《工业设计史》第一篇 工业革命前的设计何人可第五版考研复习学习笔记图文完整版.docx
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第00章绪论
一、关于工业设计
(1)历史悠久:
古老而又年轻的学科,人类设计活动的延续和发展
(2)20世纪20年代才确立,工业革命前叫手工业设计。
独立、完整的现代学科,经历了长期的酝酿
(3)产生条件:
批量生产和现代工业的竞争,需提高产品美感获得市场青睐。
1)工业设计是商品经济的产物,可刺激消费;2)物质生产和科技的进步会推动工业设计发展,同时工业设计也可以刺激科技的进步;3)首先满足商品功能性后考虑美观性,好的设计师还会结合个人信念,天赋和技巧;4)1851年第一届工业设计博览会:
夸张的装饰影响了功能性。
(4)设计对象:
工业化法批量生产的产品。
二、人类设计活动历史
(1)设计萌芽阶段:
旧石器时代,有了明确的目的性和一定的标准化。
(2)手工艺设计时代:
新石器时代,陶器的发明标志着手工业开端。
(3)工业设计时代:
工业革命对其产生了深远影响:
大量引入机器生产降低了成本,竞争力增强,设计迎合消费者趣味。
1)1900主张功能第一;2)1919包豪斯;3)工业设计确立地位在美国;4)二战后美国工业设计对世界产生重要影响;5)20世纪70年代中国开始重视工业设计。
工业革命对工业设计产生了深远影响:
一方面,大量引入机器生产,降低了商品成本,增强竞争力;另一方面,设计成了迎合消费者趣味的重要手段。
机器将全新的概念引入到设计问题。
三、工业设计发展阶段
第一时期(18世纪下半叶至20世纪初期):
酝酿和探索阶段——手工艺设计逐步向工业设计过渡,为现代工业设计的发展探索道路。
第二时期(二次世界大战之间):
现代工业设计形成和发展时期——有了系统理论,并在世界范围内得到传播。
第三时期:
工业设计与科技紧密结合——取得重大成就,如小米设计,洛可可。
二战后西方设计思潮极为混乱:
(1)20世纪60年代出现众多设计流派,工业设计多元化格局形成。
(2)21世纪后,Internet的普及和可持续设计思想的传播,工业设计发生了变革。
(3)开启了以服务设计为主导的工业设计新时代。
工业设计发展过程中比较有影响的设计流派、组织及其主要活动时间和代表人物
第一篇工业革命前的设计
工业革命前的设计
(1)以工业化大规模生产为条件发展:
1)许多工业设计的准则是在工业社会之前建立的;2)工业设计作为一种文化现象,与历史文化有密切的联系-文化自信;3)技术的进步不意味着要割裂历史,重新开始。
(2)现代工业设计史人类设计文明的延续和发展,工业革命前的两个阶段:
设计的萌芽阶段和手工艺设计阶段。
第01章设计的萌芽阶段
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动,是人类得以生存和发展的最基本活动
人类有意识的制造和使用原始工具和装饰品开始,人类的设计文明便萌芽了
生产力极低情况下人类的设计意识和技能是很原始的
第一节设计概念的产生
设计是人类生产和发展的最基本活动;
(1)旧石器时代就开始萌芽,由于人类能从事有意识、有目的的劳动产生的生产的目的性,正是设计最重要的特征之一。
(2)新石器时代运用较多自然材料,受生产力限制设计处于原始阶段。
“新石器时代”的工具显示了卓越的美感和生产者对形的控制能力。
石材硬度、形状、纹理的选择,以符合不同的使用和加工要求。
左图:
坦桑尼亚发现的世界最早打制石器
右图:
澳大利亚发现的新石器时代的石制矛头
弧形的铲口和圆形的钻孔十分协调。
曲线与铲两边的直线形成对比,格外悦目。
湖北出土的新石器时代的钻孔石铲
在设计概念的产生过程中,劳动起了重要作用,劳动生产的目的性是设计的重要特征之一;
人类审美感在生产基础上经过漫长历史而升华,是人类设计文明的飞跃。
原始先民有意识地、有控制地寻找、塑造一定的形体使之适应某种生产和生活的需要,体现的功能性和形式感的统一。
劳动工具和劳动过程中符合规律性的形式要求和主体感受是物质生产的产物,自觉的美的追求是精神生产的、意识形态的产物。
第二节生存设计
最早的设计工作是为保护生命安全。
达尔文:
人类生存取决于适应自然环境的能力——包括设计制造有用的工具保护自己。
人类设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的。
最基本的需求得到了满足,人类还需要有感情上的内涵。
人类设计的职能在由保障生存发展到了使生活更有意义过程中,设计由萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。
