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中国写意花鸟画的概述
花鸟画:
是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生
命,并借物抒情、托物言志,给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画:
是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:
1、什么是传统花鸟画
2、中国古代花鸟画的特点
3、中国古代花鸟画的精神内涵
4、中国古代花鸟画的表现形式
5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
1、自然界中的动物
2、自然界中的植物
3、现实中的鸡与写意国画中的鸡
4、现实中的荷花与写意国画中的荷花
5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃
(二)发展阶段:
在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属花鸟画范畴。
它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
1)注重“写生”一一从实际生活中撷取对象,并加以艺术表现的优良传统。
2)花鸟“拟人化”一一把花鸟的自然属性与人的品德相类比。
比如“白眼向天”和“四君子画”(梅、兰、竹、菊)。
3)“借物喻人,托物言志”的精神内涵。
4)“象征寓意,遣兴抒怀”的功能。
“白眼向天”:
是指清初画家朱耷多将鸟、
鱼画成翻白眼状,以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。
3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情,托物言志的传统,
也称为比兴手法。
花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神,是人自身情感与理性的抒发。
“栩栩如生”是最终目标,“象征寓意,遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。
于是,花鸟画摆脱了客观物象的局限,具有了更为深邃的文化涵义。
4、古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画。
(唐代的《五牛图》属工笔花鸟画,而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。
)又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
(一)原始社会,中国花鸟画已萌芽,最早描绘花鸟的作品,是新石器时期画在
彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。
东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖
树图》,是已知最早的独幅花鸟画,南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖,是已知第一位花鸟画家。
(二)、花鸟画正式确立是在唐代,经唐、五代、北宋完全发展成熟,唐初画鹤能手薛稷,为花鸟画的建立作出很大贡献。
(三)、五代时期,西蜀、南唐都设立了画院,绘画迅速兴旺起来,其间出现了
“黄家富贵,徐熙野逸”两种风格流派。
黄荃、徐熙风格迥然不同,但都展现了较高的艺术境界,共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。
(四)、花鸟画发展到了北宋,前期沿袭“黄家”画风,中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。
他们注重写生,还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。
(五)、水墨写意“四君子画”(梅、兰、竹、菊)相继出现于南宋及元代。
明代是花鸟画大发展的时期,花鸟画融入了一些水墨写意的笔势,从而赋予画面更多的生动性。
随着写意花鸟的深入发展,以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。
至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。
(六)、经过数千年的发展,中国花鸟画积累了丰富的创作经验,形成了自立于世界民族之林的独特传统,终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。
写意花鸟欣赏
徐渭,字文长。
不幸的遭遇,使他对当时混乱、腐败的社会激愤不满,他以犀利的笔墨,用揶揄讽刺,嬉笑怒骂,旁敲侧击,含沙射影的笔调发泄心头的激愤。
他不拘程式,用笔恣肆狂放,泼墨汪洋淋漓,作品透出“不求形似求生韵”的
意境。
徐渭的大写意花鸟画法,说明了当时的“文人画”已经走向成熟,这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。
《杂花图》全卷共十幅,画四季花果、树木十三种,洋洋洒洒,一气呵成。
丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶,疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律,使人心旷神怡。
*画家生平:
朱耷,寡身孤居,绝交于世。
二十三岁时,不甘心明朝的灭亡,抱着愤世嫉俗的心情,装聋作哑,装疯卖傻,出家为僧。
朱耷后来蓄发还俗,常游山涉水,七十五岁时,身体健康,登山如飞,年八十而终。
其绘画艺术对后世影响巨大,一批大家巨匠,莫不受其熏陶。
朱耷作品多署“八大山人”,笔形似“哭之”或
“笑之”。
作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势,其间又穿插三叶两花,丰富了荷塘的空间进深;
下方为一巨石,石上栖一对小禽,均单足独立,耸肩敛羽,虽不作“白眼向天”的本色,但清冷的表情一以贯之。
画法随意点,点、线、面的安排似不经意而无懈可击,直如风行水上,自然成文。
荷梗拉得极长,而略无飘忽,更可见画家功力所聚。
文同少时读书用功,常通宵达旦十二岁左右就有很高才华,文同操韵高洁,诗词书画,人称四绝。
因为他画竹最有名,影响也最大,学他的人甚多,画史上称作
“湖州竹派”0
“徐
徐熙,为人宁静淡泊,不慕名利,专心于绘事。
技法上,用笔不拘泥于精勾细描,而是用粗笔浓墨,略施杂彩。
