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除最上一层开有小窗的墙面外,其余各层都通体开以拱门,券洞立雕像,每层80拱,三层共有240拱之多,每个拱门两边用古典柱子夹插并立,形成拱门联合结构,并根据楼层结构而安排了层叠柱式体系。
即以粗壮的多里安柱式置于底层,秀美的爱奥尼亚柱式居中层,华丽的科林斯柱式居上层,第四层以科林斯柱式的方倚柱为继,层叠柱式按各古典柱式的风格精神而决定它们从底层到高层的位置,给人由重到轻,富有节奏变化的感觉,使各层列拱的整齐划一和柱式的风格多变形成韵律的对比,层叠柱式配合各层列拱和拱廊,组成新的古典式立面设计,使建筑立面更为壮观,
5巴黎圣母院
巴黎圣母院大教堂是一座位于法国巴黎市中心、西堤岛上的教堂建筑,也是天主教巴黎总教区的主教座堂。
圣母院约建造于1163年到1250年间,属哥特式建筑形式,是法兰西岛地区的哥特式教堂群里面,非常具有关键代表意义的一座。
它正面工程别具一格,各个部分在比例关系和组合方式上极为成功,以圆形玫瑰窗为中心向四周放射状地分成布着门洞、窗户和塔楼,达到了整体上的完美均衡。
它的内部分三层,下层以柱廊和尖拱构成,中间是带侧廊的隔层,上面是明亮的玻璃窗,三层之间以细长的石柱相连,最后集中于肋穹中心,各层都与尖拱相响应、统一。
从外面仰望教堂,那高峻的形体加上顶部耸立的钟塔和尖塔,使人感到一种向蓝天升腾的雄姿。
进入教堂的内部,无数的垂直线条引人仰望,数十米高的拱顶在幽暗的光线下隐隐约约,闪闪烁烁,加上宗教的遐想,似乎上面就是天堂。
于是,教堂就成‘与上帝对话’的地方。
它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。
圣母院坐东朝西,正面风格独特,结构严谨,看上去十分雄伟庄严。
它被壁柱纵向分隔为三大块;
三条装饰带又将它横向划分为三部分,其中,最下面有三个内凹的门洞。
门洞上方是所谓的“国王廊”,上有分别代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑。
巴黎圣母院是一座石头建筑,在世界建筑史上,被誉为一级由巨大的石头组成的交响乐。
虽然这是一幢宗教建筑,但它闪烁着法国人民的智慧,反映了人们对美好生活的追求与向往。
6哥特式建筑
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱,营造出轻盈修长的飞天感。
以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔。
7提香·
韦切利奥
提香(1478-1576年)出生在迪卡多雷城的上流社会家庭。
12岁时父亲带他游历威尼斯,后来提香再次来到威尼斯便进了乔凡尼·
贝利尼的工作室学画,从此几乎一生都没有离开过威尼斯。
青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。
他的佳作《抹大拉的玛利亚》、《洒神的狂欢》、等都是色调对比鲜明、气氛热烈奔放、形象大胆放荡的作品,表现了提香豪放的生活态度和向禁欲主义观念挑战的精神。
1520年完成的《戴手套的男子》是提香最著名的肖像题材。
男青年被刻画得细腻生动,洋溢着青春气息。
提香自16世纪20年代以来在艺术创作中力求在色彩、布局和比例谐调的风格方面有所改变,他开始创作一种富于动态美,有巴洛克艺术特色的作品,预示着样式主义的先声。
他以样式主义的形式描绘各种形象,潜心研究刻画人物内心世界的表现方法,他怕肖像具有鲜明的性格和时代特色。
1554年完成的《丹娜伊》是提香以神话为题材的名作,气氛的爽朗自然、笔触的开拓流畅、光线的明媚华丽、色彩的辉煌灿烂、浓郁的反禁欲主义精神构成了提香艺术的显著特点。
8样式主义
样式主义一词源出意大利语maniera,兼指艺术风格及生活风度,并含高雅优美之意。
16世纪20年代以来,一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而又务求新奇的艺术家,以追求风格自居,遂被后人视为样式主义流派。
样式主义的特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则,也与日后的巴洛克美术有所不同。
它虽仿效米开朗基罗等大师,却只得其形式而失其精神,一般而言,样式主义的作品都注重人体描绘,尤以裸体为多,但姿态怪异,肌肉表现夸张近于畸形;
画题多隐晦不明,或别出心裁令人难以理解;
布局多呈幻想结构,任意发挥透视技巧,构图之奇违乎常理;
用色也光怪陆离,不循自然。
9阿尔布雷特·
丢勒
