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”这就是说,劳动虽然创造了美,但这美却与劳动者无缘,因为过度的操劳和贫困的生活,使他们丧失了自由,从而也丧失了欣赏美的兴趣和能力。
3简评“美是形式”说。
提出“美是形式”或“美在于形式”的美学家,主要有古希腊的毕达哥拉斯学派及阿奎那、达•芬奇、荷加斯、费希纳等人。
我们认为,从事物的客观属性中来探求美,是一条历久不衰的求解路径,其最大的合理性就在于抓住了美具有感性形式这一特点,但是这一求解路径还有许多片面性。
1)脱离了人类社会生活实践来论述美的本质。
要知道美固然离不开物,但更离不开人,美是人类社会实践的产物,是人生价值的显示。
美不是自然现象,而是社会现象,孤立的自然形式不论是曲直方圆都是无所谓美与不美的。
2)客观事物的感性形式固然是构成美的重要因素,但符合形式美规律的事物并不一定是美的,因为形式总是与内容连在一起,与人生价值有关。
3)认为美在事物形式特性的说法也不一定适合一切美的事物,尤其是人类社会生活中的诸多事物的美。
总之,事物的客观物质属性是美的构成因素,但是,如果看不到美与人及其社会生活的联系,只是从客观物质属性中来探求美,或是直接把美看作是事物的感性形式,那是片面的。
4如何看待“距离说”?
此说强调人在审美时要在我与物之间保持一定的距离,从而以审美的态度来观赏外物,美也就在距离中产生。
“距离说”由英国学者爱德华•布洛于1912年在《心理距离》一书中提出。
他以海雾为例,认为人在海上航行时,看到乳白色的海雾迷迷茫茫,影影绰绰,就觉得很美,但若想到海雾会影响航程,甚至出现海难事故,于是美就消失了。
因此,他主张人在欣赏时,必须在心理上与对象保持一定的距离,既不能太近,又不能让距离消失,要若即若离,适可而止才行。
美在距离的说法,从欣赏和创作的实践来看,不能说完全没有道理,因为美虽然离不开真,但毕竟不是真,艺术虽然离不开生活,也毕竟不是生活,但“距离说”的根本错误就在于没有从美本身的形成和性质来探求美,而是把美的产生归结为距离,似乎美不是一种客观存在的现象,而纯粹是一种欣赏者的态度。
人对现实的审美关系是人的本质力量在现实生活中的自我创造和自我实现,这就不是要我们和生活保持距离,而是相反地要深入到生活中去,把我们的聪明、智慧和才能在改造现实的过程中显示出来。
愈深入生活愈是能按照我们的目的和愿望来改造现实,把现实塑造成我们所希望的形象,这时就愈美。
可见“距离说”只看到欣赏和创造过程中的某些表面现象,它并没有抓住美的本质。
5人的本质属性包括哪些方面?
1)人本身不仅是自然的产物,而且他本身就是一种自然。
因此,在人的本质属性中含有自然的属性,也就是物质性和动物性。
2)人之所以为人,主要还不在于他有自然的物质性和动物性,而在于他是一种有意识的“类存在物”。
人不仅是物质的,还是精神的;
不仅是动物的,还是社会的。
这样,精神性和社会性就成了人的本质属性。
惟其如此,人的自然性和动物性,只要是属于人的,也就具有了精神性和社会性的品质。
3)无论是自然性和社会性,还是物质性和精神性,它们都不是抽象的,而是具体地存在于一定的历史条件之中。
因此,历史性和历史感是人之所以为人的又一重要特性。
人的本质属性的系统化预设,就表现为自然—精神、个体—社会、历史—文化这样三个主要逻辑层面或逻辑要素之间的整合。
而这三个逻辑层面的系统整合,就在总体上显现出人的本质属性。
正因如此,作为审美关系主体的人才不是单一的、固定不变的自然存在物,而是具有多层面的结构、发生多方面变化的动态系统。
6美的形成和创造依赖于哪些基本层次?
