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民间美术主要有哪些艺术样式
剪纸、年画、刺绣、玩具、建筑陈设、民间雕塑、民间陶瓷
剪纸的表现方法
单色剪纸
1.阳刻剪纸:
阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线,剪去轮廓线以外的空白部分。
它的每一条线都是互相连接的,牵一发将动全身。
2.阴刻剪纸:
就是刻去原稿的轮廓线,保留轮廓线以外的部分。
特征是它的线条不一定是互连的,而作品的整体是块状的。
3.阴阳结合:
根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法,能使画面效果更为丰富,主次更加分明。
4.剪影:
它通过物象外轮廓来表现形象,所以它最注意外轮廓的美和造型,用黑影构成了画面,发展成为一种电影的形式。
中国早期的皮影戏与剪纸艺术实际上也是相互借鉴和影响的。
作为一种艺术形式,它是独具一格的。
彩色剪纸
5.套色剪纸:
多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。
一般主槁用的材料都采用较厚实的纸,或者绫缎、绒布等一些高级材料。
宜用深浓色,
6.点色剪纸:
也叫染色,在生宣纸剪刻好的成品上,用毛笔点上各种色彩。
如果要好几层一起点染,色彩颜料中要加入少许酒料,便于颜色渗透。
点色剪纸通常应采用阴刻法,便于大块面积留作染色用。
点色剪纸色彩强烈,乡土味很浓,以中国河北蔚县的染色剪纸最为著名。
7.衬色剪纸以白色的底稿线条作为线条轮廓,选取的图案最好是阴刻剪纸、衬以各种深红或深蓝颜色,让它们呈现黑白对比,或红白显明的效果。
8、填色剪纸:
又称“笔彩剪纸”,把刻好的主槁张贴在一张白色纸上,然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。
中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出,在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料,当地叫“铜凿”。
三、根据年画的地区分布来分
(一)陕西凤翔年画
(二)天津杨柳青年画(三)河北武强年画(四)山西晋南年画(五)山东杨家埠年画(六)河南朱仙镇年画(七)江苏桃花坞年画(八)湖南滩头年画(九)福建泉州年画(十)广东佛山年画(十一)四川绵竹年画
(一)陕西凤翔年画分布地——以汉中、凤翔、神木、莆城、长安为中心。
以凤翔年画为例。
凤翔木版年画,始于唐宋,盛于明清,形成了比较完整的设计、雕刻、印刷、彩绘、发售的作坊。
艺术风格——它保留了青铜器,汉画像石的博大气势,继承了线描绘画传统并学习借鉴佛道美术,加以大胆的艺术创造,雄壮古朴的艺术风格。
代表作品——天官赐福、状元进室、六合同春、刘海戏金蟾
二)天津杨柳青年画
杨柳青原名古柳口,是在天津正西三十里的一个市镇。
继承了宋、元绘画的传统,吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式,采用木版套印和手工彩绘相结合的方法,创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
题材范围广泛,包括风情、历史故事、戏出人物、娃娃、美人、花卉、山水、神马及时事画等
4艺术特点——是印绘制品,即底稿为木版或石版线条印刷,画面细腻,绘画技巧趋向于国画工笔风格,绘画题材娃娃类中的谐音比喻巧妙,耐人寻味。
其年画中人物多,场面大,景物繁,题材广。
5代表作品——《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《携壹南村访旧识》、
三)河北武强年画:
武强、邯郸、大名为中心,盛于清乾隆、嘉庆年间。
3题材——带灯谜的灯画,有历史传说、戏曲故事。
武强年画除大量民间题材外,更注重反映重大时代变革,以表达人们对国事的关心,对人生的美好期望。
4艺术特色——武强年画以红、黄、绿为主色、线条劲健,风格质朴粗犷,简洁明快。
在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。
其构图丰满,线刻粗犷,设色鲜亮,装饰夸张,节俗特色浓厚,是民间年画中的佼佼者。
