[视听语言]讲稿.doc
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视听语言
第一章 蒙太奇
一、概念
“蒙太奇”是法语montage的译音,原是建筑学上的用语,是“装配”、“构成”的意思,即把各种建筑材料、构件安装装配起来,构成一个完整的建筑物。
“蒙太奇”的术语引申到影视创作中,最基本的含义是剪辑和组合的意思。
二、分类
1.叙事蒙太奇
主要特征是以交待情节、展示事件为主旨。
A.连续蒙太奇:
沿着一条单一的情节线索,即A、B、C……
B.平行蒙太奇:
将不同时空的多条线索并列表现(花开两朵,各表一枝),即A123、B123、A345、B345……
C.交叉蒙太奇:
将不同时空的多条线索频繁地交替剪接在一起,即A1、B1、A2、B2……
2.表意蒙太奇
通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。
其目的在于激发观影者的思考和联想。
A.隐喻蒙太奇:
将不同事物之间某种相似的特征表现出来,以引起观众的联想,从而领会创作者的意图。
B.对比蒙太奇:
通过镜头或者场面之间在内容或形式上对比,产生相互冲突,从而表达某种寓意或思想。
C.心理蒙太奇:
通过画面组接或声画有机结合,形象地展现人物的内心世界。
三、句法
1.切
“切”又叫做无技巧剪辑。
所谓无技巧剪辑,是相对存在于传统电影镜头联结中的淡、化、划、圈、翻转等技巧而言的。
“切”就是指两个镜头画面的直接契合,前一个镜头画面叫切出,后一个叫切入,其过渡十分直捷,具有简洁、省略、明快、紧凑等特点。
2.淡
“淡”作为一种镜头画面的连接技巧,其基本特点是节奏舒缓,过渡缓慢,正好与切相反。
“淡”也分为“淡出”和“淡入”,画面由亮变暗直至完全隐去的部分叫“淡出”,也叫“渐隐”;画面由暗变亮直至完全清楚的部分,叫“淡入”,也叫“渐显”。
3.化(也称“溶”)
在前一个画面淡出尚未结束的同时,后一个画面开始显现,这就叫做“化”。
在“化”的过程中,淡出的部分叫“化出”,淡入的部分叫“化入”。
4.叠
“叠”是一种把两个或两个以上不同内容的画面叠印在一个画面上的技巧。
它与切、淡、化不一样,不涉及两个镜头画面之间的联结。
5.划
画面上有一根线进行运动。
在运动中把原来的画面逐渐压没,同时让新的画面显现出来。
消失的动作叫“划出”,出现的动作“划入”。
划的方向可以水平、垂直或者倾斜。
6.圈
一个圆圈从边框向画面的某一点逐渐“圈”小,直至整个画面成为黑场,表示一段结束,称为“圈出”。
反之,称为“圈入”。
除上述六种方法外,还有翻页、字幕、马赛克等。
四、长镜头
长镜头是指用比较长的时间(有的长达10分钟),对一个场景、一场戏进行连续地拍摄,形成一个比较完整的镜头段落。
第二章 景别
一、远景(LongShot,简写为L.S.)
远景镜头包含大远景和远景两种镜头形式。
其中大远景特指那些被摄主体与画面高度之比约为1:
4的构图形式,也就是说,被摄主体处于画面空间的远处,与镜头中包含的其他环境因素相比极其渺小。
甚至主体会被前景对象所遮挡,或短暂淹没。
但这并不意味着主体丧失表现力。
通过调度主体与环境的色阶、明暗关系或动静态势,通过画面构图形式中点、线、面的关系安排、虚实对照或透视变化等方法,主体依然会成为鲜明的视觉焦点。
大远景主要承担提供空间背景、暗示空间环境与主体间的关系以及写景抒情、营造特定气氛或气势等作用。
远景与大远景并无本质差别。
主体与环境关系的处理方法也大致类似,主要的不同在于主体在画面中所占比例有了一定提高,大致呈现为1:
2的高度关系,主体与画面环境之间的平衡关系也因比例的变化而发生了相应的改变,即主体的视觉形象得到了形式上的强化。
如果说,大远景的环境具有独立性,那么,远景强调的是环境与人物主体的相关性、依存性;如果说,大远景中人物主体只是画面的构成元素之一,那么远景中的人物则是画面构成的主导因素,所以远景通常要求展示人物动作方向、行为和位移活动等等,它相对突出的是具体性、叙事性等实在功能。
与远景相关的概念是空镜头,一般地说,关于空镜头的解释都只强调是画面中没有人物,其实还应该强调它的抒情表意功能,因为空镜头通常具有很强的抒情意味,即所谓的“人空而情不空”。
在《黄土地》的片头和片尾,出现在画面上那伟岸凝重而过于压抑的黄土地,既强调了它在影片中不可忽视的地位,又抒发了导演对这片土地感怀无限的情思。
二、全景(FullScene,简写为F.S.)