我们必须从多层次的角度来探讨美的形成和创造。
这些层次主要有:
1)自然物质层。
美虽然不是某种固定的客观物质的属性,但又离不开物质属性。
梅花的美离不开它的形状、颜色、姿态、香味等;
建筑艺术离不开建筑材料所组成的实体;
文学离不开语言。
审美的各种物质属性的复合,是形成和创造美的基础,没有这一基础,美也就无法存在。
2)知觉表象层。
知觉是感觉的复合,表象是感觉形式的复合。
知觉表象是客观事物的各种属性、各个部分及其相互关系的整体反映,它把个别与一般感觉的知觉与理性的认识、客观的现实与主观的感情统一的起来,使客观的、本来只具有自然物质属性的感觉形象转化成为人化了的感觉形象。
如张若虚的《春江花月夜》中,把原先分散的水、月、花等自然现象,经过作者的感受和知觉,不仅把它们连为一体,而且还融进了自己的想象和情思,从而转化成一个充满人情味的艺术形象。
3)社会历史层。
人类的审美感受既离不开历史的文化传统,又离不开社会的物质生活与精神生活。
因为生活中的人不仅是个体的人,也是社会的人,因此,人类的审美活动不但承载着人类文化的传统,而且还与人类社会的生活方式和意识形态等诸多因素有着密切的关系。
可以说,社会历史层也是制约和影响美的形成和创造的一个重要环节。
4)心理意识层。
人作为有意识的“类的存在物”,既有个人的心理意识,又有社会的心理意识。
美的形成和创造都离不开意识和无意识,它们是审美活动中主观方面的构成因素。
承载着这些因素的审美主体与审美客体在特定的条件和时空作用下相互交融和渗透,于是就形成和创造了美。
上述四个方面构成了美的多层次积累所造成的一个开放系统。
自然物质层决定了美的客观性质和感性形式;
知觉表象层决定了美的整体形象和感情色彩;
社会历史层决定了美的生活内容和文化深度;
心理意识层决定了美的主观性质和丰富复杂的心理特征。
7通感
人的各种感觉器官虽有分工,但它们之间并不是相互割裂、互不相通的,一种感官的变化,常会引起其他感官的变化。
它们之间还有协作,还有相互的影响和沟通。
这种感觉现象就是通感。
8简述形式因素在美感中所起的中介作用。
一个人之所以被美所打动,归根到底是内容起了作用。
但是,从美感的过程来说,审美主体并不是很快就会接触内容的,他总是要通过光、色、声等形式因素所构成的感觉世界,作为中介,进而引发他的心理活动。
刘勰说:
“观文者披文以入情”,说明欣赏文章的人,是先从形式入手然后进入内容的。
我们虽然反对把美仅仅归结为形式,但是,我们却也要非常强调形式的重要。
完美的形式是欣赏者进入到美的境界的中介和桥梁,没有完美的形式,美也就失去了赖以存在的前提,如果不让欣赏者从形式上获得快适,也就不可能进一步获得精神上的愉悦
9什么是通感?
为什么会产生通感?
所谓通感,是指人在感受事物时,各种感官之间借助想象力的作用所出现的相互沟通、相互挪移现象,致使一种感官的变化,引起另一种感官的变化。
产生通感的原因有:
1)由于感官的整体作用。
一旦人对现实生活发生审美关系时,差不多人的所有感官都会被调动起来。
2)由于感官的借助作用。
为了更好地欣赏美,一种感官不够用,往往会借助其他感官的帮助和补充。
3)美感有时还借助于调动联想或想象的心理活动,由一种感觉器官过渡或扩大到另一种感觉器官。
这在欣赏音乐中特别明显。
4)在审美欣赏中,各种感官的交互作用,常常可以产生一种特殊的审美效果。
当然,在审美欣赏时,各种感官又有各自的特征,通感正是建立在这种差异之上的
10试论审美欣赏活动的深层心理特征。
在美感欣赏活动中,人的心理必然会受到上述矛盾的冲击和影响,并在深层心理结构中表现出如下特征:
1)生理与心理的矛盾统一。
生理是物质的,心理是精神的,两者是矛盾统一的,因为美感欣赏就是通过生理上的感觉器官来与客观现实发生审美关系,并对客观现实做出审美评价。
一件事情之所以能够使人产生美感,首先就因为它能使人在生理上带来快适,但仅仅是这些形式因素还是不够的,它还必须显示人的本质力量,从而使人在心理上得到一种满足才行。
这种生理和心理的统一都会在创造和欣赏中得到表现。
因此,从事审美活动,既要有完善的生理条件,又要有良好的心理素质。
2)个性与社会性的矛盾统一。
美感欣赏与创作一样,都是一种个人活动,都是个人的爱好,而不能用行政命令统一规范。
因此,审美最具个性色彩。
但任何个人都是社会的人,人的本质都是“社会关系的总和”,都要打上时代的、民族的、阶级的、职业的等等社会烙印。
因此,审美既有个人的异,又有社会的同,是异中有同,同中有异,是个性与社会性的矛盾统一。
3)具象性与抽象性的矛盾统一。
美的对象总是形象的、具体的,抽象的概念不是审美对象;
但美的对象又不会是十分精确的,又必须有朦胧含蓄的一面,其中包含着深沉、丰富的意蕴。
因此,审美活动中,既能直接感受到具象的一面,又能领悟到抽象的一面,即言外之意,弦外之间。
因此,审美是具象性与抽象性的矛盾统一。
4)自觉性与非自觉性的统一。
艺术创造和美感欣赏,一方面是一种高度自觉的行为,如苦心构思,耐心品味。
另一方面却又常以不自觉的形式出现。
如偶然获得灵感,产生创造欲望。