5文化意向——反映世代兴衰,褒忠贬奸、扬善惩恶,从中吸取有益的经验,培养道德情操;
新闻时事、里巷传闻也是武强年画的一大宗,表现社会事态、风土人情,不仅可为人们茶余饭后谈论的资料,同时广见闻、长知识;
兰竹博古,翎毛花卉都有喜庆色彩,别有情趣,陶冶性情,装饰性强。
四)山西晋南年画山西年画分南北两大支系
晋北年画-大同、应县以窗画为代表晋南年画-临汾、运城
1晋南年画题材——以戏曲场景、人物故事最具特色
2晋南年画艺术特点——制作有半绘半印,也有完全套色的大红、桃红、黄绿、黑五色,对比强烈,绘制粗犷,风格豪放、明快、洒脱。
五)山东杨家埠年画:
山东年画两大系统
胶东以潍县杨家埠为代表鲁西年画以聊城为中心
明代隆庆二年(公元1568年)以后,杨家埠先人先后创立了恒顺、同顺堂、万曾城、天和永四家画店。
清代咸丰年间杨家埠年画达到辉煌期,画店百家,画种上千,年画产品行销大半个中国
1题材:
许多新思想、新事物出现之后,在年画中反映出来,对社会的进步起到一定的促进作用。
杨家埠木版年画还间接地记录下了中国民居和民间社会生活的情况,对于中国古代文化的研究有一定的参考价值。
2杨家埠年画的艺术特色——印制以木版套色为主,既质朴明朗,又雅致柔丽。
造型写实用色以桃红和绿色为主,兼施金,由粉本、扑灰、粉脸、描金而完成。
六)河南朱仙镇年画:
开封、灵宝、郑州、商丘、洛阳、正阳、汝南、新乡。
朱仙镇木版年画诞生于唐,兴于宋,鼎盛于明。
以戏剧故事为多。
2艺术特色——色彩简洁浓重,以橙、深绿、大黄为主,只套印而不绘,线条粗犷有力,风格古老淳朴,朱仙镇年画人物中眼睑印一块弯曲的橙色,独具特色。
朱仙镇木版年画构图饱满,线条粗扩简炼,造型古朴夸张,色彩新鲜艳丽,天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠木版年画、江苏桃花坞年画并称中国四大年画。
七)江苏桃花坞年画:
构图丰富,色调艳丽,装饰性强,富有浓郁的生活气息。
具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色,绘制精丽,线条洗练,典雅明洁。
后期又曾受西洋画影响较大。
4突出特点:
一是接近传统绘画形式,二是这类实用艺术中反映出他们的生活面貌和审美趣味;
三是本土艺术受到西方艺术影响并大胆借鉴西方艺术;
四是出现了许多宏构巨作的作品
八)湖南滩头年画:
起先由四川、贵州传入,后来形成自己独特的技法。
绝大部分取自于民间故事和吉祥颂语
4艺术特色——淳朴、稚拙、幽默之美,散发出浓郁的泥土芳香。
九)福建泉州年画:
泉州、漳州、福鼎、福安等地,以门神为主,还有神像、戏出、瑞符等形式,
十)广东佛山年画:
佛山、新会、庵埠、澄海等地。
门画、戏出、神像吉庆。
人物形象为突出,线条粗放,色彩强烈,构图简洁均衡
十一)四川绵竹年画坞年画:
绵竹、夹江、梁平、成都、简阳,源于北宋,到明末清初进入繁盛时期。
历史英雄人物,有小说、戏曲的精彩画面,有武士神像、动物花果等。
以彩绘见长,具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。
中国四大年画产地
【山东杨家埠】【天津杨柳青】【河南朱仙镇】【江苏桃花坞】
1【山东杨家埠】线条粗犷而对比有力。
构图完整、饱满、匀称,造型夸张、粗壮、朴实,线条简练、流畅,色彩艳丽、火爆、对比强烈,富有装饰性和浓郁的生活气息。
2【天津杨柳青】构图丰满,线条工整,色彩鲜艳,追求细腻工致的绘画效果,人物形象俊俏传神,色彩协调明快;
3【河南朱仙镇】线条粗犷,粗细相间;
形象夸张,头大身小;
构图饱满,左右对称;
色彩艳丽,对比强烈;
朱仙镇木版年画最多就是门神。
4【江苏桃花坞】构图丰富,色调艳丽,装饰性强,富有浓郁的生活气息。
木版年画的艺术价值与特色
(一)造型之美
以雕版的形式通过印刷完成的一种特殊画种,又是以民间流传的方式适应于节令的艺术产品。
它的造型风格必然要受到地域与人文环境的影响。
木版年画造型风格大致可划分为两大风格。
一种以天津杨柳青、苏州桃花坞为代表,风格趋向细腻,造型趋于写实;
另一种以山东杨家埠、河南朱仙镇、陕西凤翔为代表,风格趋向粗犷,造型趋于夸张。
两种风格,有隐有秀,各擅胜长,各尽其美。
(二)构图之美
构图特点就是“满”。
是装饰性绘画的共同需要,也是年画印刷工艺局限所至,艺人们尽量把画稿画得满满当当,可称密不透风。
(三)线条之美
民间木版年画以线为造型基础,以色彩来充实造型。
