人教版选修高二语文《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元《李凭箜篌引》教学设计Word下载.docx
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第一课时
一、导入设计
同学们,你在生活中或是在电视上,都见过那些乐器?
(学生畅所欲言)你见过这样的乐器吗?
(出示课件)(生摇头)这就是箜篌,现在这种乐器已很少见了,可在一千年前的唐朝,有一位梨园弟子,因善弹箜篌,名噪一时。
“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,可见他技艺之精湛,身价之高,他就是李凭。
一流的乐师李凭用最好的乐器,弹奏美妙的乐曲之时,巧遇了才华横溢的诗人李贺,高山流水心有灵犀,这位诗人浮想联翩,妙笔生辉,造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇,今天,我们一起走进李贺的这首描摹音乐的著名诗篇,去聆听李凭演奏箜篌发出的千古绝唱。
今天我们要学习的是李贺律诗中的典范性作品《李凭箜篌引》。
(板书课题)
(
设计意图:
引发学生对作者的理解为诗歌欣赏做铺垫。
)
二、预习检测
(这个环节,学生根据自己的预习,先自己说明背景,老师再根据学生不同说法,总结完善。
1.作者简介
李贺(约公元791年-约817年),字长吉,是"
长吉体诗歌开创者。
"
唐代河南福昌(今河南洛阳宜阳县)人,家居福昌昌谷,后世称李昌谷,是唐宗室,唐高祖李渊的叔父李亮(大郑王)后裔。
有"
诗鬼"
之称,是与"
诗圣"
杜甫、"
诗仙"
李白、"
诗佛"
王维相齐名的唐代著名诗人。
有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。
著有《昌谷集》。
李贺是中唐的浪漫主义诗人,与李白、李商隐称为唐代三李。
是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。
他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷,抒发对理想、抱负的追求;
对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。
留下了"
黑云压城城欲摧"
,"
雄鸡一声天下白"
天若有情天亦老"
等千古佳句。
李贺的诗作想象极为丰富,经常应用神话传说来托古寓今,所以后人常称他为"
鬼才"
,创作的诗文为"
鬼仙之辞"
。
'
太白仙才,长吉鬼才'
之说。
李贺是继屈原、李白之后,中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。
李贺因长期的抑郁感伤,焦思苦吟的生活方式,元和八年(813年)因病辞去奉礼郎回昌谷,27岁英年早逝。
2.写作背景
此诗大约作于唐宪宗元和六年(811年)至元和八年(813年),当时李贺任职于长安,官奉礼郎(执掌祭祀的九品小官)。
李凭是著名的宫廷乐师,因善弹箜篌而名噪一时。
李贺此篇想象丰富,用词瑰丽,艺术感染力很强。
清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论,推许为“摹写声音至文”。
李贺的这首歌行体的诗作想象瑰丽,境界奇幻,浓墨重彩,尤为出色。
3.请学生说说题目的意思。
明确:
历来写乐曲的诗,大都利用人类五官通感的生理机能,致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。
箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。
李凭是梨园弟子,也是著名的宫廷乐师,因善弹箜篌,名噪一时。
天子一日一回见,王侯将相立马迎,身价之高,似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏。
唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
李贺此篇想象丰富、瑰丽,境界奇幻,浓墨重彩,艺术感染力很强。
清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论,推许为摹写声音至文(见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)。
4.文体知识掌握
歌、行、引
古代诗歌体裁,三者没有严格区别,其特点是格式节奏上没有严格要求,也不讲究平仄,字数五七言为主,可参差不齐,可变韵。
亦称古诗、古风。
“行”“引”都是歌行体的一种,这是没有任何问题的。
代表性的常见作品有《茅屋为秋风所破歌》、《琵琶行》《李凭箜篌引》等。
三、诵读训练
1.请1-2名同学朗读课文,其他同学认真倾听并给予订正。
2.出示投影,理解并掌握下列字词(根据导学案,先让学生汇报预习成果)
(主要检查各小组合作完成任务,对不懂的进行解析)
字音检查
箜篌kōnghó
u
颓废tuí
露水lù
芙蓉fūró
ng
女娲wā
神妪yù
倚住yī
后裔yì
没落mò
露相lò
uxià
重点字词检查
(1)李凭:
当时的梨园艺人,善弹奏箜篌。
杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰:
听奏繁弦玉殿清,风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖,翻到《云门》第几声?