或不由自主地感受某一对象的美,甚至不自自主地陶醉其中,难以言传。
审美是自觉性与非自觉性的矛盾统一。
审美归根到底是自觉的,是有理解因素的。
5)功利性与非功利性的矛盾统一。
功利性有狭、广二义。
狭义的功利性是指物质上的实用功利,它能满足人们在吃喝住穿方面的需要。
从这方面来说,美感欣赏很难得到这样的效果。
池塘里的鱼固然是可以吃的,但从美感的角度来说,还是在于欣赏它的美。
正因如此,历史上的美学家们往往都强调审美是一种非实用功利活动,美感可以满足人的精神需要,可以愉悦人的身心,丰富人的生活,拓展人的视野,优化人的心灵,提高人的精神境界,这就是广义功利性。
审美就是物质上的非功利性和精神上的功利性的矛盾统一。
11艺术丑
不是指艺术作品反映丑的对象,而是指艺术作品的内容虚假、腐朽,技巧伪劣,也指技巧上的失败。
另外艺术丑还指一种特殊形式的美。
即与一般形式美相对立的不规则的美。
12优美在自然、社会和艺术中的表现。
1)自然境界中的优美,表现为自然景物以光、色、形、音等合规律的组合所呈现出的明暗、浓淡、大小、高低、刚柔在矛盾中的统一,以天然的完美和谐作用于主体的感官,使主体获得安静恬美的心理感受。
2)人生的优美具体表现为社会性的人的个体合乎礼仪、道德规范的言行举止及其所反映的一致的思想观念和群体或社会稳定、平和的局面。
3)艺术中的优美表现为作品中反映的自然景物、社会人生或营造的氛围以其合规律,合目的性使主体感受到其中的和谐统一。
13丑的基本要素是什么?
1)丑的本质:
美向着低处走,愈走愈低微卑贱,以至人的本质力量受到窒息和排斥,而非人的本质力量却以堂皇的外观闯进了我们审美的领域,这时,它在对象中显现出来的就不是美,而是丑。
2)丑的价值形式:
丑是一种否定性的价值,它使人厌恶、鄙弃、反感。
一般说来,丑的事物,往往是违背自身发展规律的,有碍于人生的。
其外在的组合形式往往是凌乱的,不能怡人的。
14表现说
强调艺术必须以表现主体的情感为主。
代表人物有德国美学家柏格森、克罗齐,我国的“言志说”、“心生说”、“缘情说”。
表现说把艺术的素质同艺术家主体情感的表现联系起来,突破了模仿说的局限,突出了艺术的审美特征,比模仿说更接近真理,在美学史上是一大进步;
但此说回避了艺术与现实世界的联系,无视主体情感的客观根源,是片面的。
15意象
是一个审美的表象系统,包括意与象两个方面。
意指主体在审美时的意向、意图,表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等象指由想像创造出来,能体现主体之意,并能为感官所直接感受、知觉、体验到的非现实的表象。
16简述抽象思维与意象思维的区别。
1)从性质上看。
抽象思维世界(包括人类社会)的各种现实关系的理性认识与概括,属于认识范畴;
意象思维虽也包含某种认识因素,但主要不属于心理学范畴。
2)从方式上看。
抽象思维运用的是概念、判断、推理等逻辑性工具;
意象思维始终以感性意象运思为特征,它只能在具体中暗示一般,不赤裸裸地表现一般。
3)从目的上看。
抽象思维的目的在于求真;
意象思维的目的在于求美。
4)从成果上看。
抽象思维的成果是理性认识和理论形态的精神产品;
意象思维的成果则是它所创造的凝定了审美经验的意象世界,具体地说就是艺术品
17试论艺术品的结构层次。
艺术品是以审美意象为核心、传达审美经验为目的的一个多层次开放系统,它的最基本的层次有下述四个方面:
1)物质实在层。
指艺术品赖以在时空中获得存在的物质实体和媒介。
如一位雕塑家离不开大理石、象牙和木块,电影作品必须有胶卷、银幕,画家必须有纸、笔,戏剧演出需要舞台等。
它是艺术作品存在的不可缺少的必要前提,同时也有助于审美意象的创造与传达。
2)形式符号层。
指艺术独特的指向意象世界的形式符号,如色彩、线条、和声、语词、形体等,可以有其独立的审美价值,如绘画中的线条、音乐中的节奏、文学中的语词、戏剧中的武打等,可以撇开内容,单独领略它的美;
但它的重要作用,却在于直接指示、负载艺术的意象世界。
3)意象世界层。
指建立在前二者的基础上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界。
是艺术品结构中的核心层次。
如陈毅的诗句:
“大雪压青松,青松挺且直,欲知松高洁,待到雪化时。
”人们读后,在脑海中即刻就会映现出古松的形象,这个形象是建立在物质实在层和形式符号层基础上的。
诗中的松树展示了人类的审美经验,又富有人生意味,如人的高尚和不屈精神,因此,这个形象也就是意象世界了。
意象世界在艺术作品中,只能潜在于符号层中,在鉴赏中生成审美对象,是审美价值的集中体现。
4)意境超验层。
即意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界,是艺术品的终极和归宿。
四个层次是逐步趱纵深,同时又是一个内在统一的有机整体。
18马克思说:
“只有音乐才能激起人的音乐感,对于没有音乐感的耳朵来说,最美好的音乐也毫无意义,不是对象。
”这句话的基本意思是什么?
