞牛仔裤开始流行于年轻人。从形式上看，90年代的裤子好像又回到了解放初期的裤子，但其本质上已经发生了根本性变化，因为后者是受物质条件限制的被迫无奈，而前者是设计理念上的时
11、尚潮流。 德国诗人席勒认为，人在现实生活中是不自由的，要受到自然力量和理性法则的双重约束，人只有艺术活动中才能摆脱各种外在的压迫。作为文化重要组成部分的影视艺术，正是摆脱了文字符号的理性约束，以感性直观的视听形式为表现手段，为人类实现“自由而全面发展”奠定坚实的基础。 二、影视视听语言的概念 语言是人类传递信息、交流思想、表达情感的工具或媒介符号。影视艺术的生产与传播活动中是否也有其自身的语言呢？我们不妨先了解一下影视艺术的生产与传播活动。艾布拉姆斯在著作镜与灯浪漫主义文论及批评传统中提出文学批评的四要素：世界、艺术家、艺术作品、读者。这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的系
12、统。客观世界投射到艺术家的大脑中，经其“本质力量对象化”为艺术作品，而艺术作品经过读者的大脑后，反映出一个主观的世界。人类的文学活动实质上是物质与意识之间相互转换的过程。实际上任何艺术活动都可以概括为这四个要素相互根据渗透、相互依存和相互作用的系统。根据这一观点，我们来分析影视艺术的生产与传播活动，其过程可以简化为下图所示。 影视创作过程 主观世界 从上图可知，要完成一部影视作品，仅仅有编剧创作的文学剧本是远远不够的，还需要一系列影视艺术工作者，先运用视听思维把文字语言所写的文学剧本转换成具有直观的、视听感知的分镜头剧本，再借助演员表演和摄影机拍摄等手段把分镜头剧本转换为影像素材，最后通过剪辑
13、形成完整的影视作品。如果把从文学剧本转换成影视作品比喻成从汉语翻译成英语，那么如同要完成翻译必须先掌握英语这门语言一样，要完成影视作品的转换，必须先掌握影视所特有的语言，即影视视听语言。 影视视听语言中的“语言”一说其实是对影视艺术的技术表现方式的功能性比喻，它是指影像在传达和交流信息过程中所使用的各种媒介、方式和手段。这是一种建立在人类视听感知特性基础上，同时运用画面和声音进行交流与传播的语言。从传播学的角度上讲，它是一种符号编码系统；从艺术上讲，它是一种艺术表现方式；从文化上讲，它是一种视听思维方式。 编导专业的学生都会拍些短片作为课程作业，当我们比较大一所拍短片和大四所拍短片时，会明显的
14、感觉到大一时拍的短片相对幼稚，比如大多采用全景镜头，拍摄角度也大多采用平拍，很少有景别和角度的变化，看起来更像是舞台记录片而没有电影感。究其原因，主要在于初学时还停留在舞台艺术的观念里，没有很好的掌握影视艺术特殊的表现手段，即影视视听语言。 三、影视视听语言的特性 视听语言是由活动画面组成的影像系统，是对影视艺术的技术表现方式的功能性比喻，所以它与日常文字语言有很大的差别。影视视听语言的特性，正是在其与日常文字语言的比较中才得以显现。 1、符号特性 索绪尔认为每一个语言符号包括能指与所指两个部分。能指是符号的物质形式，由声音-形象两部分构成。这样的声音-形象在社会的约定俗成中被分配与某种概念发
15、生关系，在使用者之间能够引发某种概念的联想。这种概念就是所指。比如“汽车”两个字符就是能指，而由各类汽车抽象出来的概念则是所指。能指和所指之间的关系是自由选择的，因此完全可以用其它文字符号来表示汽车的概念，只是语言一旦形成，就约定俗成。由于能指和所指是分裂的，所以日常文字语言是一种“间接意指符号”。而影视视听语言中，我们看到一辆具体的汽车，那么它所表达的意义也就是汽车的概念，而不可能表示苹果、桌子，也就是说，其能指与所指具有无限接近的相似关系，因此影视视听语言是 “直接意指符号”。 2、编码原则 日常文字语言的编码原则是任意的、约定俗成的。文字或词语系统一旦确立， 人们必须经过专门的学习才能理
