古代文学(元明清部分).doc
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元明清
元
1.元曲是元代文学的主流和标志,包括杂剧和散曲。
2.所谓元曲,乃广义的称呼,实则包括两种文学体裁:
一为剧曲,即元杂剧,乃戏剧之属;一为散曲(包括小令和套数),乃诗歌之属。
足以代表一代之文学,能与唐诗、宋词并称者,实为元杂剧。
3.元代戏曲有杂剧和南戏两种类型。
4.“元曲四大家”:
关汉卿、郑光祖、白朴、马致远
5.马致远有“曲状元”、“万花丛里马神仙”等称誉,代表作《汉宫秋》以昭君出塞故事为题材。
6.王实甫“花间美人”,除《西厢记》(元代戏曲创作最高水平“天下夺魁”)外,《丽春堂》、《破窑记》等。
7.《西厢记诸宫调》又名为《董西厢》《弦索西厢》《西厢搊弹词》
8.白朴《墙头马上》(杂剧代表作)与《梧桐雨》。
9.元杂剧中被称为“四大爱情剧”的是《拜月亭》《墙头马上》《倩女离魂》《西厢记》
10.元诗四大家:
是指虞集、杨载、范梈、揭傒斯。
11.铁崖体:
元末诗人杨维桢创造。
力图打破元代中期缺乏生气,面目雷同的诗风,追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡。
融汇汉魏乐府以及李白、杜甫、李贺等人的长处,雄奇飞动,但诡异晦涩。
一、散曲
(一)解释:
散曲是诗词之外的又一种新的韵文形式,它是从词发展而来,又在金元时期各种曲调的基础上,吸收了少数民族的乐曲及部分唐宋词调的成分,而形成的一种新体诗,它是按一定宫调的典牌填写出来的能唱的曲词。
由于散曲可以入乐,当时人们又称其为乐府、北乐府、小乐府、新乐府。
散曲体制主要有小令、套数和介于两者之间的带过曲等几种。
(二)散曲体制:
1.小令,又称“叶儿”,是散曲体制的基本单位。
其名称源自唐代的酒令。
单片只曲,调短字少是其最基本的特征。
但小令除了单片只曲外,还有一种联章体,又称重头小令,它由同题同调的数支小令组成,最多可达百支,用以合咏一事或分咏数事。
《天净沙秋思》
2.套数,又称“套曲”、“散套”、“大令”,是从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来。
套数的体式特征最主要的有三点,即它由同一宫调的若干首曲牌联缀而生,各曲同押一部韵,通常在结尾部分还有〔尾声〕。
〔南吕·一枝花〕《不伏老》
3.带过曲。
带过曲由同一宫调的不同曲牌组成,如〔雁儿落带得胜令〕、〔骂玉郎带感皇恩采茶歌〕等,曲牌最多不能超过三首。
带过曲属小型组曲;与套数比较,其容量要小得多,且没有尾声。
可见,带过曲乃是介于小令和套数之间的一种特殊体式。
二、元杂剧
(一)解释:
元代的杂剧是以宋杂剧和金院本为基础,把歌曲、宾白、舞台、表演等有机地结合起来,开始形成了具有独特民族风格的戏曲艺术形式,并且产生了韵文和散文结合的结构完整的文学剧本。
在结构上,一般是一本四折演一个完整的故事,;剧本主要由曲词和宾白组成;角色主要有末、旦、净三类。
(二)元杂剧体制:
结构:
元杂剧的基本结构形式,一般是以四折一楔子组成一个剧本,剧末加题目正名。
1)一“折”意味着一个故事单元,同时也是音乐单元,相当于现代的一幕。
四折之间,大多表现出情节起、承、转、合的变化。
楔子的作用是让两折间的联系更紧密,相当于过渡段,只有一个。
位置不固定的叫“过场楔子”,置首的是“开场楔子”。
放在杂剧结尾处,往往用两句或八句的对句,概括全剧的内容以结束全剧,叫做题目正名。
2)唱词演唱特点:
元杂剧的核心部分是唱词,一折只采用一个宫调。
采用旦本或末本的演唱体制,正旦所唱的本子为“旦本”,正末所唱的本子为“末本”。
3)宾白:
元杂剧以唱为主,以说白为宾,所以说白称为“宾白”。
它不仅用于叙事,还用作除主角以外人物的抒情,
对于表现剧情和人物性格有很重要的作用,所以有“曲白相生”的说法。
4)科范:
简称“科”,在剧本中表示舞台效果和演员所要做的动作、表情等。
5)角色:
元杂剧的角色,可分为旦、末、净、外、杂五大类,每大类下又分若干小类,以此把剧中各种人物分为若干类型,以便于带有程式化的表演。
a.
b.
