儿童美术造形研究完整架构.docx
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儿童美术造形研究完整架构
儿童美术造形研究完整架构
儿童美术造形与绘画的相互关系(如何导入感统)94.02.01
1以年龄为主轴
一儿童绘画能力
罗恩费尔1982(Lowenfeld)和布里添(Brittain)
儿童绘画能力及视觉美感发展依年龄区分成以下几个时期
年龄发展
涂鸦期
2–4岁
前图式期
4–6岁
图式期
7–9岁
写实萌芽期9–11
拟似写实期11–13
涂鸦期Thescribblestage2–4岁
儿童发展动觉最重要的阶段,在点线涂鸦中,他们学习发现符号与肌肉动作感觉之间的关系,这对其发展而言是很有意义的。
涂鸦期
2–4岁
无秩序的涂鸦
纵横线涂鸦
圆圈涂鸦
命名涂鸦
前图式期Thepre-schematicstage4–6岁
开始有意识的创造具象的形体,并尝试利用自创的绘画语言与外界沟通,开始和外界环境发生关联性。
前图式期4–6
内容
1.线条表现
以线条为基础来象征事物
2.人物表现
头足型开始出现
3.几何造型的表现
逐渐发现简单的几何造型表现方式
4.动物表现
拟人化的方式加入和人一样的情感和生命
5.空间表现
画面空间毫无秩序
6.色彩表现
其用色完全基于个人喜好
图式期7–9岁
儿童在造型表现上所使用的象征符号,若无特别的经验刺激将会反覆不断的出现,这种逐渐定型化的象征符号称之。
色彩表现固有色和象征色彩的使用
写实萌芽期
9–11岁
Thedrawingrealismstage
又称党群期,尝试呈现视觉概念的写实性,开始应用重叠法遮盖物体的方式来表现空间感,并尝试有意识的进行装饰。
拟似写实期11–13岁
此阶段的孩子正值青春期生理和心理产生极大的变化,在艺术表现上开始有眼高手低的现象。
依知觉反映的不同有视觉型(Visualtype)与触觉型(haptictype)的学习型态:
即从学生绘画发展中,发现某些视觉型学生以观察者的立场接近事物的外表,并进行视觉上的分析;而触觉型的学生则以身体肌肉感觉、运动和知识经验,及触觉印象来体验世界。
艾斯纳1976(Eisner)
机能性快感阶段1-3岁
幼儿拿到笔即做「手部运动」,画图仅是在做运动
图画记述阶段4-10岁
简单的图形代表着孩童心中对一些事情、事物的纪录。
再现的阶段10-14岁
依据视觉画出所见物的轮廓、型态,然而眼高手低往往不能满足而失望。
美感表现的阶段15岁以后
注重作品美感与表现的层面,只有少数能经由教育获得必备的技巧、美的行式与表达的内涵。
皮亚杰1962(Piaget)认知发展阶段
「感觉/运动」阶段1-2岁
婴儿没有能力区分自己的身体和客观环境,在这个阶段,他的「图式」是种没有思想、没有表象的工具,但他也有其「外延」和「内涵」,「外延」指的是图式所适用的情境,「内涵」则是该图式可运用情境的共同特性。
前运思阶段3-6岁
此阶段的儿童会经由延迟的模仿,象征性游戏、绘画、心理表象和语言等方式,进行以模仿为主的活动。
他能够学到每一客体都有其对应的心理图像,并能够利用符号或象征来代表,但此时期的儿童的思惟是表象的,和个人特殊经验有关,因此称为前概念的思惟。
具体运思阶段6-9岁
在此阶段的儿童会逐步发展出守恒观念的整体图式,物理的守恒、空间的守恒等,「守恒」指的是智力运思的对象由状态a转化成状态b的过程中,至少有一性质不变,儿童可藉此发展出可逆性的运思能力。
除此之外,儿童还会发展出分类、列序、数量的具体运思能力。
形式运思阶段9-13岁
此时少年的思维能力会逐渐超越具体事物的束缚,开始可以用「假设和演绎」的观念,进行抽象式的推理,从而得到结论。
海格﹒恩1953(HelgaEng)
年龄发展
涂鸦期1-2岁
图式化期2-8岁
平版画期9-13岁
线造型绘画与线空间绘画14岁以后
巴特1928(Burt)
年龄发展
涂鸦期2-4岁
记述性象征期5-7岁
记述性写实期8-11岁
视觉写实期11-18岁
抑制期18-20岁
艺术的复现20岁以后
凯钦斯泰勒1905(Kerschensteiner)
年龄发展
涂鸦期2-4岁
图式化期4-7岁
对现与形发生感情忠实描写写实性的绘画期7-18岁
