电视摄像与剪辑艺术笔记整理版Word下载.docx
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2、在推的过程中,主体以外的背景是虚的,有突出主体的作用。
3、从全景逐渐变到中景、近景、甚至特写,能将事物中本来不引人注意的细节变成特写进行强调。
4、表现静止的物体,能弥补“静”的不足,使事物具有特殊的动感
推镜头拍摄要求落幅有将观众的注意力引到主体的明确的指向性。
(镜头开始的数秒钟画面叫起幅;
结束的数秒钟画面叫落幅。
)起幅和落幅尽可能多拍几秒。
二、拉摄拉镜头
定义利用摄像机上的变焦装置使焦距变动,画面框架由近而远逐渐拉开距离。
景别由小范围向大范围连续过渡,被摄主体由大变小。
功能1、镜头从长焦逐渐调至广角,等于把观众的注意力从局部引向画框内的全体景物。
2、表现这一主体处于什么样的环境中。
3、给人一种逐渐远离的感觉。
4、常用来表现一个事件结束、人物告别等情景。
5、在一组镜头中有总结收场的段落感。
拉镜头的拍摄要求1、拉镜头的起幅是近景,观众的注意程度高,要拍稳,防止抖动。
2、长度要拍够。
3、落幅要注意与起幅的关系。
4、落幅必须是完整均衡的画面。
5、拉摄前的起幅和拉摄完成的落幅要有足够的停留时间,让观众看清楚画面。
6、拉摄的速度要与片子的结构、节奏一致。
三、摇摄摇镜头
定义:
拍摄一个镜头时,摄像机的机位不动,只靠机身朝任何一个方向幅度不同的旋转和上下运动而获得的镜头。
摇摄的方向可以是左→右、右→左、上→下、下→上。
也可以往上斜摇或往下斜摇。
可以与拍摄对象活动的相同方向摇,也可以向背方向摇。
可分为一般摇和跟随摇。
“甩”是一种快摇。
摇镜头的功能:
1、摇镜头呈现一种动态,不组接就可更换画面内容,有现场转头看的感觉。
2、在一个镜头中解决了近景(看清细节)全景(画面宽广)的矛盾,具有多种景别容纳于一个镜头的优点。
3、在一个镜头内交待主体与画面外另一个主体的相互关系。
4、给人巡视环境、逐一展示、表现景物规模的印象。
5、可将观众的注意力从甲处转移到乙处。
6、在表现动态中人物的精神面貌和事物的状态变化方面,具有重要作用
摇镜头拍摄要求:
1、最好将摄像机装置在三角架上。
2、最好先试摇一遍。
3、落幅画面要完整。
4、摇摄速度要与拍摄事物的速度一致。
5、起幅和落幅必须是固定镜头。
6、不同焦距的镜头,摇的速度应不同7、“甩”镜头也应有起幅和落幅。
四、移摄移镜头
定义指变动机位,将摄像机固定在移动工具上进行的拍摄。
移摄和摇摄的区别在于摄像机的机位是否变动。
移镜头的功能:
1、摆脱了定点摄影的束缚,摇摄象人站在原地转头看,移摄象人在行进中不断观察。
2、给观众一个多层次、纵深的、立体的、宏伟的造型效果。
3、现场感、真实感强烈,视觉冲击力强烈。
移镜头拍摄要求:
1、移镜头使用专用轨道效果最好。
2、在符合条件的平地面使用滚轮三脚架也有相似效果。
3、也可因地制宜利用各种车辆,拍出移摄效果。
4、移摄宜用广角镜头大景别,移动效果明显,而且画面稳定。
5、利用飞机航拍也是一种移摄。
超低空飞行航拍,视点高,画面清晰,动感强,视觉空间大,给观众特别新奇的感觉。
五、跟摄跟镜头
定义是摄像机跟随运动的物体所拍摄的镜头。
跟摄和移摄都是移动机位拍摄,但两者有显著的区别。
移摄没有明确的主体,而跟摄有明确的主体。
分为前跟、后跟、侧跟三种。
注意:
跟镜头在新闻采访中具有重要的纪实意义,如边走、边采访、边摄像。
再如后跟主持人或记者,进入现场,将新闻过程真实、客观地纪录下来,给观众身临其境、亲眼目睹的参与感
跟镜头拍摄要求1、应与主体运动的速度相一致。