指能够摄入人物全身的镜头。
全景镜头同样分为大全景和全景两种。
从主体与画面的大小比例来看,大全景中人物主体大约占画面的四分之三的高度,全景镜头中人物与画面的高度比例几乎相等。
从画面的整体视觉效果看,大全景镜头里人物与景物平分秋色。
景物主要是为人物动作提供具体可及的活动空间,而人物的举动占镜头的中心地位,而且表现更为具体、清晰。
全景因为是人物完整的全身镜头,所以,毫无疑问,人物是画面的绝对中心,而有限的环境空间则完全是一种造型的必要背景和补充。
而且,全景镜头着意展示人物完整的形象、人物形体动作及动作范围,另外,很重要的一点是展示人物和空间环境的具体关系。
三、中景(MediumShot,简写为M.S.)
指人物超过半身(膝盖以上)的镜头。
在日本又称为“七分身”。
从画面表现内容看,中景镜头着力展示人物上肢的动作情形、人物的一般性情绪交流、人物与人物的关系等;环境是局部性的,而且居于次要地位,大多处于画面的后景部分。
当人物与环境区分度不够明了时,环境时常置于焦点以外,做虚化处理。
所以,在中景镜头中,空间和整体被淡化,动作和情节被加强,体现出中景镜头叙事性的本质特征。
如果我们把中景镜头与全景镜头做比较,可以看出中景倾向于“描写”,而全景突出的是“叙述”。
四、近景(CloseShot,简写为C.S.)
指人物的半身(胸部以上)的镜头。
由于人像占据了大部分画面,环境变得零碎、模糊,观众可以看清人物的面部表现,更容易介入人物的感情世界。
五、特写(CloseUp,简写为C.U.)
指人物的脸部,或人物、物体某个局部的镜头。
特写基本排除了环境因素,迫使观众去注意人物或物体的细节问题。
从画面结构形态看,特写是人物头肩部的镜头,大特写则完全是人物或景物的某一局部或细部的画面。
两者都彻底虚化环境空间,具有抒情性或情绪性效果。
比较而言,大特写在视觉上更具强制性、造型性,产生的表现力和冲击力也更强。
第三章 角度
一、正拍
这是平视镜头中最最具有生活真实感的,再现色彩很强烈。
同时,正面平视带来了构图上鲜明的对称性,由此造就出平和、中正、庄重的形式美。
二、侧拍
在一定程度上避免了四平八稳的呆板和中规中矩的对称,显示出相当的灵活性;而与背面镜头相比,侧面镜头又摆脱了背面镜头刻意的造型性及由此带来的强烈表现色彩,它显得自然、随意,富有日常生活化的气息。
三、背拍
在形式上与之相反。
如果说,正面镜头具有直白再现的特点,背面镜头多少带有神秘、含蓄和表现性色彩。
这一方面是由于主体与观众交流的间接性,人物的背影本身具有不可知的神秘感;另一方面是由于背面镜头中常见的纵深构图形式造成的。
背面角度里人物视线或运动方向大致都朝向纵深处,这就在客观上诱使观众将视觉注意的焦点落在景深上,使镜头渗透出含蓄悠远的韵味。
四、平拍
也叫平角镜头,指以人的正常视线(人眼等高的位置)为基准而拍摄的镜头。
它模拟人的常规视野,透视正常,构图平稳、呈现出鲜明的客观性特征。
平视镜头中,地平线基本居于画面中央,起分割画面的构图作用;水平状的物体、线条被淡化,而垂直状的形体、线条则得到加强。
另外,由于是平视角度,镜头整体的空间透视效果较暗淡,无法充分表现丰富的层次感;而对于叙事而言,平视镜头也许是最中性、最冷静、最常见、同时也最呆板的镜头。
对于写意而言,平视镜头则因为太过正常而缺乏戏剧色彩,因此使用不是很普遍。
五、仰拍
也叫仰角镜头,指高于水平角度,向上拍摄的镜头。
属于非常规镜头。
人们运用仰视镜头通常基于两种考虑。
一是务实的,仰角代表了人物的实际空间位置或视点。
第二种情况是务虚的,主要暗示或表达出拍摄对象的高大、英武、强悍、神圣等象征性含义。
六、俯拍
也叫俯角镜头,指低于水平角度,向下拍摄的镜头。
