1、颜真与字帖卿颜真卿 唐代早期楷书，由于受到二王与六朝碑版的影响，提倡一种清腴瘦硬之美，但唐代中叶，书风渐趋变化，提倡一种丰腴雄浑之美，这种审美观的变化不仅体现在书风上，也体现在佛像雕塑的造型上。如果说初唐书风乃受到二王笼罩的话，则中唐时期更能在前人的基础上承上启下，继往开来，大胆革故鼎新而独创风格，如徐浩、李邕（不认识，查后：yng。蓝字划线链接）、柳公权等，而其中最具代表的是颜真卿。颜真卿，字清臣，山东临沂人，生于唐中宗景龙三年（七九），卒于唐德宗贞元年（七八五），因出为平原太守，故世称“颜平原”，又因封鲁国公，故世又称其为“颜鲁公”。真卿是唐代著名文学家颜师古的五世从孙，少年时期因家贫乏纸
2、，曾以笔蘸黄土扫墙习字，博学而工辞章，为人正直，以教事双亲。开元中举进士，累迁侍御史，时为奸臣杨国忠所妒，出为平原太守。时安史之乱，城市被陷，独平原有备元虞，又拜户部侍郎，加河北招讨使。肃宗时又授宪部尚书，迁御史大夫。代宗时再迁尚书右丞，封鲁国公。后为李希烈所害，终年七十岁。在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋
3、柳骨”之美誉。他的书迹作品，据说有138种。楷书有多宝塔碑、麻姑仙坛记等，是极具个性的书体，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”行草书有祭侄稿争座位帖裴将军帖自书告身等，其中祭侄文稿是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。米芾（北宋四大家之一，“刷字”者）书史：“争座位帖有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。”颜真卿，字清臣，名与字相合，父辈的希望于此可见；而颜真卿一生也似乎正是沿着这一既定轨道求真求清。一生历任玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝大臣，以至为唐王朝舍身取义，杀身成仁。颜真卿撰碑往往自云“琅砑颜真卿”，因其祖籍山东琅砑临沂。其父颜惟贞，武则
4、天天授元年(690)判人高第，授衢州（和颜爷有缘，我家是历代兵家必争重镇.,至今存有明代所建的古城墙）参军，历长安尉、太子文学，以草、隶擅名。几乎和父亲一样不幸，三岁的颜真卿也尝到“少孤”的辛酸，由母亲殷氏亲加训导。这种命运的播弄，或许正是发皇才能的砥石。既长，由勤奋与刻苦中磨砺而出的颜真卿，已是“少好儒学，恭孝自立。贫乏纸笔，以黄土扫墙，习学书字，攻楷书绝妙，词翰超伦”。 (颜鲁公集行状)709年，唐中宗景龙三年三酉，颜真卿出生于京兆万年(今陕西西安)颜氏世家，系颜师古的五世孙。 唐玄宗开元二十二年(734)，颜真卿二十六岁便举进士，又擢制科(朝廷为求散逸而有专长的人材临时设置的考试科目)，
5、顺利地踏上厂仕途。他担任过朝散郎、秘书省著作局校书郎和醴泉县尉，于天宝二年(743)诣洛阳，访张旭。天宝九年，颜真卿由监察御史转殿中侍御史，在御史台下属的三院之一的察院任职官。在此期间当御史吉温出于私怨罗织罪状陷害御史中丞宋浑(宰相宋景之子)时，颜真卿敢于诤净面折：“奈何以一时忿，欲危宋景后乎?”宰相杨国忠及其党羽遂视真卿为异己，终于在天宝十二年把他调离出京，降为平原太守。世称“颜平原”即由此而来。颜真卿在政治上有一种察微知几的敏感。当安禄山的谋反初露苗头时，真卿就高筑城，深挖沟，收揽丁壮，积储粮草，加以防范。然而每日却与宾客泛舟饮酒，以不问时事为假象，以释安禄山的疑心。平原郡本属安禄山辖区，
