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李萌
2009年4月10日
摘要………………………………………………………………Ⅲ
第1章二维动画………………………………………………………………………………1
1.1二维动画的定义………………………………………………………………………1
1.2二维动画中的背景……………………………………………………………………1
1.3背景的透视……………………………………………………………………………1
第2章中西方空间透视的差异………………………………………………………………1
2.1西方绘画里的透视……………………………………………………………………1
2.2中国绘画里的透视……………………………………………………………………22.3中国对空间的认识……………………………………………………………………2
2.4西洋绘画的历史………………………………………………………………………3
2.5西洋透视法的三个主要画法…………………………………………………………5
2.5.1几何学的透视画法……………………………………………………………5
2.5.2光影的透视法…………………………………………………………………5
2.5.3空气的透视法…………………………………………………………………6
第3章透视与主题……………………………………………………………………………6
3.1作品中主题的重要性…………………………………………………………………6
3.2动画中的主题…………………………………………………………………………7
突出视觉中心………………………………………………………7
参考文献…………………………………………………………………………………………10
致谢………………………………………………………………………………………………10
摘要
二维动画中,背景的绘制是透视的主要表现,对这一问题的分析,能充分理解透视的含义。
通过对中西方绘画中空间艺术形式的对比,来了解透视的表现方法,以及其重要意义。
另一方面,透视与主题也有着密不可分的关系。
动画画面与绘画画面虽有异曲同工之妙的表现处理手法,但动画可以根据内容展现出多个“画面”,通过物体在不同空间中的关系“表现主题”。
关键词
空间;
背景;
主题;
透视法;
中西绘画
第1章二维动画
1.1二维动画的定义
二维画面是平面上的画面。
二维动画是对手工传统动画的一个改进。
通过输入和编辑关键帧;
计算和生成中间帧;
定义和显示运动路径;
交互式给画面上色;
产生一些特技效果;
实现画面与声音的同步;
控制运动系列的记录等等。
1.2二维动画中的背景
二维动画中的背景绘制一直是动画制作的关键技术之一。
二维动画通常以手工绘制的平面背景通过透视技巧达到空间感、纵深感的视觉需要,但由于动画是运动的画面,静止的背景画面如何符合不断活动的镜头变化,这就需要将二维动画镜头技术与一些动画绘制独有的透视法相联系,以达到我们的要求。
1.3背景的透视
多年来的技术积累使我们已经总结了许多动画背景绘制透视技术,同时,随着计算机动画技术的不断完善,计算机逐渐取代传统方式成为动画制作的重要工具,背景绘制也因为各类软件的不断完善变得更加灵活多变。
与三维动画影片不同的是,二维动画影片的背景透视关系不仅仅包括模拟人类视觉中“合理”的情况,也时常会使用一些“不正确”,“不符合常理”的透视变化。
甚至在一些影片中还会使用到类似中国画的散点透视等等。
传统动画中,动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上,然后叠加在一起拍摄。
计算机虽然提供为我们更多的技术选择,但这一角色、背景分别绘制,利用不同层面绘制的角色或道具,通过其相对运动,叠加在符合某种透视法的背景上,来虚拟镜头运动的变化,这一基本原理仍然不变。
第二章中西方空间透视的差异
二维动画中,透视是空间的最好表示方法,而中西在这空间的表现上,有着很大的差别。
中国与西方对空间与时间的观念一开始就朝向不同的方向发展。
这不同的发展过程隐含着不同文化体系各自不同的思考方向。
这要从中西方的绘画说起。
2.1西方绘画里的透视
西方人在客观的、科学的、逻辑的线索上构架他们理智的宇宙。
文艺复兴以后,透视法成为西方绘画重要的基础。
纯粹建立在视觉准确上的科学方法被提出,影响着西方绘画。
西方绘画的形式,建立在客观的视觉基础上,要求人的眼睛与物象之间距离固定、视点固定,视线的上下左右便出现了一定的极限。
例如,如果我们站定不动,眼睛视线投注在物象的一点作中心,我们视线所及,在上下左右各有一个极限的边界,把这四条边界线连接起来,大致就形成了一个画框的比例空间,而这个比例空间,也正是西方绘画形式构成的基础。
在此一点透视的基础上,西方绘画以真实描摹再现自然为最高宗旨。
以画框取景的形式,试图再现在固定视角所见的真实景象。
2.2中国绘画里的透视
中国先哲却似乎有许多不安、矛盾,不时要提出更多的客观之外、科学之外、逻辑之外的询问。
《楚辞,天问》便发出了这样的质疑:
“邃古之初,谁传道之?
上下未形,何由考之?
”这里有着对人类凭理智测定的时间与空间的彻底怀疑,“邃古之初”,是时间的开始吗?
“上下未形”,空间的方向大小有如何测定呢?