对形描写正确期18岁以后
二儿童审美心理
葛德纳(Gardner)
葛德纳以儿童的美感知觉发展与年龄配合,区分为下列几个阶段:
婴儿知觉:
0-2岁
以感官和肢体动作来探索环境,累积个人与具体事物的互动经验来获取知识。
至婴儿认知后期,已能敏锐地分辨各种客观事物的各种特质,例如色彩、形状、大小等,这种经验对日后美感知觉的发展,具有关键性的影响。
符号认知:
2-7岁
对外界的认识全凭主观的直觉。
对作品的喜好是基于色彩和表现内容,完全依自己的偏好来判断美术作品。
写实主义的高峰:
7-9岁
逐渐脱离自我中心的思考模式,学习了解别人的观点。
无法确切掌握艺术品的要素,以单一标准来判断作品,向往「专家牌」,尤其喜欢如照相般写实的作品。
鉴赏作品时,以写实的程度作评断绘画的标准。
写实主义的突破与美感的萌生:
9-13岁
由客观的观察,转向自我的发现。
开始瓦解「注重内容、崇尚主题」的观念。
对绘画作品的了解,不仅止于画面,而能进一步探索绘画的情意表现层面。
此阶段为美感发展的转变期,能摆脱极端写实主义的束缚,接受纯粹艺术的美感。
美感投入的转机:
13-20岁
具有批判性的选择能力,而非只是情绪反应。
能由艺术史源流和美学背景深入探究作品。
建立形式分析的能力,由各种美的形式结构来鉴赏作品。
能认知各种不同类型、流派和风格的艺术作品,各有其典范,而建立相对的判断标准。
帕森思(M.J.Parsons)
美国教育学者帕森思的研究主题为美感认知,属于理性判断层次的高低,而非感情成分的多寡,也就是以认知结构的改变来说明美感判断的发展。
其所提出的「美感判断力五个发展阶段」如下所列:
第一阶段:
主观偏好
•对自己所欣赏的画产生直觉的愉悦(intuitivedelight)。
•会被色彩强烈地吸引。
喜欢丰富的色彩,尤其是自己偏好的颜色。
偏好高彩度的颜色,排斥黑色,认为作品的色彩越多越好。
•对绘画主题产生自由联想。
(创造力)
•以个人的直觉喜好来判断作品,无法辨别作品的好坏。
注意画面上的单个物体,不考虑他们彼此间的相关性,以逐一列举的方式来观赏。
第二阶段:
美与写实
•开始区分「与绘画有关的美感经验」及「与绘画无关的经验」,以客观观察取代主观偏好。
•认为绘画可以表现实在的事物,喜欢优美的主题与写实的表现。
•特异尊崇细心与有耐心的绘画技巧。
关注主题的内容,很少注意到所使用的媒材(如线条、组织、形式等)。
第三阶段:
表现性
•作品的表现性重于作品的题材。
•风格和技巧上的写实并非艺术的目的,能深刻表达的感情内涵才是艺术的目的。
•创造性、独特性和感情的强度,才是判断作品优劣的主要依据。
•注重以个人主观的感情来欣赏艺术。
以整体的绘画形式来发现情感表达的深度,关注主题与色彩的细部关系。
第四阶段:
形式与风格
•减低主观感情的作用,欣赏时注意作品本身的客观因素,如配色、结构、形式、空间与关系。
•由历史传统去了解艺术作品的社会与文化层面,视艺术为文化的产物。
•进行形式和结构的分析,用理性和客观的角度进行美感判断。
能作形式分析,探讨整体的效果是否平衡、稳定,并能了解部分和整体的关系。
第五阶段︰自律
•能以开放的心态,采取相对观点的判断规准。
•能分别欣赏各种艺术的特征并肯定其价值。
•能建立个人的美感判断规准,而又随时透过理性的思辨,加以修正。
•对美术作品的鉴赏无所偏执,能兼顾各个方向,涵融各种要素。
2.以认知为主轴
〈一〉认知
1.把认知当做收受与运用讯息历程。
输入、转换、贮存、检索、输出等讯息
2.把认知指为符号表征历程。
声音与形象符号的抽象化、意义化、规则化
3.把认知视为思考与问题解决历程。
遭遇困难、认识问题、形成假设以及假设验証
4.把认知解释为一种心智活动与心理状态综合运作的复杂历程。
感觉、记忆、思考、推理、语文运用、心智发展以及适应环境、解决问题
〈二〉认知发展(Cognitivedevelopment)
壹、前言
认知心理学主要研究的内涵是人类『知之历程』,探讨人们
『何以能知』
『如何获知』
『如何贮存知识』
『如何使用知识』等有关问题。
1.弗烈威尔(F1avell,J.H)
认知发展是『思考与智力,经同化和调整的历程,而获得发展』。
2.殷赫德(Inheder.B.)