6、安禄山时时密探暗察，但终于以为真卿乃一介书生，不再猜疑。喜剧性的结局是，天宝十四年安禄山反，“河朔尽陷，独平原城守具备，使司兵参军李平驰奏”。正当唐玄宗伤心地喟叹：“河北二十四郡，无一忠臣邪?”李平的驰奏，无疑给了玄宗一支兴奋剂，他环视左右，牛是感慨，半是赞许地说：“朕不识真卿何如人，所为乃若此!”在反安禄山的斗争中，颜真卿壮怀激烈。他迅速从原来三千兵扩充为万人，并择取统帅、良将，一些太守、长史也各以众归。当时堂兄颜杲卿为常山太守(治所在今河北正定)，相与起义，在安禄山后方共讨叛军。河北十七郡归朝廷，安禄山所有仅范阳、卢龙等六郡。颜真卿被推为联军盟主，统兵廿万，横绝燕赵，军威大震。天宝十五年，
7、加户部侍郎河北招讨采访使，辅佐河东节度使李光弼大将讨叛贼。其间颜真卿曾指挥平原、清河(郡治在今河北南宫东南)、博平(故址在今山东西部)三郡之师大战反贼，斩敌首万级，生擒一千余，声威益震。公元756年，唐玄宗之子李亨在灵武(今宁夏灵武西南)即位，是六肃宗。颜真卿拜工部尚书兼御史大夫，复为河北招讨使。安禄山利用肃宗调走河北兵力之机，乘虚遣吏思明、尹子奇急攻河北，兵围平覃：十月，颜真卿被迫弃郡，渡过黄河历尽种种险关，在至德二年（757)至凤翔谒帝，诏受宪部(刑部)尚书，迁御史大夫。当时唐王朝秩序大乱，无暇顾及许多，但颜真卿却“绳治如平日”，凡不合制度者，皆鲠直谏言，因而招忌出为刺史。一度入朝为刑部侍
8、郎，后又贬为长史。代宗宝应元(762)，五十四岁的颜真卿被从四川召回京城，拜户部侍郎，次年改吏部侍郎，后又转为尚书右丞。广德二年(764)颜义卿被晋封为鲁郡公，“颜鲁公”之名即由此而来。然而又终因宰相元载构怨，永泰二年(766)又被贬出京。后元载获罪被诛，颜真卿重新人朝为吏部尚书。颜真卿为人鲠直，为官清廉，为民解困。早在以监察御史出使河、陇时，五原(今蒙古临河东)有冤狱，久久未决，又天旱不雨。当冤案一经颜真卿辨决，竟凑巧下起雨来。民众感其恩德，称这场及时雨为“御史雨”。他在蓬州和抚州等地作地方官时，也曾因救灾恤患、治陂灌田受到民众的称颂。德宗建中元年(780)，鲁公已七十一岁。这位声名颇重的四
9、朝元老，由于他的正直，仍不为宰相杨炎、卢杞所容。颜真卿一生最壮烈的一幕是晚年与李希烈的斗争。淮西节度使李希烈早蓄谋反之意，于建中四年攻陷汝州(今河南临汝)。卢杞因欲报私怨，建议派遣颜真卿前往宣谕劝说，说真卿乃“四方所信，若往谕之，可不劳师而定”。颜真卿至许州 (治所今河南许昌)见了李希烈，宣诏旨未毕，逆贼使诸将诟骂鲁公，又令号为养子亲兵千余人拔刃逼胁。然而颜真卿面不改色，李希烈只得挥去众人，将鲁公扣作人质。李希烈使出种种手段威胁利诱，甚至在颜真卿的住处庭中掘下土坑，扬言要将他活埋，妄图迫使他就范，为已所用。颜真卿坚贞不屈，严加斥责，他冷笑着对李希烈说：“何必费那么多麻烦，只要借给我一剑，你必睹
