《艺术学原理》课程教学大纲.docx
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《艺术学原理》课程教学大纲
《艺术学原理》课程教学大纲
一、课程基本信息
英文名称
ArtPrinciple
课程代码
ARTD2341
课程性质
专业必修课程
授课对象
艺术设计学
学分
2
学时
36
指定教材
彭吉象,《艺术学概论》,高等教育出版社,2019年
二、课程目标
(一)课程介绍
本课程是为艺术学系艺术设计学等理论专业设置的一门艺术理论基础专业课程。
在经过了一年半的大学学习之后,特别是中外美术史、中外艺术设计史等课程的学习后,该专业学生,将从理论的高度重新梳理“什么是艺术”“如何鉴赏艺术”“有哪些艺术的观念”等问题,结合艺术创作、艺术作品、艺术欣赏、艺术批评等艺术过程,分析艺术的各个类型,梳理艺术的起源与发展规律,研究艺术的风格与各个流派思潮,立足当代视角,帮助学生理解艺术何以成为一门学问的基本原理。
(二)教学目的
中华艺术源远流长,形成了具有浓郁民族特色的中国传统艺术理论。
本课程通过教学,将带领史论专业的学生们在艺术史学习的基础上,发掘整理中华民族自身富有特色的艺术创作理论与艺术批评理论,培养对中华艺术的热爱与自豪,并从理论高度指导艺术创作与艺术批评等实践活动,繁荣发展我国的社会主义艺术文化。
本课程的教学目标如下:
1、坚持马克思主义艺术观念与艺术特性
2、掌握艺术发生发展的规律
3、掌握艺术从创作到作品到接受的整个流程
4、掌握艺术的风格、流派与思潮的基本特点
5、掌握基本的艺术批评方法
6、了解艺术在当代的特殊形态
教学目标与毕业要求的对应关系表
毕业要求
指标点
课程目标
对应关系说明
毕业要求2:
设计与艺术文化情怀:
.主动培养健康的审美修养和宽阔的文化视野以及深厚的人文素养。
了解并积极主动以艺术与设计为社会精神文明建设做贡献。
具有艺术文化情怀和社会责任感、健康的审美修养和宽阔的文化视野,以及较好的人文素养和艺术职业人才的人格魅力。
毕业要求3:
专业理论知识与实践能力:
具备扎实的艺术与设计理论知识和相当的艺术与设计专业技能,能够胜任设计与艺术的理论编辑、评论、研究等工作;也能够胜任博物馆、拍卖行、文物、艺术与设计市场调研等工作,并具有较强的可持续发展性。
毕业要求4:
艺术与设计专业技能:
具备扎实的、可以实际运用的艺术与设计理论知识和相当的艺术与设计专业技能,包括手绘与计算机设计等。
熟练运用相关电脑软件,实施设计与艺术工作。
也能够胜任艺术与设计市场组织调研等工作,并具有较强的可持续发展性。
2-1主动培养健康的审美修养和宽阔的文化视野以及深厚的人文素养。
了解并积极主动以艺术与设计为社会精神文明建设做贡献。
2-2具有艺术文化情怀和社会责任感、健康的审美修养和宽阔的文化视野.
2-3较好的人文素养和艺术职业人才的人格魅力。
3-1具备扎实的艺术与设计理论知识和相当的艺术与设计专业技能,能够胜任设计与艺术的理论编辑、评论、研究等工作;
3-2也能够胜任博物馆、拍卖行、文物、艺术与设计市场调研等工作,并具有较强的可持续发展性。
4-1具备扎实的、可以实际运用的艺术与设计理论知识和相当的艺术与设计专业技能,包括手绘与计算机设计等。
4-2熟练运用相关电脑软件,实施设计与艺术工作。
也能够胜任艺术与设计市场组织调研等工作,并具有较强的可持续发展性。
教学目标1
坚持马克思主义艺术观念与艺术特性
教学目标2
掌握艺术发生发展的规律
教学目标3
掌握艺术从创作到作品到接受的整个流程
教学目标4
掌握艺术的风格、流派与思潮的基本特点
教学目标5
掌握基本的艺术批评方法
教学目标6
了解艺术在当代的特殊形态
艺术设计学专业技能指标达成度评价表
毕业要求分项指标
相关教学活动
权重
主要考核方式(参考大纲)
评价方法
评价依据
评价
人
审核人
评价周期
2-1主动培养健康的审美修养和宽阔的文化视野以及深厚的人文素养。
了解并积极主动以艺术与设计为社会精神文明建设做贡献。
2-2具有艺术文化情怀和社会责任感、健康的审美修养和宽阔的文化视野.