即以线为骨线条的粗细运用得当,能恰到好处表现年画的主题,从而体现出木版年画特有的线纹美。
(四)色彩之美
民间木版年画以红、黄、蓝三原色和黑白关系为设色基础,大红大绿,鲜明对比
三、民间刺绣:
人们衣饰、烟袋、荷包、香包、枕套、铺布、靠垫、鞋帽、屏风、壁挂等,都用刺绣,在寺庙佛堂的神佛绣像、菩萨龙帐、宝盖光幡以及戏装等也多用运用。
刺绣有苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣以及顾绣、京绣、瓯绣、闽绣、苗绣等富有地方特色的品种。
刺绣针法
一、锁绣锁绣也称辫绣,商代,是我国最古老的针法之一。
其特点是由绣线环圈锁套而成。
二、平绣平绣是继锁绣之后最古老的针法之一,其绣品最早见于湖南长沙马王堆西汉墓,唐中期以后逐渐兴盛。
其绣法是将绣线齐平排列,按照对象的形态用针脚的长短变化构成纹样。
三、打籽绣民间则称之为“打疙瘩”。
最古老的针法之一
四,钉线绣较粗的丝线或其他纤维盘组成纹样,再用绣线将其固定在面料上,称钉线绣。
其又有明、暗线之分,明线针脚外露,暗线针脚隐藏纹样具有浮雕的效果。
五,补绣也称贴花绣、堆花绣,两种表现方法:
一种是按花纹要求选用布帛绫缎剪成花型,贴在面料上,以金线沿边缘缝缀,产生金碧辉煌的效果。
二种是用各种颜色的绫、罗、绢、缎等织物剪成纹样,衬以棉花后缝缀在面料上,边缘做钉线或盘金处理,纹样呈弧状突起,极具浮雕感。
六、挑绣称十字绣、刺花、十字挑花等,是一种广泛流传于我国各地民间的传统刺绣方法。
具有强烈的图案性,结构严谨,造型简练,美观大方,具有非常浓郁的装饰风格和民间色彩。
七、连物绣将珠、贝、羽毛、钱币等物品与绣片连缀在一起,其质地和形态产生强烈的反差,具有极强的装饰效果。
其中珠绣是以珍珠、宝石珠、珊瑚珠,玻璃珠等为材料的绣法。
八、编织绣又称网绣、格针绣、花针绣,在苗族称其为“扳花”。
编织绣也是一种传统的工艺,绣具有独特的肌理效果,尤擅表现鱼鳞、龙鳞和鸟类的羽毛。
民间刺绣的种类及其特征
一、四大名绣(苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣)是中国民间刺绣中的典范,它们各自具有鲜明的地域特色和艺术风格
1.苏绣,苏绣广泛吸取顾绣的特点和长处,艺术特点为;
山水能分远近;
楼阁具现深邃;
人物能有瞻眺生动;
花鸟绰约亲昵。
苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
大多以套针为主,绣线套接不露针迹。
常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配,套绣出晕染自如的色彩效果。
苏绣具有“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”的特点。
构图简洁,色彩淡雅,针法多样,绣制精细。
2.粤绣,广东地区刺绣品的总称。
黎族,先前绣工大多是广州、潮州男子,为世所罕见。
主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。
在艺术上,粤绣构图繁密热闹,色彩富丽夺目,施针简约,绣线较粗且松,针脚长短参差,针纹重叠微凸。
常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。
多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品,宜于渲染热烈欢庆的气氛。
色彩富丽明快,富于装饰性;
构图繁密而不乱,针法多变。
3.蜀绣,以成都为代表的四川刺绣。
以日用品居多,取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等,颇具喜庆色彩,绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。
蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔,花纹边缘如同刀切一般过于齐整,色彩鲜丽。
4.湘绣,湘绣也多以国画为题材,形态生动逼真,风格豪放,配色特点以深浅灰和黑白为主,素雅如水墨画;
湘绣日用品的色彩艳丽,图案纹饰的装饰性较强。
湘绣在“双面绣”的基础上,又发展创研出“双面全异绣”,形象生动而逼真,色彩丰富而鲜艳,尤其强调色彩的浓淡和明暗,劈线细致,针法多变,质朴而优美。
