九年级上册美术集体备课教案文档格式.docx
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程
方
法
培养学生的观察习惯,使学生逐步掌握正确的观察方法,提高观察能力,发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力,鼓励学生思考联想。
促使他们创造才能的发展。
情感
态度
与价
值观
培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力,重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵,以提高学生现在和今后的生存质量。
教学重点
能用自己的绘画语言表达思想,让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵。
教学难点
培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力
学期计划
(1)
学
情
分
析
学期教学进度表
周次
教学内容
第1周
第一单元第一课
第2周
第一单元第二课
第3周
复习第一单元
第4周
第二单元第一课
第5周
第二单元第二课
第6周
第二单元第三课
第7周
第二单元第四课
第8周
第二单元第五课
第9周
复习第二单元
第10周
第三单元
第11周
复习第三单元
第12周
第四单元第一课
第13周
第四单元第二课
第14周
复习第四单元
第15周
第五单元第一课
第16周
第五单元第二课
第17周
第五单元第三课
第18周
复习第五单元
第19周
复习一二单元
第20周
复习三四单元
第21周
总复习一
第22周
总复习二
学期计划
(2)
第一单元单元教学计划
教材
分析
五千年的中国文化孕育出数量众多、品种多样的艺术作品,形成中国美术特有的艺术形式和审美特征。
让我们一起欣赏和品味这些名作,体会其丰富的文化内涵,增强我们的民族自豪感。
单元教学目标
1、通过欣赏,感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术作品,认识、评述处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。
2、通过欣赏,感受不同文化背景下的美术家对艺术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点,认识、评述处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。
开拓学生的视野,注重培养创新精神,提高文化品位和审美情趣。
联系生活培养学生良好的美术学习习惯,并积累一定的绘画能力和创作能力。
认识美术与生活的联系,良好的学习和创作习惯。
备注
鲁权屯镇集体备课教案(九年级上册美术)
时间
备课人
刘万河
课题:
独树一帜的中国画
授课人
班级
九年级一班
课型:
新授课课时:
教
目
标
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
重点
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
难点
教具
多媒体教学设备
一、导入新课
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。
揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程:
回想刚才的一幕,让学生讨论如果让你来画这位同学,你会如何去表现?
老师:
讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事,引出人物画的灵魂——传神写照
二、鉴赏过程
1、通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:
(教师引导启发学生,充分发挥学生的主观能动性)
唐·
阎立本《步辇图》历史故事画
这幅画描写的是贞观十五年,唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。
李世民坐在宫女们抬着的步辇之上,他穿的是平常的装束,但眉宇间很有神采。
禄东赞身穿团花衣,立于一名朱衣执笏引班的官员之后,神情恭谨而机警。
不画背景,以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱,这是早期人物画所常用的表现手法。
阎立本《古帝王图卷》历史故事画
表现的是自汉至隋十三个帝王:
汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
图卷以每一位帝王及男女侍从为一组,每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。
)
五代·
顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范
反映了五代时期人物画创作所达到的成就。
它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节,以展现夜宴活动的丰富内容,即听乐、观舞、休息、清吹、送别。
画中主要人物有十余人,反复出现于五个情节之中,合共46人次。
其中多数是见于记载的真实人物,即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。
图中成功地表现了韩熙载的形象,不但画出了他的外形特征,而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。
韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的,但由于他来自北方,言行又不守名检,受到朝廷的猜忌和权臣的排挤,不得不借放纵行径以示消沉,以图自保。
画中韩熙载有志不得伸,抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。
画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节,通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系,表达其精神状态和统一的环境气氛。
其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
(通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华,宋苏轼的“得其人之天”,南宋陈郁“写形不难,写心惟难。
”)
鉴赏其它样式的人物画作品:
行乐图——清·
禹之鼎《幽篁坐啸图》
标准像——明清肖像画(让学生体验不同样式人物画作品的各自特点)
三、拓展练习
选择不同的画比较不同的艺术语言特点
授课人设计
反
思
教学过程中通过提问来激发学生兴趣,引发学生思考,是最常用的教学手法,也是最能发挥学生主体性的手段之一。
学生对古代山水画的距离感的存在决定了本堂课问题的设置必然是由浅入深的递进提问,先从古诗的景物描写入手,再描述山水画的表现内容、表现手法,思考山水画的构图处理、艺术风格、发展脉络等一连串的问题设置,层层递进,紧紧抓住学生的思维,在完成由感性到理性的欣赏过程,从而实现了用一定的专业述语对古代艺术作品进行评述的目标。
异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑
以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代艺术。
并通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文化的辉煌画卷。
让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱国热情。
中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响
对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。
一、设问导入
同学们去旅游过吗?
