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香港乐手
[香港乐手]香港吉他手JADE访谈
一个陌生的来电,让我与JADE先生相识,在通话过程中发觉他有许多关于音乐的话题,于是有了做这篇访谈的冲动,因为大家都忙,相约了几次才于8月27日在JADE的家中完成了访谈。
从这篇访谈中,我们可以了解到JADE先生的个人音乐经历,相信对于学琴的朋友可以起到一定的借鉴作用。
吉他、音乐、乐队
我是在香港的村屋长大的,生长的环境很特别,年轻时也很反判,可能接触了音乐之后会更加……我以为玩音乐的朋友会比较自闭,会时常呆在家里,但接触音乐之后,才发觉音乐可以填补生命。
孤单的时候、空虚的时候会有一帮朋友在身边,仿佛多了许多话题。
我19岁时就到琴行去学习吉他,也挺意外的,当时家驹在琴行教吉他。
我是第一次去香港市区,还不知道家驹有多厉害,因为他当时还不红,我当时也没听过Beyond的歌曲,后来Beyond出名了,我听一些朋友讲起,再去听他们的歌曲真是感同身受。
也是在家驹出名后,我才开始接触一些玩乐队的朋友,接触国外更多的音乐。
我才发觉原来世界上有这么多的音乐,不单单是香港那些听来听去的歌曲,所以我就转去玩音乐,去学音乐。
我玩乐队的第一年主要听一些国外音乐,是一些大学生朋友介绍的,他们思想上比较开放,主要听Grunge,例如Nirvana。
后来听一些爆炸性,Power性更强的音乐,像Metallica。
我们有了Chord,就研究solo怎么弹,后来又转去听一些DeadMetal的音乐,因为这些音乐注重速度和Solo。
后来就开始组乐队了,我发觉组了乐队,对音乐的学习是有帮助的。
因为你会知道每件乐器怎么弹,弹些什么,小节的变化怎样,所以有时候我也会玩其他乐器,来提高编曲方面的能力。
算起来,我也组过多支乐队。
其实不是说乐队难相处,但不是每个人的出发点都一样。
有些可能是为了追女生而玩乐队,有些只是觉得很酷而玩乐队,而我发觉自己真正追求的是音乐。
于是我不断地更换乐队,找一些更强的乐队来锻炼自己。
我的建议是:
如果你想把音乐做好,而你现有的乐队真的不行,那么不要再浪费时间,你应该找一些更强的人,这样可以给你一种压力,激发你的冲劲去追赶。
我发觉我找到一些很强的乐手,在短时间内,他们对我的影响非常大,同时我也在他们身上学到更多更好的技术,所以我那时候经常更换乐队,印象中我没有在哪一支乐队里面呆过很长时间,有时候甚至身兼数支乐队。
当我知道某支乐队的乐手好的话,我会去跟他们学习。
从19岁开始一直到25岁,这段时间我一直在组乐队。
有些家长不理解,总觉得玩乐队就是跟毒品,犯罪挂钩,外国也会有这种现象,我是不会去理会其他人的想法,因为每个人都会有自己的一个标准,我们应该崇尚健康的摇滚。
有些乐手觉得需要吸食大麻来获取灵感,但是我觉得这是没有帮助,反而是有害的,它可能会使你暂时得到放松,但是长期的话,还是有害的。
录音中
录音制作的日子
25岁那年,我很幸运认识了一位滚石唱片的监制,他的Band房离我住的地方很近,我们聊得很投缘,后来他介绍我入行。
因为他们时间比较忙,而我要做的工作就是收一些歌,筛选一些新歌,然后拿回公司给他们去编。
后来进录音室做学徒,做学徒很辛苦的,要经常帮那些师傅背吉他,还要买奶茶蛋治。
在那段时间我学会了怎么录音,一张唱片从出版到编曲,再到宣传,整个流程我是在那个时候学会的。
但这里面也有一个转折点,我一直在反思,我是继续做录音制作呢?
还是要追求自己的东西呢?
因为当时我还年青,有一份执着。
那时候在香港钱还是比较容易赚的,我也赚到一些钱,心里非常矛盾,最后我还是选择做回我自己喜欢的东西。
于是我认识了更厉害的乐手,其实在那一行里面,很多朋友是用假名,他们虽然不出名,但确实很厉害,在录音室里,我听他们录歌,我会思考为什么我自己编的旋律跟别人的就是不一样呢?