2-3较好的人文素养和艺术职业人才的人格魅力。
3-1具备扎实的艺术与设计理论知识和相当的艺术与设计专业技能,能够胜任设计与艺术的理论编辑、评论、研究等工作;
3-2也能够胜任博物馆、拍卖行、文物、艺术与设计市场调研等工作,并具有较强的可持续发展性。
4-1具备扎实的、可以实际运用的艺术与设计理论知识和相当的艺术与设计专业技能,包括手绘与计算机设计等。
4-2熟练运用相关电脑软件,实施设计与艺术工作。
也能够胜任艺术与设计市场组织调研等工作,并具有较强的可持续发展性。
艺术学原理
论文考察
平时成绩+期末论文
任课老师
4年
三、教学内容
第一章绪论与艺术观念
1、教学内容
a)艺术与艺术学的关系
通过梳理学科的发展、历史和研究边界,确认艺术学的主体和对象。
确认“艺术学”的含义,并强调艺术学作为一门人文学科其特点与属性:
理论性、客观性、评价性和个性。
b)“艺术是什么”。
本章节中结合具体艺术作品,引导学生进入理论思考,教授学生认识不同时期思想家给出的不同答案
i.古希腊时期苏格拉底、柏拉图与亚里士多德提出的:
洞穴论和艺术即模仿mimesis
ii.文艺复兴时期达芬奇提出的:
艺术即镜子
iii.黑格尔提出的:
艺术理念论
iv.伯克与康德提出的:
崇高与美
v.克罗齐提出的:
艺术即表现
vi.王尔德提出的:
生活模仿艺术
2、教学要点:
从艺术过渡到艺术学科的关系,通过蒋彝的“中国之眼”树立中西方的隔阂与相通,引入大范围的艺术概念,
柏拉图、亚里士多德、达芬奇、黑格尔、伯克、康德、克罗齐和王尔德的观点,以及对应的艺术作品
3、课堂作业
a)马克思主义关于艺术的基本观念是什么?
b)如何理解艺术生产理论?
c)艺术的审美特性表现在哪些方面?
第二章艺术的功能
1、教学内容
a)艺术功能的理论回顾
i.中国的论述
ii.西方的论述
b)艺术的主要功能
i.审美认识功能
ii.审美教育功能
iii.审美娱乐功能
iv.审美体验功能
2、教学要点
中西方对于艺术功能的不同历史倾向;艺术的各种功能及其核心价值
3、课堂作业
a)如何理解墨子与荀子在艺术功能问题上的分歧?
b)试以具体例子说明艺术的审美认识功能。
c)为什么说艺术的审美体验功能是最为重要或核心的功能?
第三章艺术创作
1、教学内容
a)艺术创作主体
i.社会角色
ii.人文修养
iii.心理机制
iv.创作个性
b)艺术创作方式的特点
i.艺术创作与艺术制作
ii.个体创作与集体创作
iii.一度创作与二度创作
c)艺术创作过程
i.动因
ii.构思
iii.物化
2、教学要点
艺术创作主体泛指艺术作品的创造者、生产者,依据不同尺度可以分成若干种类型;艺术家的社会角色、人文修养、心理机制及创作个性方面的素质;艺术创作的特点及过程。
3、课堂作业
a)艺术创作的主体应该具备哪些基本素质?
b)艺术创作与制作、个体创作与集体创作、一度创作与二度创作的主要特点是什么?
c)艺术创作的基本过程是什么?
