安藤忠雄与教堂三部曲Word文档格式.docx
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随后,又开始游历欧美,遍访西方文明中的伟大建筑,并在旅途中绘制了大量的速写草图。
这些经历使他逐渐发现,绘图桌上与现场真实建造的建筑之间存在的巨大差异,并由此确定了自己的真正兴趣所在正是后者。
也正是通过这些年游历中对建筑的深入思考,决定了他日后的从业起点----“从建筑实践的现场起步”。
因此,纵观安藤的整个职业生涯,以及他对工艺重要性的理解时,才能更深地了解他缘何可以同时赢得建筑师和工匠这一双重称号的。
安藤无论是早期还是后来的作品,都体现了他的设计风格----自然、简约。
对于缔造纯粹空间,他孜孜不倦;
在贴近自然方面,他将自然引入建筑,主张简约就是丰富。
安藤忠雄,确实是一位仅靠个体将艺术与感悟结合的建筑大师。
二、混凝土诗人---安藤忠雄的设计思想
安藤忠雄是一位善于运用建筑语言尽兴巧妙言说的建筑师,他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的心理环境及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切,又因为其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
安腾的建筑之所以有深度,因为它们有一定的观念、哲理和创造性思维作为依托,而不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作。
安藤忠雄的建筑观和美学都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。
安藤的设计哲理概括起来主要有一下几个方面:
1.“以人为本”
2.人与自然的交融
3.可靠的材料与空间构成
安藤在许多作品创作中,还特别注重经由人身心体验的空间序列组织,注重由人们参与而获得的最终建筑品质的实现,而不是建筑本身的商业价值。
安藤的建筑立足于三个基本原则:
可信赖的材料混凝土或木材;
纯净的几何体以及自然。
1.可靠的材料
也就是真材实料,如朴实无华的水泥或未刷漆的木头等物质。
安藤在其作品中所运用的建材以混凝土为主,以玻璃、木材、钢材为辅。
2.纯净的几何体
这种形式为建筑提供基础和框架,使建筑展现於世人面前;
它可能是一个主观设想的物体,也常是一个三度空间结构的物体。
安藤忠雄的空间几何形式发展如下:
(1)二D平面推演:
从方形、长方形、三角形、弧形、圆形、椭圆形到环形,由简而繁,由直而弧的渐进过程。
(2)三D立体推演:
从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、圆锥体、球体到卵蛋体,看得出由直角六面到非直角多面的空间变化。
(3)空间组织变化:
这些几何型几何体相互结合,利用分割、复制、增殖、旋转、平移、插入、重叠、对称、变形、反射等各种不同手法组织,使空间虚实有相接相含的变化,不论形式变化为何,仍在几何学的范畴下操作,是安藤忠雄的基本原则。
3.建筑与自然
对安藤来说建筑是人与自然之间的中介,是一个脆弱的、理性的庇护所。
他重复地再现他的成名作“住吉的长屋”的风格,是因为在这个设计中他在城市中建造了另外一个世界,人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
在这里所指的自然并非原始的自然,而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然,如抽象了的
光、风和水。
向自然敞开空间之胸怀-这要通过最抽象的因素来表现。
自然光、风、雨及白昼、黑夜和四季中天空变换的色彩,都是安藤忠雄建筑中的组成部分;
基本的附属建筑与天空和大地有机地融合在一起,形成了丰富的三个层次:
时间在演变中流动著;
光、影成为大地和人类社会之间的交会点,这给建筑增添了深沈感,这种深沈感按空间尺度来衡量是不会枯竭的,它会超越空间去表明它在真空中存在的可能性。
安藤对於自然的看法是强调自然被建筑化,是人造的自然,是可以控制的自然。
他认为只有当材料、几何形和自然这三者有机地结合在一起的时候,建筑才具有力量,才呈现出光辉。
三、光、水、风的亲近---安藤忠雄的教堂三部曲
1.光之教堂
2.