2、主体在画面中的位置是相对稳定的,但背景是不断变化的。
3、较少使用三角架,多为肩扛摄像,要尽可能拍稳。
4、从室外跟摄到室内,由于照度不够,图像会不清晰,要提高一档“增益”,或打开电池灯。
六、升降拍摄、升降镜头
定义:
将摄像机安装在升降装置上,一边升或一边降一边拍摄。
功能:
1、升空后的镜头,有登高望远、眼界开阔的感觉。
2、升降过程中画面连续变化,异常新奇,给观众造成强烈的视觉冲击。
3、有清楚交待点与面、近与远关系的作用。
4、有清楚交待宏观到具体、从远到近的作用。
5、俯拍和仰拍时,可表达某种情感和意境
升降镜头拍摄要求
可使用影视专用升降机,也可就地取材,如利用工厂的铲车拍出升降效果。
甚至肩扛或手持摄像机由站蹲下、由蹲站起,都可拍出降与升的感觉。
第三节复合拍摄复合镜头
定义指拍摄时在一个镜头内使用两种以上运动方式拍摄画面。
比如,先摇再推,或在摇的同时推。
复合镜头的功能1、生动活泼、变化多端,观众很难产生对应的生理感受和视觉体验,给人以难以猜中的新鲜感。
2、造型效果多景别、多角度、多视点、多构图,因而具有与单个的固定镜头和运动镜头不同的作用和表现力。
3、容量大,可用一个镜头表现一个场景和一段完整的情节。
4、转换点平滑、顺畅、一气呵成。
5、在新闻和纪实性节目中,不经过剪辑,再现现实的空间变换和时间流程,具有不容置疑的真实性
第四节特殊摄像
定义指为满足不同寻常的拍摄条件而进行的摄像。
1、铁吊臂摄像机。
(摇臂摄像)
2、固定在摄像师身上的“稳定摄像机”(斯坦尼康)。
3、为满足特殊条件下偷拍而安装在纽扣、领夹、眼镜等处的微型摄像机。
4、交通、银行、医疗、教学、公安、工业等领域使用的专用摄像机(探头)。
第一节景别
定义是指被摄对象在画面中呈现出的大小不同的范围。
拍摄时为什么要划分景别?
是为了适应观众心理和视觉上的变化。
人观察事物时,有时看大范围,有时只需注视其中一部分,有时远看,有时近看。
摄像机就象人眼一样,被摄物体在镜头上有大小远近的变化。
景别的特点1、不同的景别有不同的特色,也表现不同的内容。
2、目的不同,选用景别也就不同。
3、景别要考虑画面上下组接的特点。
4、在新闻中,既要有新闻事件的全景画面,也要有反映事实细节的近景或特写,还要考虑上下画面怎样组接,才能准确反映新闻事实。
一、远景:
也叫“大全景”。
表现开阔的场面,景物的范围大。
主体不明显。
在新闻中,常用来交待新闻事实发生的空间位置。
观众能看到新闻事实发生的地点,能交待事件周围的整体环境和有特色的背景。
常用来作新闻开始和结束的画面。
远景画面一般不少于12秒。
二、全景:
表现的范围比远景小,表现场景的全貌。
以人为标准,全景表现的是人的全身。
能表现事件的全部;
能表现人体的运动;
能表现人与人之间、人与环境之间的关系。
新闻中介绍事件现场环境及发展全貌。
如,会场全景、大型活动全貌、领导视察全景等。
全景画面一般不少于10秒。
三、中景:
表现事件中的主要人物;
交待人与人、人与物之间的关系;
取景范围比全景小,但表现的主体成像又比全景大;
以人为标准,表现的是人膝部以上的上半身。
善于表现人上半身形体动作和面部表情,环境退居其次。
新闻中领导讲话、教师讲课、人操作计算机、记者现场报道、现场采访等,多用中景。
中景画面一般不少于7秒。
四、近景:
常用来表现人物面部神情。
以人为标准,近景表现的是人体胸部以上,如果是固定摄像,人的标准像就是近景。
人的情绪、事物的局部特征,能看得清清楚楚。
容易与观众产生亲切感和交流感。
电视新闻播音、主持节目,基本上都用近景。
除播音和主持节目外,近景长度一般不少于5秒。
五、特写:
表现的是人的头像或某些被摄对象的细部。
能清楚地看到人的眼神变化、嘴角抽动、眼泪夺眶而出等面部表情,能将人物的内心感情的流露传达给观众。
在新闻中,抓拍人物特写,给观众强烈的感染;
物体的特写,突出了细部特征;
这些对于揭示事物深层内涵和本质有重要意义。
另外,多拍特写镜头,以备组接画面时使用。
特写镜头长度一般不少于3秒。
第二节角度
一、摄像方向:
摄像方向就是对着被摄对象的哪一个方面进行拍摄。
是在一定的高度、一定的距离情况下在被摄体周围对被摄体拍摄的角度。
方向不同,画面结构就不一样,背景也不可能一样,造型效果就必然不一样。
可在被摄体一周360度任何一点进行拍摄。
归纳起来有正面、背面、侧面三个基本方向。
1、正面摄像:
人的脸、胸这一面,物体的主要面,建筑物朝街的这一面,称为正面。
正面拍摄的图像,能表现外表主要特征,具有稳重、庄严的效果。
播音员、主持人口播新闻,人物采访,都用正面摄像,这样使传播者和观众有面对面交流的接近感和亲切感。
缺点是缺乏立体透视感,画面较呆板。
2、侧面摄像:
能表现被摄体侧面特征,较好地反映物体的轮廓,透视感强。
可分为正侧、前侧、后侧三种情况。
前侧、后侧分别在正面、背面与正侧的中间位置。
前侧表现人脸部的特征,立体感明显,画面活泼、生动。
在新闻中,侧面摄像善于表现人物之间的相互交流,而且动感明显
3、背面摄像:
从被摄体正后方拍摄。
以人物为例,摄像机拍摄的方向与被拍人物眼睛的方向一致,也和观众的视线方向一致。
被摄人物前面的环境、景物,观众也可以看到,给人的主观参与感很强。
在纪实类节目中,背摄方向跟踪采访,观众好像跟着被采访人到了现场;
影视剧中,背摄给人以悬念,引发观众探究心理。
新闻中,因为某些原因,不让人物“露脸”,也使用背面摄像。
二、摄像高度
指将摄像机置于不同的高度来拍摄。
在摄像方向和摄像距离不变的情况下,摄像高度不同,画面中的主体、陪体的背景关系会有较大改变。
分为平视角、俯视角、仰视角。
1、平视角:
简称“平拍”,摄像机镜头与被摄主体持平时拍摄,画面效果与人们在生活中所看到的物体一样。
平拍省事、省力,拍摄的物体不变形。
新闻使用平拍较多,便于交待人与事物的关系,显得公正、平等、客观。
2、俯视角:
简称“俯拍”,是在高处向下拍摄。
就像人从高处往下看的效果一样,能表现辽阔的场面,画面的层次和深远感较强,能交待事物的的环境位置、远近距离以及数量等。
人们日常生活中平视、仰视容易,俯视较难,因此给观众以新鲜感。
俯拍人物,人像被压缩了似的,显得矮、短,影视剧中,常表现鄙视的情感;
新闻中常用俯拍表现宽广、宏大的壮观场面和交待事件的环境位置、物体的数量。
3、仰视角:
简称“仰拍”,低于被摄主体,从下向上拍摄。
就像人抬头仰面看高处的效果相似。
多用来表现较高的拍摄体,显得庄严、挺拔,有赞颂、敬仰、自豪的感情色彩。
常以天空为背景,看不到地面的杂物,画面简洁,主体突出。
体育新闻中,撑杆跳、跳远、跳高、跳水、升旗等场景使用仰拍较多。
三、摄像距离:
指拍摄点到拍摄对象之间的距离。
在拍摄高度和拍摄方向不变的条件下,缩短或拉长拍摄距离会获得远景、全景、中景、近景、特写等不同的画面景别。
四、运动方向和视线方向
运动的方向性和画面中人物视线的方向性,是由摄像方向决定的。
人物活动方向不变,而摄像机在不同的位置拍摄,会拍出人物活动方向完全相反的两个画面。
因此为了保持运动方向和视线方向的一致性,使上下组接的镜头之间方向关系不乱,就需要了解轴线规律。
轴线规律
轴线是人物动作和人物之间相互交流时一条假定的线。
在选择不同角度拍摄轴线上的人物时,摄像机只能在轴线同一侧的0度——180度之间拍摄,不能越过轴线。