第四章艺术作品
1、教学内容
a)艺术作品的媒介
i.艺术媒介的类别
ii.艺术媒介的作用
b)艺术作品的形式
i.艺术形式的特征
ii.艺术形式的多样性
c)艺术作品的内容
i.艺术作品的题材与主题
ii.艺术作品的形象与情境
iii.艺术作品的意蕴
2、教学要点
艺术媒介可分为物质材料媒介和艺术语言媒介,物质材料媒介又可分为艺术感兴的物质材料媒介、艺术制作的物质材料媒介、艺术传播的物质材料媒介。
艺术媒介与艺术作品的形式建构和内容生成有着直接的关系。
艺术形式,包括艺术语言组合和结构,与内容相关,具有相对独立性以及必然共生性。
艺术内容,是题材与主题、形象与情境、意蕴与意境,构成了中国传统艺术作品的主要特点。
3、课堂作业
a)艺术作品一般具有哪些媒介?
结合具体的艺术作品说明。
b)什么是艺术作品中的“典型”情境?
结合具体的艺术形象,论述艺术典型的审美特征。
c)为什么说“意境”是中传统美学中一个重要范畴?
结合具体作品论述艺术意境的特点。
第五章艺术接受
1、教学内容
a)艺术接受的主体
i.接受主体的主观条件
ii.接受主体的地位和作用
b)艺术接受的特征
i.体验性
ii.过程性
iii.异同性
iv.再创造性
2、教学要点
艺术接受是一种在理解艺术作品基础上的财创造活动,因而对艺术接受主体的主观条件,包括审美鉴赏力、艺术素养、文化修养和人生阅历等因素有要求;艺术接受的审美心理过程;艺术接受是艺术活动过程的最终完成环节,有着体验性、过程性、异同性和再创造性的特征。
审美注意、审美期待、审美感知、审美体验、审美理解构成了艺术鉴赏过程的整体;理解艺术接受的差异性。
3、课堂作业
a)什么是接受主体的主观条件?
b)什么是接受美学?
c)怎样理解“期待视野”?
怎样理解艺术接受的差异性?
为什么说艺术接受是一种再创造性活动?
第六章艺术类型
1、教学内容
a)艺术分类的历史演变
i.历史上的艺术分类方式
ii.艺术类型划分原则
b)主要艺术类型
i.音乐艺术
ii.舞蹈艺术
iii.戏剧艺术
iv.影视艺术
v.美术
vi.设计艺术
vii.建筑园林艺术
c)各种艺术之间的关系
v.各种艺术的相互联系
vi.艺术类型的分化与综合
2、教学要点
历史上艺术分类方式;艺术类型划分的原则;理解各自然艺术门类的特性。
3、课堂作业
a)艺术类型的划分原则有哪些?
结合具体艺术作品说明。
b)谈谈西方悲剧艺术的主要种类。
c)中国戏曲的各式化与虚拟性表现在哪里?
d)中国画的审美特色是什么?
第七章艺术的起源与发展
1、教学内容
a)艺术的起源
i.关于艺术起源的主要学说
ii.艺术起源于人类的实践活动
b)艺术的发展进程
i.历史上对艺术发展规律的研究
ii.艺术发展的相关因素
iii.艺术发展中的几个主要问题
提出“艺术是如何产生”的问题,通过发散性讨论,引出几个重要的学派观点。
包括
(1)古希腊时期的模仿说,
(2)席勒为代表的游戏说,(3)弗雷泽为代表的巫术说,(4)19世纪以来的劳动说。
在理论教学的过程中,引导学生欣赏原始人类创造的艺术与留下的文明痕迹,并发表自己的观点
2、教学要点
模仿说、游戏说、巫术说、劳动说
3、课堂作业
a)历史上主要有哪些关于艺术起源的理论?
b)如何认识艺术发展过程中的继承与创新关系?
c)影响艺术发展的内因和外因有哪些?
d)如何理解和认识艺术发展中的不平衡关系?
第八章艺术的风格、流派与思潮
1、教学内容
a)艺术风格
i.艺术风格界定
ii.艺术风格的类别
iii.艺术风格的基本特点及意义
b)艺术流派
i.艺术流派的形成
ii.艺术流派的流变
iii.艺术流派的影响
c)艺术思潮
i.艺术思潮的产生
ii.艺术思潮的类型
iii.艺术思潮的评述
2、教学要点
基础的艺术流派与艺术思潮,介绍它们出现和发生的背景。
引导学生思考艺术与社会物质基础发展的关系。
3、课堂作业
a)艺术风格的界定。
b)为什么要提倡艺术风格多样化?
c)艺术流派的含义及其影响是什么?
d)艺术思潮的产生条件有哪些?
