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音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音为中心(主音)构成一个体系,就叫调式。
如大调式、小调式、我国的五声调式等。
调式中的各音,从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
7、曲式:
音乐的横向组织结构。
8、织体:
多声音乐作品中各声部的组合形态(包括纵向结合和横向结合关系)。
9、音色:
音色有人声音色和乐器音色之分。
在人声音色中又可分童声、女声、男声等。
乐器音色的区别更是多种多样。
在音乐中,有时只用单一音色,有时又使用混合音色。
音乐乐理与乐谱
音乐的发展是没有限制与范围的,但是音乐是有时间性的,所以若只靠口耳相传,难免会有一些差错,久而久之,便无法保持原来乐曲的原味。
因此,前人便发明了各种音乐符号,利用这些符号组成了乐谱,后人就可以利用这些谱,演奏出与作者意思相同的音乐,而记录在乐谱上的各种符号及规则,就称为乐理。
音阶 调式中的音,按照高低次序(上行或下行),由主音到主音排列起来就叫做音阶。
(《音乐理论基础》—李重光) 调的结构形态,侧重于就音列内部各音之间音程关系的规格来指称音列。
音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式,可形成7种不同的七声自然调式。
凡是具有趋向平均性质的音阶,在同一音阶中选取不同的音当主音时所形成的调式都相似,内部不能再区分为不同的调式,只是主音的音高可以有所不同而已。
中国古代音乐属于五声音阶体系,五声音阶上的五个级被称为“五声”,即宫(do)、商(re)、角(mi)、徵(sol)、羽(la)。
比较著名的中国古代音乐有《广陵散》、《高山流水》、《梅花三弄》等。
乐谱 乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。
不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。
记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。
五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。
吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。
传统的乐谱主要以纸张抄写,现在亦有电脑程式可以制作乐谱。
乐器种类
民族乐器
《周礼·
春官》中把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类,称“八音”,也是最早的乐器分类法之一。
金音包括编钟、特钟、铙;
石音包括编磬、特磬;
土音包括埙;
革音包括鼓;
丝音包括古琴、古瑟;
木音包括柷、敔;
匏音包括笙、竽;
竹音包括箫、笛、管、篪。
编钟、磬这两种乐器所发出的音响清脆明亮,被称为“金石之声”,是官方认可的“最高雅的声音”。
现在所说的丝竹就是丝音和竹音的简称。
古代乐器主要有埙、缶、筑、排箫、箜篌、筝、古琴、瑟等,乐曲一般缓慢悠主要是为了适合宫廷生活或宗教的需要。
到汉朝和唐朝以后,中国通过西域和国外的交流频繁,西方主要是伊斯兰教世界和印度的音乐和乐器大量流入,汉唐时中国强大,心胸宽广,善于吸收其他文化,源于外国的乐器如笛子、筚篥、琵琶、胡琴等大量为中国音乐采纳,并被中国人改良发展,逐渐替代了中国原来的本土乐器。
除了古琴一直被文人宠爱,得以乐器流传,正式在“民乐”公众中演出的乐器几乎都是外来的。
近年来,音乐工作者致力于发掘、改良古代乐器,埙、筝、排箫等乐器重新发挥光彩,但较少纳入民族乐队的合奏曲目。
西洋乐器
键盘乐器钢琴、风琴、管风琴、古钢琴、羽管、键琴、手风琴、电子琴、电钢琴、电子三角钢琴
拨弦乐器 吉他、电吉他、竖琴、低音吉他、贝司
木管乐器 单簧管、双簧管、英国管、长笛、短笛、口琴、巴松管、萨克斯管、簧风琴、手风琴、管风琴、爵士风琴、探戈手风琴、、巴松管、舌簧直管
铜管乐器 小号、短号、冲锋号、法国号、长号、次中音号、上低音号、低音号
弓弦乐器 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
打击乐器 定音鼓、木琴、钟琴、马林巴琴、钢片琴(又名铝板琴)、锣、钹、小军鼓、大鼓、爵士鼓
日本鼓
清脆铃
基本乐理
音乐理论基础也称乐理,是学习音乐的入门课程。
它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。
记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。
同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。
目前五线谱是国际通用的记谱方法,在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达;
然后再简单地谈一下简谱知识。
在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。
基本乐理概念100条
1:
音(Tone) 是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为20-20000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2:
音色(Tone-color) 指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的,音乐的音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音,并有男女之分;
器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。
3:
共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
4:
基音(Fundamentaltone) 物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。
基音决定音高。
5:
泛音(Harmonicovertone) 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6:
音高(Pitch) 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高,频率少则音低。
目前国际通用的标准音"
a"
,是每秒振动440次的声音。
7:
音名(Pitchname) 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一,在各个国家是不同的。
被广泛采用的是:
CDEFGAB。
8:
唱名(Syllablenames)唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do,小调的主音用6la。
9:
音域(Compass) 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10:
调性(Tonality) 调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。
这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11:
音阶(Scale) 指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。
音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12:
五声音阶(Pentatonicscale) 由五个音构成的音阶。
多用于民族音乐的调式。
如:
do、re、mi、sol、la、(do)。
13:
大调(Majormode) 调式的一种。
七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。
大调的色彩较为明朗。
14:
小调(Minormode) 调式的一种,七声音阶有"
自然小调"
、"
和声小调"
旋律小调"
、"
现代小音阶"
四形式。
小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。
15:
纯律(Justintonation) 与十二平均律不同。
音阶中各音与主音的关系均为纯音程。
由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。
16:
主音(Key-note) 调式音阶里的第一音。
十二平均律(Temperament)音律的一种。
把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。
钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17:
半音、全音(Semitone、Wholetone) 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。
半音相当于小二度,全音相当于大二度。
18:
协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。
除此之外都是不协和音程
19:
音程(Interval) 指两音之间的距离。
计算音程的单位称"
度"
,两个音之间包括几个音节就称几度。
度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20:
十二音体系(tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem) 现代派作曲手法之一。
由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
21:
五声音阶(prentatonicscale) 八度内有五音,谓之"
五声音阶"
。
22:
七声音阶(diationicscale) 八度内有七音,就称为"
七音音阶"
23:
力度(dynamics) 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。
以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
26:
不定音高(inderterminatepitch) 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。
实为噪声,原不属于乐章范围。
现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27:
不对称节奏(asymmetricrhythm)
又称"
复节奏"
(polyrhythm)。
在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;
或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。
广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。
现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
28:
切分音(synopation) 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。
其形成的格式如下:
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
(2)、休止强拍位置;
(3)、弱拍音改为强拍。
29:
无调性(atonality) 指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34:
平行五度(parallelfifths) 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。
十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
35:
平行减七弦(paralleldiminishedseventh) 和弦进行的方式之一。
减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。
减七和弦连续出现而不加解决,就是"
平行减七和弦"
37:
