1、电影理论部分中外电影理论考点汇总（本文内容可以省去翻查背诵电影艺术词典一书的时间和精力，很重要！）1.电影的定义：对“电影”这一概念范畴的界定，可以从物质和美学两个层面进行。在物质层面上，电影作为科技发展的产物，是一种技术活动。指的是依据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术；在美学层面上，电影则是指电影艺术。即以电影技术为手段，通过画面、声音媒介，在特定的放映时间里在银幕空间上创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动。2.电影作为艺术的基本特征：（2003年考研真题
2、，其他资料也有不同的特征描述，亦可）电影的特征即电影不同于其他艺术的特殊规律性。具体的基本特征表现在：综合性：电影是时间艺术与空间艺术的综合体；电影吸收文学、戏剧、音乐、绘画、建筑等多种艺术元素，融合生一个具有崭新特质艺术整体；视象性：电影是诉诸视觉为主的视听艺术，它主要以画面塑造形象，叙述故事，抒发感情，阐述哲理；逼真性：由于电影以活动摄影为基本表现手段，所以它能逼真地记录现实生活中人和物的空间状貌及其流动演变形态，同时再现其声音及色彩；运动性：电影靠画面运动完成叙事，画面内部运动再现生活，通过摄影机的运动产生多变的视像效果；蒙太奇：它是电影的构成形式和构成方法；群众性：电影拥有最广大的观众
3、；技术性：电影是科技发展的产物，科技的进步推动着电影的发展，如3D、IMAX等。3.电影学研究所包含的主要范畴：（2004年、2015年考研真题）电影学是关于电影的科学，从广义上说同义于“电影研究”。各国学者对电影学所下的定义并不一致。在四五十年代以前，电影学研究的主要范畴分为电影理论、电影史和电影批评三类。五六十年代以来，随着传统电影朝现代电影的方向发展，电影学研究的范畴开始向“结构主义”、“符号学”、和“新三论（系统论、信息论、控制论)”等领域拓展。发展到当代，电影学研究的主要范畴在传统范畴（电影理论、电影史、电影批评）的基础上逐渐细化，出现了电影哲学、电影美学、电影诗学、电影社会学、电影
4、心理学、电影社会心理学以及电影符号学等分科。4.电影类型：（2014年考研真题）电影类型有两种不同的概念，一种是指电影类型，主要从电影叙事与现实世界的关系以及电影的内容、形式、功能来划分的。如故事片、纪录片、科教片等等；另一种概念是指类型电影，也就是我们通常所谓的类型片，这主要是指在虚构类故事片中形成了相对固定的叙事模式，具有相似的叙事元素的各种故事片形态。如西部片、恐怖片、警匪片等等。中国电影类型与体裁在发展历史中形成了有别于西方的特点，在商业类型的表现上，除了武侠功夫片外，没有严格意义上的成熟类型片概念，但在艺术表现类型上和内容题材类型上却自成体系。5.艺术电影：（2015年考研真题）艺术
5、电影专指那些观念新颖、趣味高雅、技巧考究、不以盈利为目的的影片。五六十年代以后，具有现代意识的导演，如意大利的安东尼奥尼、瑞典的伯格曼、法国的阿伦雷乃、苏联的塔尔科夫斯基等人的大部分作品均带有艺术电影的性质。艺术电影大多曲高和寡，卖座状况不佳，但它在观念上的突破创新、在艺术技巧上的大胆探索，常会很快被一般商业电影所采用，从而带动整个电影艺术的发展和提高；国外一些大中城市设有专门放映艺术影片的“艺术电影院”或“电影之家”，这类电影机构多半由国家的电影学会、电影资料馆、电影俱乐部联合会等组织为后盾。6.商业电影：是计划经济时代对西方某些一味追求市场效应、专门以盈利为目的的低俗影片的贬称。因为电影既
6、是艺术品又是商品，所以就广义而言，绝大多数的通俗电影、娱乐性电影都可以称为商业电影；商业电影并不必然是低俗的、粗制滥造的。商业电影通常比较注重故事性，力求创造曲折动人的情节，制造和利用明星效应，追求画面的观赏性，近年来更大量运用电脑特技制造令人惊奇的视听效果，借以吸引大批观众；此外，商业电影注重营销运作，在宣传上肯投入，有针对性地安排上映档期，这也能扩大一部分影片的号召力。7.微电影：（2015年考研真题）是指专门运用在各种新媒体平台上播放的，适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的视频短片。主要特点是“三微”：分别是微时、微制作周期、微投资规模