c.末:
指男性演员,分正末、小末。
旦:
指女性演员,正旦(主角),贴旦(一般丫鬟),荼旦(坏女人),小旦。
净:
大花脸,性情刚烈的人和小丑。
(三)北方元杂剧文化圈(作家作品)
1.元杂剧还有不少作品取材于历史和前人之作,
纪君祥的《赵氏孤儿》(原名《冤报冤赵氏孤儿》)取材于《史记*赵世家》,
尚忠贤的杂剧《柳毅传书》在唐人小说《柳毅传》基础上写成,
石君宝的《秋胡戏妻》最早见于汉刘向的《列女传》,
无名氏的《陈州粜米》塑造了平民张撇古和清官包拯的形象,是元杂剧中著名的包公戏。
2.康进之和高文秀是有代表性的“水浒戏”作家,
康进之地《李逵负荆》是现传元人水浒戏中最优秀的作品;
高秀文有“小汉卿”之称,作品数量仅次于关汉卿;他编的水浒戏最多,现仅存《双献功》。
3.杨显之,与关汉卿同时,且为“莫逆之交”,因其善于修改杂剧作品,被朋友戏称为“杨补丁”,
著有《临江驿潇湘夜秋雨》,简称《潇湘夜雨》,这是现存元杂剧中唯一一部写男子负心的作品。
4.后期(杂剧南移后)杂剧作家中郑光祖的成就最高,他的《倩女离魂》取材于唐人陈玄佑的传奇小说《离魂记》,直接影响明代《牡丹亭》的创作,是一个优秀的爱情剧。
除此以外,他还有著有《王粲登楼》等。
5.明人将乔吉之的《两世姻缘》、郑光祖的《梅香》、《王粲登楼》和宫天挺的《范张鸡黍》称为“四段锦”。
(四)关汉卿重要作品出现的人物
关汉卿一生作剧67种,流传至今的仅有17种。
根据题材内容,大致可分为三类:
1.公案剧以《窦娥冤》、《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》为代表;
《窦娥冤》正名为《感天动地窦娥冤》,在故事创作时,作者吸取了民间流传的古老的“东海孝妇”的故事,此故事最早见于汉刘向《说苑.贞德》。
剧本中,窦娥在刑场上所发三桩誓愿是“血溅白练、六月飞雪、大旱三年。
”
2.爱情剧以《望江亭》、《救风尘》、《拜月亭》为代表,其中喜剧《救风尘》最具有代表性;
《拜月亭》主角是谭记儿,主要写书生蒋世隆与王瑞兰在兵荒马乱时候的离合故事。
《救风尘》全称《赵盼儿风月救风尘》,剧中主角赵盼儿是一个机智、老练,富有正义感的妇女形象。
3.历史剧以《单刀会》为代表,刻画了关羽的形象。
(五)《西厢记》艺术特色
1、体制和形式上的突破与创新。
①根据内容的需要,突破一本四折的结构体制,创造了五本二十一折的结构,以五本二十一折(第二本五折)的规模连演一个故事,打破了元杂剧创作通例,这在当时是一个创举。
②突破了一人独唱的体制,打破了旦本、末本的界限,旦末各自独唱,也可交互对唱。
2、戏剧冲突曲折
冲突线索:
①以老夫人为代表的封建礼法与以崔、张、红为代表的叛逆者的冲突
②崔、张、红之间性格的矛盾与冲突
这两组矛盾,形成了一主一辅两线索,它们相互制约,起伏交错,推动着情节的发展。
王实甫在两组矛盾的基础上,安排老夫人“赖婚”,推动了矛盾的激化。
通过“酬简”,“拷红”造成泰山压顶之势,红娘巧言善辩,以“四两拔千斤”解决了矛盾,《西厢记》恰到好处地处理了一次又一次的戏剧冲突。
3、人物塑造:
创造了各种显明的人物形象
作者运用了人物的语言和行动描写、心理描写、烘托渲染等刻画人物的方式,根据人物性格特征展开错综复杂的戏剧
冲突,在两组矛盾的基础上,安排老夫人“赖婚”,推动了矛盾的激化,通过“酬简”,“拷红”造成泰山压及之势,红娘巧言善辩,以“四两拔千斤”解决了矛盾,在矛盾中成功的塑造了主动追求爱情的莺莺形象、志诚于爱情的张生形象、机智泼辣的红娘形象等典型形象。
(1)痴张生:
志诚种——忠于爱情,将爱情置于功名之上。
“似这等女子,张珙死也死得了。
”
才气与勇气——追求爱情和解决危难果断、机智、大胆。
傻角——软弱、忠厚、傻气。
“小生姓张,名珙……并不曾娶妻。
”
张生是另一种封建礼教叛逆者的典型,莺莺称他是“志诚种”,红娘说他是“风魔汉”,又讽刺他是“银样蜡枪头”,评语恰如其分。
作为一个一向埋头苦读诗书经传的封建知识分子,他在争取婚姻自主过程中带有很大的软弱性,并且对复杂的人生社会也缺乏深刻的认识和体验。