丢勒(1471-1528)生于纽伦堡,德国画家、版画家及木版画设计家。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。
他的作品中,以版画最具影响力。
他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。
他的作品《草丛》反映了他细致的观察力和高超的写实技巧。
纤细的草茎、饱满的花蕾、露在外面的根须、甚至还有草叶拔节上长的声音,丢勒把整个世界都看作审美对象。
丢勒精通木版、铜版画。
他把版画由宗教插图的地位提高到独立的画种。
其人物造型略有夸张,带有浓厚的感情色彩,对细节详尽刻画,作品内容丰富充实。
标志丢勒版画艺术高峰的是他于1514年间创作的三幅铜版画《骑士、死神和魔鬼》、《圣哲罗姆在书斋中》、《忧郁》。
三幅画内容不同,但都贯穿着一个主题,科学、理性战胜了中世纪天主教会的愚昧无知。
其中的《忧郁》丢勒把标题写在画中一只蝙蝠的翅膀上,据说在中世纪忧郁是天才人物特有的属性。
一位体魄健壮,背生双翼的大天使一手托头,一手拿着象征科学的圆规陷入深思,身旁的多面体、天平、沙漏器、刨子等器物各自有象征意义,或许象征着以科学研究为基础的艺术探索。
10卡拉瓦乔
卡拉瓦乔(1571年9月29日~1610年7月18日),意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。
他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。
他是意大利杰出的现实主义画家。
曾师从米兰画家培德查诺学画,继承了意大利北部现实主义民俗画的传统,并受到威尼斯画派的影响。
卡拉瓦乔画面中强烈的光线反差,大胆的取材,影响了整个欧洲。
他的作品《基督下葬》并没有表现殉教气氛,把基督画成一个死于贫困的普通人,圣母的形象完全不似拉斐尔式的圣母,而是面带忧虑,流露出疲倦和不幸的表情。
画中的人体像浮雕一样凸起,结实有力。
他运用了强烈的明暗对比,用光线突出画面的主要部分,这就是卡拉瓦乔特有的用光风格,他不追求标新立异的绘画效果,他皈依真实,他抛弃绘画中一切装饰的因素,一切矫饰,一切不自然的理想化,使永恒不变的题材重新恢复自然的真实价值,显示出坚强的信念。
在技法上,卡拉瓦乔反对使用淡颜色,喜欢把画中的形体在晦暗的背景前显示出来,这类给观者内心带来黑暗的背景据说是受了庞贝古城某些绘画的黑暗背景的启发。
另外,他是一个在当时少有的不画壁画的画家。
11巴洛克
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,只是到了后来,才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。
巴洛克艺术最早产生于意大利,它无疑与反宗教改革有关,罗马是当时教会势力的中心,所以它在罗马兴起就不足为奇了,可以说,巴洛克艺术虽不是宗教发明的,但它是为教会服务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:
首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;
二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;
三是它极力强调运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;
四是它很关注作品的空间感和立体感;
五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;
六是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;
七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。
12委拉斯开兹
委拉斯开兹(1599——1660)出身于塞维利亚一个破落的贵族家庭。
他11岁时到当地的老埃连拉画室学画,后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。
17岁就获得了艺术家的称号。
委拉斯开兹在艺术创作上,题材非常广泛,视野极其宽阔。
他既不受宗教题材所限,也不为贵族宫廷所囿。
他早期作品基本上是平民生活风俗画。
他还画了一些以神话、历史、风俗、风景为题材的作品。
如《火神的煅铁厂》,他真实地反映了铁匠工人的工作场景,人物内心刻画得更加生动自然、笔触流畅有力,构图完整,色彩明亮,空间宽阔,铁匠铺里的一些用具也描绘得十分逼真。
他怕另一幅作品《纺织女》,是一曲劳动人民的颂歌,画面的中景和前景上运用了鲜明的对比手法,描绘了两个不同的阶层。