16、解和接受语言的意义。影视视听语言的编码原则是模拟人的视听感知经验。每个正常的人都具有视听感知经验，因此，一个不识字的人无法看懂小说，但却能够看懂电影。 四、影视视听语言的基本元素 波布克在其著作电影的元素中把电影的元素归纳为“影像、声音、剪辑”。 电影是一门视听结合的艺术，因此它既有“视”的方面“影像”，又有“听”的方面“声音”。此外，电影通常都是按照一个一个的镜头拍摄然后通过剪辑形成完整的影片，因此，剪辑也是电影中的一个重要元素。 1、影像 影像结构具有一定的层次性，一个镜头是由多格画面组成，而一部电影则是由多个镜头组成。镜头有光学镜头和画面镜头之分，前者是一个物理学术语，后者是一个电影学术
17、语，这里指的是画面镜头。划分一个镜头可以从以下三个角度来理解。从拍摄角度讲，镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；从剪辑角度讲，镜头是从入点到出点之间的那段胶片；从观众角度讲，镜头是连续而未间段的那段画面。无论从影视的拍摄、剪辑或呈现来看，影像都是以镜头为其本单位构成的，因此，镜头是影像结构的基本单位。 影像主要包括画面造型和镜头形式两个方面，前者侧重于静态，后者侧重于动态。画面造型主要包括景别、角度、景深、光线、色彩、构图等六个元素。镜头形式主要有固定镜头、运动镜头、长镜头、场面调度等四个方面。 2、声音 声音主要包括人声、音乐、音响三种类型。此外声音和画面之前的关
18、系即声画关系也是视听语言研究的重要内容。 3、剪辑 剪辑主要包括连贯性剪辑和非连贯性剪辑两种方式。 五、视听语言课程的定位 视听语言课程的学习，因为一些概念上的重复，往往导致其它影视课程相混淆，因此，比较视听语言课与其他影视课，如摄影、照明、录音、剪辑的联系与区别，将更能清楚地知道视听语言课程的定位。 1、宏观与微观 视听语言课从最基本的视觉元素开始，一直到声画关系，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，它将各门专业课的内在联系串接成为一个相对完整的脉络。各门专业课，如摄影、照明、录音、剪辑等正是对视听语言所涉及的某一部分内容的具体和深化。 2、形而上与形而下 各门专业课主要从影视创作的角度，侧
19、重于技术层面探讨，因而是形而下的。视听语言课除了从影视创作的角度，更多的是从影视作品的角度，侧重于艺术层面，因而是形而上的。如果说各门专业主要探讨的是电影如何拍的问题的话，那么视听语言主要探讨的则是为什么要这么拍，这样拍有什么艺术效果的问题。从研究的立足点来看，视听语言课与影视作品分析课比较接近，都是从影视作品而非影视创作的角度来。如果说以往的影视作品分析课是影视作品内容分析课的话，那么视听语言课则是影视作品形式分析课。 目前许多视听语言教材几乎都成了摄影、照明、录音、剪辑等课程的精简版组合，使得视听语言课完全成了其他课程的附庸。因此，明确视听语言课程定位，才能明确教材编写的方向，使得视听语言
20、课程成为一门独立而重要的课程。 第二讲 景别 影视拍摄中，导演首先面临的第一个问题就是如何摆放摄影机位置的问题，显然机位不同，画面效果也就不同。机位摆放又涉及到两个方面的内容。第一，摄影机距离被摄远近不同，呈现在画面中则是景别大小的不同，对观众来说，就是视距的不同。第二，摄影机与被摄对象的水平夹角和高低落差不同，呈现在画面中则是拍摄角度的不同，对观众来说，就是视角的不同。 一、景别的概念及划分 当摄影机距离被摄对象远时，被摄对象在画面中所呈现的范围就小，当摄影机距离被摄对象近时，被摄对角在画面中所呈现的范围就大。因此，景别是指被摄对象在影视画面中所呈现的范围大小的区别。除了摄影机距离被摄对象的
21、距离会形成景别的差异外，摄影机镜头焦距的长短也会导致景别的不同。 景别的划分通常是以画面中截取成年人身体部分的多少为标准，通常分为远景、全景、中景、近景、特写五种。 远景：广阔的场面，人物所占比例很小。 全景：成年人的全身。 中景：成年人膝盖以上部位。 近景：成年人胸部以上部位。 特写：成年人头部。 有的时候景别还可以划分地更细，即在以上五种景 别的基础上再加入三种景别：大远景、中近景、大特写。大远景和大特写实际上仍属于远景和特写的范畴，只是为了突出被摄对象在画面中所呈现范围的极致性。如果说远景画面中的人物大致还能被观众看清人物存在的话，那就大远景画面中的人物则几乎成了一个点，甚至消失在景物中
