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★西凉乐——亦称秦汉乐,变龟兹乐而成。
★高昌乐——西魏(535〜556)时传入。
★康国乐——北周武帝(561〜578)时传入。
★疏勒乐、安国乐、高丽乐等
9、十部乐和燕乐
清商、西凉、天竺、龟兹、高丽、疏勒、康国、安国、讌乐;
高昌乐。
坐部伎立部伎苏南吹打
隋唐以来的流行乐器
琵琶、五弦、筚篥、羯鼓、铜鼓、沙锣、达卜等。
克孜尔石窟
★隋唐五代的歌舞杂戏---角抵百戏,是当今戏剧的雏形。
★民间“说话”和佛教“变文”的出现,正式确立了说唱艺术的形式;
★歌舞和“参军戏”的流行,为宋元杂剧奠定了巩固的基础。
★教坊梨园
歌舞大曲——《秦王破阵乐》(吕才改编)
法曲——《霓裳羽衣舞》(玄宗作)
诗乐——《阳关曲》(王维)、《关山月》(李白)、《渔翁》(柳宗元)等
民歌词调(曲子)——《竹枝歌》、《采莲曲》《五更转》、《长相思》等
说唱
★古琴文字谱确立《碣石调•幽兰》的古琴文字谱广陵散的古琴减字谱扬州慢原谱
★拉弦乐器出现,有轧筝、奚琴两种,均用竹片擦弦发声。
唐玄宗开元(713~741)时期,有琵琶字谱传世敦煌藏经洞的发现敦煌唐代琵琶乐谱
敦煌“燕乐半字谱”记写的五弦琵琶《倾盆乐》曲谱华秋频《琵琶谱》古工尺谱九歌乐队图
◆中国古代十大经典古曲:
高山流水广陵散平沙落雁梅花三弄十面埋伏夕阳箫鼓
渔樵问答胡笳十八拍汉宫秋月阳春白雪
八音
金——钟、铃、镈、铎;
石——磬、编磬;
土——陶埙、缶;
革——鼓(各种鼓)、搏拊;
丝——琴、瑟、筝、筑;
木——柷、敔;
匏——竽、笙;
竹——籥、篪、管、箫(排箫)、笛
●欧洲浪漫乐派
时间:
19世纪初——19世纪末
“浪漫主义”的含义
时代背景:
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派之后于19世纪初至19世纪末叶在欧洲形成和发展的重要音乐流派。
浪漫主义音乐的产生有其深刻的社会历史根源。
法国大革命失败后,1815年全欧性的封建势力复辟以及随后兴起的欧洲民主运动和民族运动是产生浪漫主义音乐的土壤。
贝多芬是通向浪漫主义音乐的桥梁,在他后期的创作中已显露出浪漫主义音乐的一些特征。
浪漫主义音乐初期的代表人物是德奥的韦伯和舒伯特。
19世纪30—40年代,随着欧洲民主运动和民族运动的高涨,浪漫主义音乐达到了鼎盛时期,为此做出贡献的作曲家有门德尔松、舒曼、瓦格纳、柏辽兹、肖邦和李斯特等。
作为浪漫主义音乐的一个分支,各国民族乐派也大显身手,斯美塔那、德沃夏克、柴可夫斯基、格里格、西贝柳斯等人的交响音乐显示了可贵的民族特色,使整个浪漫时期的创作显得更加丰富多彩。
50年代以后,随着民主运动的低落,浪漫主义音乐也开始衰落。
到了70—80年代,浪漫主义音乐逐渐走向解体,虽然其鼎盛时期已经过去,但它一直持续影响到19世纪后半叶的许多作曲家,如理查·
施特劳斯、马勒等,故也有人称他们为“晚期浪漫派”。
浪漫主义时期的作曲家既对封建统治下的黑暗社会现实极为不满,又对法国资产阶级革命时期幻想建立的理想社会制度感到失望,因此,普遍产生失落、不满、苦闷的情绪。
为了寻求精神的解脱,他们沉醉于个人情感的主观体验,寄情于遥远的过去和大自然,揭示社会的冷酷和艺术家的孤独,美化爱情,创作内容的这些变化,使浪漫主义音乐产生了许多新的艺术特点,这些特点主要表现为:
个人主观感情的表现得到了深刻的揭示和加强正如浪漫主义音乐家李斯特所说的“音乐是最纯的感情火焰”。