7、。微时是指放映时间短，多为30秒到300秒的短片；微制作周期，是指微电影的制作周期短，一般一天至数周就可以制作出来；微投资规模是指微电影的投资小，一般几千到几万元就可以创作一部。微电影的内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，既可以单独成篇，也可以系列成剧；作为一种新的艺术传播方式，不受任何条条框框束缚。其兴起既有影像技术的发展带来的创作成本降低的因素，也有大众文化时代民间创作欲望的背景。可以说，微电影在很大程度上成为了每个有光影梦想的创作者寻求自我存在的一种方式。8.IMAX：是英文Image Maximum的缩写，意为“最大影像”，是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的
8、电影放映系统。整套系统包括IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。标准的IMAX银幕为22米宽，16米高，但完全可以在更大的银幕上播放，而且迄今为止不断有更大的IMAX银幕出现。IMAX技术的出现，大大增强了电影的试听效果。虎之子是世界上第一部IMAX电影，诞生于1970年，我国第一部IMAX电影是冯小刚的唐山大地震。著名的IMAX影片还有变形金刚2、爱丽丝梦游仙境等。9.3D电影：是利用双眼立体视觉原理，使观众能从银幕上获得三维空间感视觉影像的电影。它是利用两台并列安置的摄影机拍摄的影片，采用了全新的方式偏光眼镜法。放映时，将两条影片分别装入左右两台放映机，且同步运转，同时将画
9、面投放在银幕上，形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时，因为两个眼睛看到的东西不一样，会产生不同图像组合起来以后的虚拟立体感，这和以前的观影方式是很不同的。影片阿凡达掀起了一股3D热潮，使得2010年被称为“3D元年”。世界上第一部3D电影是1922年的爱情与力量。优秀的3D电影还有飞屋环球记、冰河世纪等等。10.数字电影：是指在电影的拍摄、后期加工以及发行放映等环节，部分或全部以数字处理技术代替传统光学、化学或物理处理技术，用数字化介质代替胶片的电影。数字电影比传统胶片电影的优势表现在：a、在数字拍摄中，依赖技术优势，总体图像质量接近胶片拍摄的水平，但省去了胶片洗印的过程，因而可以缩短
10、拍摄周期，降低拍摄成本；b、在数字后期制作上，提供了比传统工艺更加丰富、深入和方便的影片处理手段；c、数字发行更快捷、便宜和环保；d、数字放映画面更加干净，没有电影胶片常见的划痕、脏点等缺陷，而且放映质量始终保持一致，不像胶片电影那样随着放映场次的增多而劣化。11.电视电影：是专门为电视播放所拍摄的电影。通常采用数字技术进行拍摄，也可以用胶片拍摄。制作规模一般不大，拍摄周期相对较短。电视电影的创作规律和一般电影基本相同，但创作者需充分考虑到电视观赏的随意性特点，因此进行要快，情节要紧凑，人物性格鲜明尤为重要。因为电视电影周期较短，所以特别适宜反映现实生活中的热点问题。电视电影在发达国家也只有几
11、十年的历史，但也涌现出一些著名导演，对电影的处理手法也产生了一定的影响。电视电影在中国发展时间尚短，中央电视台电影频道每年以一百部的产量成为当前中国电视电影的生产中心，比较有代表性的作品如电视电影陆小凤系列、镖行天下系列、火线追凶系列等。12.戏剧电影：是20世纪三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影形态，源于对电影的戏剧本性的理解。其特点是以戏剧冲突律为基础，采用传统戏剧式的结构原则，具有开端、纠葛、发展、高潮和结局等要素。戏剧电影并不照搬戏剧作品的结构形式，但多数影片具有一种与舞台剧相似的结构。戏剧电影的出现是与三四十年代主流电影观念相适应的。从40年代开始，这种传统的电影剧作结构原则
