初中美术教案9年级上06课 以形写神Word格式文档下载.docx

初中美术教案9年级上06课 以形写神Word格式文档下载.docx

《初中美术教案9年级上06课 以形写神Word格式文档下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《初中美术教案9年级上06课 以形写神Word格式文档下载.docx（6页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

　　“资料库”：

介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。

　　“学习大空间”：

介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。

　　通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

　　二、教学目标

　　*了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；

　　*学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。

中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。

使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。

　　韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。

墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。

墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。

　　分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；

墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；

微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。

　　“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。

这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。

让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。

　　“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。

教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。

　　２．教学组织

　　教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体为主。

多媒体应考虑提供放大的作品局部画面；

演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。

作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。

课堂组织形式仍旧以单独作业为主。

教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；

用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。

　　３．教学策略

　　根据教材活动设置，安排两个课时教学。

第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。

第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

　　欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。

　　尝试即兴水墨表现：

在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；

试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。

　　在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。

穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。

欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。

归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。

　　第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。

首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。

通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。

启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。

注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。

在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。

　　４．教学评价

　　评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。

采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。

从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。

　　熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。

　　四、教学选择

　　尝试和体验是了解传统技法的最好方法。

传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。

临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。

教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。

　　临摹的方法有多种，如局部临摹；

摹写铅笔稿，再用水墨勾画；

模仿笔墨画法等等，可以由学生根据自身情况选择。

　　五、教学建议

　　１．关于教材处理的建议

　　中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。

教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。

　　欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。

　　技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。

　　２．关于教学情境创设的建议

　　感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；

《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；

可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。

　　画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。

启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：

用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；

用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。

通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。

　　笔墨练习重在体验和感受，如：

中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；

流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；

墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。

　　人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。

另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。

教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。

如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。

能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

　　教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。

在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。

　　细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。

　　六、教学资料

　　梁楷南宋画家。

生卒年不详。

原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。

由于他豪放的个性和作风，故有“梁风（疯）子”的别号。

梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。

他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。

　　李可染（１９０７～１９８９）中国现代画家，以山水画著称。

他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

　　关良（１９００～１９８６）中国现代画家、艺术教育家。

擅长中国画、油画。

他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔墨，独步画坛。

　　叶浅予中国现代漫画家、中国画家。

叶浅予的中国画?

熏主要靠自学?

熏曾一度从师张大千。

画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。

　　韩羽　　中国现代漫画家、中国画家，动画片《三个和尚》的主要作者。

　　卢沉（１９３５—）中国现代画家，主张融合中西之长，在现代艺术思维的基础上进行艺术创造，走水墨画现代化之路。

作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。

　　周思聪（１９３９—１９９６）中国现代画家。

中国女性画家中德艺双馨的出色代表，作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。

[教案]赵锟老师的教案

　　课目

第６课以形写神

年级

９年级上册

执教

赵锟

教学程序

教学活动

媒体运用

（第一课时）

教学目标：

了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；

学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。

课前准备：

演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体。

一、导入

关于课题“以形写神”的谈话：

１．词义理解的讨论。

（出处参照“资料库”）

２．以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。

小结：

“以形写神”是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。

→《藏族舞蹈》和《戏剧人物》

→字幕

二、欣赏分析

《太白行吟图》欣赏要点：

１．画面感受：

简约造型和空白的处理所营造的气氛。

２．诗人的神态：

沉浸在无际的冥想之中。

３．了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及