新人教版八年级下册美术教案文档格式.docx
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油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。
油画棒色彩鲜艳,颗粒细腻,质地柔软:
砂纸的磨面较为粗糙,有利于油画棒色附着在画面上,而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。
因此,油画棒砂纸画色彩明快,画面统一,工具简单,是孩子们易学乐学的一种儿童画,深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力,不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象,而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
文艺复兴首先发端于意大利,然后逐渐传播到欧洲其他国
家,在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同,在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就,而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。
意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。
佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地,在那里最早出现工商业、萌芽资本主义,所以也是文艺复兴运动的发祥地。
所谓文艺复兴,是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的
古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:
物质材料
形式构成
作品中的物象
文化意义
2主要教学手段
根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品,教师共同和学生进行。
3几种美术表现语言形式
建筑、雕塑、绘画、园林
四小结
总结本节课的内容
第2课弘扬真善美
初步感受作品的思想内涵,了解美术作品的艺术功能。
通过对中外美术作品的欣赏、讨论,知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。
提高对美术作品的分析和欣赏能力,形成健康的审美情趣和审美观念。
认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值
学生欣赏活动的逐步深入与发展,和学生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分,并能对其做出深刻分析,感悟作品的美和价值。
(一)创设情境,激趣导入
出示图片,《马踏飞燕》,并播放万马奔腾的音频。
同学这幅画画的是什么、它给你什么样的感受?
教师总结:
一只奔马,三足腾空,正身向前,一足踏在了一只疾飞的鸟背上。
尾巴上扬。
塑造出腾空飞奔的骏马的形象,通过独特的造型,衬托出骏马奔驰的神速。
塑像立意新颖,构思巧妙,别具风姿。
(二)交流探讨,讲授新知
活动一:
展示作品《纺织女》、《夯歌》对比两幅图片,说说你看到的内容和感受?
都是劳动的场景,都有女工的参与。
活动二:
请同学们用美术语言,说说画面中的人物造型,结构和特点。
同学们通过这两幅画面的构图和内容,能够联想到什么样的意境和审美取向?
作品分析:
《夯歌》的画面造型饱满,人物呈放射状的动感布局给人以高达升腾的感觉,明亮的阳光映照这她们黝黑的脸庞和健壮的身躯。
《纺织女》中,画家在现实与神话的意味深长的对照中,突出表现了劳动者健康、淳朴的优美形象。
继续追问:
《夯歌》中画家为什么选择仰视的角度来表现?
《纺织女》中纺织女劳动时的状态是怎样的?
你能分析作者的意图吗?
真善美是人类精神世界最求的永恒主题,是人类社会永远歌颂的主旋律。
通过以上两幅作品我们可以看出:
作品在艺术的表现手法上虽然各有不同,但都表现出了劳动人民的质朴,勤劳的美。
(三)将我所学,为我说用
展示《铁肩担道义》与《木头人》作对比,说说艺术家如何借助艺术形象表达真善美的主题?
(从艺术表现和处理手法进行分析)
(四)回顾总结,升华知识
提问:
通过今天的学习,你能去评价一幅作品的真善美主题?
学生谈谈自己的认识和感受。
教师总结。
第1课了解纹样
设计应用
通过图片赏析和活动体验,学生能够了解与掌握单独纹样的特点与设计要素,并能运用设计要素设计一个单独纹样作品。
在赏析中领会,在活动中体验,在合作中创意,在评价中认知,让学生充分感受纹样作品的设计特点,并选择富有创意的设计构思进行作品创意。
通过学习,养成善于观察与发现的审美眼光,体验创意设计带来的乐趣,从中享受创意的喜悦与成功的快乐。
纹样设计各要素剖析,学习创意图形的构思方法与表现手法。
如何引导学生完成“纹样——联想——创意”的学习过程。
一、创设情境、导入课题
1,出示一张写实的图片与一张纹样的图片,请学生比较不同。
总结答案,归纳纹样的定义,纹样的定义:
纹样是一种实用性与装饰性的相结合的艺术形式,有较强的主观性,趣味性和规律性。
2.播放一组生活图片,教师引导学生欣赏,说说在这些图片中你找到了哪些纹样?