第九章艺术批评
1、教学内容
a)艺术批评的含义与性质、原则和意义
i.艺术批评的含义和性质
ii.艺术批评的原则
iii.艺术批评的意义
b)艺术批评的主体与主体构成
i.艺术批评的主体
ii.艺术批评的主体构成
c)艺术批评的维度与方法
i.艺术批评的维度或角度
ii.艺术批评的方法
2、教学要点
讲述艺术史,艺术批评和艺术创作的关系,帮助学生确认本专业在艺术界中的地位与方向。
讨论艺术批评的标准,功能和意义。
介绍重要的艺术史论学者与经典书籍,讨论艺术学在我国发展的几个阶段,目前的学科方向与目标。
艺术批评的角度与方法。
3、课堂作业
a)什么是艺术批评?
艺术批评与艺术创作是什么关系?
b)艺术批评可以从哪些角度进行?
c)艺术批评与艺术理论和艺术史的关系如何?
d)艺术批评应该遵循什么原则?
有什么主要方法?
e)艺术批评应该如何发掘中华传统文化、美学精神等资源?
第十章艺术的当代嬗变
1、教学内容
a)经济全球化背景下的艺术状况
i.艺术中的多样化与本土化
ii.高雅艺术与大众艺术
b)创意产业和艺术市场
i.文化创意产业发展现状
ii.艺术市场与艺术营销
c)数字技术条件下的艺术
i.数字技术条件下的美术
ii.数字技术条件下的音乐艺术
iii.数字技术条件下的舞台艺术
iv.数字技术条件下的综合艺术
d)当代媒介与艺术传播
i.纸媒介与艺术传播
ii.电子媒介与艺术传播
iii.网络媒介与艺术传播
2、教学要点
艺术品在不同时期和社会中,有赖以存在的生产、传播、消费、评价机制,“是谁/是什么决定一样东西是不是艺术”,并在此基础上引出丹托的艺术体制论。
在简单的艺术通史梳理下,介绍古典艺术服务对象,近代博物馆成立的社会条件,以及当代艺术体制现状。
重点教授中国艺术体制与分析。
介绍当代艺术市场现状,细分艺术制作资金渠道,艺术产品市场回报,生产与再生产链条。
带领学生了解现下艺术产业与艺术传媒,建立拍卖行、画廊、艺术媒体、艺术机构等初步认识。
划分艺术市场上不同位置的角色和职能,引导学生发现自己未来就业感兴趣的岗位与专属技能。
3、课堂作业
a)结合具体案例,论述中国艺术的多元化与本土化。
b)怎么看待艺术中的“雅”与“俗”?
c)如何认识政府在推进文化创意产业发展中的角色和作用?
d)数字技术对当代艺术各门类有哪些积极的影响?
应注意哪些问题?
四、学时分配
章序号
章内容
学时数
支撑教学目标
一
绪论与艺术观念
4
二
艺术的功能
2
三
艺术创作
2
四
艺术作品
4
五
艺术接受
4
六
艺术类型
4
七
艺术的起源与发展
4
八
艺术的风格、流派与思潮
4
九
艺术批评
4
十
艺术的当代嬗变
4
合计
36
五、教学进度
+
授课顺序
周
次
日
期
单元名称
讲授提要
讲授时数
作业名称及要求
作业时数
课外作业及要求
备注
1
一
绪论、第一章
艺术与艺术学;艺术学方法;艺术观念的演变及艺术的特性
4
2
二
第二章、第三章
中西方对于艺术的功能的不同论述,艺术的主要功能;艺术创作主体及其构成,艺术创作过程
4
3
三
第四章
艺术作品的媒介、艺术作品的形式、艺术作品的内容
4
4
四
第五章
艺术接受的主体及其主观条件,艺术接受的体验性、过程性、差异性及再创造性
4
5
五
第六章
艺术分类的历史演变,以及主要的艺术类型及其审美特征
4
6
六
第七章
关于艺术起源几种主要学说,艺术发展中的相关因素及其规律。
4
授课顺序
周
次
日
期
单元名称
讲授提要
讲授时数
作业名称及要求
作业时数
课外作业及要求
备注
7
八
第八章