在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式,而有所创造,开创了一种水墨为主兼用色彩的新体貌,画史称为体”,颇能传达“野逸”之趣。
《雪竹图》是徐熙泛游江湖,写生创作,清秀淡雅,朴素自然,一丛竹林蓬起,根秆枝叶皆用粗笔浓墨,竹节用青色勾点,随风摇曳。
抒情与写意一中国花鸟画(第二课时)
一、教学目标
1、技能目标:
通过对中国画笔墨的学习认识,达到从练习、临摹、写生开始,最终进行创作的目标。
2、情感目标:
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络,仔细品味浩如烟海的艺术精品,认真感受每位画家缘物寄情的思想感情,审美能力自然随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。
二、教学重点
1、中国画的用笔、用墨;
2、花鸟画特殊的表现物象的程式方法;
3、对花鸟画的借物喻人,托物言志的内涵的理解
教学难点
1、利用传统的笔墨造型陈式进行创作;
2、对花鸟画的精神内涵的理解。
多媒体图片,相关资料
1、欣赏导趣:
通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
让学生了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
2、经典回故:
欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品,讲解其思想内涵与表现方法,所蕴含的寓意及象征精神。
让学生感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
3、互相研讨:
组织学生对其所收集的相关资料进行讨论:
1、画家为什么要表现这些题材?
2、画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?
4、教师讲解:
“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润,苍是笔力,润是墨彩。
笔墨功深,气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术,学习中国画首先要掌握就是笔法与墨法。
A、笔法:
中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起,则缓处不妨愈缓,快处可更快,自然变化灵活,则健中含有婀娜之致,劲利中带知厚之气”。
B、墨法:
“墨分五彩”一一焦、浓、重、淡、清
“墨着缣素,笼统一片,是为死墨。
浓淡分明,便是活墨,死墨无彩,活墨有光”初学画者,最难掌握是水与墨的比例,须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
5、酝酿创作:
用古诗句或警言给学生命题,例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
6、教师示范:
教师示范花鸟画的绘制过程,强调其程式的表现方法,并注意鸟画的构图、题款等相关知识。
7、学生作业:
提出作业要求:
(1)能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、等)来完成作业。
(2)能表面画题的意境。
(3)注意构图,画面要求完整,包括落款题字。
五、教后感
熟悉的物品(第一课时)
一、教学目标:
1通过对静物画的欣赏,练习,去感悟物质的生命存在,能够理解艺术家通过静物画的创作,表达一定的主题,倾诉自己的情感。
2通过让学生合作摆一组静物,了解静物画的构图组合方法、并能尝试运用各种工具,从多种角度表现物品,掌握一定的绘画表现方法。
3提高学生的观察能力、合作能力、创造能力,发展有个性的表现能力,培养学生善于发现美、感受美的能力,提高学生的审美情趣。
1了解静物画的多种表现方法,重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。
2了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系,尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。
①在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。
教师:
各种不同表现风格的静物范画(最好能做成多媒体演示,便于学生直观了解和比较)。
学生:
分组带水果、文具用品。
四、教学过程:
引导阶段:
欣赏和分析:
以教材为主,适当增加一些其他类似图片。
从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分,尝试用各种不同的方法来表现它们,并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。
舞蹈纹彩陶盆上刻画了新石器时代人的生活情景。
(出示范画,在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法,逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型、色彩、材质、图形等方面,师生共同进行讨论,学生评述。
)
教师归纳:
生活中的物品千姿百态、造型各异,把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来,我们就称它为“静物”。
体验阶段:
⑴展示多张以不同材料、不同内容表现的静物画图片。
请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时,尝试去理解艺术家所要表达的情感。
(2)教师结合范图分析归纳:
线在绘画中被广泛运用,是最原始、最基本,最概括、最富有表现力的手段。
如:
线可以概括物品的外形轮廓、特征动态,也可以表现对象的内在结构,还可以用变化的线,通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化,表现物品的质感、透视、空间美系等。
请学生就手边现有的工具,如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等,用线造型的方式,分组写生课桌上的文具盒、教科书或者各种水果,注意物品之间的位置、比例关系。
教师巡视指导,发现问题及时纠正。
(3)线的表现便于我们捕捉对象的形体结构,加一些明暗则能增强静物的体积感,教师结合范图分析明暗产生的原因、明暗变化的规律,明暗造型在静物表现中的作用。
请
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