12、已经有所突破；在现代电影中，戏剧电影的结构原则仍然有一定的位置，但现在更强调逼真性与假定性、纪录性与戏剧性的结合。13.戏曲片：（2008年考研真题）又称戏曲电影，是指用电影艺术形式对中国戏曲艺术进行创造性银幕再现，既对戏曲艺术特有的表演形态进行记录，又使电影与戏曲两种美学形态达到某种有意义的融合的中国独特的电影类型。它与常规叙事电影最大的不同就是跨越了两种艺术形态不同于舞台纪录片之处，戏曲片力求突破舞台框子，采用布景和实景，将戏曲艺术表现手段与电影艺术表现手段结合起来，既保持戏曲的艺术特点，又发挥电影艺术表现手段的特点。1905年我国拍摄的第一部电影定军山便是戏曲片，1931年摄制的第一部蜡
13、盘发音的有声电影歌女红牡丹，其声音部分就穿插了玉堂春穆柯寨等戏曲唱段。其他优秀的戏曲片还有：野猪林（京剧）、红楼梦（越剧）等。14.科幻片：（2006年考研真题）是以科学幻想为内容的故事片。其基本特点是：从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。其内容不必拘泥于已经达到的科学现实。创作者可以在科学原理的基础上充分展开想象的翅膀，预想人类生活的未来面貌。科学幻想片虽然有一定的科学内容，但不同于一般的科学教育片，它并不直接担负普及科学知识的任务。优秀的科幻片有：终结者、阿凡达、回到未来、星球大战、史前一万年等等。15.惊悚片：（2015年考研真题）惊悚片是以灵
14、异、怪诞、神秘、罪行、错综复杂的心理变态、或精神分裂状态为题材的一种电影。一类与恐怖片有着异曲同工之妙的电影，好莱坞的惊悚片从大多题材上看已经达到恐怖的范畴。惊悚片是凭借恐怖与悬疑的成功融合而衍生的一种电影名称。它与恐怖片的区别也是最令人沉醉的地方，就是靠同时拥有视觉感官上的冲击，变化莫测的情景剧情，错综复杂的叙述手段来取悦观众。让观众群体同时得到恐怖和悬疑的双重体验，惊吓后又引人深思的畅快淋漓，特别是影片剧情发展、画面细节能够直逼让观众的心理，让人在内心深处油然而生一股震撼和深思。比较著名的惊悚片如沉默的羔羊系列、蝴蝶效应系列、死神来了系列等。16.艺术性纪录片：（2005年考研真题，了解即
15、可）又称 “纪录性艺术片”，专指我国1958-1959年“大跃进”期间出现的一类故事片。其创作特征是：在真人真事的基础上略作艺术加工拍摄而成，因以真人真事为基础，故具有纪录性特点；因略有艺术加工，故又不同于一般的纪录片而有故事片特征。这类影片中的角色有的由生活中原型人物扮演，如当时拍摄的影片黄宝妹就是由纺织女工黄宝妹本人出演。17.电影与文学的关系：（2010年考研真题）电影与文学有着密切的联系。作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得密切融合关系。具体表现在：a.电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，以增强自身的表现能力；b.电影文学作为电影
16、的文学基本构成，兼有电影和文学的双重属性；c.电影与文学最直接、最明显的联系是电影对文学作品的大量改编；总之，电影和文学在交叉分离中实现互动，只有将电影和文学有机的融合在一起，使之相互促进，使电影站在文学的肩膀上看世界，文学借助电影的影像，成为广泛的大众艺术。18.电影与电视剧的异同：（2004年考研真题，相同点没写自己总结吧）概念和性质不同：电影是20世纪诞生的一种艺术类别。以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。电视剧是一种专为在电视机荧屏上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸因素，