见到过一些文物古迹和艺术品吗?
它们来自于哪个朝代?
都有哪些特色?
你知道隐藏在它们背后的故事吗?
学生进行思考,并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。
如果自己的经历与同学介绍的相似可进行补充或纠正。
2、展开新课
中国古代的艺术发展过程
1、中国艺术的起源——新石器时期(距今6500年前)
(1)雕塑代表:
半山人首器盖、陶人头
(2)工艺代表:
玉鹰、舞蹈纹彩陶盆
教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。
学生通过欣赏来思考,在这些精美的作品有哪些艺术特点?
作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化?
你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗?
除了老师展示的作品之外,你还知道其他新石器时期的艺术品吗?
他们的有哪些艺术特色?
一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影,它浓缩了那个时代的经济、文化、信仰和审美。
中国艺术的发展时期——夏商、先秦、两汉时期
(1)雕塑代表:
夏商时期作品:
三星堆青铜面具、四羊方尊秦汉时期作品:
秦始皇兵马俑、汉代仕女俑
(2)工艺代表:
错金银云纹青铜犀牛尊(西汉)、击鼓说唱俑(东汉)(3)建筑代表:
秦长城、阿房宫夏商时期是中国的青铜时代。
由于人类文明的进步,石器渐渐被历史淘汰,青铜器的广泛使用预示着新时代的到来,青铜器不光提高了人们的劳动效率,它的可溶性和塑造性也为艺术的发展带来了新的生机,夏商的青铜时代打开了历史新的一页,诠释着人类文明的辉煌。
秦汉时期是中国艺术大发展时期,艺术表现手法日益成熟、多样、细腻。
大量优秀作品涌现,为后世艺术的发展奠定了重要基础。
中国艺术鼎盛时期:
唐宋时期
(1)雕塑代表龙门石窟(唐石窟)、昭陵六骏、侍女彩雕
(2)工艺代表唐三彩、玫瑰紫釉花盆(3)建筑代表唐式建筑:
包括魏晋和宋代早期。
建筑本身分为两大类,一类是地下建筑,也就是陵墓。
其代表有唐代的乾陵。
二类是地面建筑分为砖石建筑,比如塔寺等,如五台山佛光寺东大殿(唐宣宗大中十一年公元857年重建)和大雁塔等。
宋代建筑代表有晋祠、保国寺、开元寺塔等。
设问:
大家知道唐宋的审美观吗?
两个朝代的审美观有所不同吗?
是什么造成了两个朝代审美的差别?
唐宋时期的艺术品又有哪些相似之处?
唐宋时期是我国政治、经济高度发展,文化艺术繁荣昌盛的时代,是封建文化灿烂光辉的时代,是中国封建社会的鼎盛时期,也是中国艺术发展的黄金时期。
通过对唐宋时期艺术作品的欣赏,让学生思考:
为什么唐宋时期能够使中国艺术达到鼎盛?
艺术的发展由什么决定?
(可以留作课题,由小组讨论完成)
中国艺术中兴时期-元明清
(1)雕塑代表襄汾普净寺的华严三圣、华表、清九龙壁
(2)工艺代表元青花龙纹大盘、明清珐琅彩盒(3)建筑代表北岳庙德宁殿、故宫、天坛、颐和园
提问:
你们都知道哪些元明清时期的艺术品?
它们都有哪些特色?
和唐宋相比又有哪些不同?