这就叫轴线规律,也叫180度规律。
越过轴线叫“越轴”或“跳轴”。
合理越轴是允许的,但改变的过程要让观众看到。
第四章摄像构图
绘画中的构图指“布局”、“章法”和安排画面结构;
摄影(照相)中的构图指在画框中安排、处理人物、景物的位置和关系,使各种造型因素组合成一个整体,突出主体和美感。
以上是静态构图。
电视构图是讲被摄体在画面中的安排,主要是运动方向、主体与陪体、前景与后景,以及线条、透视、色彩的配置,使其与内容和谐,主体突出。
既有静态构图,但重要的是动态构图。
电视新闻摄像构图的特点
1、运动性:
表现人和事物,不仅有静态构图,还要用推、拉、摇、移等运动的方法来表现。
2、连续性:
画面与画面之间是连续的,摄像构图要考虑后期组接时上下画面的承继关系。
3、快速性:
新闻很多时候突然发生,现场不具备最佳拍摄角度,没有时间考虑构图,记者要快速、敏捷、熟练、随机应变,不错过时机,把能表现新闻事实的最佳镜头抢拍回来。
抢拍是第一位,构图艺术是第二位
记住:
用主题思想指导摄影构图用构图技巧表现主题思想
第一节画面的实体结构因素
一、主体是画面中要反映的主要对象。
可以是一个,也可以是一组;
可以使人,也可以是物。
每幅画面都有主体,主体是重点,应突出。
二、陪体:
是与主体有密切关系的对象。
相对于主体它是陪体。
主体与陪体共存于一个画面时,陪体从属于主体。
陪体不能遮挡主体,而主体可以遮挡陪体。
运动的陪体可以短暂地遮挡主体,如过往的车辆。
单纯的画面只有主体没有陪体。
三、前景:
在主体前面靠近镜头的人或景物。
可以是主体也可以是陪体,但大多数时候是中景、全景、远景中的环境。
可增强画面的透视感和平衡感,使画面中的影调层次更丰富。
四、后景:
靠近主体后面的人物或景物。
有时可能是陪体。
主要表现主体所处的环境氛围。
可以使画面的空间纵深感增强。
可以传播更多的信息。
五、背景:
在主体背后较近的是后景,较远的是背景。
背景比后景的范围更大,如大地、天空、山峦、建筑等。
在交待事件发生的地点、时代特征方面有独特的作用。
第二节画面的艺术效果因素
一、光线:
指直射或散射在物体上,使人能看见物体的那种物质。
是影像的基础,没有光线什么也看不见,构图就无从谈起。
光线影响构图的受制因素很多,如自然光条件下的时差、拍摄位置、拍摄高度、拍摄方向等。
光线变化,构图效果就会改变。
运用光线造型因素,能刻画形象,使画面层次丰富。
二、线条:
线条是形象(影像)表现出景物的明暗分界和景物之间的连接线。
根据物体的轮廓线条可以分辨出物体的具体形状。
线条在造型上有助于表现被摄对象的三维形状、空间深度和质感,还有引导或约束观众视线方向等作用。
三、色彩:
通过提炼、选择、搭配,形成一定的色彩基调,烘托主题思想,渲染所需要的情绪,给观众以美的享受。
四、影调:
是形象所表现出来的景物的明暗层次。
是物体结构、色彩、光线效果的客观再现,是画面构成可视形象的基本元素。
影调的运用,主要表现在光线条件、拍摄角度、取景范围的选择以及其它技术手段上运用影调透视规律,加强画面透视感,反映摄像意图,烘托气氛,表现情感,使画面有较强的表现力和感染力。
第三节构图形式
一、静态构图:
静态构图要具备两个要素:
一是摄像机使用固定拍摄的方法;
二是画面造型元素无明显的变化。
这样拍摄的画面构图关系基本不变。
静态构图给观众以宁静、平稳的感觉。
有时表现凝滞、顿歇的情景,给观众抑制着的紧张感。
二、动态构图:
动态构图有两个因素:
一是被摄对象的运动;
二是摄像机的运动。
即“表现运动和运动表现”。
摄像机和被摄对象都在运动着,因此,画面构图组合发生着连续或间断变化。