花咽娇莺玉嗽泉,名高半在玉筵前。
汉王欲助人间乐,从遣新声坠九天。
箜篌引:
乐府旧题,属《相和歌·
瑟调曲》。
箜篌:
古代弦乐器。
又名空侯、坎侯。
形状有多种。
据诗中"
二十三丝"
,可知李凭弹的是竖箜篌。
引:
一种古代诗歌体裁,篇幅较长,音节、格律一般比较自由,形式有五言、七言、杂言。
(2)吴丝蜀桐:
吴地之丝,蜀地之桐。
此指制作箜篌的材料。
张:
调好弦,准备调奏。
高秋:
指弹奏时间。
这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
(3)空白:
一作"
空山"
《列子·
汤问》:
秦青抚节悲歌,响遏行云"
此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
⑷江娥:
湘娥"
李衎《竹谱详录》卷六:
泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云:
舜南巡,葬于苍梧,尧二女娥皇、女英泪下沾竹,文悉为之斑。
一名湘妃竹。
素女:
传说中的神女。
《汉书·
郊祀志上》或曰:
“泰帝使素女鼓五十弦瑟,悲,帝禁不止,故破其瑟为二十五弦。
”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
⑸中国:
即国之中央,意谓在京城。
⑹昆山玉碎凤凰叫:
昆仑玉碎,形容乐音清脆。
昆山,即昆仑山。
凤凰叫,形容乐音和缓。
⑺芙蓉泣露、香兰笑:
形容乐声时而低回,时而轻快。
⑻十二门:
长安城东西南北每一面各三门,共十二门,故言。
这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。
⑼二十三丝:
《通典》卷一百四十四:
竖箜篌,胡乐也,汉灵帝好之,体曲而长,二十三弦。
竖抱于怀中,用两手齐奏,俗谓之擘箜篌。
紫皇"
:
道教称天上最尊的神为"
这里用来指皇帝。
⑽女娲:
中华上古之神,人首蛇身,为伏羲之妹,风姓。
《淮南子·
览冥训》和《列子·
汤问》载有女娲炼五色石补天故事。
⑾石破天惊逗秋雨:
补天的五色石(被乐音)震破,引来了一场秋雨。
逗,引。
⑿坤山:
神山"
神妪(yù
):
《搜神记》卷四:
永嘉中,有神现兖州,自称樊道基。
有妪号成夫人。
夫人好音乐,能弹箜篌,闻人弦歌,辄便起舞。
所谓"
神妪"
,疑用此典。
从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙,惊动了仙界。
⒀老鱼跳波:
鱼随着乐声跳跃。
源自《列子·
瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。
⒁吴质:
即吴刚。
《酉阳杂俎》卷一:
旧言月中有桂,有蟾蜍。
故异书言月桂高五百丈,下有一人常斫之,树创随合。
人姓吴名刚,西河人,学仙有过,谪令伐树。
⒂露脚:
露珠下滴的形象说法。
寒兔:
指秋月,传说月中有玉兔,故称。
3.学生自由诵读。
(结合自己的理解读出感情,把握节奏)
吴丝/蜀桐/张/高秋,空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁,李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫,芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光,二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处,石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪,老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树,露脚/斜飞/湿/寒兔。
四、按照节奏熟读全文,读出感情,把握全文内容
1.学生先听朗读,然后学生集体朗读。
读的稍慢,读出感情。
全诗的基调是兴奋高亢。
2.自由读:
学生结合下面的注解理解此诗(引导学生最简洁的语言概括)
写李凭弹奏箜篌的音乐效果及其给人带来的美妙感受。
3.全诗可以分为几层意思?
第一层,前四句。
交代弹奏箜篌的人物、时间、地点,以及音乐效果。
第二层,中间四句,写乐曲发展的第二个段落,直接描写音乐的音色、表情和空间效果。
第三层,最后六句,写神话里的人物对美妙乐曲的如痴如醉的反应,音乐把人带到梦幻、神奇的天地。
五、学生齐读全诗
1.师生齐读全诗,整体感知
给大家一分钟的时间,自己默读这篇诗歌,体味一下,作者在这篇诗歌中想表达怎样的思想感情?
寄托着诗人的情思,曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
这就使外在的物象和内在的情思融为一体,构成可以悦目赏心的艺术境界。
六、学生再次自由朗读全诗,深入理解
(一)老师与学生共同赏析第一层
1.第一层主要写了什么?