音乐作品与其他艺术一样,它也是一个开放性的体系,它一头向艺术家开放,一头向欣赏者开放。
1)具有审美意义的音乐作品是由艺术家创造的,欣赏者在欣赏中能够对音乐产生美感,必须以具有一定审美意义的音乐的存在为前提,如果没有美的音乐,人们对音乐的美感也就不会产生。
2)如果接受者根本不懂得音乐,没有音乐感的耳朵,那么,即使是贝多芬与柴可夫斯基等大师创作的交响乐,对他来说也是没有意义的,因为他听到的无非是一种普通的声音,而根本没有感受到作品形式符号中潜藏的美,这时的音乐作品对他来说,也不是具有审美价值的对象,更不是实现了审美价值的对象。
19如何理解技巧美与形式美?
技巧美:
高超的技能技巧不仅有“技”,而且有“道”,它们的联系十分密切,这种技与道的结合,就是自由自在、得以应手的操作。
艺术家正是在技巧的操作中体验美、创造美。
在此意义上,艺术技巧本身就是艺术,就是美,就是技巧美。
形式美:
艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是艺术的形式。
它是艺术技巧运动的物态化和凝定。
艺术技巧的展示就作为意义凝聚于形式符号之中,使这种动态的过程凝定为一种静态的形式,使得这种形式也具有相对独立的审美价值。
要说技巧美是一种动态的美,那么,形式美就是一种静态的美。
20简介席勒的《审美教育书简》。
德国诗人、剧作家、美学家席勒于1795年出版的《审美教育书简》一书可谓历史上第一部以美育的性质、特征和社会作用进行系统研究的美育专著,“审美教育”这一概念也是在这本书中第一次提出来的。
该书由席勒于1793年以后给丹麦王子奥克斯丁公爵二十七封信收集而成的。
他认为法国大革命以后,社会动荡、人性分裂、普遍缺乏完整自由的人格。
因此,他强调“通过审美教育途径”,来“解决政治问题”。
他认为,只有通过审美教育恢复了人性的尊严,便可以由“审美王国”进入“自由王国”。
他甚至“把美称为我们的第二造物主”。
席勒继承了康德的思想,肯定审美教育对人的塑造的积极意义,这是应该肯定的,但他过分夸大了美育的作用,认为它是解决社会问题甚至是政治问题的万能药方,这是片面的。
21美育与体育的关系。
两者都是全面教育的组成部分,关系十分密切。
1)目标的一致性。
体育以身体锻炼为主,美育以情感教育为主,但两者都是促进人的身心的全面发展。
虽然目标各有侧重,体育有利于心理发展和提高,美育也有利于生理发展的提高。
2)两者都以生命活动本身为目的,不带任何狭隘的功利性。
尽管两者之间都包含着知识、技能、技术以及道德的学习,但这些因素本身只是手段,而不是根本目的,最终都为了提高人的生理、心理素质。
3)体育是美育的一种途径。
体育可以促进人体的健美,可以作为身体自由协调的活动,使运动者和观赏者产生强烈的审美体验。
体育的原则包含健与美两个方面,体育既能使人的身体发育健全,骨骼匀称,肌肉丰满,皮肤光润而有弹性,这样也就促进了人体的美,通过体育锻炼所塑造起来的人体形象与雕塑家所创造的艺术形象是相似的。
4)在体育运动中,运动者也会产生审美体验。
现在有很多体育活动项目,如健美操、音乐体操、花增滑冰、水上芭蕾、体育舞蹈等,几乎是体育的艺术化,艺术的体育化,不仅有很大的观赏性,而且参加者本人也会从中产生强烈的审美体验。
这种体验首先来自运动中的自我实现的感受,使主体感受到生命力得到充分的发挥与表现,处于一种自由的状态。
另一方面,运动的节奏感之中也蕴含着和谐自由的美感经验。
这就使得运动者在创造外在美的形式的同时,唤起了他内心的审美体验。
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22柏拉图()标志美学思考的开始,柏拉图关于美本身的思考的结论——美是理式;