艺术风格的界定与类别,艺术流派的形成、流变及影响,艺术思潮的产生、类型及其评述
4
8
九
第九章
艺术批评的含义、性质、原则和意义;艺术批评的主体及其构成;艺术批评的维度与方法
4
9
十
第十章
艺术在经济全球化背景下,面临的多样化与本土化、雅与俗的矛盾;创意产业的发展、艺术市场与营销、数字技术条件带来的艺术新貌
4
六、教材及参考书目
1.《艺术学原理》,王一川主编,北京师范大学出版集团。
2.《艺术发展史》,贡布里希著,天津人民美术出版社。
3.《柏拉图文艺对话集》,柏拉图著,人民美术出版社。
4.《中国美术史》,洪再新著,中国美术学院出版社。
5.《画论丛刊》,于安澜著,人民美术出版社。
6.《美术史的形状》,范景中主编,中国美术学院出版社。
7.《谎言的衰落:
王尔德艺术批评文选》,奥斯卡·王尔德,江苏教育出版社。
8.《论古代艺术》,温克尔曼,中国人民大学出版社。
9.《美学原理》,克罗齐著,朱光潜译,上海世纪出版社。
10.《关于我们崇高与美观念之根源的哲学探讨》,埃德蒙·伯克,大象出版社。
七、教学方法
1.课堂讲授为主
2.小组讨论与发言
3.视频与作品观摹、
4.部分社会考察
八、考核方式及评定方法
(一)课程考核与课程目标的对应关系
平时考勤10%,期中成绩20%,期末作业70%
目标内涵
评价依据
权重
课程目标1
坚持马克思主义艺术观念与艺术特性
期中成绩+期末论文
课程目标2
掌握艺术发生发展的规律
期中成绩+期末论文
课程目标3
掌握艺术从创作到作品到接受的整个流程
期中成绩+期末论文
课程目标4
掌握艺术的风格、流派与思潮的基本特点
期中成绩+期末论文
课程目标5
掌握基本的艺术批评方法
期中成绩+期末论文
课程目标6
了解艺术在当代的特殊形态
期中成绩+期末论文
(二)评定方法
课程教学目标
评分标准
90-100
75-89
60-74
0-59
优
良
中/及格
不及格
坚持马克思主义艺术观念与艺术特性
能深刻理解和坚持马克思主义的艺术观念和艺术特性
能理解和坚持马克思主义的艺术观念和艺术特性
基本能理解和坚持马克思主义的艺术观念和艺术特性
不能理解或坚持马克思主义的艺术观念和艺术特性
掌握艺术发生发展的规律
能完备知晓艺术起源的几种学说,掌握艺术发生发展的规律
能知晓艺术起源的几种学说,掌握艺术发生发展的规律
基本能知晓艺术起源的几种学说,掌握艺术发生发展的基本规律
不能知晓艺术起源的几种学说,不能掌握艺术发生发展的基本规律
掌握艺术从创作到作品到接受的整个流程
能很好的掌握并理解艺术从创作到作品到接受的整个流程
能掌握和理解艺术从创作到作品到接受的整个流程
能基本掌握艺术从创作到作品到接受的整个流程
不能掌握艺术从创作到作品到接受的整个流程
掌握艺术的风格、流派与思潮的基本特点
能熟悉艺术的风格、流派与思潮的基本特点
能掌握艺术的风格、流派与思潮的基本特点
基本能掌握艺术的风格、流派与思潮的基本特点
不能掌握艺术的风格、流派与思潮的基本特点
掌握基本的艺术批评方法
能熟悉基本的艺术批评方法,并能写出优秀的批评文章
能掌握基本的艺术批评方法,并能应用于实践
基本能掌握几种艺术批评方法,并能应用于实践
不能掌握基本的艺术批评方法
了解艺术在当代的特殊形态
能理解艺术在当代的特殊形态和中国当代艺术的特征
能了解艺术在当代的特殊形态和中国当代艺术的特征
能基本了解艺术在当代的特殊形态和中国当代艺术的特征
不能了解艺术在当代的特殊形态和中国当代艺术的特征
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