10、快事!”李希烈遣人积薪于庭，说：“不能屈节，当焚死!”颜真卿毫不畏惧，径自起身蹈火，倒是李希烈手下的人，拉住了他。李希烈无奈，于贞元元年(785)八月指使阉奴等在蔡州(今河南汝南)龙兴寺中缢杀了颜真卿。颜真卿死后，三军恸哭，皇帝废朝五日，赠司徒，谥“文忠“。费县颜氏后裔众多，在其故里诸满建“鲁公庙“祭祀，宋代鲁公庙迁移县城东，成为山东名胜。颜真卿的一生，一半是在沙场、在朝廷的错综斗争中度过的。他以他的全部忠心献给了唐王朝，真正做了一位忠贞清廉的大臣。而另一半是在书斋中度过的，他钻研艺术、文学，酷爱书法，这是他一方宁静的天地。他又自强不息地走向一代书家的峰巅。 多宝塔碑多宝塔碑，全称大唐西京千福
11、寺多宝佛塔感应碑。颜真卿书，时年四十四岁。自署立于天宝十一年（752）四月二十二日，宋拓本，楷书，文一首。凡三十四行，行六十六字，额隶书二行六字，260.3140厘米，碑藏西安碑林，拓本藏故宫博物院。多宝塔，在长安东面兴平县（今陕西兴平）千福寺内，天宝四年（745）建成。始建之时（天宝元年），曾惊动四方，轰动一时，有“千家献黄金，万匠磨琉璃”之说。天宝十一年（752）西京千福寺沙门楚金（俗姓程）请岑勋撰写多宝塔碑文，并由颜真卿正书，镌刻入石立于多宝塔下。碑文记叙西京千福寺沙门楚金夜读法华经，常见多宝佛塔，遂立志建塔之事。文中所叙大都光怪梦寐云物感应，且修饰浮夸不可致诘，惟借颜真卿名存世。是碑为
12、迄今所见颜真卿传世书法最早的一件，极为世人所重，故学颜书未有不习此碑者。是碑直刀平底，镌刻较深，又因石质坚润，剥落甚少，所以传世善本，锋芒犹新。且用笔丰厚遒美，腴润沉稳，结体匀称秀丽，谨严多姿，与他以后所书风貌迥异。大抵书法自陈隋以来，渐趋匀整，入唐则更加严谨规范，是碑书风实乃时代使之然。后世评述此碑有“以浑劲吐风神”之誉，也有“近世椽吏家鼻祖”之贬，诚理解之不同也。是碑撰文者岑勋，生平事迹已无从查考。（李白的好朋友，将进酒中的“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”中的岑夫子）题额者徐浩，字季海，越州会稽（今浙江绍兴）人，时官检校都官郎中，与颜真卿同为尚书省官员。颜、徐并为书家，且同值台省，或当有
13、所过从，惟史不载，甚为可惜。岑勋撰文，颜真卿书丹，徐浩题额，史华刻字，三十四行，行六十六字，现藏西安碑林。碑文写的是西京龙兴寺和尚楚今静夜涌读法华经时，仿佛时时有多宝佛塔呈现眼前，他决心把幻觉中的多宝佛塔变为现实，天宝元年选中千福寺兴工，四年始成。在千福寺中每年为皇帝和苍生书写法华经、菩萨戒经，这在佛教史上，有特殊的意义。 此碑是颜真卿早期成名之作，书写恭谨诚恳，直接二王、欧、虞、褚余风，而又有与唐人写经有明显的相似之处，说明颜真卿在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。虽然此碑还称不上
14、颜真卿成熟期之代表作，与他后来所书的颜家庙碑，麻姑仙坛记风格迥异，但它是颜书的第一篇，是颜楷成功的第一步，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。 是碑侧刻有金莲峰真逸题名及金明昌五年刘仲游诗。据张彦生善本碑帖录，此碑康熙年间泐一片石，共损泐十八字。北宋拓本，十四行“归功帝力”之“力”字，十五行“凿井见泥”之“凿”字笔画完好。南宋拓本“凿”字渐漫漶。明时拓本，十四行“塔事”之“事”字右上无石花，二十四行“方寸千名”之“千”字右上完好，二十五行“克嗣其业”之“克”字“口“部完好。此碑北宋拓与明、清拓字体差别很大，宋拓精本颜原书凡三点水多连丝笔细画，或两点间，拓本随年代近，而多不显连笔。宋拓字肥方，字口棱