前景是织造厂繁忙而疲惫的女工们,中景是一群贵妇正在悠闲地欣赏着织好的壁毯,这样对比加重了这幅画的社会意义。
表明那些傲慢的贵族,虽然宣称自己出生高贵又是艺术的保护者,可是他们并不会创造艺术,真正的艺术品都诞生在出身低微的纺织女工手中,这一事实在这幅画中得到了最鲜明、最生动的体现。
画面技艺高超,每一笔都是真理的典范,色彩丰富,光色结合恰到好处。
画面采用前后多光源,从左右身射入房间,形成层层光波,重要形象安排在光亮部位,使其余的部分暗淡,给人以真实感。
13罗可可
罗可可是从法语转化而来的,愿意是对岩洞、贝壳、钟乳石的模仿。
它起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格,后来泛指18世纪路易十五时期流行于法国、德国和奥地利等国的一种艺术风格。
这种风格追求华丽、纤巧、繁缛和精美,多采用s形和旋涡形的曲线,以不对称代替对称,色彩明快柔淡,追求快乐的视觉感受和艳丽舒适的生活环境。
14安格尔
安格尔(1780——1867)法国画家。
自小父亲就培养他对艺术的兴趣,那时,他非常热衷追求原始主义。
他是后期新古典主义最重要的代表人物,也是新古典主义到古典主义美术转折的关键人物。
他曾师从大卫,1806年去意大利学习古典美术。
他是一位唯美主义的古典艺术家。
他的艺术典雅精美,犹如有完美节奏和韵律的轻音乐,使人心旷神怡、舒适愉悦。
他强调一比产苟的写实功夫,贬斥那些草率放纵的画风。
他认为最美的线是曲线,最美的形是圆弧形。
这种最理想的形式美,在他大量描绘圆润饱满而富有肉感的女性人体作品中得以实现。
他强调素描因素而轻视色彩作用。
简洁、锋利的线条表现出了严谨、准确的形体结构,油画中精致细腻的笔法,使画面光润洁净、明亮优雅。
他的绘画题材极广,在历史画、肖像画、风景画、静物画等方面都留下了不少杰作。
《泉》是安格尔晚年时完成的一幅杰作。
画中手举水罐的裸体少女,以古典式的优雅姿态立于泉水边,双手托举的水罐中泉水流出,如银的泉水寓意着少女的纯洁心灵。
少女均称的身材,细腻光洁的肌肤,端庄秀丽的容貌都散发着一股青春的魅力。
这种单纯的色调,柔美的形体,寓变化于稳定之中,使画面显得典雅面完美。
可以说这幅画是安格尔古典主义理想美的最高境界。
15荷拉斯兄弟的宣誓
·
大卫(1748-1825)大卫出生于巴黎的一个中产阶级家庭,9岁时父亲被杀,母亲离家出走,他是被叔父抚养大的。
16岁时考入皇家绘画雕塑院学习。
是法国著名画家,古典主义画派的奠基人,著名的艺术教育家,学生有新古典主义代表人安格尔,科罗等。
画风严谨,技法精工。
画家运用了多侧面揭示主题的手法,使悲壮的戏剧性场面,具有无比的丰富性。
男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比,深化了题旨的思想性。
画面上的气氛是明确的:
为了民族的存亡,为了拯救祖国,只有牺牲家庭和个人的利益。
画中主要人物的表情、动作激昂,后景上的古典建筑突出了这种庄重的气氛。
当法国人民高唱着“不是获胜利,就是死亡”的革命歌曲奔向前线,和外国侵略军、贵族流亡者决战的时候,这幅画的鼓动作用是很明显的。
图中这幅布面油画是法国新古典主义代表人达维特的作品,正是这幅画使他在1784年一举成名。
画的题材取自古罗马传说:
古罗马人与比邻的古利茨亚人长期作战,双方都疲惫不堪,后来经长老们议定进行最后决战,但不幸的是双方的人民却有着通婚的关系,而荷拉斯,就是当时古罗马的一个家族。
图中的画面构图严谨,技法精湛,作者以荷拉斯三弟兄伸出右手在接受父亲授予武器时向着宝剑庄严宣誓的场面为中心,人物表情刚毅、动作激昂,他们占据画面的大部分空间,为了更好地渲染气氛,就连后景上的古典建筑也突出了这种庄重的气势。
而在画面的右下角落是三勇士的母亲、妻儿和秭妹。
母亲担心这次出征凶多吉少,哀痛得心如刀绞;
一个女人搂着自己的孩子泣不成声;
而勇士的那个秭妹(最右侧一个)的心情,此时更为复杂,她已经许嫁了古利茨亚人,双方的厮杀将对自己的命运产生巨大的影响,不论何方死伤,都将是自己亲人的不幸。
画家在此采用多侧面揭示人物心理状态的手法,使这幕悲壮的戏剧场面具有丰富的可读性。
妇女的哭泣与前面三个勇士的激昂气概形成强烈的对比,加强了主题的思想性。
悲壮的气氛很明显,为了祖国与民族的存亡,只有牺牲家庭和个人的利益。
作者正是用他手中的笔鼓舞人们去为共和、自由而斗争。
16梅杜萨之筏
借里柯(1791——1824)被誉为浪漫主义的先驱。
但其生命短促,33岁因坠马受伤而死。
他早年醉心于鲁本斯、大卫的艺术。
1816年他来到意大利,在这里他深受米开朗基罗艺校术的感染,从而给他的艺术增添了新的活力。