我会去参透,去学。
他们教会我很多。
我发觉我最缺乏的是乐理。
我花了很长时间,把我之前学过的全部推翻,那是非常辛苦的。
我体会到:
当你去走这条音乐道路的时候,如是你走了很多弯路,那么你会浪费很多时间。
我庆幸后期我可以认识到一帮这么好的老师,纠正我在音乐上的问题。
不像有些朋友,学了十几年后,也不知道音乐是什么,只能说是玩音乐人,而不是创造者。
后期,因为翻版冲击市场,唱片公司疲乏,宝丽金录音室失火,很多人音乐制作人都没有工作。
1997年以后,经济也不景气,那段时间没有什么新歌手,来来去去都是那几个,所以我开始感到很厌倦。
也是在那个时候,我开始接触国内的黑豹和唐朝,是一些朋友介绍给我听,虽然他们的技术不是最好的,但是我听完觉得很棒。
我一直没想过国内会有这样的音乐,我以为还是邓丽君啊,或者是一些民族歌曲。
听完他们的歌曲后,我在考虑是不是要回国内看看,去了解一下呢?
JADE的音频设备
JADE的音频设备
往日国内摇滚
第一次回国内是去了广西,因为有亲戚在那边,所以去了广西。
其实让我非常失望,因为很难找到那些玩音乐的人,就算找到了,技术也不是我想象中的那么厉害。
我记得刘义军,有一年去香港演出,是在一家私人会所的酒吧,我还记得叱咤903组Band时间节目还访问过他的,那是一场很小的LiveBand演出。
我当时不知道厉害的乐手都聚集在北京,后来反反复复,我去做乐器代理,做这个让我了解到国内的需求。
我去了北京,给我的印象很深刻。
有个地方叫三里屯,有很多小酒吧。
还有一条村,里面住了很多乐手。
他们看到我觉得非常陌生,但他们给我的感觉是对音乐非常真诚。
他们用很差的设备,不像香港有些学生,买一大堆好的设备回去,没过多长时间就不再玩了。
他们给我一种非常惊讶的感觉。
我觉得当时他们的条件如果好一些的话,很有可能会打进国内市场,我也听过很多心酸的案例,再想想自己,我是非常幸运了,起码我有很多朋友,有好的设备。
JADE的设备
JADE的设备
关于深圳印象
后来,我认识了我的太太,于是回到了深圳。
我开始发觉做音乐很难,除非自己很出名,我对国内的操作并不了解,不知道怎么去运营,所以我就没再继续了,改行去做生意,空闲时间再继续玩音乐。
来到深圳,阿雄(黄文雄)是我认识的第一个弹吉他的人。
阿雄给我的印象也很深,在北京弹吉他好的乐手我见过不少,但他那种弹法很特别,我有问过他是在哪里学的,他说他很小就开始学,他也没有学过什么乐理,我觉得他是属于天赋型的,所以就跟他身边的那帮朋友接触多了,像阿军(薛勇军),曾倪等人,都是这个圈子里出色的乐手。
JADE的音乐天地
JADE的音乐天地
墙上贴画
弟弟口中的GIT
我弟弟也受我的渲染,也喜欢上了音乐,他去了美国GIT音乐学院,而我本身已是有家庭的人,所以不可能再流离浪荡。
我弟弟在GIT读了一年的初级课程,回来后他跟讲GIT那边的教学方法,原来国外教吉他跟国内的教法完全不一样的。
他们会因材施教,而且他们会让你找到自己的位置,而不会因为让你学吉他而迷失自己。
这是非常好的。
我弟弟也有在教学生,他发觉教一些学生,因为他们一开始是什么都不懂的,所以老师讲什么,他们就接收什么,这就是很大的问题。
我看到吉他深圳论坛上面也有在讨论,有些老师他可能懂的东西很少,他教并不是问题,但你跟他学完后,可能你要把他教你的东西全部丢掉再重新来,这才是非常痛苦的,需要克服很多问题。
偶遇力哥
那时候我主要还是编曲,我在帮别人编曲的时候,也希望自己的作品可以发表。
我自己写了很多歌,都没有保存下来,写了就丢了。
后来一次很偶然的机会,认识一位从台湾来香港做音乐的人,我们叫他力哥。
他那时候是帮王杰写歌的。
他发现我们不会将固定的东西改变去创新,来来去去就是一些Minor和Major的东西。
那些和弦已经用尽了,可以算得出用了哪些和弦。
但他会将和弦延伸至Dorian,DiminishedSeventh等。
原来那些Minor、Major和弦是非常简单的,可以说是重复地Copy。
而并不是将一首歌发挥得淋漓尽致。
那段时间,我看各种各样的书,上网去查找各种资料,甚至向不同的乐手去请教,老外我也会去请教,菲律宾乐手我也会去请教。
在那个时候,我开始了解Blues音乐,其实Blues是伴奏性很强的音乐,如果你经常练习Blues,你会发现在Blues里面有50%的BassLines,于是我也学会怎样用Bass去衬托一首,是拿来做一首的骨干呢?