格陵兰人的兽皮筏美国印第安人的桦树皮舟
本章小结
介绍了人类石器时代对于设计概念产生的作用,指出石器时代生产的是设计产生的重要特征,整个人类的设计文明也萌芽于此。
早期的人类设计是在满足生存最基本需求的基础上发展而来。
第02章手工艺设计阶段
距今七八千年前,人类出现了第一次社会分工,并产生了产品交换;制陶和炼铜方法的发明是人类早期的创造性活动;新材料的出现为人类设计开辟了新的广阔领域。
以上情形使人类的设计活动日益丰富并走向手工艺设计的新阶段。
手工艺设计阶段由原始社会后期开始,经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。
人类创造的手工艺设计文明具有鲜明的特色。
这些丰富的设计文化是今天工业设计发展的重要源泉。
手工艺设计阶段两个重要特点:
1)生活方式和生产力水平低下导致生产出的产品功能简单,具有丰富的个性和特征,体现设计风格和提高产品身价的重要手段;2)设计、生产、销售一体化,设计者与使用者之间有信任感。
设计反映着时代的思想,它既体现人民生活方式和审美意识的演变;体现社会生产水平和人在自然界所处地位的变迁;不同文明的社会历史发展特点不同,各自的设计发展轨迹也不尽相同。
第一节中国的手工艺设计
中国的手工艺设计源远流长,古人先民用智慧创造了的艺术作品在整个人类设计史上具有重要地位。
中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计,不仅对日本、东南亚各国,而且对西方近代设计也产生了重大影响。
1)陶器;2)青铜器;3)漆器;4)瓷器;5)明代家具。
1.陶器
陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。
这是人力改变天然物的开端,加强了定居的稳定性,是人类发明史上重要的一页。
农业和定居生活的发展,谷物的贮藏和饮水的搬运,促进了陶器的出现。
新石器时代晚期的彩陶装饰艺术水平很高。
原始人类应用这些装饰效果,达到了审美的满足,使外在对象和内在感情得到统一。
这里便涉及到了设计的一个基本点,即实用功能与形式美感的结合。
彩陶在功能、造型和装饰三方面达到了完美统一,并且适当地反映了材料和制作工艺的特点。
陶器的出现不仅丰富了生活用具,而且也加强了定居的稳定性。
制陶是一种专门技术,应根据不同用途对原料进行加工。
典型陶器:
仰韶文化陶器:
半坡型,庙底沟型
马家窑文化彩陶:
马家窑型,半山型,马厂型
1)半坡型陶器
距今约5000~6000年中国新石器时代的一种文化。
1921年首次在河南省渑池县仰韶村发现。
主要分布于黄河中下游一带,以陕西渭河流域、山西西南和河南西部的狭长地带为中心,东至河北中部,南达汉水中上游,西及甘肃洮河流域,北抵内蒙古河套地区。
特点:
①造型简洁优美,非常实用,与现代的盆器很相似;②卷唇的边缘既可以增加强度,也可以方便使用;③隆起的圜底使盆能在土坑中放置平稳。
2)马家窑型陶器
彩陶艺术之盛,年代约为公元前3190~1715,东起泾、渭河上游,西至黄河上游龙羊峡附近,北入宁夏。
马家窑文化因首先发现于甘肃临洮马家窑而得名。
马家窑文化是受仰韶文化影响发展起来的一种原始文化,所以亦称“甘肃仰韶文化”。
特点:
①尖底可以使瓶固定在土坑中使用;②两耳可以用绳子系住,以便提起,还能控制水量。
鬲(lì)簋(guǐ)
鬲的特点:
①常见的煮食器皿;②三条肥大而中空的款足有利于扩大受热面积,缩短烧煮时间;③三条款足也形成了稳定的支撑,方便使用。
簋的特点①陶碗上加一个方形底座,造型产生形式上的对比;②天圆地方。
陶器的设计赋予了器物以物质功能和精神功能(彩陶);纹饰不单是装饰艺术,也是氏族文化的一种表现;作为图腾或其他崇拜的符号存在;象形文字的雏形,具有表征作用。
2.青铜器
铜是人类最早冶炼和使用的金属,起先人们,炼出的是纯铜,后来用铜和锡制成合金青铜。
金属工具的出现使设计进入新的历史阶段
商、周时代的铜器多为礼器,形制精美;战国时,素器开始流行,战国时已有铜灯;汉代铜器已向生活日用器皿方面发展,并取得了较高成就。
到汉代铜灯制作达到鼎盛。
先秦时期用铜锡合金制作的器物,简称“铜器”。
包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。
流行于新石器时代晚期至秦汉时代,以商周器物最为精美。
春秋晚期至战国,由于铁器的推广使用,铜制工具越来越少。
秦汉时期,随着瓷器和漆器进入日常生活,铜制容器品种减少,装饰简单,多为素面,胎体更为轻薄。
艅艎,读音yúhuáng,汉语词语,意思是泛指大船、大型战舰
觯zhì:
古代饮酒用的器皿,也是中国古代传统礼器中的一种,流行于商朝晚期和西周早期
3.漆器
汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。
生产有专门机构管理,能以较大规模进行批量的手工生产。
汉代漆器的制作,体现了卓越的设计思想。
它从实用出发,考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一,富于装饰性。
汉代漆器的设计已有了系列化的概念,如食器、酒器等,很多都是成套设计的。
汉代漆器是实用和美观的典范,对我们的设计有很大启发。
左图:
云纹漆鼎为西汉时期的文物,高28厘米,口径23厘米,1972年出土于长沙马王堆一号汉墓。
现收藏于湖南省博物馆
右图:
双层九子漆奁1972年出土于长沙马王堆汉墓。
用于盛梳妆用品,分上下两层,下层有九个凹槽,分别放置圆形、椭圆形、马蹄形和矩形等九个小盒,小盒内盛放梳妆用具和胭脂一类化妆品
4.瓷器
中国瓷器初创于商代,真正创制于东汉时期。
唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟。
宋代制瓷业的鼎盛时期,是“瓷的时代”。
明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成,技术上又都超过前代。
我国的陶瓷业比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。
中国陶瓷深受中国传统文化的影响,在设计上崇尚自然。
明清时期的陶瓷装饰艺术产生影响,而且还对欧洲的陶瓷艺术产生了一定影响。
宋代影青执壶特点:
①有温酒器,呈花瓣状;②壶盖有蹲兽盖钮;③温酒器底有堆贴的花瓣。
康熙青花缨络纹贲巴壶
康熙青花缨络纹贲巴壶特点:
①宣德青花瓷胎洁白细腻,色调深沉雅静,浓厚处与釉汁渗合成斑点,产生深浅变化的自然美;②青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰,呈现青翠欲滴的蓝色花纹,显得幽倩美观,明净素雅;③青花是我国最具民族特色的瓷器装饰,胎釉精细,青花鲜艳,造型古朴多样,纹饰优美而负盛名。
5.明代家具
椅凳类;几案类;床榻类;台架类;屏座类
明代家具的主要特点:
①注重材质:
多用硬质树种,又称硬木家具;②注重自然:
充分体现木材自然纹理与色泽,不加油漆;③注重造型:
采用木构架的结构,与传统建筑的木构架相似。
明代家具发展的原因:
①园林建筑兴起厅堂、卧室、书斋等都相应地有几种常见的家具配置艺术特色:
简,厚,精,雅;②木材丰富郑和下南洋花梨木、红木、紫檀等;③木工具的发展锤锻技术提高。
明代家具的艺术特色:
1)简,指造型简练,不繁琐,不堆砌,落落大方;2)厚,指形象浑厚,具有庄穆、质朴的效果;3)精,指做工精细,一线一面,曲直转折,严谨准确;4)雅,指风格曲雅,不落俗套,具有很高的艺术格调。
明代家具取得高度的艺术成就,从设计的角度来分析:
1)注重意匠美:
“巧而得体,精而合宜”。
既在整体的设计构思上满足功能要求,又在形式上有鲜明特色;
2)注重材料美:
即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰,深沉的色调、坚而细的质感,达到了稳定、调和的艺术要求,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想;
3)注重结构美:
不用钉、胶,应用不同形式的榫,反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心;
4)注重工艺美:
面的处理,有适当的比例与尺度;线的运用,简洁利落,在造型结束处和转折部位,加以不同的变化,产生丰富的造型形式。
此外,用牙子、卷口等做出重点装饰,增加了家具的形体美。
清代家具:
1)清代家具在造型和结构上继承了明代传统,但存在繁琐堆砌,格调低下的情况;2)清代家具的装饰和雕刻大量增多,破坏了家具整体形象的统一和谐;3)宫廷工艺在家具上体现为矫揉造作、过分雕琢,妖媚奢靡的贵族趣味对西方的洛可可和巴洛克式设计风格产生到了重要影响;4)清代家具的装饰设计总体格调不高,象征着皇权的没落。
第二节国外的手工业设计
设计总要适应它所依附的材料、结构、技术等条件,要适应实际的功能与环境。
现代工业设计是从国外发展起来的,有必要探求欧洲手工艺设计发展的脉络。
工业革命前,外国设计的风格发展变化丰富;中国的设计风格演变十分缓慢;中国古代的建筑设计基本特征比较稳定;欧洲的建筑艺术比较丰富,反差巨大。
在设计发展进程中,世界各国的发展是不平衡的。