他的艺术注重现实生活,用大量速写去描绘他一生所热爱熟悉的马匹的骑手,从中获取创作灵感。
《梅杜萨之筏》描写的是1816年法国军航“梅杜萨”号由于指挥者的无能触礁沉没,造成数百人伤亡的悲剧事件。
画家虽然重视生活真实,但在创作时并没有作自然主义的描绘。
他根据悲剧事件的整个过程,选取了绝处逢生的人们极度紧张和拼命挣扎这一最富表现力的瞬间。
作品采用了不对称的金字塔式构图,从画幅前坐着和躺着的人开始,一直推向高举红巾呼救的青年,从静到动逐步形成一个高潮,让观众的视线一下子就集中在呼救的中心,并向茫茫大海中遥远的地方寻找希望的目标。
画面上大海仅占了极小的面积,混乱的人们充满画面,这种激烈的生与死的场面和阴森灰冷的色调是当时保守的新古典主义美术家所不能容忍的,但这对要求创新的青年画家来讲,则是巨大的鼓舞,后人把这一力作称为浪漫主义的伟大宣言。
17自由引导人民
德拉克洛瓦(1798——1863)是浪漫主义美术最杰出的代表。
他自幼受到良好的教育,并受到母亲家族中艺术的熏陶。
1816年他的舅父把他送到美术学院,在画家格伦的门下学习。
1825年他到英国旅行,英国画家的色彩技法和文学作品绘画题材,对他有很大影响,尤其是康斯太勃尔的油画技巧和写实的风格,使他受益匪浅。
德拉克洛瓦的一生擅长音乐,并酷爱文学,他常从文学大师的作品中吸取营养,寻找创作的灵感。
丰富的情感、广博的知识使他在油画、色粉画、水彩画、版画、素描、速写等多方面成就卓越。
《自由引导人民》是德拉克洛瓦用寓意的手法反映1830年法国人民反对波旁王朝封建专制主义的“七月革命"
事件的优秀作品,画幅真实地表现了巴黎工人、知识分子和市民们自觉地组织起来奋勇战斗的情景。
引导他们前进的是象征法国资产阶级革命共和政体的自由女神,她半裸的身体,显出强健而美丽。
在硝烟弥漫、尸体遍地的街垒中,她高举着大革命时期的三色旗,踏着倒下的尸体勇敢地迎向敌人。
整个画面色彩鲜明,明暗对比强烈,加上革命者奋勇前进的强烈动势,使画面充满了高昂热烈的战斗气氛。
画家用虚实相交的艺术手法,画面上虽仅仅画了几个人物形象,但已烘托出了一个轰轰烈烈的宏大场面,展现了德拉克洛瓦浪漫主义艺术风格的不朽魅力。
18思想者
法国著名雕塑家。
他14岁随荷拉斯·
勒考克学画,后又随巴耶学雕塑,840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写,别具风格,并有《艺术论》传世。
《思想者》的创作出自于《地狱之门》,那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。
罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时,花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》,它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的,原来被一些浅浮雕围绕着,这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。
后来独立出来,放大3倍。
最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》,意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。
雕像《思想者》,塑造了一个强有力的劳动男子。
这个巨人弯着腰,屈着膝,右手托着下颌,默视下面发生的悲剧。
他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态,表现出一种极度痛苦的心情。
他渴望沉入“绝对”的冥想,努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。
他的肌肉非常紧张,不但在全神贯注地思考,而且沉浸在苦恼之中。
他注视着下面所演的悲剧,他同情、爱惜人类,因而不能对那些犯罪的人下最后的判决,所以他怀着极其矛盾的心情,在那深刻的沉思中,体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。
这种苦闷的内心情感,通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理,生动地表现出来,例如那突出的前额和眉弓,使双目凹陷,隐没在暗影之中,曾强了苦闷沉思的表情,有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾,有力地传达了这种痛苦的情感。