浪漫主义音乐家重视民族、民间音乐,并不断从中汲取滋养,使他们的创作具有了一定的民族特色。
浪漫主义的特点还表现为提倡音乐的标题性,主张“艺术综合”(音乐与诗歌、戏剧等艺术的结合)等。
此外在音乐的体裁形式上,浪漫主义也进行了大胆地革新和创作,同时创作了体现浪漫主义美学思想的多乐章的标题交响曲和单乐章的交响诗。
代表人物:
德国:
门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、瓦格纳
俄罗斯:
柴科夫斯基、强力集团
奥地利:
舒伯特、小约翰·
施特劳斯
意大利:
罗西尼、威尔第
捷克斯洛伐克:
德沃夏克、斯美塔那
法国:
比才、柏辽兹、圣-桑
芬兰:
西贝柳斯
匈牙利:
李斯特
波兰:
肖邦
挪威:
格里格
音乐创作原则:
浪漫主义音乐的创作原则是按理想的面貌来表现生活,用美丽的理想去代替或补充现实的不足。
因此,浪漫主义音乐的艺术作品总是表现出热烈、追求理想的境界,极力塑造理想化的形象,充满神奇的幻想、奇妙的想象和瑰丽的色彩。
音乐创作特点
a、自传体作品得到集中的体现b、在幻想中探讨生活,叙述感伤的心境c、旋律个性化
d、和声发展、乐队规模扩大e、出现标题音乐、单乐章的交响诗、钢琴小品和艺术歌曲等
名词解释:
1、强力集团:
俄罗斯强力集团不是单纯以友谊结合起来的音乐家的集团,而是一个有着共同的思想、由当时进步的青年艺术家所组成的战斗集团。
他们鲜明地倾向民间音乐创作的研究,为确立和繁荣俄罗斯的民族音乐文化做出了积极的贡献。
他们确信“伟大的音乐艺术必须植根于本国的土壤”。
其成员包括:
巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-柯萨科夫等5人。
2、民族乐派:
民族乐派(浪漫乐派的分支)是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛,与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。
他们中的大多数人,政治上是激进的,同情或参加本国的资产阶级革命,具有强烈的民族意识。
在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。
民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题,借以激发本国人民反抗封建和外族统治。
民主性、人民性、民族性,始终是他们艺术活动的鲜明标志。
代表作,如:
斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》等。
3、咏叹调:
抒情的独唱曲,可在音乐会上单独演唱。
4、序曲:
在音乐中,指在歌剧、芭蕾舞剧、话剧、戏剧以及其他大型作品之前由管弦乐队演奏的开场音乐,亦常单独用于音乐会演奏。
5、协奏曲:
是独奏乐器与交响乐队协同演奏的器乐套曲。
一般由三个乐章构成。
6、交响曲:
是一种富于戏剧性的大型的管弦乐套曲,一般由若干个独立但又有内在联系的乐章组合而成,它是交响音乐中最重要的一种体裁。
7、交响音乐:
交响音乐并不是一种特定的体裁名称,而是泛指由管弦乐队演奏的富有深刻的思想内容、严谨的结构形式和丰富多彩的管弦乐表现手法的乐曲。
8、乐派:
指在一定历史时期中,某些创作主张与风格相近的艺术家及其艺术活动的总称。
9、狂想曲:
是一种源于19世纪,以史诗或民间叙事诗为题材的器乐作品。