22、而根本无法被观众看清。一个人的头部是特写镜头，而头部中的眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴则是大特写镜头。中近景是介于中景和近景之间的镜头，即人物腰部以上部位。 以上景别的划分只是一个大致的界定，实际拍摄的画面不可能完全严格按照以上要求来做，不同的摄影师拍摄同一个景别的画面会有些差别。此外，以上景别的划分主要是针对有人物出现的画面，对于没有人物出现，只拍摄景物的画面，那么通常以呈现被摄物整体为全景。如一栋房子、一棵大树、一辆汽车都是全景画面。但这种划分有很大的不确定性，如一扇窗户通常可以看作全景，但如果画面先是一栋房子，然后是一扇窗户，那窗户的画面就可以看作是特写了。还有一些体积小一点的物，如一台电视机，
23、一块手表，通常被认为是特写画面。 二、景别的功能 不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有句话叫“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。任何一幅画面，基本上都可以概括为“人物+环境”。人物是影视作品表现的主体，环境是人物生存的空间，两者是相互影响、相互制约的。环境是人物性格形成的基础，人物性格在一定条件下可以对环境产生反作用。一部影片放映时，其画框面积大小是不变的，因此人物与环境在画面中呈现的面积大小也是相互影响、相互制约的。人物面积小，环境面积则大，人物面积大，环境面积则小。在考察不同景别的功能时，分析画面中人物面积与环境面积之间的变化
24、关系有着重要的意义。 1、远景 交代故事发生的背景，展示人物活动的环境空间。 远景中的人物所占比例非常小，大部分呈现的是人物所处的环境，环境成为远景画面中表现的主体内容。因此，远景的第一个功能是交代故事发生的背景，展示人物活动的环境空间。如希区柯克影片精神病患者开头是一个城市上空的远景摇镜头，并出示字幕“亚利桑那州，凤凰城”，借此交代故事发生的地点。远景的这一功能通常体现在影片或段落的开头和结尾。不过远景中的环境在开头和结尾中的功能仍有细微的差别。在开头中，环境主要用来交代故事背景，以景叙事，而在结尾中，环境主要用来升华超脱情感，借景抒情，这实际上涉及到下面要讲到的第二个功能。 抒发感情，渲染
25、气氛，创造某种意境。 影视作品中的环境并不是孤立存在的，始终是伴随着人的活动而存在的。因此，影视作品中的环境往往会被创作者赋予主观上的意义，这就是所谓的情景交融。辛弃疾的诗句“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”即是情景交融的表现。因此远景的第二个功能是抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。朱羽君在其电视画面研究中指出，大远景主要“用来表现大自然的氛围，地貌地形，山河的走向，广袤原野的神韵，天地合一的气势?大远景放在影片的开头，着眼于以环境气势抓人，使观众理解整部影片的环境氛围。放在影片的结尾，在于发挥前面故事情节的余韵，给予观众以回味的时间和空间，重新审视人物事件与环境的关系，将人物命运与环境空间
26、融为一体。”如影片黄土地开始连续叠化多个远景镜头，不仅是要让我们了解到故事发生在一片贫瘠的黄土高原上，更是要让我们感受到镜头背后创作者对这片土地深厚的情感和浓浓的诗意。温暖而贫瘠的黄土地！它养育你，赐福你；它也禁锢你，杀死你。而影片中的腰鼓和求雨两场戏，具有很强的写意性，都是借助远景镜头得以传达。 给观众以置身戏外的距离感，使镜头显得冷静、客观。 远景的画面效果是视距远，因而给观众以置身戏外的距离感。观众以一个故事局外人的身份，冷眼旁观镜头前所发生的一切，因此镜头显得冷静、客观，导演不像是在讲述一个故事，而更像是在纪录一个故事。远景的这种“客观纪录”功能其实早在卢米埃尔兄弟的影片中就有，并成为