还是加进去让它变成不同风格的音乐。
那么我开始发觉我认识的层次高了。
不像之前组乐队时,只会想着怎么把歌排好,而我现在会思考不同的BassLines放在不同的位会有什么效果,别人的为什么会这样编。
那么我了解到在一支乐队里面乐器排列的层次,不像之前几个人在一起能排出一首国外乐队的歌就够了。
因为我之前有写歌的底子,慢慢地我发现我写歌很快,我有会尝试在一个段落或一个Bar里面加很多东西,但是未必加很多东西就会好听,主要还是看回当时的那种感觉。
认识Jazz
很多朋友都说音乐的终极要么是Jazz,要么是Classic。
我自己对Classic不感兴趣,可能Classic是需要从小开始熏陶的,而且我听Classic听起来没有感觉,反而听Jazz感觉会很好,就像一种医治心灵的药物。
我听Jazz的时候,会被它影响,有时候我的情绪会随着音乐的变化而变化。
我发觉Jazz与我之前接触的音乐类型又不一样了,它的根音位,和弦的编排,音阶,及理论都不一样。
与我之前玩的Metal、Gunge很不一样。
于是,我就开始钻研Jazz。
有一段时间,我很喜欢把什么歌都拿来弹成Jazz的感觉。
关于Jazz方面的教材相对来说是比较少的,我主要还是以听为主,听一些高手弹。
反复地听,听到我真正搞懂为止。
如果不懂,我会去请教比我更高层次的乐手。
有些乐手为什么出名,那是因为他可以发挥出歌曲里面的精髓,他们用的音是最完美的。
特别在某一些位置。
音乐和数学不同,音乐是没有绝对的答案,所以有些音乐不一定要有绝对的答案,但有些是有规律的,一定要将这两项区分开来。
其实说白了就是经验,你要不停地弹,不断地去尝试。
影响较深的乐手有哪些?
我想是包以正,但是他弹的音乐并不是我喜欢的。
我知道他弹Jazz很厉害。
我反而喜欢菲律宾的音乐。
菲律宾人的音乐思维与中国人不一样吧,我觉得他们很有才华。
菲律宾那边的Jazz音乐更接近美国白人的Jazz音乐。
我弹Bass之后,就常听布鲁斯,我觉得布鲁斯的味道很浓,始终是一个味道直到结束。
有时候如果你不想听一些流行歌曲,你可以多听一些Jazz和布鲁斯的音乐,刚开始你可能会觉得不适合,但慢慢地你会发现整个人都不同了。
我就有这样的一种奇怪的心态,可能是年龄的问题吧,年纪大了就喜欢听一些Jazz和布鲁斯。
我每次听着Jazz会有很多想法,很舒服,会有很多回忆。
给初学朋友的建议
练练练,如果你想做一个职业乐手,你别想着一天练几个钟头就够了,没有十个小时以上的练习是不够的。
刚开始的时候,如果你愿意花时间去练那很好,千万不要花太多时间去练流行歌曲。
我建议你多花些时间去学习乐理,去组乐队排练。
因为组了乐队后,对你的思维和协调性都有很大的帮助。
如果你自己一个人玩,那只是在自己的空间里玩游戏。
多人一起排的时候,你会知道自己是对还是错的。
如果跟我学的学生,我会让他说出跟我学的感受,与其他地方学的有什么不同。
好玩!
如果学生在弹吉他的时候,我会给他伴奏其他乐器,我会让他们把感受反馈给我。
不像其他琴行,老师弹一遍,学生再弹一遍,有些甚至连节拍器也不开,如果学生弹得不好,老师再弹一次,这样学生会感觉到有压力。
学乐器的出发点是自己感觉好玩,才会开心去学,如果学生感觉到有压力,那么学生很快就会打消学习的积极性了。
在练习的过程中,不要把自己定位于一种风格。
作为一个好的乐手,应该是风格全面的。
不要因为你不喜欢某种风格的音乐而不去听,往往可能在这种风格背后会有更精彩的音乐,那样你就这样错过了。
以前我也是很抗拒某些风格的音乐,其实不同风格的音乐是可以融合在一起的。
对于初学的朋友,主要还是练习,不要欺骗自己,欺骗老师。
像有些学生说我在家里练了两个星期了,其实在家里也就练了两个小时而已。
我经常对我的学生讲,我永远是因为一件东西而去做某些事情,不是因为想得到一件东西而去做某些事情。
最后用家驹的一句话来共勉吧,生命不在于你得到什么,如果在音乐上你得了很多奖项,其实这个奖项并不重要,而重要的是这个过程。
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