通常以民歌或民间音乐为素材,体裁、形式较自由。
多以缓慢的民歌和快速的民间舞曲的交替出现为主体。
10、交响诗:
这个体裁名称是由匈牙利作曲家李斯特首创于19世纪中叶。
在构思上或体现某一哲学思想,或一种诗的意境,或和一定的文学作品题材相联系;
在形式上是一种单乐章的、自由曲式的标题交响音乐。
音乐欣赏
1、肖邦:
《降D大调夜曲》第二首
2、李斯特:
《匈牙利狂想曲》第六首
3、比才:
《卡门序曲》、咏叹调《爱情是一支自由的小鸟》、《斗牛士之歌》
4、罗西尼:
《威廉·
退尔》序曲
5、威尔第:
歌剧《茶花女》选、《饮酒歌》歌剧《纳布科》选、《飞吧,思念,金色的翅膀》合唱
6、柴科夫斯基:
芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》选段
7、小约翰·
施特劳斯:
《蓝色多瑙河》圆舞曲
8、斯美塔纳:
《我的祖国》交响诗
8、柴科夫斯基:
《降b小调第一钢琴协奏曲》
9、柴科夫斯基:
《D大调小提琴协奏曲》
10、柴科夫斯基:
《第六“悲怆”交响曲》
11、德沃夏克:
《第九“自新大陆”交响曲》
12、舒伯特:
《第八“未完成”交响曲》
●世界名曲赏析——德奥音乐
巴罗克时期:
维瓦尔迪巴赫亨德尔
古典主义时期:
海顿莫扎特贝多芬
浪漫主义时期:
舒伯特韦伯门德尔松舒曼约翰·
施特劳斯瓦格纳马勒
巴罗克时期1600年是歌剧诞生的年代,到1750年,德国伟大作曲家巴赫去世的这150年间,被冠以“巴洛克时期”的名称。
“巴洛克”一词可能源自葡萄牙文巴罗可(barroco),指形式不规整的珍珠,是艺术史上用以称呼17世纪美术和建筑风格的用词。
经过这150年,音乐自身也有了很大发展,形成许多新的音乐体裁,涌现出众多杰出音乐家和优秀音乐作品。
安东尼奥·
维瓦尔迪(AntonioVivaldi)
作者生平:
维瓦尔迪(1678—1741)属18世纪上半叶意大利最杰出的音乐家。
他生于威尼斯,自幼从父亲学习音乐。
也许是出于希望小维瓦尔迪将来有个稳固的社会地位,父亲让他15岁就加入圣职,22岁当上神父。
他一家人都是红头发,于是人们叫他“红发神父”。
年轻的维瓦尔迪对圣职毫无兴趣,却醉心于音乐。
25岁开始担任威尼斯的一个慈善机构——仁爱医院附属孤女院音乐指导,从孤女中选出有才能的人接受音乐教育,组织唱诗班和乐队。
它的一生都与这座孤女院的音乐活动联系在一起。
主要作品:
小提琴协奏曲“四季”
g小调长笛协奏曲
D大调双小号协奏曲
创作风格:
维瓦尔迪有着典型的威尼斯人的热情和开朗,因此,他的作品音乐明亮华丽,曲调优美动听,节奏生动活泼,显露出勃勃生机。
约翰·
塞巴斯蒂安·
巴赫(J.S.Bach)
巴赫(1685—1750)是巴罗克音乐的顶峰人物。
他生于德国中部图林根的艾森纳赫,自幼从父亲学习音乐。
10岁丧父,随兄长生活学习。
1703年担任阿恩施塔德教堂管风琴手,自此开始了他职业音乐家的生涯,后到魏玛和克腾宫廷任职。
巴赫于1723年离开克腾,转赴莱比锡,任圣托马斯大教堂乐长。
巴赫在莱比锡工作的27年里,创作了他最重要的一些声乐作品,如《b小调弥撒曲》。
晚年他视力衰退,在一次中风后双目失明,但一直工作到生命的最后。
声乐曲:
马太受难乐、b小调弥撒曲、农民康塔塔、咖啡康塔塔等
钢琴曲:
创意曲集、法国组曲、英国组曲、平均律钢琴曲集
管风琴曲:
d小调托卡塔与赋格曲等
管弦乐曲:
勃兰登堡协奏曲(共6首)、双小提琴协奏曲
巴赫的音乐作品,总的来说体现了生活在十八世纪初德国普通市民的先进思想。