17、是一门综合性很强的艺术。电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单本剧和系列剧（电视影集）。传播介质不一样：电影一般是电影院的宽银幕，电视剧一般就是家里电视机。电影是用胶片拍摄的，电视剧是用录像带拍摄的。视听效果不同：电影的视觉效果很好，因为它的显像一般采用16位制式，有的高清甚至达到32位，而电视剧一般达不到这样的效果，因为电视是采用8位制式的。所以它的色彩很单一，远没有电影色彩丰富。电影一般采用环绕立体声，而电视剧没有这样的效果。叙事安排不同：电视剧篇幅较长（一般二三十集），叙事可以很清楚，故事交代比较明白，人物刻画很精细，剧情设置可以下大工夫。电
18、影最多两三个小时，多讲的就一两个事件，进行集中刻画。19.电影本体论：（1999年考研真题，重点谨记）是20世纪40年代法国电影理论家安德烈巴赞首先提出的电影现实主义理论体系的基石。在其1945年发表的摄影影像的本体论中提出了关于电影本体的核心命题：影像与客观现实中的被摄物同一。电影再现事物原貌的独特本性是电影美学的基础。电影本体论的美学理想是：注重表现对象的真实，严守空间的统一，保持时间的真实连续，强调叙事的真实，创造声音、色彩、立体感等一应惧全外部世界幻景。电影本体论对战后西方电影产生过重大影响，成为支持意大利新现实主义和法国新浪潮电影的理论动力。但也受到了电影理论界尤其是结构主义者和电影
19、符号学的批评。电影符号学认为，影像不是世界的逼真复现，不是现实的同一物，而是人在不同认知条件下观察世界的结果，是一个文化符号系统。70年代后期，美国电影学家对影像本体论作出了新的解释，把影像本体论转变为探索电影制作的光化学特征性的现代概念。20世纪80年代，随着电影是什么一书出版，中国电影学者对影像本体论展开了探讨，肯定了它作为真实美学理论基石的作用，也批评了这一理论忽视体现在题材选择的主观性、光影处理的艺术性、电影手段的丰富性、影片风格的多样性等诸多方面的电影艺术审美本性。20.真实美学：（重点谨记，与意大利新现实主义的名词解释相通）是巴赞对意大利新现实主义美学的系统化概括。真实美学的特点是
20、：a、关注直接现实性主题，如失业、贫穷等；b、通过普通人的真实生活遭遇反映当代社会问题，参与政治与社会生活；c、注重叙事的时空完整性；d、强调镜头段落长镜头、景深镜头和自然光创造的真实感，利用“摄影机扛到大街上去”的实景拍摄原则，追求纪实风格；e、提倡非表演性，反对好莱坞的明星制度，兼用职业演员和非职业演员。尽管意大利新现实主义电影没有形成统一的公认的美学纲领，但有必要对其进行美学上的概括。21.长镜头美学：（理解即可）是巴赞电影真实美学的形式化概括和称谓。按照长镜头（或称“镜头段落”）和景深镜头的原则拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。具体实践要求是：a、利用长镜头和景
21、深镜头避免严格限定观众的感知过程，注重通过事件的常态和完整的动作揭示动机，保持事件的真实感、透明性和多义性；b、尊重事件的时间流程和空间的完整性，注重事物的全貌和事物之间的联系；c、注重连续拍摄时摄影机运动的演员表演的场面调度，摒弃严格符合因果逻辑和戏剧省略手法的叙事原则，追求自然的联想和隐喻效果。总之，长镜头美学开掘了新的表现手段，提高了对镜头时空结构的自觉性，促成了一种美学风格。但长镜头美学的绝对化应当受到批评。22.巴赞对待蒙太奇的态度：（了解即可）巴赞并没有完全否定蒙太奇。但他确实把蒙太奇贬为一种次要的电影表现手段；巴赞强调的是单个镜头自身的涵义和表现力，反对利用蒙太奇随意分切、编排和