视儿童的认知发展是循序渐进,按阶段呈现其心智的发展。
3.皮亚杰(Piaget,J‧)
未就『认知发展』作过界定,但从理论中,可知『认知发展』是阶段揭示的心智发展理论,且须经同化与调整的历程,心智始能发展。
二、皮亚杰认知发展理论
〈一〉两项基本假设
1.儿童是认知的主动者。
婴儿在发展的历程中,经常主动和环境相互作用,非被动地接受环境的刺激,会采取主动寻求或避开刺激。
2.儿童之行为由其生理结构的成熟状况与环境交互作用所决定
。
皮亚杰认为先天遗传因素与后天环境二者间,彼此交互影响。
〈二〉认知发展的要义
1.认知结构与基模
基模:
婴儿出生不久,便开始主动运用他与生俱来的一些基本行为模式来对环境中的事物做出反应,获取知识。
以身体感官为基础的基本行为模式,用以了解周围世界的认知结构。
每当遇到某事物时,便用既有的认知结构去核对、处理。
最原始性的基模多为感觉动作,感觉、动作了解周围的世界而基模视为人类吸收知识的基本架构,个体的基模随年龄增长而产生改变。
2.认知功能
〈1〉组织与适应(organiation&adaptation)
组织:
个体在处理周围事物时,能统合运用身体与心智的各种功能,达到目的的一种身心活动历程。
适应:
个体的认知结构或基模因环境限制而主动改变的心理历程;当个体适应时,将因环境需要而产生同化(Assimmlation)、调适(Accommodation)彼此互补的心理历程。
〈2〉平衡与失衡
个体能对环境适应表示其认知结构或基模的功能,能在同化与调适之间维持一种波动的心理状态,此即为平衡及失衡。
3.认知内容
认知可以直接观察、测量的行为,根据测量所得的结果,推论而得抽象功能不变数与认知结构。
认知内容是可变性而非不变,它随着年龄的增加而发生变。
〈三〉认知发展的因素
皮亚杰依据平衡的概念,认为促使个体跻向高层次认知展之阶段的主要因素如下:
1.成熟
成熟是由于基因与环境交互作用而成的一种发展。
因此,在美劳教学中,教师需注意儿童生理心理发展的差异,还需提供适合儿童发展的环境。
2.物理经验〈简单的抽象作用〉
指儿童个别对环境中的事物,不断采取行动,以汲取事物的特性。
皮亚杰对物理经验的看法如下:
〈1〉影响认知发展的重要因素。
人有广大的知识,是藉着对外界物体经验而获得〈如认识实物之色彩、大小〉。
〈2〉不是孤立产生,含有同化的历程。
经验的资料必须得到认知结构的同化与调整,始能成为知识。
3.数理经验
儿童可以依靠物理经验以了解物体本身具有的特性,亦可从行动组织的历程中或行动的协调中,知悉物体与物体之间存在的抽象关系,儿童自己做中学,才能丰富自己的经验。
4.社会的交互作用与传递〈社会传播〉
文化对儿童认知的影响,如父母解说、阅读书籍、老师教导、同伴讨论,皆能促进认知能力之发展。
〈儿童必须具有认知结构。
〉
§教学方式:
1.教师须审慎设计教学,再编成教材,教给学生。
2.教师务须透过口授、示范及讨论等教学法,以增进儿童的认知发展。
5.平衡和平衡作用
平衡:
有机体与环境间的不断改变均衡与协调,而获致较稳定的状态。
平衡作用:
不强调状态,而重视带来渐进平衡状态的历程〈动态〉,推展的自我调节的历程。
6.结论
皮亚杰认为前述四项因素为外在因素,要使儿童形成一种内在的自我调节系统,则需藉着平衡作用来统合。
§教学方式:
由皮亚杰对儿童认知发展的五个因素,印证了儿童学习美劳
1.教师应赋予机能性与审美性的创作学习之指导。