二、发展阶段:
教师播放课件展示一组生活中运用到得图片,引导学生:
早在远古时代,我们的祖先就已经将纹样用于生活中,请大家欣赏图片,思考并回答问题:
请你想想,我们生活的在哪些地方会见到纹样?
?
窗帘,被单,沙发罩,地毯。
教师展示相应的图片后提问:
这些纹样按照不同的题材如何划分?
?
纹样的题材分为:
植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。
分别图片展示。
三.、深入阶段:
纹样的构图及组织形式。
1.欣赏了这么多的精美的纹样,大家会发现,这些美丽的纹样在构图和组织形式上有一定的规律。
下面我们了解纹样的构图形式:
请同学们以小组为单位分析纹样的构图特征。
1.纹样构图形式有对称式和均衡式两种。
对称式严谨和理性,具有庄重感。
均衡式灵活和感性,具有轻松感。
2.纹样的组织形式:
出示一组纹样,请学生比较分析各自的特征。
总结:
单独式纹样:
具有相对的独立性,并能单独用于装饰的纹样。
有对称和均衡两种。
适合式纹样:
适合纹样是有单独纹样发展而来的。
它是图形的变化收到了外形的限制,造型要与外形轮廓相吻合的纹样。
3.连续式纹样:
二方连续和四方连续。
二方连续是指一个单位纹样向上下或是左右两个方向反复连续循环排列,产生优美的,富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状花纹,亦是花边花纹。
用剪纸的方式,展示二方连续和四方连续,同时用图片来展示。
四.欣赏体验:
教师播放课件,请学生欣赏精选的纹样图片,开阔学生视野,打开思路。
五.巩固阶段:
教师出示一组纹样,请学生抢答的形式,从题材,色彩,构图。
组织形式给出正确答案。
六.课程小结:
总结纹样的知识点,为下节课学习设计纹样教学做好铺垫。
第2课设计纹样
2
了解纹样设计的写生方法,掌握纹样变化的步骤、方法。
培养学生的观察力,想象力及艺术表现力。
提高学生设计能力。
欣赏优秀的纹样设计,激发学生的学习兴趣。
引导学生进行分析、讨论、发现、总结纹样设计的变化方法。
在实践中学习设计的表现方法。
激发学生学习美术的兴趣,领悟纹样在造型领域和生活环境中的文化作用,通过纹样设计丰富生活空间和提升艺术品位。
掌握纹样设计的变化方法。
不同纹样变化方法的理解和运用。
一、导入阶段
欣赏:
摄影图片—花卉
写生图片—花卉
写生有哪些方法?
二、发展阶段
1.对比欣赏:
动物纹样写生与变化
写生的动物纹样与变化的纹样有什么不同?
2.演示动物形象
纹样的变化方法:
↗概括
写生→夸张
↘想象
概括:
突出特征
夸张—强调特征
想象—造型地结合
三、实践阶段
在纸张、纸杯、纸盘上装饰纹样。
展示设计好的成品。
教师巡视指导。
展示评价阶段
展示设计作品,请学生自评、互评。
教师对学生设计纹样给予评价。
四、拓展阶段
设计纹样在生活中还可以应用在哪些领域?
--文化衫、床单、衣服等等。
第1课插花
造型表现
通过赏析让学生了解插花构图的基本法则,掌握插花的制作方法并实践操作完成。
在欣赏~分析~实践中设计插花形象。
感受自然美,激发学生热爱生活的情感。
善于从生活中体验情趣,提高观察、归纳和创造力及审美意识和品位。
对插花艺术的理解。
完成插花作品。
欣赏插花作品
一组插花作品,花与器皿与环境的协调统一。
分析:
1.插花构图的基本形式。
2.美感的体现。
主题与环境
整体装饰效果。
3.教师示范插花
构图应考虑什么?