属于非常规镜头。
人们运用仰视镜头也通常基于两种考虑。
一是务实的,仰角代表了人物的实际空间位置或视点。
第二种情况是务虚的,主要暗示或表达出拍摄对象的渺小、卑微、脆弱、俗气等象征性含义。
七、斜拍
也叫斜角镜头,它打破了横向和纵向的水平线,以不完整的、歪斜的结构形式完成画面构图。
同前面几种镜头形态比较,倾斜镜头的主要功能在于表意,而且这种表意呈现出的是风格化的特征。
属于非常规镜头,
倾斜镜头主要作用是表现人物特殊的心态:
迷乱、破灭、失衡、畸变等等。
《有话好好说》从头到尾穿插了不少具有鲜明主观倾向性的倾斜镜头。
在“李宝田”发疯的段落,屡屡借助倾斜镜头刻画人物浮躁、绝望、无奈、失衡的心理,传达出作者对生活无可把握的不安感。
第四章 运动
一、推镜头
指沿着摄影机拍摄方向接近被摄物的镜头。
有两种接近方式:
一种是变化机位,另一种是改变镜头焦距(由短焦变为长焦)。
推镜头中,影像经历了远景、全景、中景、近景、特写等连续变化,范围由大变小,逐渐排除背景和陪体,同时,主体的体积由小变大,细部特征逐渐清晰。
因此,推镜头能够起到强化注意、构成视觉冲击的美学效果。
二、拉镜头
指沿着摄影机拍摄方向远离被摄物的镜头。
有两种远离方式:
一种是变化机位,另一种是改变镜头焦距(由长焦变为短焦)。
拉镜头中,影像经历了特写、近景、中景、全景、远景等连续变化,范围由小变大,逐渐出现背景和陪体,同时,主体的体积由大变小,细部特征逐渐模糊。
因此,拉镜头能够起到提醒观众注意环境、以及环境与人物关系的美学效果。
三、摇镜头
指摄影机不发生位移,而只是借助于三脚架的活动底座,使镜头上下、左右或旋转式摇动的运动镜头。
摇镜头又分为水平摇和垂直摇(即横摇和俯仰摇)两种。
它们的共同特点是确保拍摄对象保持在一个连贯的镜头空间内,强化空间的统一性和这一空间内人物之间的联系以及人物与环境的联系。
如果摇动的速度比较快,又称为甩镜头,具体操作是在前一个画面结束时,镜头急骤地转向另一个方向。
在甩的过程中,画面变得非常模糊,等镜头稳定时才出现一个新的画面。
它的作用是表现事物、时间、空间的急剧变化,使画面有一种突然性和爆发力,造成人们心理的紧迫感。
四、移镜头
指通过移动摄影机而拍摄下的镜头。
通常有三种移动方式:
一种是横移,即横向移动。
第二种是纵深移,即向前移动或者向后移动。
第三种是曲线移,即按照圆形、半圆形、扇形、S形等曲线移动。
移镜头能够全景式地展开描述,强调时空的完整性流动性。
另外,需要说明的是航拍也是移动摄影的一种。
与其他移动镜头相比,它最为突出的是能够给人以气势非凡,浑然一体的感觉。
五、跟镜头
指当摄影机的拍摄方向与被摄物的运动方向一致或相反,且与被摄物保持等距离运动而拍摄的镜头。
通常有三种跟的方式:
第一种是前跟,即摄影机在被摄物前方,倒退着拍摄被摄物的正面。
第二种是后跟,即摄影机在被摄物的后方,跟拍被摄物的背面。
第三种是侧跟,即摄影机在被摄物的侧面,跟拍被摄物的侧面。
跟镜头有强烈的穿越时空的特点。
六、升镜头
指摄影机由低到高垂直移动而拍摄的镜头。
升镜头除了能展现时空的统一性外,还能表现被摄物的高大、英武,使画面具有崇敬的褒义。
七、降镜头
指摄影机由高到低垂直移动而拍摄的镜头。
降镜头除了能展现时空的统一性外,还能表现被摄物的渺小、卑微,使画面具有蔑视的贬义。
第五章 色彩
一、根据色别分类
1.原色
也叫“三原色”、“基色”。
即红、黄、蓝三种基本颜色。
这是最基本的原色,是其他颜色调配不出来的。
2.间色
又叫“二次色”。
它是由三原色以不同比例混合调配产生
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