节奏(rhythm) 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。
表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
38:
节拍 乐曲中周期性出现的节奏序列。
42:
主调音(tonickeynote) 调式的中心音称为"
主调音"
43:
主调音乐(homophony) 复调音乐及单调音乐的对称。
多声部音乐的一种。
以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。
45:
半音音阶(chromaticscale) 相邻二音的间距为"
半音"
,谓之"
半音音阶"
50:
全音音阶(whole-tonesacale) 相邻二音的间距皆为全音,谓之"
全音音阶"
53:
华彩段(cadenza) 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。
由独奏者即兴展示其演奏技巧。
作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55:
声部(part,voice) 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。
如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;
混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57:
转调(modulation) 乐曲在进行中变换调性。
转调是重要的作曲手法之一。
简单的转调常在近关系之间相转。
58:
拍子(beat) 小节的单位时值。
小节的拍子结构以拍子记号(timesignayure)表示。
62:
和声(harmony) 不同高度的乐音同时发声,谓之和声。
和声学的研究对象为:
和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63:
和弦(chord) 和声的结构单位。
在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。
三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;
其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。
65:
变和弦(alteredchord,Chromayticchord) 和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。
变和弦常作为转调的准备。
66:
〖单调音乐〗(monophony) 单旋律的音乐。
复调音乐及主调音乐的对称。
即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只有一条单纯的旋律线。
古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。
69:
复调音乐(polyphony) 单调音乐及主调音乐的对称。
由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。
其性质与"
对位音乐"
(counterpoint)基本相同。
70:
复对位(compoundcounterpoint) 凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。
复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
71:
音域(compass) 人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。
各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。
72:
音程(intreval) 两乐音之间的音高差距。
通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
73:
音高(pitch) 乐音在音阶上的绝对高度。
如C音、D音等。
在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。
74:
音调(idiom) 某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。
如言某民族或某的民歌音调。
75:
音阶(scale) 音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。
世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。
78:
美声唱法(belcanto) 声乐表演风格之一。
十八世纪流行于意大利。
演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。
以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。
他们所作的歌剧常称为"
美声歌剧"
80:
配器(orchestration) 作曲法的组成部分之一。
指器乐合奏曲中各种乐器的配合。
其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。
配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。
81:
调式(mode) 据以构成乐曲的基础音列。
其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。
调式的中心音称为"
以主调音的音高表示调式,谓之"
调性"
乐曲之构成而无一定的调性基础者,谓之"
无调性"
;
同时以两种调性为基础者,谓之"
多重调性"
83:
旋律(melody) 不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。
旋律的要素一为音高,二为节奏。
较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。
现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94:
音乐的基本表现手段 音乐的基本表现手段是:
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度;
95:
音乐的分类
(一)音乐按声部和声部状况可分为:
单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96:
音乐的分类
(二)音乐按照性质分可分为:
纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97:
乐音体系 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
98:
调号 变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号。
99:
节拍 强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式,叫做"
拍子'
'
,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100:
旋律 又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂
音的主要性质
音的高低音的强弱音的长短音色
(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会:
对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。
可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。
振动次数越多,音越高;
振动次数越少,音越低。
音的强弱决定于振幅(声音波形的振动幅度)的大小。
振幅越大,音越强;
反之,振幅越小,音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长,音越长;
音的延续时间越短,音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)那什么是音色呢?
音色是指音的感觉特性,是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成的,其中有基音和泛音,泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。
人声的音色有高、中、低音,并且有男女之分;
器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
分类
即乐音、噪音之间的区别 根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。
如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。
音阶
定义
音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
根据调式所包含的音的数量可分为:
"
七声音阶"
等。
五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:
乐音体系
定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
(1)音列:
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
(2)音级:
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用"
升"
或"
"
来标明;
降低半音用"
降"
或"
来表明;
升高全音用"
重升"
x"
降低全音用"
重降"
还原用"
"
表示。
音域与音区
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。
人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。
但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:
高音区清脆、尖锐;
而低音区则低沉、浑厚。
调式
综述 在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。
在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。
调式中音的分类
稳定音,不稳定音在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。
给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。
不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。
音的稳定与不稳定是相对的。
我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
分类
调式分为大调式和小调式。
由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。
大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩。
小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。
在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。
这三个稳定音级的稳定程度是不同的,第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。
三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。
第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
(1)大调
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