每个历史时期,只有少数几个国家代表当时设计发展的主流;每个文明都对世界的设计文化做出过相应的贡献;有必要学习国外手工艺设计。
1.古代埃及的设计
埃及是世界上最古老的国家之一;法老时代的埃及从公元前3000年的王国初期第一代君主曼尼士开始到公元前1310年的第十八王朝延续了1700多年;建筑艺术追求震慑人心的力量。
(1)古代埃及的设计——金字塔和阿蒙神庙
金字塔是古埃及最成熟的建筑艺术代表;金字塔形象:
高大、稳定、庄严、简洁;金字塔的艺术构思反映了古埃及的自然和社会特色;金字塔是人类设计史最辉煌的杰作之一。
(2)古代埃及的设计——手工艺
古埃及的手工艺制作也很发达,劳动人民以精巧的手艺用石头制作产品;古埃及壁画可以看到大量手工制品场面描写;家具结构已经出现了复杂的榫接结构;出现了油漆类的涂料
(3)古代埃及的设计——家具
古埃及家具几乎都带有兽形样的腿,前后腿的方向一致;兽形腿是古埃及家具与古希腊、古罗马家具的重要区别。
床的造型非常别致,靠头的一端稍稍高出;整个床用铜制的零件加以连接;必要时可以拆卸。
精湛的制作工艺令人叹为观止;王座背后的贴金浮雕表现出了主人的生活场景;背部加有支撑,弯曲的倾斜形状增加了舒适性。
古埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础;古代家具设计的最优秀楷模;对现代的工业设计也有许多有益的启示。
2.古希腊的设计
古希腊是欧洲文明的“摇篮”;古希腊在艺术、文学、哲学、科学诸方面都有辉煌的成就;古希腊的建筑艺术深刻影响了欧洲的建筑设计。
(1)陶器
古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器;以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。
这些陶瓶造型和工艺制作都极为精美;陶瓶上的绘画多反映当时人民生活和征战的情景,以人物为主。
(2)家具
古希腊家具留存至今的实物很少;古希腊家具基本上继承了古代埃及家具的风格,线条挺直,装饰有狮首和斯芬克斯形象。
希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯(Klismos)的靠椅:
1)线条优美,从力学角度上来说是很科学的,从舒适的角度上来讲也是很优秀的;2)与古埃及家具僵直的曲线形成对比;3)与希腊人精神上追求自由有关。
古希腊家具也有兽形腿装饰,与古埃及家具不同的是,改变成四足均向外或向内。
古希腊家具饰古埃及家具的继承,形式上有所改变,具有一定的典范作用。
(3)建筑
古希腊的建筑艺术取得了一定的艺术成就。
有些建筑艺术原则对后世的设计产生了影响,古希腊主要的建筑成就是纪念性建筑和建筑群。
古希腊柱式不仅被广泛用于各种建筑物中,也被后人作为古典文化的象征,用于家具、室内装饰、日用产品之中,工业革命早期的一些机器甚至安装希腊柱式作立柱。
多克立柱式、爱奥尼克柱式、科林斯柱式的特点:
3.古罗马的设计
古罗马家具的基本造型和结构从古希腊直接发展而来,有一些独特的特点。
古罗马的设计直接继承了古希腊设计的成就,并把它向前推进。
繁荣原因:
第一个原因:
统一了地中海沿岸最先进、富饶的地区,统一之后的文化交流融合。
第二个原因:
从公元前2世纪~公元2世纪,为古罗马奴隶制度的极盛时期,生产力达到古代世界的最高水平,经济发达,技术空前进步。
古罗马凭借着强大的生产力,创造了光辉的设计成就。
青铜翻模技术成熟,开始用翻模方法大量生产优质仿金属陶器。
保证了产品具有安全相同的特征,体现了工业化生产的特点。
设计与生产分离,出现了专门的设计师,推动了设计的发展。
青铜翻模陶器强调设计师的个性浪漫思想,很接近今天的工业设计思想。
大量青铜家具的出现,罗马人喜欢壮丽场面也反映在家具设计中:
1)三角鼎保持了明显的古希腊风格;2)装饰纹样显出了潜在的威严感;3)弯腿部分铸成空心,减轻了质量,增加了强度。
4.欧洲中世纪的设计
直到14~15世纪资本主义制度萌芽之前,欧洲的封建时期被称为中世纪。
在这个时期,自然经济的农业占统治地位,农民自给自足,生产的范围很狭窄。
在此经济基础上,欧洲四分五裂,古罗马光辉的文化和卓越的技术成就被遗忘了。
欧洲封建制度主要意识形态和上层建筑的集中表现是基督教,它宣扬世俗生活是罪恶,人欲是万恶之源,并有意识地诋毁含有现实主义和科学理性的古典文化。
教会不仅统治着人们的精神生活,而且控制人们生活的一切方面。
封建分裂状态和教会的统治,对欧洲中世纪的设计发展产生了深刻的影响了。
(1)欧洲中世纪的设计——家具
欧中世纪的手工制品设计带有明显的粗野形态。
由于教会宣扬禁欲,鼓吹清教徒般生活方式,各种生活用品的制作都是很朴素甚至是简陋的。