元明清是中国艺术发展的中兴时期,元明清时期的艺术创作在继承了唐宋艺术的精华的基础上又进门行了创新发展.尤其是元、清两个朝代,虽然是由少数民族建立,但是他们却对汉文化和艺术非常推崇,在元代他们不光继承了汉代艺术的特色还对西亚文化倍加青睐,所以很多元代作品都有西亚艺术的影子,为中国艺术的发展起到推动作用。
在清中期由于受到欧洲艺术的影响,中国艺术渐渐向西方靠拢,在很多艺术作品和建筑中都能够看到(如圆明园)。
但由于清中晚期封关锁国政策的推行,使得艺术发展一度发展缓慢,欧洲艺术的影响如昙花一现。
三、小结通过本课的讲解,相信同学们对中国古代雕塑、工艺和建筑有所了解。
古代雕塑、工艺和建筑是古代艺术重最精彩的篇章,它浓缩了中国文化艺术的精华,代表了中国5000年历史的发展和进步,是我们中华儿女的骄傲。
希望我们在学习继承古代艺术精华的同时也能为我们国家的现代艺术的发展做出贡献。
通过本课的讲解,让学生对中国古代雕塑、工艺和建筑有所了解。
古代雕塑、工艺和建筑是古代艺术中最精彩的篇章,它浓缩了中国文化艺术的精华,是我们中华儿女的骄傲。
通过学习让学生在继承古代艺术精华的同时也能为我们国家的现代艺术的发展做出贡献。
第二单元单元教学计划
本单元是情趣浓郁、能工巧匠,勤劳智慧的中华儿女创造出形式多样、丰富多彩的民间艺术。
本单元将学习运用剪纸、编结艺术、蜡染、扎染、彩塑等艺术形式,表达对美好生活的向往。
1.帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;
了解基本美术语言的表达方式和方法;
培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
2.引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;
以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;
在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。
3.在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;
在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
剪纸
1、唤起学生对民间剪纸艺术的热爱。
2、使学生认识民间剪纸艺术,学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品。
3、培养学生的创造性思维能力和动手能力。
理解和掌握剪纸的造型装饰手法,培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
创作和正确把握纹样好连接与完整性
剪纸作品若干,各色彩纸,剪刀、刀子各一把、白纸两张、多媒体
(一)组织教学、检查学具。
(二)学习新课
l、出示剪纸作品并明确剪纸的概念。
剪纸,又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。
区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。
2、多媒体展示各色剪纸作品,欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。
(教师板书)
3、讲解剪纸的类别,剪法及流派
(1)剪纸从色彩上分,有单色剪纸和套色剪纸。
用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸,是最常用的一种形式,这类作品显得十分朴素大方。
而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品,这种形式并不常用,这类作品看起来生动形象。
(2)大体上分为南北两大流派:
北方剪纸粗犷朴拙,天真浑厚;
江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。
剪纸的样式很多,这是窗花、墙花、门笺。
喜花、枕花、礼花等。
具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。
(3)阳剪:
将图中的装饰花纹留下,花纹以外的部分剪(刻)去,要求线线相连。
阴剪:
图案上的装饰纹样被(剪)去,形成镂空效果,一般要求线线相断。
综合剪:
一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的,它们互相连接,互相映衬,构成一幅完美的画面。
4、教师将向学生展示剪纸的一般剪法 月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹
5、教师展示单独对称式的剪纸的剪法 (剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。
在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味
6、布置课堂作业,用对称式剪法完成一个蝴蝶图案
(三)展评学生作品,请部分学生阐述表现意图。
1、剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一,有着悠久的历史,因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广,样式千姿百态,形象普遍生动而受欢迎。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好,还含蕴着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一。
学习剪纸,可以更好地让学生了解民间美术,增强民族自豪感,同时也可以更好地发现身边的美,懂得美,追求美,不断提高自身的艺术素养。
2、九年级学生相对来说,年龄稍大一些,团花对他们来说,已显简单,他们对那些富有情趣的、具有动态美的人物、动物造型会更感兴趣。
这堂课的作业不是简单的团花剪纸,而是较复杂的,不仅要剪、还要刻的人物、动物造型。
实践证明,九年级的学生能够在规定的时间内完成作业,当他们的作业被展示出来的时候,他们很满意自己的作品,很自豪,从而使他们对剪纸艺术更感兴趣,对民间美术更富探究精神。
编结艺术
1、了解编结的源流,感受编结的艺术魅力,了解其特征及文化内涵,提高审美情趣,掌握编结的材料及方法步骤。
2、通过欣赏一些编结艺术作品及生活中编结的一些实际应用,了解其艺术特征。
通过老师讲解、演示,学生动手学习编结的基本结法,并尝试制作简单的中国结饰品。
3、通过对基本结的学习,让学生感受中国民间工艺的魅力,激发学生对编结艺术的热爱。
了解编结的寓意,学会懂得关爱他人,学会感恩与奉献。
了解编结艺术的表现形式,掌握编结艺术的基本结的编结方法。
如何创新制作中国结作品。
一些中国结作品,编结用的绳子。
一、导入新课:
通过让学生欣赏课前收集到的中国结作品,提问:
同学们,一根绳子就能编出怎么好看的作品,你喜欢吗?
你是否为我们中华民族的编结艺术而感到骄傲呢?
我们的祖先聪明、智慧而伟大,我们是不是要把我们中华民族的这门艺术继承下来,并发扬光大呢?