22、组接镜头，从而破坏镜头的暧昧性和多义性，破坏时空统一性。最著名的观点是：“若一个事件的主要内容要求两个或多个动作元素同时存在，蒙太奇应该被禁用。”23.关于电影艺术的本质、电影艺术特具的美学机能的论点：（1996年考研真题，“爱森斯坦和巴赞在电影本体论上的差异”，重点谨记）历来分为两种主要观点，一种是以巴赞和克拉考尔为代表的“照相本体论”，另一种是以爱森斯坦、爱因汉姆、巴拉兹、让米特里为代表的“形象本体论”。“照相本体论”的观点是认为影像是世界的逼真复现，是现实的同一物（巴赞），电影按其本性来说是照相的外延，因此只有当影片纪录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片；“形象本体论”的观点则反对
23、把电影看作是一种机械的物理过程，反对把电影当作现实的复制物，认为电影有必要也有可能对现实进行选择、概括、提炼，并融进艺术家主观的思考和情感。所以电影具有与其他艺术相同的实质，即形象本体。总结：从电影艺术的创作实际来考察，形象本体论更合乎电影的内在规律，照相本体论不应该放在本性的高度认识，而应该放在特性的层面来强调。24.电影本性物质现实的复原（克拉考尔）：是德国电影理论家克拉考尔提出的关于电影本性的基本概念物质现实复原论。出自克拉考尔的代表理论著作电影的本性物质现实的复原。克拉考尔认为：电影按其本性来说是照相的外延，因而也和照相手段一样，与我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。只有当影片纪录和
24、揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片。他强调为了达到“复原”的目的，电影只能发挥“纪录”和“揭示”两种功能，而排斥一切经过艺术家设计、有明确思想意图和在故事结构上有头有尾的影片。纯视听形式的实验影片也在排斥之列。局限性：缺乏电影发展的历史意识，缺乏对电影与现实关系认识的辩证性。25.让米特里：（了解即可）是法国著名的电影理论家、批评家、美学家。被称为“电影界的黑格尔”，代表理论著作有电影美学与心理学、电影史、电影符号学置疑等。他的理论充满着辩证精神，是蒙太奇派和长镜头派的中和；让米特里集经典电影理论之大成，是电影理论从经典的本体研究转向现代电影理论的桥梁。26.格式塔心理学电影理论：（包含爱
25、因汉姆和电影作为艺术的名词解释）是指运用格式塔心理学原理作为影像和艺术作品的电影的感知过程和审美特征的学科。格式塔心理学（即完型心理学）于20世纪20年代初形成体系，其重要研究对象是艺术，尤其是视觉艺术。代表作品有于果明斯特伯格（德）的电影：一次心理学研究（1916年）、鲁道夫爱因汉姆（德）的电影作为艺术（1932）、让米特里（法）的电影美学和心理学等。于果明斯特伯格在电影：一次心理学研究中对电影的似动现象和深度感按照格式塔“整体构成”原理进行了心理学的解释，认为影像的似动现象和深度感不仅产生于观众的心理机制（如视觉暂留现象），还依赖于特殊的内心体验，即把各个画面组织成更高层次的动作整体的心理
26、过程。鲁道夫爱因汉姆在电影作为艺术中则根据格式塔心理学强调的“心理结构能力说”提出“局部幻想论”，认为由于心理活动的参与，影片只要再现现实的最需要的部分，观众就会获得一个完整的印象；由此他又提出了“形象偏离说”。而让米特里在电影美学和心理学中借用格式塔心理学的审美知觉整体论原理研究镜头、彩色、音乐、蒙太奇等电影元素。总之，格式塔心理学电影美学过分强调主体的能动性，突出整体性的意义，把它抬高到与事物的本来感知不甚符合的抽象地位，作为变形、失真等艺术形式的依据，这显然是唯心主义的。但是，他们从心理学角度对电影现象的重视，开拓了电影研究的的视野。27.第七艺术宣言：（了解即可）是意大利诗人和电影先驱
27、者乔托卡努杜于1911年发表的一篇论著的名称。卡努杜在世界电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，“第七艺术”成为电影艺术的同义语。卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。第七艺术宣言是对电影最确切的肯定。28.上镜头性：是1919年，法国先锋派电影理论家路易德吕克在上镜头性一文中提出的对电影艺术特性的称谓，由“照相”和“神采”两词组合而成。