2.必须要生活化。
3.儿童亲自动手去做且以思考为核心的做中学。
4.透过各种不同的教材内容与方法,不断地学习,借以刺激想象及思考能力,并引发潜在的创造力。
〈四〉认知发展的阶段
皮亚杰理论把认知发展看成一个不断同化与调整的历程,每一个新的组织都将前一组织容纳在内,历程是渐进的、连续性的,惟其结果可能呈现间断性,或随时间而更易,而发生质方面的差异。
认知发展历程分成四个阶段:
1.感觉动作期(sensory-motorperiod)
〈出生后〜2岁〉
运用感觉系统及动作行动,来解决问题〈视觉、听觉、痛觉、触觉、温觉、反射行为〉。
此阶段的生活状况特别重要,为往后发展奠定稳固
基础。
§教学方式:
为人父母,在此阶段应多提供各种知识的刺激给儿童。
例如:
视觉方面--图画、颜色、动物等的观察。
听觉方面--音乐。
触觉方面--安全积木与玩具等。
2.前操作期〈运思前期〉(Pre-operationPeriod)〈2、3〜7岁〉
此期儿童的认知发展尚无明显的迹象〈未具心理操作能力〉。
〈终止于可逆操作〉
〈1〉第一阶段--前概念阶段〈2〜4岁〉
⏹自我为中心,来推测四周的事物。
⏹对类别仍不清楚。
⏹对实物与象征符号容易混淆。
〈2〉第二阶段--直觉阶段〈4〜7岁〉
⏹直觉思考,能从事若干实际操作,
⏹知觉作用表现为符号内在化。
⏹对事物的观察只知其一不知其二。
⏹无数量恒存观念。
末期能做简易的可逆思考分类及系统化的操作。
2.具体操作期
〈具体运思期〉
(Concreteo-perationperiod)〈7〜12岁〉
⏹将逻辑思考的历程,应用于解决具体的问题,不受限于知觉。
⏹对于假设、纯粹语言、抽象的问题,则显得无能为力。
⏹具与成人相似的空间与时间的概念。
⏹思考模式:
由笼统→分化,绝对→相对,静态→动态。
4.形式操作期〈形式运思期〉(Formalop-erationperiod)〈11〜15岁〉
在整个人类认知发展的过程中,形式操作期并非终点,而是另一个发展阶段的开端。
儿童能作抽象的思考。
〈1〉假设→演绎推理→结论
〈2〉进行科学推理
在阶段理论中有四点要注意:
1.各时期各阶段的年龄标准,仅是一个大约的数字。
2.发展顺序是不变的。
3.发展是渐进而连续的过程。
4.个体发展至某一阶段后,其先前的行为并未消失。
〈五〉教学重点
综合皮亚杰的认知发展理论,对儿童美劳造形教学重点可分述如下:
1.幼儿园儿童
〈1〉设计模倣、象征、装作游戏、图画等游戏。
〈儿童己开始使用代表环境的符号〉
〈2〉提供幼儿园儿童可供操作、活动的丰富物
质环境。
〈3〉鼓励儿童主动的去探索他的生活环境。
〈4〉准备充足及适当的绘画材料及场所。
〈5〉必要时,给予适当的绘画题材或引导。
2.小学低年级儿童(1.2年级)
〈1〉提供可让儿童学习活动的物质环境,以充实其生活经验。
〈2〉造形教学活动游戏化。
〈3〉教师需积极的指导,并鼓励儿童大胆、率直的表现。
〈4〉多利用媒体辅助教学,以激发儿童学童学习兴趣。
3.小学中年级的儿童(三.四年级)
〈1〉继续实际操作的学习。
〈2〉选择适当的教学方式,以发展艺术造形概念。
〈3〉利用形象技术指导儿童的艺术造形活动
4.高年级的儿童
〈1〉以引导方式,经过假设分析后着手制作。
〈2〉从各种不同的角度去透视问题,做广泛思考。
〈3〉鼓励儿童从事自由想象。
三、布鲁纳的认知结构论
(Bruner,J.S.)