如他被老夫人冷落后,无计可施,竟要“解下腰间之带,寻个自尽”。
为了能与莺莺成亲,不得不答应老夫人赴京应试,在封建家长面前作了妥协。
这些表现都和他的阶级、身份、教养以及具体环境有紧密的关联,使人感到合情合理。
(2)敢莺莺:
崔莺莺是一个为追求爱情自由而背叛封建礼教,在“情”与“礼”的抗争中叛逆性格不断成长的贵族小姐的典型,她美丽而多情,性格内向深沉,外表矜持,内心炽热。
(1)美丽温柔,出身于相国门第。
正由于她的出身,封建礼教对她有一种无形的约束力,当老夫人早为她定下了和郑恒的婚约,但她不安于命运的安排和礼教的束缚,不满由“父母之命,媒妁之言”,大胆与张生相爱。
(2)但是,莺莺毕竟是在封建思想熏陶下成长起来的女子,头脑中潜存着的封建意识使她在叛逆的道路上有过多次反复、犹豫和彷徨,如看到红娘送来了张生的情书,心里高兴却又装作生气的样子等等,这些举动说明她在背叛封建礼教的过程中有着复杂的思想矛盾。
然而,她终于在红娘的帮助下勇敢地与张生结为夫妻。
(3)作者以浪漫主义的手法,通过梦境肯定了她坚强不屈的精神,老夫人对张生从门第观念出发逼他应试,莺莺却在“长亭送别”的宴席上,表示了爱情重于功名富贵的看法;在“草桥惊梦”中,她挺身而出,怒斥追赶的兵卒,表示自己愿意与张生“生则同衾,死则同穴”,她把爱情看的高于一切,这是莺莺叛逆性格的继续发展。
总的来说,《西厢记》通过对莺莺叛逆性格成长发展过程的描写,一方面揭露控诉了封建势力和封建礼教、伦理道德对青年们的残酷迫害与折磨,另一方面又充分肯定了在爱情上具有民主自由思想的青年男女的反抗斗争,从而鲜明地表达了作者“愿普天下有情的都成了眷属”的理想。
(3)勇红娘:
勇敢倔强、侠肝义胆——老夫人让她“行监坐守”,但她一直为莺莺穿针引线,又知道莺莺的性子,只好处处试探,忍受着怀疑和指责。
她既要对付小姐,又要对付老夫人,担承种种压力,却义无反顾地为别人合理的追求竭尽心力。
在困境中巧妙周旋。
机智聪明又泼辣——在《拷红》中,她勇敢机智地对老夫人进行反击,为崔、张二人辩护,使老夫人理屈词穷,不得不答应了二人婚事。
红娘是《西厢记》中最动人的形象。
她虽然不是主角,但却是剧情发展的主要线索。
她主唱的戏共为七折,占全剧的三分之一。
红娘是一个无私、热情、聪明、大胆,嘻笑怒骂,敢作敢为的丫环形象。
红娘是封建礼教的拆除者,崔、张爱情的撮合者。
她的热情、机智、泼辣、富有正义感的性格引人注目,为人喜爱。
《西厢记》中有关红娘的描写,是剧本中思想性最强的地方。
(4)压老夫人:
封建卫道者——“寺警”使之陷入困境,在无可奈何情况下答应将莺莺许张生。
兵退赖婚,表现封建卫道者的狡猾,虚伪的性格,正当她充满自信,以己谋得逞时却弄巧成拙,女儿一气之下投入张生怀抱,事发后,她暴跳如雷,手持根棒拷打红娘,在现实面前又不得不应允此门婚事,但她又不甘失败,又逼张生上京应试,企图趁张生不得官,把婚再赖掉。
没想到,当她正要叫郑恒做女婿时张生考中归来,她落得可卑而又可笑的下场。
剧本中的老夫人是一个封建家长的典型,封建礼教的维护者。
她和常人一样,关心、爱护着自己的女儿。
但她要按照封建阶级的要求来安排女儿的生活道路。
实质上她所关心爱护的是她所代表的本阶级的利益,而不是女儿的真正幸福。
然而老夫人却丝毫意识不到自己所带给女儿的痛苦。
作品这样写来,就使批判的锋芒通过老夫人,直揭封建礼教、伦理和婚姻制度本身,鞭挞得准确而且有力,从而进一步提高了作品的战斗意义。
4、语言辞采华美,清丽婉约,形成了自然而华美的语言风格。
《西厢记》是中国古典文学中罕有与之伦比的一部大型
诗剧,是元杂剧文采派的代表作,前人誉之为“花间美人”。
这种语言风格,宜于创造一种浓郁的抒情气氛,与“待月西厢下”的爱情主题十分适合。
另外,剧本的说白也比较说究,很少象其它元杂剧那样肆意插科打诨,将生活习语减少到最低限度,保持整体语言风格的完整和统一。
三、南戏
(一)解释:
南戏
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