15、角锋芒完好，其次字渐细瘦秃，全失原体，近拓更不足观。如何读帖摘自书法研究1984.4 再谈读帖 王壮弘 帖，一般称之谓“法帖”，是专供人们欣赏、研习书法用的。在临帖之前，读帖的方法和读帖的精细程度，对于临习者来说，是至关重要的。有人认为临习书法主要着重于临写，而对于临帖之前必须读帖的重要过程，往往是忽略的。他们习惯于拿起来帖就临，这实在是一种错误的习惯。 一本名家法帖，对于初学者来说，绝不可能一看就懂，一临就佳。这就需要不断反复的理解、摹仿，再理解、再模仿.。也就是清代书家包世臣在艺舟双楫中所说的先能察，后能拟。察进一分，拟近一分；拟近一分，察近一分，终身不复止。然察总在拟之先。俗话说“万事理
16、在先”，理就是道理，在做一件事之前，对于者件事的道理，明白的愈深刻愈彻底，做起来就愈容易，愈顺手。法帖犹如老师，沈尹默先生说“字外无法，法在字中”。但这个老师是不会开口的，方法全在其中，要你自己主动去请教，这就是“读帖”。读懂一点，做一点。不断得懂，不断得做。这样顺序渐进，就会起到事半功倍的效果。否则知其然而不知其所以然，抄写式地临帖，是很难入门的。正如唐代书家孙过庭在书谱中所讲的，“心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬者”。要临好帖必需读好帖，因此说读帖必需先认真细致的读，如果马马乎乎地读，就会觉得毫无意义，甚至会感到多此一举。因此读和看不是一码事，和欣赏也不同。读和诵相似，但比诵深
17、刻。读有看的意义，但比看仔细，读有欣赏的意思，但比欣赏认真。认真细致的读帖是个要求，要做到这个要求，还有个怎样正确读帖的方法问题。如果方法对头，才能达到读帖的要求。不然拿起一本帖来，就会觉得茫茫然，好象无从读起，就会停留在肤浅的外形上，无法深入。 那末怎样读帖呢？大家知道，前人留下来的手迹，如今虽然是静静的躺在纸面上，但当时却都是由动的过程形成的。既然如此，读帖就必须对每一点，每一画，每一行以至通篇认真细吧致的读，对其中任何细微的动作，都不轻易的放过，怎样藏锋下笔，怎样换锋行笔，怎样回锋收笔，怎样翻转，怎样顺势连接，何处应提，何处应按，何处疾，何处涩，何处锋中，何处锋侧，联系手腕应如何的动作，
18、把静的字迹逐渐演绎起来，象放电影一样，使他在你的脑际，眼前动起来。也就是说把前人由动而静的痕迹，再在正确的想象中回复到动。只有逐渐正确理解这些痕迹，是由何种动作形成的，再重复这种动作来临写，才有可能与字帖逐渐合拍。理解得愈正确，愈容易合拍，就愈成功。（画面感！）这是读帖的第一个任务。读帖的第二个任务是在通篇字迹的曲直刚柔，阴阳疏密，错落奇正，擒纵收放中，领会作品的倾向和意趣，进一步探索作者写此作品是的内心活动。就象钟子期听俞伯牙奏琴那样，辨别那一曲是“巍巍乎志在高山”，那一曲“洋洋乎意在流水”。但这非有深刻的修养是很难办到的，并不是对每一个人都有这样的要求。对初学者来说，还是着重于读帖的第一步