他的音乐具有哲理性,但其作品中的哲理性是与抒情、写景相结合的,从而他的音乐听起来更亲切,更易于为人们所接受。
乔治·
弗里德里克·
亨德尔(GeorgeFriedrichHandel)
亨德尔(1685—1759)与巴赫同年诞生,而且都生于德国中部。
亨德尔虽自幼学习音乐,起初根据家庭的意愿,选择了法律为学习专业。
出于对音乐的强烈爱好,在父亲去世后,放弃了哈雷大学的学业,到汉堡谋得剧院小提琴手的职位,并开始写作歌剧。
1720年起,主持新建立的皇家歌剧院。
18世纪上半叶的英国正处于繁荣昌盛的时代,亨德尔选用的清唱剧题材大多是《旧约·
圣经》中家喻户晓的故事,成为举世闻名的音乐家。
他的清唱剧,特别是《弥赛亚》是时至今日还经常上演的名著。
与巴赫一样,晚年双目失明,音乐伴随他直到生命的后。
歌剧:
阿尔米拉、赛尔斯、凯撒、塔美尔兰等40余部
清唱剧:
弥赛亚、扫罗、参逊等
水上音乐、焰火音乐、大协奏曲等
亨德尔的作品充分体现了明朗的色彩和整体的和谐,清晰质朴而又非常简洁,尤其在多声部的运用中,摆脱了往昔的束缚,使复杂的多声部变得柔和委婉。
古典主义时期
18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展,启蒙主义思想的传播和法国大革命的冲击,欧洲社会发生了深刻变革。
由于考古的新发现,在人们面前再次展现古代艺术简朴宏伟、和谐宁静的画面。
它被历史学家和美学家们称之为“古典”,并崇尚为当代艺术的标准。
受其影响,在音乐领域也出现相应的古典风格。
一般,将18世纪中叶至19世纪初的音乐称之为“古典时期”,海顿、莫扎特和贝多芬的作品是古典主义音乐的典范。
约瑟夫·
海顿(JosephHaydn)
海顿(1732—1809)生于奥地利农村,从小就受到民间音乐的熏陶。
他儿时嗓音优美,8岁开始在维也纳圣斯蒂芬大教堂当唱诗班歌童,同时学习文化和音乐。
后因变声离开,有10年过着动荡不定的生活,靠教私人学生和弹钢琴伴奏谋生。
海顿一生中有30年是在富裕的匈牙利公爵埃斯特哈齐宫廷中任乐长,虽然必须遵照公爵的旨意,在某种程度上约束了他的创造,然而宫廷乐队和各种演出为他提供了实践的机会,使他的作品日臻成熟,获得在全欧的声誉。
1803年以后,年迈的海顿不再创作,1809年去世。
他的作品数量浩瀚其中,他的交响乐和弦乐四重奏占有格外重要的地位。
交响曲:
伦敦交响曲、惊愕交响曲、告别交响曲、牛津交响曲等104部堪称空前绝后
室内乐:
云雀四重奏、皇帝四重奏、梦境四重奏等80余部
清唱剧:
创世纪、四季
协奏曲:
D大调大提琴协奏曲、D大调钢琴协奏曲等
钢琴曲:
bE大调钢琴协奏曲等
海顿的创作受启蒙主义思想的影响,音乐乐观、理智、具有活力;
作品质朴、平稳,洋溢着轻松、愉快,幽默的气氛、充满光明和生机。
沃夫冈·
阿玛丢斯·
莫扎特(WolfgangAmadeusMozart)
沃尔夫冈·
莫扎特(1756—1791)是一位神童,一位音乐奇才。
他6岁开始作曲,短短35年的生涯留下600多部作品。
父亲列奥波德是奥地利萨尔茨堡宫廷音乐家,指引着他早年的生活道路。
很快,他就与雇主,萨尔茨堡大主教的关系恶化。
终于1781年脱离对雇主的依附,成为历史上第一个自由作曲家。
生活的最后10年在维也纳度过,靠教私人学生,举行音乐演奏会和出版作品为生。
1791年2月,尚未完成受人委托创作的《安魂曲》即去世。
朱庇特交响曲、g小调交响曲、布拉格交响曲、降E大调交响曲等41部
d小调第二十钢协等30余首