那我们今天就学习《编结艺术》这一节课。
(设计目的:
通过欣赏和提问,揭示课题,激发学生的学习兴趣。
)
二、授课:
(1)结的历史发展及含义:
中国结由于历史久远,其历史贯穿人类史始终,“结”在中国,象征力量、和谐,充满温暖的人际关系。
“结”还与“吉”谐音,绳与结产生的艺术,在中国人的心中有着吉祥、祈福、立志、辟邪等特殊的含义。
故被称为中国结。
(2)中国结的特点:
每个中国结从头到尾都是由一根丝线编结而成的,每个结都蕴含着一定的寓意。
(3)结的分类:
编结艺术从功能上主要分为实用结和装饰结两大类。
实用结着重的是结实、稳定、耐用,如行李结、鞋带结等。
装饰结则着重的是寓意、美观,然后是实用,有结必吉祥是此类结特征,如同心结、盘长结等。
三、教师演示平结的制作:
(1)准备两根线绳一长一短。
短线作芯固定,找到长线中点放在短线下,在短线上打结。
(2)左边绳子不动,右边的绳子从短线下穿过,再从左边的绳下穿过,把右绳还拉到右边,一个基本的平结就编好了。
(3)如此反复多次(要把两边的绳子拉紧,每个平结挨紧。
)(4)学生自己练习。
(5)教师巡视给予鼓励和指导,把好的学生作品展示。
四、拓展:
运用学过的基本结的结法,为你想要祝福的人创作一件中国结。
让学生动手实践,学以致用,培养学生的创新思维。
)五、课堂小结:
通过这一节课的学习,大家掌握了平结的基本编法,又对平结的变化形式进行了探究,你是不是觉得中国结是一门很深的艺术呢?
作为新一代的我们,更有责任继承祖国的传统文化,努力把它发扬光大。
编结艺术看似简单,学生从实践中体会到艺术创作也并非轻松之事,劳动人民所创造的艺术财富非常宝贵,我们要继续继承传统,并发扬光大。
鼓励学生业余时间多多练习。
线材造型
1、通过利用可弯曲的线材(旧电线)的造型创作,体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。
2、床头小摆设的设计制作练习,发现和感知生活的美,提高动手操作能力和设计意识。
从贴近学生生活的角度,选择创作题材。
培养学生动手能力,在动手中创作,在创作中动手。
教具——示范作品,铅笔,线材艺术作品图片资料。
学具——电线或铁丝,图画纸,铅笔。
一、引导阶段(联系生活,以讲述方式导入新课)
①在地球上和我们工处一个家园的美丽邻居——动物。
有些已濒临着灭绝的命运。
增强学生维护生态平衡爱护好身边的小生灵。
让学生认识到如果人类再不爱护动物,会造成怎么样的后果。
②要求学生描述他们最喜爱的动物,包括形状、构成等 展示一组线材工艺作品,请学生谈谈自己的感受,结合线材作品引入。
二、讲授新课:
(1)请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品,分析并找出作品的创作思路和制作方法。
(2)用一笔画的方法,抓住动物、人物的形象和动态,在图画纸上绘图。
指导要点:
1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料,按立体造型表现加以改进。
2、完成绘图,用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如何处置得更巧妙。
3、未创作成功的作品,将线拉直后再重新创作。
设计和制作时,要考虑重心问题,作品完成时能平稳站立,有较好的稳定性。
4、由于电线较长,教室空间较狭窄,制作时,教师可要求学生把电线两头折卷弯曲呈圆滑状,避免发生被电线切断处划伤的意外事故,一定要注意安全。
三、课堂练习:
用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。
四、展示讲评(小结):
交流展示作业,师生、学生之间共同评述作品的优缺点,总结存在的问题和改进的方法。
经过我们本节课的学习和实践,让学生发现生活中具有线材美感的事物有很多,以后还可以继续进行创作,用灵巧的双手装点我们的生活。
通过学习能够对学生创造生活美进行鼓励,挖掘学生自身美术潜能。
用幻灯片展示,能够深化主题。
蜡染与扎染
了解扎染和蜡染的基本原理,体会扎染和蜡染特有的艺术魅力,掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作,以此传达自身的审美意识,发挥艺术创造个性。
在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。
感受扎染、蜡染之美,陶冶情操增强民族自豪感。
了解蜡染和扎染的制作工艺。
感受中国传统手工艺的艺术魅力,提高学生审美能力。
课件、录像
扎染工艺 在大理,扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。
大理的扎染图案多取材于生活中常见的动植物和花卉。
染制的图案形象生动,晕纹自然,蓝地白花,青里带翠,呈现素雅凝重之感。
特别是大理古城,大街小巷摆满了色彩艳丽的各种各样扎染装饰品,以及服装、鞋帽等制品,为风景如画的高原小城平添了几分美丽的色彩。
扎染在中国约有1500年的历史。
西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。
现在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。
其色彩艳丽,古朴、新颖,有一种田园的质朴,回归自然的感觉。
深受国内外友人的欢迎和喜爱。
一、扎染简述
扎染又称绞缬,是一种古老的采用结扎染色的工艺,也是我国传统的手工染色技术之一。
扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑,然
- 配套讲稿:
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