28、“上镜头性”的理论内涵是：电影艺术应当在自然和现实生活中发现适宜用光学透镜表现的形象和景物，强调朴实无华，提倡使用自然光效、焦点发虚等表现手段，营造电影艺术独有的诗意，而且认为惟有处于运动中的视觉形象才最具有“上镜头性”。“上镜头性”包括四个主要元素：a、装置：包括自然景和布景、镜头构图和各种景别的运用；b、照明：包括自然光源和人造光源，根据不同用法赋予对象以特殊含义；c、节奏：首先指比例平衡，是在“装置”、“照明”和“假面”各元素之间起着平衡联系和逻辑统一作用的、最具有感染力的“卓越技术现象”和创作者的激情和智慧的产物；d、假面：指演员。“上镜头性”通常亦指演员或“明星”的面孔摄入镜头后具有
29、特殊吸引力的纯外在视觉印象。总之，德吕克认为，电影所能借助的是光（黑与白，明与暗，远与近，正与逆，模糊与清晰等等）、导演的选择和朴素的风格。我们所需要的是“电影式的电影”。29.电影符号学：（包含第二电影符号学的内容）电影符号学指把电影作为一种特殊符号系统和表意现象进行研究的一个学科。电影符号学以瑞士结构主义语言学家索绪尔的理论为基础，运用结构语言学的研究方法，分析电影作品的结构形式。其诞生的标志是1964年法国学者麦茨的电影：语言还是言语？一书的发表。电影符号学力求摈弃以作者个人的经验、印象和直感为依据的传统印象式批评，主张精细化的科学主义批评，建立电影的“元理论”，按照语言学模式建立不同的
30、分析系统。电影符号学对西方电影理论产生了重要影响，使西方电影理论进入现代电影理论时期。不过，电影符号学从诞生起就受到诸如“学术神秘主义”等激烈的批评，而且其静态的、封闭的结构分析方法难以把握电影作品的真正涵义的缺陷也日益明显。70年代初期，电影符号学的研究重点从“结构”转向“结构过程”，从“表述结果”转向“表述过程”，从“静态系统”转向“动态系统”。随后，意识形态理论和精神分析理论进入电影符号学，形成了以心理结构模式为基础研究电影机制的第二符号学，其标志是1977年麦茨发表想象的能指一书。30.意识形态电影批评：（2005年考研真题）是指以西方马克思主义意识形态理论为依据的电影批评理论。意识形
31、态电影理论强调。电影作为一种表达手段，属于意识形态上层建筑，无论就电影的生产机制、电影表现的内容和形式，以至电影的基本装置而言，都具有意识形态的性质。电影受制于国家意识形态机器，也再生产这种意识形态。西方意识形态电影理论影响了女权主义批评理论和后殖民主义电影批评理论。1970年电影手册编辑部发表的约翰福特的青年林肯，是运用这一理论分析影片的经典批评文章。31.女权主义电影批评：（或者考“劳拉穆尔维”）是指借用拉康的精神分析学和意识形态理论概念，解构、揭露和批判好莱坞经典电影模式反女性美学本质的电影批评理论。女权主义电影批评的主旨是揭露和抨击银幕上的性别歧视，阐明男权社会的无意识所构成的电影形式
32、的反女性本质。1974年英国银幕杂志的一系列文章和英国学者劳拉穆尔维1975年发表的视觉快感和叙事电影，为女权主义电影批评理论奠定了基础。32.后现代主义电影批评：是指研究现代主义文学的电影之后的电影美学思潮和倾向的批评理论。20世纪60年代以后，西方社会经历了危机和动荡的时代，嬉皮士、反文化和性解放思潮的泛滥，反映了青年一代对资本主义的愤懑、反抗和精神上的混乱。后现代主义就是这个时代的产物。以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义的姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言，是后现代电影的标志。20世纪90年代，后现代主义电影来势汹汹，后现代电影理论批评方兴未艾。代表人物有：西班牙的阿尔莫多瓦，法国“