四、实践阶段
插花的制作方法:
教师后总结
注重技巧和稳固
五、展示交流
请同学讲述自己作品的创意。
并给作品命名。
第2课摆件巧安排
通过欣赏、感受认知、评述,了解运用小摆设装饰居室的多种表现方法和不同特点。
感受人文特色的作品对居室装饰的影响。
在欣赏—评述—实践设计中体验审美情趣并关注生活、热爱生活的情感。
通过学习能合理运用废旧物设计制作小摆设装饰居室,提高造型表现力及审美能力,增强与他人进行艺术实践和鉴赏交流的能力。
对材料的选择、处理、构形。
合理巧妙地利用废旧物的原型创作。
欣赏
有创意的摆设
客厅中、墙角的、厨房的、卧室的。
(二)评述
摆设的布置与哪些因素有关?
巧妙在哪?
与家具整体一致、与居室相协调、色彩搭配和谐、运用环保材料。
制作
教师展示自制的摆设
展示制作步骤
观察
为自己的居室设计制作摆设。
要求:
1.作品的巧安排
2.材料的合理运用
3.技巧的运用
四、展评交流
教师点评、总结:
生活中时时处处用美的心灵和敏锐的视觉去发现生活中的美,“只有发现美,才能创造美”。
第3课漂亮的手工灯饰
综合探索
了解手工灯饰从创意设计到制作的全过程,提高学生的动手能力。
在欣赏---关注---感受---实践体验中创造乐趣,增强创新信心。
培养学生的参与意识。
引导学生利用环保材料创作灯饰,培养学生热爱生活、自然的态度,提高艺术修养和生活品味。
制作方法.
运用废旧的材料制作有创意的手工灯饰。
展示自制的灯饰
欣赏图片
古代的长信灯
实用性、科学性、美观的造型
结合手工灯饰分析所需的材料;
废旧材料的材质美;
易拉罐制作的灯饰;
海苔制作的灯饰;
塑料勺和酒瓶制作的桌灯;
竹子、旧瓷瓶制作的床灯;
废旧材料的特点;
废旧的磁盘组合;
不同色彩酒瓶的排列;
包装纸盒的图案搭配;
空矿泉水瓶的镂空图案。
三、探究阶段
观察课本的制作演示图片
构思—剪裁—组装—着色
要求:
运用废旧的环保材料设计制作有创意的灯饰。
六、展示交流
完成作品展示
开动脑筋,创意无限。
第4课装饰画
认识和体会装饰画的艺术价值,掌握装饰画的题材、造型、色彩等,引导学生设计制作一幅装饰画作品。
在欣赏---分析---感受装饰画的艺术语言中引导学生运用环保材料进行创作。
培养学生热爱生活、自然的态度。
增强环保意识,提高生活品味和艺术鉴赏力。
装饰画的构成要素
装饰画的设计制作
欣赏视频--居室片段
怎样装饰居室更有情趣
1.
欣赏图片
静物装饰画
静物写生画
装饰画---变形、夸张、概括
写生画---自然的再现,真实的反映
小结:
装饰画的概念
2.分析作品
《母爱》丁绍光
《惊蛰》任光辉
《猫头鹰》韩美林
《富贵牡丹》乔十光
哪幅作品给你留下深刻的印象?
1.分析装饰画
题材:
多样、广泛
造型:
概括、夸张、变形
构图:
对称、均衡、适合式
色彩:
鲜艳、强烈
2.
观察课本的制作图片
教师演示制作一幅装饰画
认真构思自己的作品。
引导学生谈作品创作思路。
教师点评。
第1课和谐温馨的生活空间
引导学生了解室内设计的不同风格,掌握居室色彩搭配的基本规律及要求。
在欣赏---分析---设计中画出室内装饰的纹样。
使学生了解设计和生活的关系,培养学生善于观察、美化生活的增强对生活的热爱、提高生活的审美品位。
室内设计色彩搭配的基本规律
掌握一种表现方法绘制纹样
不同风格的室内设计图片
室内设计的风格有什么不同?