这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。
19巡回画派
巡回展览画派简称巡回画派。
这一画派的成立,是因为1863年有14位彼得堡美术学院学生在毕业创作时不愿遵循学院的传统规定,而自发走到一起的学生组织。
巡回画派的基本主张是:
坚持车尔尼雪夫斯基“美就是生活”的艺术思想,反对俄罗斯艺术上的西欧化,强调民族特点,以反映本国人民的生活与人民的苦难为自己的责任,坚持民主主义的现实主义精神。
巡回画派画家凭借其坚实的学院美术的专业背景,在民主主义精神和现实主义美学观的影响下,实践着他们的创作理念。
20拉斐尔前派
拉斐尔前派,又常译为前拉斐尔派,是1848年在英国兴起的美术改革运动。
拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家(即:
约翰·
埃弗里特·
米莱斯、但丁·
加百利·
罗塞蒂和威廉·
霍尔曼·
亨特)所发起组织的一个艺术团体,他们的目的是为了改变当时的艺术潮流,反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化了,因此取名为拉斐尔前派。
他们尤其反对由约书亚·
雷诺兹爵士所创立的英国皇家艺术学院的画风,认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。
他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的,画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
21新印象主义
1886年在印象派第八次展览会上,出现了一幅由纯净颜色小点排列构成的大幅作品——修拉的《大碗岛的星期天》。
它招来了许多攻击,同时也让毕沙罗等人欢呼赞扬。
这幅被贬为“洒满五彩纸屑”作品的出现意味着印象主义派技法为一种更科学的技法所替代,一种新的美学主张在印象主义的基础上以变革和科学的姿态产生了,一个新的画派——新印象主义出现了。
新印象主义艺术实践与理论研究主要包括两个部分:
一是色彩分割法,二是对线条及画面构成规律的研究。
新印象主义的倡导者是乔治·
修拉
22后印象主义
19世纪末,印象主义的高潮已经过去。
许多曾受过印象主义影响的画家,不满足印象主义的艺术纲领,开始另辟蹊径的艺术探索。
他们的艺术被评论界称为后印象主义。
后印象主义画家们不像印象派画家那样有着相对一致的艺术追求。
他们有着各自不同的艺术探索,只在一点上他们是共同的:
他们不满足并且要突破印象主义,达到更高、更本质的艺术表现。
最重要的代表人物有:
塞尚、梵高、高更
23毕加索
毕加索(1881——1973)出生在西班牙马拉加,西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。
自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。
是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
他的作品《亚维农少女》在现代艺术史中有着非同寻常的意义,它意味着绘画对自然表面现象的全面突破。
一切都可以改变,包括人物,它们可以变形,割裂、几何化重组,一切服从于整个绘画。
在这幅画中,自然形体已经被破坏,然后根据一种斜角结构重新安排,脸部不要求自然主义的写真,它们已经变成脸的符号或象征。
毕加索用《亚维农少女》完全突破了传统和习惯画法而创造了一个体现“现代”的形象,迈出了立体主义的决定性一步。
1909年后,他进入“分析立体主义”和“综合立体主义”阶段。
经过立体主义时期之后的毕加索画风不断变幻,立体主义已经给了他随意调度画面各种表现因素的自由,而这对于一个创作者来说是最重要的。
《格尔尼卡》是毕加索最重要也是最宏伟的作品,这幅349.3cm×
776.6cm的壁画,以德国法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡镇的事件为题材抗议法西斯的罪行,表现战争带给人类的灾难。
毕加索用自由的象征手法和单纯的黑白灰三色组织画面,给人以深沉的震撼力。
《格尔尼卡》的表现形式可以说是毕加索艺术探索的一个辉煌的总结,其中人道主义内涵又使这幅作品获得永恒与不朽
毕加索丰富的创造性和大胆的冒险、探索精神以及戏剧性生涯,使他的名字几乎成了西方现代艺术的代名词和广告牌。
毫无疑问,他是一个给予西方20世纪现代艺术以巨大推动的艺术大师。
古埃及浮雕和绘画的构图方式
人物表现十分强调突出主
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