常常为多构图形式,其中包含着静态构图的因素。
三、封闭式构图:
在一个画框内,画面的结构元素是完整的。
被摄主体常在画面的几何中心,画面完整、均衡、对称。
人物一般不出现半个身体、半个脸、一只眼睛。
如果人物在画面的一边,另一边就要设置一个物体,让画面均衡,没有一边重一变轻的感觉。
如人是侧身,其视线必定是向心的,朝向前面必须有空间。
表现动态时,画面的起幅和落幅要有足够的时间体现完整性。
封闭式构图给人宁静感、平和感。
但使人感到沉闷。
四、开放式构图:
是一种不完整构图,画框内的结构不均衡、不完整。
有意调动观众的视觉想象和参与感,让画框内的形象与画框外的事物建立有机的联系,达到内外空间的完整。
被摄体是运动时,画框内的主体更显得不均衡。
构图须注意有心理学依据,符合事物发展的规律。
还要注意同下一个画面的组接关系。
五、黄金分割构图:
“黄金律”是几何学上的比例关系,在造型艺术上有美学价值。
被广泛应用于美术、摄影、建筑、影视艺术中。
黄金分割的比值为0·
618,可以以5:
8作为近似值。
按这一比值安排画面中主体的位置,观众的视觉感到舒服,具有审美价值。
六、“九宫格”构图:
是“黄金分割”的一种,也叫“井字形”构图,就是在画框内,等距离的两条直线与两条竖线相交,这横竖四条线象是一个“井”字,画框内形成九个格。
在两条直线与两条竖线的四个交叉点上是最引人注目的地方。
四个点中的任何一点都大致在0·
618处。
构图时无论是单人还是多人、多景物,尽量把重点放在交叉点上,不仅引人注目,而且具有美感。
七、对比构图:
在表现物体大小和高低时,要有一个观众熟悉的参照物与之对比。
动与静、虚与实、亮与暗、强与弱、重与轻,以及色彩的浓淡、冷暖等都可以进行对比。
对比构图是形成视觉注意中心的有效方法。
第五章、摄像用光
第一节、光线的造型作用:
1、使重点突出2、表现人物感情3、表现人和物的形态特征4、使两度空间变成三度空间5、营造气氛
第二节光线的方向
概述:
光分为自然光和人工光两种。
自然光指太阳的直射光和天空的散射光。
人工光就是用灯光照明摄像。
光线的方向,指光从光源投射到被摄对象的方向与摄像机拍摄方向之间形成的光线直射角度。
光线都有方向,阴天的散射光在室外方向性不明显。
在室内主要是窗户进光造成了明显的方向。
无论是自然光还是人工光,都要注意方向的合理性,符合生活的真实,不能给人虚假的感觉。
可分为顺光、侧光、逆光三种。
一、顺光:
也叫正面光。
光的照射方向和摄像机的拍摄方向一致。
被摄对象表面受光均匀,影子被自身遮挡,画面上几乎没有阴影。
色彩还原正常,给人以平和、明亮的感觉。
但由于光线较平,被摄对象的立体感、质感不强,显得平淡,重点不突出。
二、侧光:
光源照射方向投向被摄对象的一个侧面,受光的一侧明亮,另一侧较暗,明暗交界线分明,叫侧光。
侧光影调变化丰富,拍摄人物,立体感强,棱角分明;
拍摄山峰,山势显得陡峭、突兀、险峻。
但若运用不当,会有反面效果,如,人被拍成阴阳脸;
或皱纹、疤痕更突出;
有些物体的质感,粗糙到夸张的程度。
可进行侧顺光和侧逆光拍摄,这些斜侧光,能拍到理想的画面。
三、逆光:
来自被摄对象后面的光,使被摄对象的边缘形成一个很亮的轮廓,物体的大面积处于阴影下。
也叫背光、轮廓光。
逆光画面主体具有立体感,有浮雕效果。
大气透视效果好,画面空间深度大,景物层次丰富。
能有效的表现地貌、雪野、水面等静态景象;
能有效地表现千军万马、万马奔腾等宏大场面的动态景象。
将侧光和逆光的优势集中在一个画面上,被摄体一面有光,避免了逆光大面积较暗的不足,同时又有轮廓光,影调的层次更为丰富。