光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角。
是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。
没有一个显而易见的入口,只有门前一个不太显眼的门牌,进入它的主体前,必须先经过一条小小的长廊。
这其实只是一个面积颇小的教堂,大约113平方米,能容纳约100人,但当人置身其中,自然会感受到它所散发出来的神圣与庄严。
随后,你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声响。
建筑由一个混凝土长方体和一道与之成15°
横贯的墙体构成,长方体中嵌入三个直径5.9m的球体。
这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。
廊道两侧为清水混凝土墙,顶部由玻璃拱与H型横梁构成。
廊道前后没有墙体阻隔,新鲜空气自由地在这个空间中穿行,其末端是绿色的数目和遥远的海景。
透过毛玻璃拱顶,人们能感觉到天空、阳光和绿树。
教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈呈阶梯状下降。
前方是一面十字型分割的墙壁,嵌入了玻璃,以这里射入的光线呈现出光的十字架。
由于考虑了预算与材料之感,地板和椅子均采用低成本的脚手架木板。
教堂建筑剖面图
从总平面图上可以看出,教堂的入口在面对院内的西墙上,可以形成完整的沿街立面。
同时矩形平面被一片完整独立的墙体分为大小两个部分,大的为教堂礼拜空间,小的则为主要入口空间。
教堂空间的地面处理成台阶状,而后向前下降直到牧师讲坛,安藤忠雄解释说这是他设计的精华所在,他希望光之教堂中牧师站的与坐着的观众一样高,这样就消除了不平等的心理,人人平等。
光之教堂由清水混凝土作墙壁,除了那个置身于墙壁中的大十字架外,并没有放置任何多余的装饰物。
安藤忠雄说,他的墙不用挂画,因为,有太阳这位画家为他作画。
教堂的功能是做礼拜,做礼拜一般为上午的时间,南立面与东西方向有了夹角之后,可以保证光线从早上到中午都十分充足,从而使人们做礼拜的时候可以欣赏到绚丽的十字光影。
同时,十字光线也随着阳光入射角的变化在室内呈现出不同的位置,也暗示了时间的变化。
光之教堂纯粹的用材决定了建构的纯粹。
在西立面开窗部分,玻璃的钢架直接插入清水混凝土墙体,体现了安藤建筑简洁的特征。
构造的亮点是光十字墙体的构建,它的构造就是混凝土墙体夹玻璃,不露“马脚”,从而形成纯粹的“光十字”。
安藤向来对他的建筑工艺要求甚严,从模板制作到清水混凝土的灌溉,都要求绝对精确,精工细造。
3.水之教堂
这是一个典型的现代主义建筑,安藤在教堂旁设计了一座混凝土框架,可以容纳打开后的落地玻璃墙,整座玻璃墙打开后,能感受到一阵清凉的风从森林中吹来,顿时觉得人与自然的关系变得亲切美好。
玻璃的运用拉近了建筑内外的距离,人经常喜欢在近水的区域停留。
显示出极强的亲水性,如儿童喜欢嬉水。
安藤的设计正是运用了人的个人喜好,营造了一个人工湖,整面的玻璃墙和建筑的入口处使用的玻璃方盒子与钢骨架的组合形式,毫无保留地让建筑植融合到自然环境中,体现了人与自然的交融和技术与艺术的综合。
面对池塘,设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。
环绕它们的是一道“L”型的独立的混凝土墙。
人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的。
只有在墙尽头的开口处转过180°
,参观者才第一次看到水面。
在这样的视景中,人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。
这是一个光的盒子,天穹下矗立着四个独立的十字架。
玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。
整个空间中充溢着自然的光线,使人感受到宗教礼仪的肃穆。
接着,人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。
水池在眼前展开,中间是一个十字架。
一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。
教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的,人们可以直接与自然接触,听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。
天籁之声使整个场所显得更加寂静。
在与大自然的融合中,人们面对着自我。