布鲁纳受到皮亚杰认知论的影响,主张小学教材结构的难易应与儿童的认知发展相配合,方能促进儿童的心智成长。
〈一〉认知发展阶段
布鲁纳提出儿童的认知发展和他们对周围环境之认识方式有密切关系。
儿童认知发展的过程:
刺激、反应、构造。
三种阶段为:
1.动作表征阶段
以行动代表世界〈学前幼儿期〉
最早期的认知结构是『从动作中认知』。
教师必须安排具体物的操作,让儿童亲自去操作活动。
2.形象表征期
以知觉形象代表世界〈儿童少年期〉
随着儿童的认知发展,儿童不必经由动作操作,只透过事物的形象或图画,来思考或认知新事物。
3.符号表征阶段
以抽象符号代表世界〈十三岁左右起至青年期〉
儿童能以符号来代表外界环境的事物现象,更为内在化。
〈符号具有简洁性、生产性或生成性〉
〈二〉认知发展的特征
1.认为儿童的认知发展,都先由具体操作而逐渐进入抽象,由动作化而概念化。
〈与皮亚杰的理论大致相同〉。
2.儿童的认知发展是教育出来的,而不是等待形成的
3.可选取任何教材,给于任何发展阶段的儿童,只需重新改编成与儿童认知功能的水平相配合。
其采取螺旋式课程的系统组织形态。
〈三〉认知结构
布鲁纳相信每一个儿童,皆具有好奇心、上进心等认知方面的内在动机。
儿童从学习本身中获得认知上的满足,能为学习而学习。
教师的任务不仅仅传授知识,尚应协助儿童去发现知识的结构,自己去探究、推理思考,进而亲自动手解决问题,让他们自己享受学习成果的快乐。
『认知结构』的学习,可产生下列几点作用:
1.促使儿童易于理解教材内容产生有意义的学习
2.帮助儿童记忆。
3.产生最大的学习迁移。
4.使儿童有机会学习如何学习。
〈四〉布鲁纳与皮亚杰认知论的比较
1.皆重视教学环境与经验。
2.两者认知论的特点,肯定认知发展需经历不同认知阶段。
3.皆要求教师从儿童的观点去了解儿童,并且根据儿童的能力
去教导他们。
4.皮氏:
个体成熟对认知相当重要,并将语言与思想视为相互
关联不同的系统。
布氏:
学习与成熟对认知发展同等重要,思想为内在化的语
言,是属同一的系统。
5.皮氏:
儿童的认知发展和年龄有关,学习不能操之过急。
布氏:
不以为儿童的认知发展和年龄有关,任何阶段的儿童都有学习的可能。
6.皮氏:
忽略心像对认知发展的重要性。
布氏:
心象是儿童解释外在世界所必需。
〈五〉结语
依照布鲁纳的认知发展阶段而言:
1.随认知发展而变迁。
2.连续、有层次的结构。
〈不是片断、零碎、固定的存在〉
3.儿童成长过程中长期的大周期:
动作→形像→符号。
教学方式:
1.教师在教学活动过程中,多使用教具和
媒体。
2.参与教学研习,学习编制适宜儿童创
造思考型态之教材。
3.多给儿童操作的机会,从操作活动中,
让儿童能思考问题、分析问题。
四、吴尔夫审美知觉发展理论
吴尔夫认为人类不是朝向情感、道德和审美的学习多元发展。
吴尔夫选择三岁到十八岁的学生作为研究样本,采用实地绘画和半结构个别晤谈的方式,依据受试学生自己所作的画回答研究者所提出的问题。
指出审美领域的发展有下列三种观点:
1.创作者(TheProducer):
1.创作者:
个人位于作品的中间。
『线条如何能够画出一个成熟桃子丰润或枯黄的形状』
『一间油漆过的房间如何能够传达秩序或沉闷的感觉』
2.知觉者(ThePerceiver):
2.知觉者:
个人站立于作品之外,接受者专注的观察比较。
『我看到的是什么』