19、-书法的形质。对于第二步-书法的情性，可以留待以后慢慢来体会。 如何提高临帖效果 临贴是学习书法的必经之路,也是汲取传统的最佳途经.有些人几科临了一辈子帖,却没有多大长进,而有些人潜心临习二、三年，却卓有成效，这表明临贴是大有学问的，关键在于得不得法。那么，如何提高临贴效果呢？一、要深入了解范贴的书写者（下称作者）的相关背景及所处时代，了解范贴的版本及风格特征。临帖绝不是买本字帖就来临写，而要包括慎重的选帖、仔细的读帖、刻苦的临写和模拟字帖风格进行创作等一系列的过程。选帖是临帖的前提，关于选帖，有“取法乎上”之说，意在选择最具影响力典范的范帖。这就要有书法史知识和一定的鉴赏能力。例如学习颜体楷
20、体，就要了解颜真卿的生平、时代背景甚至他的性格气质，颜真卿在楷体史上的地位、他的各个时期的代表作品及风格特点、他的作品特点与其他楷书大家作品特点的不同之处等等。把作者、时代、作品风格形成和演变过程搞清楚，对选择范帖大有裨益，达到了对范帖的立体透视，把握其“性格”，摸准其“脾气”，临习起来就不会陌生了。另外，古代范帖流传下来（），有许多版本，如兰亭序有定武本、神龙本等多个版本，选择时要多研究多鉴别，挑选最佳范本作为范帖。一、 要深入读帖 读帖和临写的关系是“麻才”和“砍柴”的关系，一定要重视临写之前的读帖。所谓读帖，就是对字帖的特点，概貌进行了解和分析，对范字仔细观察，细心品味，把玩其中笔画、结
21、构和章法的特点。如何读帖呢？1、把握字的点画形状、轻重、曲直、俯仰、方向、角度及点画在字中的位置；2把握字的结构，即字的大体外形，各部分的疏密、大小、比例、向背、俯仰、开合等搭配关系。3、把握章法特色。以上三点中，最重要的是掌握范空降兵笔画，结构上的风格、特点。读帖是一个深入观察、仔细思考的过程，读帖越深入，临写就会越到家。（消化：“把字型的间架结构和笔画走势都看在眼里记在心上，要成片的记”）读帖既从宏观上把握范字笔画、结构上的总体特色，又要采取微观分析法，利用一些辅助线（如字形轮廓线，轴心线，重心线表示笔画斜度的倾向线等）、字格（如“田”、“米”格，四宫格等）来分析、研究字形，达到更加精确地
22、把握范字的特点。例如：柳体“下”字，整个字型呈倒“D”形，横画较长、竖用重露，竖与横相接时，并不位于横画的正中间，而是略偏右，点则紧挨横、竖的相交处。在读帖时把握了这些特点，字就容易写好了。但有些字结构复杂，形态孔不够明显，就需仔细研究它的笔画形状、结构，比例搭配等方面的问题，然后通过反复临写，对照，改进，才能把字写好。别外，读帖还可不受场地、时间的限制，只要有空，随时、随地都可以读帖。二、 临帖要做到以下几点 1、临写一定要“象”，达到与原帖一致的形状特征。这一点在初学书法时非常重要。有些人认为，临帖只要做到“神似”，而不必追求“形似”，这种想法放在临帖的高级阶段，还有些道理，但对于初学书法
23、者，或初次临写某本范帖者，是不恰当的。因为只有“形似”，才能逐步达到“神似”，追求“形似”和追求“神似”是临帖过程中两个不同的阶段。临写要达到“象”，就得仔细观察、读帖，所谓：“察之者尚精，拟之者贵似”，就是这个含义。 2、临写过程中要做到眼到、手到、心到，眼到即要仔细观察，手到言用笔要到位，不可飘浮而过，心到即要开动脑筋，拓展联想，感情笔情黑性。尤其是心到，在临写过程不可缺少。有不少人在临写时昭帖抄写，一个字机械重复地写十几遍，书写时神情呆滞，思维几乎处于空白状态。这是临写过程中的大忌。 3、采取对照反馈临写法。具体方法是一看二想，三临写、四对照。（消化：“胸中有字，才能下笔”）一看即对所临