费加罗的婚礼、唐·
璜、后宫诱逃、魔笛等22部
弦乐四重奏26首、弦乐五重奏9首
十九首钢琴奏鸣曲
宗教音乐:
安魂曲
莫扎特的音乐纯朴优美,由于具有明朗、乐观的素质,常被誉为“永恒的阳光”;
他是古典音乐精神的完美体现者,代表古典时期歌剧创作的最高成就,并将十八世纪的音乐艺术提高到了一个新的高度,为后来音乐的进一步发展准备了条件。
路德维希·
凡·
贝多芬(LudwigVanBeethoven)
贝多芬(1770—1827)生于德国莱茵河流域的波恩。
12岁起,贝多芬就师从当时著名的管风琴家、作曲家涅费学习音乐。
17岁那年,他访问维也纳,赢得了莫扎特“有一天他将名扬全世界”的赞语。
1792年,贝多芬永远地离开了故乡,在维也纳定居。
贝多芬的晚年,名遐全欧,但他仍在努力使自己更自如地驾驭音乐艺术。
与友人、亲人、出版商之间复杂紧张的关系影响了他的生活和健康,在《第九交响曲》的首演日,深爱他的听众见到了他的最后一面。
不久,他在狂风暴雨的天气中乘车出行而引起了水肿,成了致命的病因。
1827年,一代音乐大师贝多芬逝世。
九部、歌剧:
费德里奥、协奏曲:
bE大调第五钢琴协奏曲等共五部、管弦乐曲:
科列奥兰序曲、雷奥诺莱序曲、爱格蒙特序曲等、室内乐:
弦乐四重奏十六首、钢琴曲:
32首奏鸣曲、声乐曲:
致远方的爱人等
创作风格:
贝多芬堪称是世界艺术史上最伟大的音乐家,是古典音乐派音乐创作最高成就的体现,同时又是浪漫乐派的奠基人,他的音乐艺术表现了人类命运,社会现实和理想一系列哲学经蕴,强烈的英雄性和戏剧性使作品波澜起伏,作品中的革命英雄形象可以用“通过苦难——走向欢乐,通过斗争——走向胜利”加以概括。
奏鸣曲式
奏鸣曲式有三个部分:
呈示部、展开部和再现部。
在呈示部中,作曲家用了两个主要的曲调或旋律,叫做主题。
这两个主题往往形成对比。
展开部中作曲家将主题发展陈述。
在再现部,音乐又回到呈示部的主题,但稍有变更。
呈示部之前往往有一个引子,再现部之后有尾声。
浪漫主义时期
浪漫主义形成于18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期。
在艺术上的兴起,首先出现在文学领域,而音乐中的浪漫主义,是以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家韦伯的歌剧为形成标志的,约在19世纪20年代。
与古典主义音乐的崇尚理性、重视规范、要求情感的节制和形式的完美相对,浪漫主义音乐强调主观性,注重个人情感的表达,喜用抒情和描绘,形式上不受拘泥,常用夸张和幻想的手法。
弗兰茨·
舒伯特(FranzSchubert)
奥地利作曲家弗兰茨·
舒伯特(1797—1828)生于维也纳近郊的里赫田塔尔,父亲是一位小学校长,酷爱音乐。
舒伯特从小就跟随父兄学习钢琴和小提琴,9岁时又向教堂风琴师霍尔查学唱歌、和声,他出色的音乐天赋使教师大为赞赏。
1808—1813年,舒伯特成为维也纳寄宿神学校的学生,
担任唱诗班的高音歌手和乐队小提琴手,有时还担任指挥。
离开学校后,舒伯特在他父亲的学校任教。
1817年,他辞去了教师职务,此后直至去世都没有一个稳定的职业。
1817年起定居维也纳后,他成为一个靠教私人学生、作曲、出售乐谱的微薄收入为生的“自由艺术家”。
C大调第九交响曲、b小调未完成交响曲等九部
d小调弦乐四重奏(死神与少女)、A大调钢琴五重奏(鳟鱼)等
C大调流浪者幻想曲、即兴曲、音乐瞬间等
声乐套曲:
美丽的磨坊姑娘、冬之旅等