『其他意象在此唤起什么到心中』
3.反省探究者(TheReflectiveEnquirer):
3.反省探究者:
个人从站立于作品外回到作品之中。
『这个意象如何与一个符号或字典的插图有所不同』
『如何控制我与其他人看它的方式』
〈一〉发展的过程
1.开始作画时期]〈2〜6岁〉
幼儿建构感觉、常规、经验的储藏室。
渐长之后,从探索使用符号。
还没有办法具体的描绘事物,绘画作品的内容简单,线条的表达不够流畅。
2.暸解视觉系统时期〈7〜12岁〉
儿童开始在类似成人的工作中接受训练,学习阅读和书写。
依照自己的观察来作画,这个时期的绘画作品比较成熟,线条的表达多变,内容也较复杂。
3.掌握解释时期〈13〜18岁〉
青少年的身体开始改变,寻求个人的独立和认同。
同时,能够在视觉经验的世界中娱乐自己,能够熟练表达要描写的事物。
已经学习了许多艺术相关的知识,并且对各种绘画作品加以鉴赏。
〈二〉小结:
吴尔夫采用实证晤谈的研究方式,要受试者自己创作,属于『美感知觉』问题的研究。
因研究对象,只到达十八岁的青少年为止,缺乏青年、壮年和老年的受试者,无法完整的了解人类从幼儿到老人审美判断能力发展的过程。
同时,仅使用图画、诗歌和音乐作为研究工具,是否适用于所有艺术领域相当值得怀疑。
五、嘉德纳审美知觉发展理论(HowardGardner1943~)
嘉德纳选择一百二十一位四岁至十六岁受试者,采用半结构性个别晤谈的方式:
研究象征符号在制作、知觉和感受三种系统中发展的情形,称之为『零计划』(ProjectZero)。
〈一〉发展的过程
他将音乐、文学和绘画审美发展的过程分为下列三个阶段:
1.前符号时(Presym-bolicPeriod)
〈0〜1岁〉
这个时期制作、知觉和感受三个发展系统逐渐显现,其基本形式开始分化,三个系统也产生交互作用。
2.符号使用时期(PeriodofSymbolUse)
〈2〜7岁〉
这个时期儿童开始陷入符号媒体的使用中,随着年龄的增加,逐渐进入符号的探索。
3.艺术发展时期(LaterArtisticDevelopment)〈8岁以上〉
这个时期儿童专注于技能的发展,译码经验的熟悉和操弄。
〈二〉『零计划』内容
每一个参与研究的受试者都出示他们所画的一幅画,读一首诗和演奏一首乐曲,然后接受下列七类的问题:
1.作品的来源
2.创作的过程
3.使用媒材的说明
4.独特的风格
5.形式分析
6.在艺术上的评价
7.艺术和外在世界的关系
〈三〉审美知觉阶段
在整个晤谈结果完成之后,依据年龄归纳出『审美知觉阶段』如下:
1.第一阶段:
婴儿知觉时期〈0〜2岁〉
〈1〉对客观对象和人的认识,是日后发展艺术创作活动的重要资本。
〈2〉当学习如何去阅读环境中的各种真实事物,造成日后欣赏事物中美感特质的经验背景与认知方式。
〈3〉当逐渐了解人的社会关系、表情、态度的意义,将有利于日后对艺术作品的诠释。
婴儿未发展出成熟的语言能力,但却已为未来的美感发展预作准备。
2.第二阶段:
符号认知时期〈2〜7岁〉
以各种不同的符号系统来解读外在的世界。
符号系统有语言、文字、图画、手势、音乐等。
符号就是真实的世界。
3.第三阶段:
高度写实主义〈7〜9岁〉
拘泥规则和写实为此阶段儿童的特征。
〈1〉像照片一样写实的画才是好画。
〈2〉诗歌必须有韵律和
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