24、的字仔细读帖，做到字形结构成竹在胸；二想是在看后闭上眼睛回忆各笔画形态位置及结构特点，也可辅以用手比划，做到意在笔先；三临写即在记住了范字的特征之后，不看原帖，把胸中之字形写出来。切勿看一笔写一笔，而要一气呵成（呀，英雄所见略同？），若在临写中不能准确把握其形态和笔画位置而出现卡壳现象，表明读帖不够深入，要加强读帖，提高对字形的默与能力；四对照是指把临与出来的字与范字对照，找到点画、笔意、结构上的差距，思考改正办法，然后矫正重写，争取更正第一字的毛病。这样始终以范字为准，通过比较找到差距、看到缺点、自觉改进。临写一遍，对照一遍，改进一遍。不断地临写比较和改进，就会越临写越象，越写越好了。切勿临
25、写一遍后，就丢开范字，以自己临写的字作为范字，一遍一遍临下去只求数量，不求质量。另外，在仔细读帖后，也可把范字内容用钢笔写下来，然后离开范帖，模（）该字范帖的笔画，结构特点把范字写出来（即意临），再与范字逐个对照，找到差距，再读帖临写，这样会发现自己在哪些方面把握不准，主动取得自我反馈信息。使临写更具有针对性。4、临帖要勤。这里的“勤”包含三层含义：勤练，所谓“拳不离手，曲不离口”，搞艺术的都如此。当然，勤练也不是要天天花五、六个小时临帖，一天只需一到二个小时就可以了，关键在于天天坚持。勤学，即不断读书，认真学习，提高自己的文化素养。勤问，即要向书友同志请教，把自己的习作给朋友、同志看，听取他
26、人的意见，忘了“旁边者清”的道理。四、要不断提高自己的学识和对书法艺术的领悟能力。书法艺术高度抽象，书法作品是抒发作者性情，表达作者审美理想的载体，书法艺术的创造能力，多从领悟中来。历史书画前贤都有超人的领悟能力，从多姿多彩的自然景物中参悟笔意、笔画，从担夫争道，公孙大娘舞剑器等人类活动中参悟书法。只有从中控得探得妙趣，参悟道理，书法艺术才会有质的突破和飞跃。（升华需要现实中的技艺与抽象境界中心念的高度协调，两方面都需做足工夫，才有可能合二为一。比如杰克萨利和他的阿凡达最终升华成为了Navi族的一员.）1、力求有丰富的学养，使书法艺术根植于传统文化之中，书法艺术说到底是一种表现艺术，它体现作者
27、的精神、气质、学养等方面的综合物质，而最根本的，是决定于作者的文化素质和学识水平。有些方学家学者或革命家，并不是专业书法家，如鲁迅、弘一法师、周恩来的书法，看起来就有底蕴、有气卷气。中国书法艺术数千年的演变，发展过程证实了书法艺术与整个文化发展史是密切相关的。它与哲学、绘画、舞蹈等关系也十分密切，因此，我们要提文化素养，从字外求功夫。2、培养艺术思维能力，提高对书法的领悟能力。搞艺术离不开悟性，悟性实际上就是艺术思维能力。思维能力是人的智力活动的核心。在书法上，应培养辨证思维能力（如疏与密、粗与细、长与短等辨证关系），形象思维能力（如点如坠石等），类比思维能力（如多横多组合应如人的手指一样长短
28、各异）几何概括能力（对字形轮廓、内容空间形状的几何形状归纳）及经验思维能力等（如由同桌手肘相碰关系而想到书写左右（）的字时应相互谦让，又要配合紧密）。总之，要善于联想，开拓思维，才能提高对书法的领悟能力。“临摹”须注意的问题 学习书法的最基本功是临摹。临摹是学习书法的一条最有效的途径，这已是被无数前人的经验和体会所证明的。 临摹大多以古人善本碑贴为范本，通过临摹熟悉汉字的笔法、笔势和笔意，提高书法水平，掌握书法规律。置碑帖于一旁，仿照其笔画书写的称“临”；以薄纸蒙碑帖上，依其形迹而复写的称“摹”，或称“影书”。小学生习字，用描红本子，也属摹。即我们通常所说的：临就是看着写，摹就是照着写。 丹铅