27、其主要表现方式。但显然此时的“客观纪录”并不是真正意义上的客观纪录，而只是导演运用景别给观众制造一种客观纪录的幻觉。也就是说，导演表面上是在客观纪录，实际上仍在表达影片的思想内涵。如侯孝贤在其影片悲情城市中有一场室外打架的戏，导演处理成远景镜头。此时我们只能看清画面中几个人物在打架，而其细致的动作则无法看到。导演在这里并不是要拍一部武打动作片，因此导演并不想让观众去看清人物间精彩的打斗细节，而是要让观众跳出事件本身，去审视事件的意义，以至于反思台湾整个历史。显然，远景镜头的间离效果能很好地实现了这一作用。 2、全景 表现人物的整体动作和人物与人物、人物与环境间的关系。 全景镜头中的人物，其高度
28、基本上与画面高度相等，因此能看清人物的整体动作，从头部、身体、手臂到腿部。此外，全景镜头中的环境面积仍然占较大比例，因此可以很好地表现人物与环境的关系，是塑造环境中的人或物的主要手段。当全景镜头表示多个人物时，还可以表现人物之间的关系。如常常用来全景镜头来拍摄人物在会场、课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作。 具有“定位”作用。 在不同景别的画面中，只有远景和全景才能呈现人的整体，而其它景别都是 视听语言教案 第一章 总体内容简述 一、视听语言包含的内容： 1、影像、声音 、剪辑 二、分类 1、影像： 景别 构图 镜头 角度 色彩 照明 运动 2、声音 语言 音乐音响 3、剪辑 声音剪辑影像
29、剪辑 三、视听语言的三大原素 1、环境 2、动作 3、细节 四、实际运用 太阳帝图、北方的那努克、洛城机密、毕业生、沉默的羔羊、小鞋子、裸岛、霸王别姬、风柜来的人、谁能带我回家、玛丽娅布劳恩的婚烟劳拉、薇罗尼卡福斯的欲望、黑店狂想曲等。 五、演进 1、早期默片：没声音、没真正的电影色彩。 2、1927年爵士歌王声音开始进入电影，标志着电影作为视听的艺术真正完善起来，1929年纽约之光才是一部完全的有声片。 3、1935浮华世界是世界上第一部彩色电影。彩色电影的早期仅仅是为了更逼真再现景物，20世纪50年代开始以纯电影化的形式因素进入银幕世界，色彩成了电影语言的重要一部分。 4、70年代卢卡斯的
30、星球大战标志着数字技术进入电影，视听语言发生了巨大变化。 第二章 影像 第一节 景别 一、理解 1、景别的排列是主观意识，是个体下意识形成的整体有意识！ 2、景别就是画面包括的范围。 从限制生理而达到控制心理。 3、景别是一种视觉的外在形式。 决定摄影技术和艺术。影调和气氛与景别有绝对关系。 4、景别的双重魅力。 景别可以互动，在瞬间可以转换。 景别有叙事或写意内容。全景写意，特写叙事。 5、景别是导演的重要语言形式。或者称为手段形式，风格形式。 6、景别是画面空间的主要方法。 7、景别决定全片的叙事风格。 叙事表达近景，多角度；数量多。 写意表达全景，长时间；节奏慢，高速，重复。 景别排列即
31、风格。 二、景别的划分 景别：大远景 远景 大全景 全景 中近景 近景 特写 大特写 光孔：5.6光孔是个中间线，往左侧各方面质量都好，往右都不好。 光孔反映了照度，景深和解像力，还会影响到色彩还原。 光孔开大各方面都会损失。闪光灯拍得不如日光好就是因为光孔原因。 全景系列景别是绘画性的，是绘画性构图，写意的，气氛的，抒情的。是点线面的关系。是景为主，人为辅，环境带的多，人只是点到为止。拍摄时借助于地平线关系。要选择光线的时机。人物是位置和形体表演，没有位置就没有光线，没有位置就没有构图。要色彩关系，是大的关系而不是小的。要画面的唯美和简单，线条，虚实，明暗，冷暖对比，层次丰富。画面要角度，角度表达情绪。导演要空间布局，摄影要表达这种关系。远景取其势意境，味道，韵律。曝光有选择。 近景系列景别是纪实构图，随意的，不规则构图，叙事的。拍摄中主要处理画面关系，人物和背景的关系。人为主，景次之。拍摄的主要人物构成关系。光线要细致。表演是表情表演，局部表演。强调的是色彩对