这是古人对无限宇宙发出的超科学、超逻辑的思考。
它是彻底对人类分割、假设出来的时间与空间的怀疑与不满足,构成了中国此后艺术形式上一直对有限时空形式的叛逆,创建出完全不同于西方建立在透视法上的画框形式,发展出了世界美术上独一无二的长卷与立轴的形式。
2.3中国对空间的认识
中国对空间的认识可以从中国绘画里看出。
中国画里的空间构造,既不是凭借光影的烘染衬托(中国水墨画并不是光影的实写,而仍是一种抽象的笔墨表现),也不是移写雕像立体及建筑的几何透视,而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感型。
确切地说:
是一种“书法的空间创造”。
中国的书法本是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。
它具有形线之美,有情感与人格的表现。
它不是摹绘实物,却又不完全抽象,如西洋字母而保有暗示实物和生命的姿式。
中国音乐衰落,而书法却代替了它成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。
三代以来,每一个朝代有它的“书体”,表现那时代的生命情调与文化精神。
我们几乎可以从中国书法风格的变迁来划分中国艺术史的时期,象西洋艺术史依据建筑风格的变迁来划分一样。
中国绘画以书法为基础,就同西画通于雕刻建筑的意匠。
中国字若写得好,用笔得法,就成功一个有生命有空间立体味的艺术品。
书法中所谓气势,所谓结构,所谓力透纸背,都是表现这书法的空间意境。
一件表现生动的艺术品,必然地同时表现空间感。
因为一切动作以空间为条件,为间架。
中国人画兰竹,不象西洋人写静物,须站在固定地位,依据透视法画出。
他是临空地从四面八方抽取那迎风映日偃仰婀娜的姿态,舍弃一切背景,甚至于捐弃色相,参考月下映窗的影子,融会于心,胸有成竹,然后拿点线的纵横,写字的笔法,描出它的生命神韵。
(如图2-1所示)
宋 张择端 清明上河图(部分)
图2-1
2.4西洋绘画的历史
西洋的绘画渊源于希腊。
希腊人发明几何学与科学,他们的宇宙观是一方面把握自然的现实,他方面重视宇宙形象里的数理和谐性。
于是创造整齐匀称、静穆庄严的建筑,生动写实而高贵雅丽的雕像,以奉祀神明,象征神性。
希腊绘画的景界也就是移写建筑空间和雕像形体于画面;
人体必求其圆浑,背景多为建筑。
(见残留的希腊壁画和墓中人影像)经过中古时代到文艺复兴,更是自觉地讲求艺术与科学的一致。
画家兢兢于研究透视法、解剖学,以建立合理的真实的空间表现和人体风骨的写实。
(如图2-2所示)
《宴罢》酒碗饰画约前490年
图2-2
文艺复兴的西洋画家虽然是爱自然,陶醉于色相,然终不能与自然冥合于一,而拿一种对立的抗争的眼光正视世界。
艺术不惟摹写自然,并且修正自然,以合于数理和谐的标准。
意大利十四、十五世纪画家从乔阿托(Giotto)、波堤切利(Botticelli)、季朗达亚(Ghirlandaja)、柏鲁金罗(Perugino),到伟大的拉飞尔都是墨守着正面对立的看法,画中透视的视点与视线皆集合于画面的正中。
画面之整齐、对称、均衡、和谐是他们特色。
虽然这种正面对立的态度也不免暗示着物与我中间一种紧张,一种分裂,不能忘怀尔我,浑化为一,而是偏于科学的理知的态度。
然而究竟还相当地保有希腊风格的静穆和生命力的充实与均衡。
透视法的学理与技术,在这两世纪中由探试而至于完成。
但当时北欧画家如德国的丢勒(Dǖrer)等则已爱构造斜视的透视法,把视点移向中轴之左右上下,甚至于移向画面之外,使观赏者的视点落向不堪把握的虚空,彷徨追寻的心灵驰向无尽。
(如图2-3)
阿尔布雷希特·
丢勒HeadofanAngel
图2-3
到了十七、十八世纪,巴镂刻(Baroque)风格的艺术更是驰情入幻,眩艳逞奇,摛葩织藻,以寄托这彷徨落漠、苦闷失望的空虚。
视线驰骋于画面,追寻空间的深度与无穷。
Rembrandt伦勃朗RembrandtChristInTheStormOnTheSeaOfGalilee
图2-4
所以西洋透视法在平面上幻出逼真的空间构造,如镜中影、水中月,其幻愈真,则其真愈幻。
逼真的假相往往令人更感为可怖的空幻。
加上西洋油色的灿烂眩耀,遂使出发于写实的西洋艺术,结束于诙诡艳奇的唯美主义。
至于近代的印象主义、表现主义、立体主义未来派等乃遂光怪陆离,不可思议,令人难以追踪。
然而彷徨追寻是它们的核心,它们是“苦闷的象征”。
2.5西洋透视法的三个主要画法
2.5.1几何学的透视画法。
画家利用与画面成直角诸线悉集合于一视点,与画面成任何角诸线悉集于一焦点,物体前后交错互掩,形线按距离缩短,以衬出远近。
然而实际上我们的视觉的空间并不完全符合几何学透视,艺术亦不拘泥于科学。
(如图2-5所示)
图2-5
2.5.2光影的透视法
由于物体受光,显出明暗阴阳,圆浑带光的体积,衬托烘染出立体空间。
远近距离因明暗的层次而显露。
但我们主观视觉所看见的明暗,并不完全符合客观物理的明暗差度。
(如图2-6)
图2-6
2.5.3空气的透视法
人与物的中间不是绝对的空虚。
这中间的空气含着水分和尘埃。
地面山川因空气的浓淡阴晴,色调变化,显出远近距离。
在西方近代风景画里这空气透视法常被应用着。
(如图2-7)
达芬奇最后的晚餐
图2-7
第3章透视与主题
二维动画中的透视与动画的主题也是息息相关的。
3.1作品中主题的重要性
不管是文学、音乐、艺术作品,对主题的表现都有各自的形式。
法国著名作家司汤达在<
红与黑>
中以一条明线和暗线为线索,通过描写于连与德雷纳夫人的爱慕之情,揭示了当时法国资产阶级现状.音乐舞蹈则是由节奏、旋律及动作造型,深刻的表现主题.艺术作品是通过具体生
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