有关“美本身”问题的提出
23苏化阶段:
()“美是客观的吕荧”,()“美是主观的”,()“美是主客观的统一”,李泽厚“美是客观性和社会性的统一”
蔡仪;
高尔泰;
朱光潜
24在中国画论中把“()”作为艺术美的重要标准,所谓“神”指人物的思想、感情、性格等,这是属于内容方面的;
所谓“形”,指人物的外部表情特征,言语、动作、表情等,这是属于形式方面的。
形神兼备
25()在哲学上是客观唯心主义者,在美学上他提出了美是“()”
黑格尔;
理念的感性显现
26审美发生理论:
()、生物本能说、游戏说、巫术与图腾崇拜说、劳动说;
摹仿说
27人的形体美兼具()与()
自然美;
社会美
28形式美是对()的艺术技巧的要求
化丑为美
29()是物体存在的空间形式,是形式美中最直观的因素
形状
30抽象的形式美同具体的美的形式之间的联系和区别。
(1)联系:
一方面,抽象的形式美是从无数具体的美的形式中概括归纳出来的共同规律,是美的形式的提炼和升华;
另一方面,抽象的形式美又渗透于各类具体的美的形式之中,通过它们体现出来。
形式美同美的形式的关系实际上是一般与个别、抽象与具体、普遍与特殊的关系。
列宁说:
“个别一定与一般相联而存在。
一般只能在个别中存在,只能通过个别而存在。
”
(2)区别:
形式美与美的形式的区别主要有四方面:
美的形式总是具体的、个别的,因而是千差万别的;
而形式美则是具有抽象性、普遍性的;
美的形式总是同美的内容保持着紧密的联系,而形式美同内容美的关系却是间接的,朦胧的,甚至可远离内容而相对独立;
美的形式为一切美的事物所具有,形式美的范围却有限制。
31()是雕塑艺术区别于一切其他艺术的首要特征,实用与审美的统一,是建筑艺术的本质特征,形象的象征性是建筑艺术的第二个特征
实体性
32()是一门采取空间形式的时间艺术
电影
33()说喜剧是:
“在一切引起活泼的撼动人的大笑里必然苟某种荒谬背理的东西存在着(对于这些东西自身,悟性是不会有何种愉快的),笑是一种从紧张的期待突然化为虚无的感情。
康德
34简述生活丑向艺术美的转化的条件。
①征服性原则。
是指在精神上压倒丑,情感上否定丑,道德上审判丑,从而体现出主体精神对客体对象的优越与自主性。
②对照性原则。
对照性原则是就进入艺术作品中的构成因素的相互关系而言,即丑的对象作为构成因素进入艺术与其他构成因素要形成对照关系或对比关系。
③形式美原则。
这是对化丑为美的艺术技巧的要求。
艺术应该遵循的“化丑为美”的原则在具体表现上是多种多样的,没有固定的格式。
三条基本原则中,征服性原则居于主导地位,其余两项从属于它,由它派生出来。
35审美判断
是审美活动中主体对客体美与不美、审美价值高低所作的主观判断。
36()明确地把审美教育与德育、智育、体育并提,肯定审美教育的独特价值。
1906年,他在《()》中说,教育的宗旨在于培养“完全之人物”
王国维;
论教育之宗旨
37()是更集中、更系统、更综合的审美教育
学校教育
38围绕着审美关系这一轴心而出现的()、()、()三大方面,便构成了美学研究的三大领域。
美、美感、美的创造
39如何运用逻辑与历史相统一的原则进行美学研究?
①马克思在政治经济学的研究中所遵循的逻辑与历史相统一的原则,对于各种科学的研究具有一般的方法论的意义,因而对于美学研究也是至关重要的。
②逻辑的方法是运用概念和范畴的体系及其辩证运动的方式,来揭示事物内在本质与必然规律的方法。
历史的方法,是按照事物自然发展的历史进程来研究事物
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