(设置意图:
引导学生把握诗歌意思,培养概括能力)
赏析:
“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良,借以衬托演奏者技艺的高超,写物亦即写人,收到一箭双雕的功效。
二、三两句写乐声。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声),从客体(“空山凝云”之类)落笔,以实写虚,亦真亦幻,极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛在俯首谛听;
善于鼓瑟的湘娥与素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下。
“空山”句移情于物,把云写成具有人的听觉功能和思想感情,似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。
它和下面的“江娥”句互相配合,互相补充,极力烘托箜篌声神奇美妙,具有“惊天地,泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”,用“赋”笔点出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地点。
前四句,诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人,时间和地点一前一后,穿插其中。
这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量。
2.问题探究:
请各小组谈谈首联中“张”和“颓”的妙处?
“张”字不仅仅是演奏的抽象动作,而且很容易引起这样的联想:
音乐的情韵高远饱满,直上云天。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比,前者饱满,后者无力,“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
(二)老师与学生共同赏析第二层
1.)第二层主要写了什么?
中间四句,写乐曲发展的第二个段落,直接描写音乐的音色、表情和空间效果。
“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声,又各具特色。
“昆山”句是以声写声;
而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”,用“昆山玉碎”来相容乐声,表现乐声极其激昂,具有很强的爆发力和压倒一切的气势。
“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟,居住在昆仑山。
“昆山玉碎”后,栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转,忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。
“芙蓉泣露香兰笑”,构思奇特。
带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的,盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。
它们都是美的化身。
诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑,以哭泣的声音摹写乐声的悲惨,又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切,似乎比“凤凰叫”还要和缓。
而以“香兰笑”显示琴声的欢快,“笑”具有诉诸听觉的属性,还能给人“笑靥如花”的视觉感受,不仅可以耳闻,而且可以目睹。
这种表现方法,真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。
2.小组题目探究:
“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句,成功地运用了什么艺术手法?
这样写具有怎样的艺术效果?
“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。
两句诗都是“以声类声”,但也可以唤起形象感。
“以声类声”不是通感,但这两句诗可以唤起音乐的形象感,以形类声,就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感,形容乐声乍起的壮观;
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感,形容乐声的幽怨;
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感,形容乐声的凄凉;
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感,形同乐声的欢快愉悦。
3.小组继续探究:
“十二门”和首句的“高秋”有什么关联?
作用是什么?
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空,仿佛万物皆空,箜篌的乐声包容了整个世界。
(三)老师与学生共同赏析第三层
1.提问:
第三层主要写了什么?
“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上,在女娲炼石补天的地方,连五色石都被乐音震破,引来了一场秋雨,把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想:
“秋雨”是一个忧愁的意象,“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨,象征铺天盖地的茫茫愁绪;
秋雨落地的声响,恰如紧凑繁复的乐声。
乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。
这种想象是何等大胆超奇,出人意料,而又感人肺腑。
神山上教神妪弹奏箜篌,仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪,在波涛中翩翩起舞。
月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树,倚在桂树上凝神倾听,不知困倦;
桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境,全然觉察不到寒露打湿了全身。
诗人回味整个演奏过程,美妙的乐曲使人宛在仙境,进而想象出仙界神灵的痴迷状态,从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
2.小组问题探究:
(高考链接)“老”和“瘦”“逗”各写出了什么?
师明确:
很老态,很消瘦。
连这样“老”说明老态龙钟,“瘦”说明身体羸弱,可是他们也舞动起来了,可见音乐的力量真了不起
一个“逗”字,把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
而且,石破天惊、秋雨霶霈的景象,也可视作音乐形象的示现。
(设计意图:
这个问题考验学生抓住诗歌的重点字词进行赏析,加强高考里面练字题型的考核)
六、全班自由朗读全诗,小组探究下列问题
(一)课内探究(小组合作学习能力的培养)
1.问题思考:
这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的?
要点提示:
(1)主要运用侧面烘托手法,通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
(2)运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
(3)运用浪漫主义的创作方法,驰骋自由的想像力,通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
(二)[拓展提升]阅读下列古诗回答问题
《听蜀僧濬弹琴》
·
李白
蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。
为我一挥手,如听万壑松。
客心洗流水,余响入霜钟。
不觉碧山暮,秋云暗几重。
1.概述各联的内容
开头两句,琴师抱绿绮,来自四川峨眉山下。
颔联写弹琴,以大自然的万壑松涛声作比,令人感到琴声之不凡。
颈联写琴声荡涤胸怀,使人心旷神怡,回味无穷。
尾联写聚精会神听琴,而不知时日将尽,反衬弹琴之高妙诱人。
2.描写琴师动作的诗句是:
“挥手”是弹琴的动作
3.描写乐声的句子是:
如听万壑松。
4.听者感受是:
客心洗流水,余响入霜钟。
5.