这种侧逆光常常被使用。
第三节人工布光
就是按照拍摄者的意图,使用灯光照明摄像。
人工布光不受季节、天气、以及时间、空间的限制,比使用自然光更方便和自由。
也可以和自然光结合使用,比如增加亮度,补充照明被摄主体一面的阴影。
口播新闻、室内采访、各种访谈节目,离开人工布光就无法工作。
电视新闻中使用较多的光线配置
1、主光:
是照明被摄对象的主要光线。
直接影响被摄对象的立体形态和轮廓特征。
在几种光中,主光是占统治地位的主导光线,别的几种光都是在主光的基础上布光。
因此,首先要确定主光的光位和照射强度。
主光应有明确的方向性,一般设置在摄像机两边的某个位置上,将被摄对象主要形状显现出来,造成明显的阴影,然后用辅助光减弱
2、辅助光
是用来弥补主光照明不足而使用的光线。
它减弱主光造成的阴影使被摄对象的表面光线柔和。
一般位于同主光相对应的位置。
通常情况辅助光与主光的光比是1(辅助光):
2(主光)。
这样能使主光形成的阴影被辅助光减弱,层次丰富,立体感强。
3、轮廓光
是来自被摄对象后方或侧后方的光线,具有逆光的效果。
能使被摄对象产生较量的轮廓线,不至于有贴在背景上的感觉。
轮廓光的亮度大于主光,一般为1·
5(轮廓光):
1(主光)。
轮廓光具有装饰的美化效果,在演播厅制作的节目中使用,如口播新闻、访谈等节目,外出拍摄一般不用。
4、背景光
用来照明拍摄现场背景及环境空间的光线,也叫环境光。
一般用散光灯大面积地照亮整个环境,表现完整的空间感。
光亮不能超过主光,与辅助光大致相当。
5、眼神光
是使人眼眸明亮、传神的光线。
在人的眼球晶体一侧产生一个不大的亮点,在近景和特写镜头时效果显著。
眼神光不能太亮,小功率的聚光灯甚至手电筒都可以表现出眼神光,而且效果很好。
6、装饰光
是为了修饰被摄对象的某一局部而设置的光线。
亮度不应超过其他光线,防止对其他光线的影响。
第四节、电视新闻
三类节目常用光线布光
一、单人口播新闻、电视讲话等布光效果(请观赏电视教材)
二、两人口播新闻布光效果
三、两人对话布光效果
第六章、采访摄像
第一节、电视新闻摄像的基本要求
一、具备新闻敏感。
能迅速摄录到最能反映新闻事实的画面和同期声。
二、采访摄像的基本方法是挑、等、抢。
三、记者的摄像技巧要娴熟。
挑、等、抢
挑,就是挑选、发现和捕捉,能辨别最能体现事物本质的声、画素材;
等,就是等待最佳拍摄时机和最佳角度;
抢,就是抢拍,在最短的时间内,拍到最精彩的场面和稍纵即逝的细节。
记者摄像的基本功
不用三角架时,无论是固定镜头还是运动镜头都要拍得稳;
使用变焦拍摄时速度要匀;
拍摄运动物体时焦点要跟得快;
曝光量控制的准确;
运动镜头的落幅画面把握得准确;
画面不仅能准确反映新闻事实,还要有艺术性,富有表现力。
第二节、偷拍、补拍、摆拍
一、偷拍:
是不为被拍摄对象发觉的拍摄。
可以达到被摄对象表情自然、动作自如、场面真实的效果。
批评性、曝光性、纪实性报道,一般会遭到拒绝,只好偷拍。
但要注意:
不能违反法律,如涉及隐私权、未成年人犯罪、国家机密、商业秘密等都要慎重。
有时可背面拍摄,或用特技遮挡脸部。
记者要注意人身安全和设备安全。
二、补拍:
补拍是不符合新闻真实性原则的。
很多动态性新闻,补拍是不可能的。
但对一些常态的事实补拍个别镜头是允许的。
三、摆拍:
摆拍是违反新闻真实性原则的。
记者应恪守客观,无权对新闻人物指手画脚,无权对新闻现场进行摆布。
但提醒被拍对象不看镜头,对现场影响摄像的因素做不违反新闻真实性原则的调整等,是允许的,但要把
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