艺术歌曲:
野玫瑰、菩提树、摇篮曲、圣母颂、魔王、鳟鱼、流浪者等
舒伯特是音乐史上第一位“自由艺术家”,是浪漫主义音乐的奠基人之一。
其作品中的鲜明的抒情性与自我表现性构成了浪漫主义音乐的主要特征之一,通俗与纯朴的特点使他的音乐和广大人民紧密结合在一起。
卡尔·
马利亚·
冯·
韦伯(CarlMariavonWeber)
韦伯(1786—1826)自幼随父亲剧团四处旅行,耳濡目染对他以后的创作起了重要作用。
父亲让他4岁就开始学习钢琴,10岁时拜米海伊尔为师,学习作曲。
韦伯11岁就创作了第一部歌剧,18岁担任布勒斯劳歌剧院指挥。
韦伯25岁即染上夺取他母亲生命的结核病,多年劳累使疾病日益沉重。
1824年应英国科文特花园剧院经理之约,写作了歌剧《奥伯龙》,并决定赴英国亲自指挥演出。
尽管韦伯此时已声名远扬,生活上却仍贫病交困。
明知沉疴难愈,还是踏上旅途。
1826年3月到达伦敦,在排练期间身体愈来愈虚弱,终于在这年5月客死他乡。
歌剧序曲:
自由射手、奥布朗、优兰蒂
标题性钢琴曲:
邀舞
菲利克斯·
门德尔松(FelixMendelsson)
门德尔松(1809—1847)出生于德国汉堡一个富裕的知识分子家庭。
他的父母与当时的音乐家贝格尔、华尔特、韦伯、洪美尔以及歌德、海涅、黑格尔等文化界著名人士过从甚密,这是门德尔松从小就有机会受到系统的音乐教育和良好的艺术熏陶。
他自少年时代起即显露出非凡的音乐才华,虽然短短一生只活到38岁,但却为后人留下了5部交响曲、5部交响序曲、2部协奏曲、2部清唱剧、2部歌剧和数十首室内乐作品等。
他的创作风格明朗,技巧精湛,旋律优美,达到了内在情感与艺术规范和谐统一的较高的美学境界,是浪漫主义音乐的杰出代表之一。
序曲:
仲夏夜之梦、芬加尔的洞穴等
无词歌、随想曲等
苏格兰交响曲、意大利交响曲等
e小调小提琴协奏曲等
弦乐八重奏、钢琴三重奏等
歌曲:
乘着歌声的翅膀、五月之歌等
充满浓郁的生活气息、音乐形象鲜明、旋律优美富于歌唱性,富于幻想情趣。
罗伯特·
舒曼(RobertSchumann)
舒曼(1810—1856)是浪漫主义盛期重要的作曲家。
7岁便开始作曲。
18岁时遵照母亲意愿入莱比锡大学学习法律,同时从维克学习钢琴。
1831年得到母亲同意,放弃法律学习,埋头练琴,因练习不当损伤手指,当演奏家的希望就此破灭,转而从事作曲和音乐评论。
1840年终于与克拉拉成婚。
这一年是他的歌曲年,在欢乐心绪的支配下,乐思如涌,创作了150余首歌曲。
1848—1849年欧洲革命期间,创作了革命歌曲《自由之歌》、《黑红巾》,革命失败后,和许多知识分子一样感到颓丧。
他早已出现的精神病征兆日益严重,1854年2月突然发病投入莱茵河,被渔人救起,两年后去世。
钢琴套曲:
狂欢节
诗人之恋
钢琴协奏曲:
a小调钢琴协奏曲
降E大调第三交响曲“莱茵”
舒曼不仅是19世纪上半叶德国重要的浪漫主义作曲家,同时也是一位有修养的文学鉴赏家和音乐批评家。
在他一生从事的音乐创作和音乐批评中,深刻反映了德国浪漫主义艺术思想的优点和弱点,他的作品具有高度的艺术性,成为人类文化宝库中引人注目的珍品。
(老)约翰·
施特劳斯
(小)约翰·
施特劳斯(JohannStrauss)
约翰·
施特劳斯(1825—1899)是奥地利著名的轻音乐作曲家,他继承了父亲老约翰·
施特劳斯的名字,同时也继承了父亲对音乐的酷爱和非凡的才华。
施
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