4.风之教堂
教堂位于山顶,从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。
出于对地形的考虑,教堂呈“凹”字形,包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。
从基地平面图来看,两个呈“凹”字的部分首尾相接。
一是教堂主体,另一个功能类似于过道,直筒型的连廊在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅——大气的联通手法、用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差(下降),拉长了时空距离,模糊了尺度感。
海风贯穿而过,沁人心脾——“风之教堂”由此得名。
通过连廊,步下楼梯,右转90度,打开钢门,便进入了正厅。
主体部分包含2个6.5米直径的概念球体,构成了大师心中的“纯粹空间”。
再转90度,便能直面圣坛——因为受地形、植被限制导致的一个180度转向的教堂入口。
入口运动路线的曲折,与长廊直截了当的简洁表达形成鲜明反差,丰富了空间形式。
内部空间最值得注意的是引入光线的表达方法。
如果与光之教堂的“光之十字”比对,我们可以将风之教堂的落地窗称为“影之十字”,前者以光线从缝隙中倾泻制造神迹,后者则意欲通过分割投影达到同样的效果。
四、4.技术与艺术、人类与自然的交融
安藤忠雄的建筑的最大特色就是他发明的清水墙建筑风格,也体现在他对清水混凝土的大量使用上。
清水混凝土又叫装饰混凝土,是国外使用较多,即拆模之后不加任何装饰的混凝土墙。
主要表现为水泥的本色和模板的纹理,体现一种质朴的美感,因此不同于普通混凝土,表面平整光滑、色泽均匀、棱角分明。
无碰损和污染,只是在表面涂一层或两层透明的保护膜,显得十分天然、庄重。
安藤忠雄的建筑确是有说服力的,这不仅仅体现在那精致的混凝土外观上,更重要的是建筑整体空间造型所表现出来的那种精神意象,这一点充分体现了建筑中技术与艺术的交融。
清水混凝土是混凝土材料中高级的表达形式,它显示的是一种最本质的美感,体现的是“素面朝天”的品味。
清水混凝土具有朴实无华、自然沉稳的外观韵味,与生俱来的厚重与清雅是一些现代建筑材料无法效仿和媲美的、材料本身所拥有的柔软感、刚硬感、温暖感、冷漠感不仅对人的感官及精神产生影响。
而且可以表达出建筑情感。
看似简单的清水混凝土,形成技术与艺术一体的建筑结构具有巨大的建筑表现力,有时候比金碧辉煌更具有艺术效果。
人和环境的关系始终是安藤建筑思想中最关键的部分。
“建筑并不是一个人的作品,而是整个社会环境的一部分。
如果建筑作品是美术馆之类的,那它的主角并不是建筑师,也不是建筑作品,而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众。
如果建筑作品是住宅之类的,那么它的主角则是居住在其中的人们,它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地居住在里面。
”“创造一个让儿童充满信心和希望的环境是每一个建筑师的责任。
”
安藤为了使几何空间更具有生命力,改变墙壁的冰冷感,使用各种材质和技术,将光线引进制造阴影,在安藤的空间里有各式各样光的表情,有从上方洒下来,有从侧面射进来更有从隙缝渗透进来,产生各种变化,所以让安藤设计的建筑变成是光的容器。
他也利用水的镜面效果来软化建筑的几何性与材料的坚实感,倒影的虚像呈现空间的静谧,呈现一种艺术美。
从“风之长廊”忘我的身心愉悦、“镜面湖”与自然的精神对话直至最后的“光之十字”高唱的天国赞歌,安藤的思想从质朴的感动蜕变为冰冷的震慑。
在东京和大阪市区喧闹的迷宫曲径中,安藤忠雄的建筑似乎并无惊人之处,它们外表恬静、造型简朴,基本构件稀少,而且也采用了清水混凝土的外饰面处理、大玻璃和平滑的壁面这些典型的现代主义手法。
但是,安藤的建筑是需要品味的,严谨的比例、空间中对光感的追求、对材料的精选使他的建筑简朴而纯净,却又产生丰富而多变的艺术美,这种技术与艺术的融合,正是密斯“少即是多”箴言的写照。
参考文献
[1]安藤忠雄,《安藤忠雄论建筑》[M],中国建筑工业出版社,2002,ISBN7-112-05370-6
[2]张荣华,刘松茯,张作魁,《普利茨克建筑奖获奖建筑师—安藤忠雄》[J],PritzkerAchitecturePrizeWinningAchitect:
TadaoAndo,城市建筑UA视线,2009,114-115
[3]李嘉乐,《对安藤忠雄作品的分析》[J],山西建筑2011.6,第37期,15-16
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