这首诗描写音乐的特点是:
着重表现听琴时的感受,表现弹者、听者之间感情的交流。
(三)学生再次朗读全诗,主题探究(小组合作完成)
主要是进一步让学生理解诗歌的主题,培养学生的感知能力)
这首诗想像奇特,形象鲜明,充满浪漫主义色彩。
诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象,使之可见可感。
诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判,也没有直接描述诗人的自我感受,有的只是对于乐声及其效果的描绘。
然而纵观全篇,又无处不寄托着诗人的情思,曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
这就使外在的物象和内在的情思融为一体,构成可以赏心悦目的艺术境界。
(四)探究艺术特点(小组合作完成,各抒己见)
通过探究艺术特点,感悟诗歌的语言魅力,养成鉴赏诗歌的良好习惯)
老师在学生发表见解后点拨:
通过感受描写音乐。
音乐是一种诉诸听觉的时间艺术,它的音响只存在一瞬,转瞬即逝。
音乐形象比较抽象,难以捉摸,要用文字将其妙处表达出来就更困难了。
李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出,获得读者的挚爱,人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》并列为“摹写声音至文”,这是有道理的。
这首诗着重写“感”,写音乐给人的感受,写音乐强烈的、惊心动魄的艺术感染力。
想像奇特,瑰奇绚丽。
诗人凭借想像的翅膀,飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“昆山”两句,从正面写乐声,前句以声写声,着重表现乐声的起伏多变;
后句以形写声,着意渲染乐声的优美动听。
以下八句都是写音响效果,先写近处长安沉浸在寒光之中,然后写高处远处:
天帝受惊,五彩石破裂,神妪佩服,老鱼腾跃,瘦蛟起舞,吴刚废寝,露湿玉兔。
以形写声,选用的物象联翩而至,新奇瑰丽,令人目不暇接。
并且动静结合,高潮跌宕,惊心动魄,发人联想。
七、课文总结。
一唱三叹则回肠荡气,余音袅袅而绕梁三日。
这就是音乐的魔力。
不过这还未必是听曲的最佳境界!
高山流水心有灵犀,知音难觅。
真正倾心于这种乐器、这首乐曲、这位乐师的有几人?
一旦三者兼得又是何境界!
李贺,才华横溢的诗人,巧遇李凭箜篌,令他浮想翩翩,令他梦笔生花。
深秋,京都某处,李凭调摆好精美的箜篌,开篇直叙难以抑制的悲痛,琴声划然如长堤决口。
巨大的声浪汹涌而来,叩击人们的心灵;
巨大的声浪澎湃滔天,搏击苍穹,使飘散在寂寞山间的闲云都为之动容,凄然停步。
最好的乐器、美妙的乐曲、一流的乐师遇到卓越的诗人,于是名家好手共同造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇。
八、作业布置:
1.背诵全诗
2.完成课后练习及课时跟踪
板书设计
意象诡异用语新奇
鬼之气韵
章法奇绝
音韵起伏
真鬼诗真鬼才
教学反思
《李凭箜篌引》是一篇与《琵琶行》有着同等音乐造诣的唐诗。
由于时代、年龄的限制,学生更多的喜欢流行乐,古典乐曲距离他们已经越来越远,更不要说学习描写古典箜篌曲的诗歌了。
一、课堂成功之处
1.围绕教学目标一,我先从直观的图片入手,介绍箜篌这一古老的乐器,接着说了基本的箜篌的弹奏技法,并附着一幅美轮美奂的与他们同时代的神仙姐姐刘亦菲弹奏箜篌的图片,充分的调动起了他们学习的兴趣,达到了预期的效果。
2.本诗的意象繁密跳脱,奇异怪诞,有现实的,有幻觉的,有神话的,而学生在找寻“粉丝”的过程中也更好的理解了诗歌中的意象,给了他们以直观形象的感受,激发了学生对于诗歌鉴赏的兴趣,并从此诗中明白何谓侧面烘托与正面描摹。
3.最后为了加深印象,我又给他们播放了音乐《湘妃竹》,加深了学生对于箜篌乐器及其乐音的理解,并从中明白如何运用侧面烘托,把诗歌与我们学生音乐相结合。
二、不足之处存在:
整个教学设计容量较大,使得课堂教学上时间有点赶,学生们讨论交流的也不够充分。
所以以后上应在这方面下功夫。
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