(观察讨论居室设计的风格—传统风格、现代主义风格、后现代主义风格、自然风格、混合风格。
)
1.室内设计除了有不同的风格还有它的基本要素
空间要素--色彩要素--光影要素—装饰陈设要素—绿化要素
2.展示不同色调的居室设计图片
哪种色调的居室你喜欢,谈你对它的理解?
让你设计书房,你会如何运用色彩搭配?
3.居室的色彩还可以什么来搭配,图片演示。
(结合图片观察分析总结
对比欣赏讨论居室色彩的不同搭配,冷色调给人沉稳、安定的感觉;
暖色调给人热烈、奔放的感觉。
墙漆、壁纸、窗帘、灯光等。
装饰居室设计的纹样
手绘纹样
拓印纹样
教师演示纹样的构成
(联系实际说出不同的装饰纹样设计
学生动手体会
结合自己的居室,设计墙饰纹样。
色彩搭配符合居室整体的环境
(展示设计的墙饰纹样
学生自评、互评。
第2课装点居室
感受靠垫、座套的造型、材质特点、色彩效果及实用性的不同。
同时结合自己已掌握的制作方法及合适的废旧材料进行创意或改造靠垫、座套。
在欣赏——探究——-创意中设计制作符合自己整体设计意图的靠垫、座套。
培养学生发现美、创造美的能力,训练学生对材料的加工、造型能力。
对材料的选择、处理。
合理巧妙地利用废旧物品。
示各种靠垫、座套实物
你心中的靠垫是什么样的?
1.欣赏靠垫图片
各种造型的
五彩绒球的
2.观察靠垫实物
靠垫的造型、材料、图案、表现方法。
3.座套的制作方法:
构思—剪形——缝制——整理完成
教师演示。
(观察:
评述创意
从造型、材质、色彩效果来评述
方形、圆形、三角形、不规则形
棉、麻、丝、毛。
植动物、风景。
印染、手绘、编织。
学生观赏
总结
教师巡视、指导
材料的合理搭配。
使用工具的安全性。
四、展示交流
第3课关注社区居住环境
通过欣赏、分析社区居住环境的组成,学习社区环境与居住的关系,进而用所学对居住环境进行合理的改造。
在欣赏——评述——实践绘制效果图完成对居住环境的改造。
引导学生关注生活环境,培养合作精神、关注社区环境、热爱社区环境的情感。
运用所学对社区进行改造。
能绘制社区环境平面图。
观看视频
你居住的社区都有哪些设施?
其功能?
回忆:
学校的设施
对比:
社区、学校的设施
观看:
不同社区的设施
依山傍水的新居
城市水景住宅
功能的划分
区分:
人工造景
自然景观
展示:
绘制的校园平面图
收集的其他社区效果图
讲解效果图的基本方法。
花、草、树木、建筑物等等的比例关系
点评
中国古典园林欣赏
初步了解中国古典园林艺术及造景手法。
学会欣赏中国古典园林。
在欣赏──思考──讨论的学习中,建立自己的知识环节并能阐述自己的感受和观点。
感受中国古典园林的自然美、人文美及中国传统文化。
中国古典园林的艺术特点。
园林的精神内涵
播放《牡丹亭》选段。
这是哪的地方戏?
昆曲与苏州园林的关系。
1.园林的分类
欣赏颐和园、苏州古典园林、北海公园。
私家园林—苏州园林
拙政园的亭
网师园的亭
2.园林的基本要素
在园林中能看到什么?
3.园林的特点:
自然之美
比较分析外国与中国园林—风格特点。
空间之美。
讨论苏州园林的艺术价值—园林的平面图。
苏州园林的自然美使变而不乱、杂而有章的。
人文之美
拙政园“与谁同坐轩”
4.造景手法:
拙政园北寺塔:
借景。
拙政园小飞虹:
分景。
拙政园洞门:
对景。
拙政园的曲廊:
含蓄。
苏州园林的造景曲折婉转、无限延伸。
真是“移步换景,别有洞天”。
三、总结阶段
中国园林的园中景物均为自然布局,随着曲折的道路与游廊前进,景色依次展开,变化不断。
“爽借清风明借月,动观流水静观山”,贴切地诠释了园林审美的动静相生的理念。
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