家具很多是用粗糙的木板制成的,贵族所用的家具也不例外。
中世纪的制造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性。
包豪斯的家具设计师们所借鉴。
(2)欧洲中世纪的设计——陶器
中世纪的手工业有一定的组织化,不同的行业成立行会;行会内制定了设计标准;在英国,陶业制定了一个标准的形态系列。
所有的陶制品都有标志,表明生产者对质量负责。
(3)欧洲中世纪的设计——建筑
中世纪设计最高成就:
哥特式教堂。
设计特点:
垂直向上动势;尖拱取代罗马圆拱;宽大格子上饰有彩色宗教画;
广泛运用簇柱、浮雕。
哥特式建筑符合教会要求——高耸的尖塔把人们的目光引向虚无缥缈的天空,使人们忘记现实而幻想于来世。
哥特式风格对于手工艺制品,特别是家具设计产生了重大影响;哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果;最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象,并着意强调垂直向上的线条。
5.文艺复兴后的设计
新兴资产阶级在意识形态领域开展的反对教会精神统治的斗争促进了“文艺复兴运动”的发展。
文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”:
主张文学艺术表现人的思想和感情;科学为人生谋福利;提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。
文艺复兴运动促进了普遍的文化高涨,设计也随之进入了一个崭新的阶段,众星灿烂,繁花如锦,其影响所及直达20世纪。
反对中世纪刻板风格,追求人情味曲线和优美层次,从古典艺术中汲取营养。
(1)文艺复兴后的设计——家具
早期的文艺复兴时期的家具的技艺和结构还因袭中世纪的样式,但显示了更大的自由度,曲线被广泛使用,起伏层次更加明显,呈现出亲近感。
图案书籍中的装饰设计可以重复应用到不同的场合,这种设计理念在工业设计史中的重要性在于使设计师与其设计的应用分离。
到17世纪时文艺复兴运动衰落,由此欧洲的设计进入了一个新的历史时期,史称浪漫时期,浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式。
(2)文艺复兴后的设计——巴洛克
16~17世纪巴洛克设计风格开始在意大利流行,巴洛克(Baroque)的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感,巴洛克式设计风格追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果,突破古典艺术常规。
巴洛克(Baroque)的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感。
巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式:
1)建筑设计常有意使一些建筑局部不完整;2)构图上节奏不规则地跳跃;3)在装饰上,喜用大量的壁画和雕刻,璀璨缤纷,富丽堂皇,富有生命力和动感。
巴洛克式设计风格符合宫廷贵族的口味,风靡一时。
浮华和非理性的特点饱受非议。
巴洛克式设计风格主要体现在天主教堂,并影响到家具和室内设计
(3)文艺复兴后的设计——洛可可
古典主义的风格特点是简洁、和谐、合理并富有纪念性,与巴洛克风格形成鲜明对比,古典主义以后,随着君权的衰落,出现了洛可可风格。
洛可可(Rococo)的原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现室内装饰和家具等领域。
其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰在构图上有意强调不对称,装饰的题材有自然主义的倾向。
洛可可式风格是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果在法国,洛可可又称为中国装饰,这个时代的家具式样都随宫中贵妇的爱好而转移。
由于巴洛克式风格和洛可可式风格中过度的修饰而使其逐渐沦入虚饰主义的泥潭。
到了路易十五时代,这种追求形式完美的装饰观念已经是登峰造极,不可能再出现什么新花样。
尔后,欧洲和美洲的设计风格都只好一再重复历代设计的旧调,进入一个由历史式样走向近代工业设计的混乱的过渡时期。
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