29、总录引岳珂语称：“临摹两法本不同。摹帖如梓人作室，梁栌欀桷，虽具准绳，而缔创既成，气象自有工拙；临帖如双鹄并翔，青犬浮云，浩荡万里，各随所至而息。”南宋美夔续书谱称：“初学书不得不摹，亦以节度其手，易于成就。”又称：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。” 从古人的话中，我们可以看到，“临”易学到用笔精神，而“摹”则易学到点划结构。临摹之外，尚有“钩”法，用油纸蒙碑帖或真迹上，以极细之笔画将油纸下字迹双钩下来，再用墨填满双钩内空处，称“钩填”。要倡导临摹，而不是“钩填”。只有临摹到了一定程度后，书法才能“入乎其内，出乎其外”，
30、融合百家，自成一体。 临摹的顺序主要是先从“摹”开始，待有了一定基础后，即比较接近范本汉字的形状后，再进入临写阶段。在“摹”的过程中，要求点划到位，字得其位，尽量写得圆满有力，起笔、行笔、收笔合乎书法规则，把笔墨悉数写在空心字（或红字、影字）之内，但千万不能复笔。在不断的“摹”、“描”过程中，既讲究形似，也不断总结笔法、结构规则，体会艺术思想和艺术规律。 进入临写阶段，则要看着字帖用笔法进行写，“临”又分为“实临”和“意临”两种，“实临”的基本要求是写出的字和字帖一样为佳，侧重点在“形”上，也就是通常所说的“形似”，这是临摹的初级阶段，而“意临”则要求形神兼备，它可以加入自己的思想，是高层次的
31、“临摹”。不论是“实临”或者是“意临”，都对用笔有严格的要求，这一点是一样的。此外还有“空临”和“背临”，“空临”就是看着字帖用笔或指在空中写；“背临”就是在“临摹”的过程中，用心把字帖记下来，背着字帖进行书写。 怎样选择临摹的碑帖？应遵循两个原则： 1、先学楷书，且选择既经典又适合打基础的优秀碑帖；如欧阳询的九成宫礼泉铭；颜真卿的多宝塔碑；柳公权的玄秘塔碑；等等。 2、选择适合自己个性的碑帖。如喜欢字体方正、劲险有力的，则学欧阳询的九成宫；如果喜欢有肉有筋、端庄正气的，则学颜真卿的多宝塔碑。 字帖一旦选定，就不可任意更改。等到临了数十遍、数百遍，已经学好了该种楷书体后，方可选择学习其他楷书体
32、。楷书是其他各种书体行书、隶书、篆书的基础，楷书学好了，了解了楷书点划写法、运笔特征、字体结构特征等，再学习行书、草书、隶书等书体的一些基本方法后，就容易学好这些书体。 临贴时，要掌握正确的用笔方法，每笔都要求工整，按图索骥，用腕用笔，用心用力。临写过程中，专心致志，临贴前，先揣摩字帖的神态、运笔、结构，做到心中有数。不仅要求执笔正确，而且在行笔过程中注意节奏的快与慢，用笔的高与低、前与后、上与下、转与折、连与断的变化，不断加深了解字体在形态上大与小、宽与窄、斜与正的变化，逐步提高自己对书法艺术的理解。 当临写进行到一定数量、一段时间后，这时要求不仅追求形似后，还要研究范本的风格、韵律、精神内涵等内存的东西。开始追求神似的境界。大量临摹，遵守规则，逐步掌握书写技巧，不断总结经验，才能事半功倍，从而达到艺术升华。 “创造性临摹”是“临摹”的最高阶段，也是自己风格形成的阶段。此时，已经基本掌握了字帖的特点、形成的原因、思想的表达、思维的方法、艺术特点、书写的技巧等，在临写的过程中，或创作过程中，按自己的审美观点、艺术情趣进行“创造性临