主要是劳动妇女工余饭后的手工劳作,用以美化生活,以实用品为主,自绣自用。
“吴彩霞”绣庄,自产自销刺绣品,标志着湘绣作为商品正式进入了流通领域。
民间刺绣的审美价值
1民间刺绣的最初阶段,在于其实用功能。
以艺术的形式呈现于社会,并且由于阶级社会的出现,分化为两大类:
一类专供皇族、官宦人家享用,或为纯观赏用品;
一类则仍然植根于民间,继续从原始思维中汲取营养,成为广大民众的生活必需品。
两类作品呈现出迥异的艺术风格和文化倾向,从而也具有不同的审美价值。
2民间刺绣无论是题材内容的选择乃至刺绣纹样造型形式的处理,都深刻反映了民间文化观念的影响,以及民间的审美观念、审美情趣。
其造型、色彩的观念、形式也与民间美术的其他造型相同。
3民间的刺绣作品以其纯真的心灵表现,充分体现出民间美术所特有的直面自然与人生的精神品格,其中蕴涵着民族的、地区的文化血脉,具有震撼人心的力量。
从中人们可以体察到人类群体文化演进的历史轨迹,并可为现代人研究人类文化史、美学史、制作工艺与材料、艺术风格乃至社会经济的发展提供直观的实物证据,并为进一步传承和发展提供形象资料。
4所蕴涵的意义,如图腾崇拜、生殖崇拜、吉祥图案、宗教信仰等等,全息地储存着先民们社会生活的信息和具有时代印记的审美格调,以及先民们的精神企盼和生活状态,从中也折射出绵延数千年的中华文明之光。
一、塑作民间玩具
1.泥塑民间玩具
一是由于材料的取用方便;
二是因为它还具有丰富的内涵。
泥土不仅是人类生存与发展的根本资源,还具有生命繁衍的意义。
民间泥玩具的创作者多为农民,其中因此作品具有鲜明的地域特色和浓郁的乡土气息。
1惠山泥人:
造型夸张,色彩鲜明,有“三分塑、七分彩”之说。
一类为手捏戏曲人物,称为“细货”,主要为供人们欣赏的艺术品;
另一类为翻模制作、大批生产的,称为“粗货”(亦称耍货),多为儿童玩具。
艺术特点:
无锡当地黑泥所制,惠山泥人以其造型饱满,线条流畅,色彩鲜艳,形态简练而蜚声中外,其精湛的工艺技巧和完美的艺术造型,
2泥人张:
指天津的彩塑世家。
泥人张的制作技术之精湛,造型之准确生动。
许多表现社会现实的作品充满了浓郁的生活气息,1选泥2制培,3塑造,4阴干,5着色“泥人张”彩塑用色简雅明快,用料讲究,所捏的泥人历经久远,不燥不裂,栩栩如生,属于室内陈列性雕塑,一是能形象表现人物;
二是重塑造人物性格;
塑与绘的结合塑与绘的结合。
凤翔泥塑
多为浮雕挂片。
以泥虎最有特色,如“虎头挂片”、“坐虎”的造型夸张生动;
色彩鲜艳,对比强烈,头部及身体画满各种图案及文字,有三大类型,一是泥玩具;
二是挂片;
三是立人。
其形态逼真、粗犷夸张、简练概括、色彩大红大绿或素描以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福
河南浚县泥咕咕是一种能吹的泥玩具以黑色为底色,然后在底色上用自制的毛笔点画出各种花样。
彩绘是以黑色、棕色打底,再描绘上白土粉、大红、大绿、大蓝、大黄等条纹,大都用原彩色,颜色以蛋黄调制而成,能使色彩起明发亮,对比强烈。
高密虎兔儿爷
2.面塑民间玩具
是源于山西的汉族民间传统艺术之一面塑玩具,是以小麦面粉为主要原料制成的。
面花或花馍馍既有观赏性,又有可食用的实用性,且制作精细,装饰性很强,是一种具有很高艺术性的民间面
特点:
1、颜色丰富;
2、体积较小、便于携带;
3、材料便宜,制作成本比较低
面塑造型简洁浑厚、朴实雅洁,是自然崇拜、宗教思想、心理意识、造型语言的综合凝聚物。
造型一般是外型整洁、概括,内蕴饱满丰富,既有几何直线形式,又有饱含秦汉遗风的适合纹样,还有更加具象的独具汉族民间造型风格的人物、动物、植物形象
汉族民间艺术形式。
陕西省和山西省的乡间,面塑成为岁时节令、人生礼仪等民俗文化的艺术载体。
它不仅是敬神祭祖的供品,也是年节喜庆时节馈赠亲友的祝福礼仪食品。
3.糖塑民间玩具
糖塑玩具是以红糖和白糖为原料,熬成糖液后做成各式玩具,如人物、动物及花草等,既可作为儿童玩具,又可作零食。
糖塑,汉族民间手工艺品之一,俗称吹糖、糖人模,从事这行手艺的人叫吹糖人,遍及全国各地,其中尤以湖北天门、沔阳(今仙桃市)为最。
糖塑玩具有三类:
1是糖画,2是塑糖人,3是吹糖人,
编结民间玩具
2、以各种植物的根、茎、叶等为材料,经编结、捆绑、串构、工艺过程所制成的玩具,如草编绣球、棕编鱼、麦秆编山羊、麻编小猴等。
编结玩具的材料南方地区以竹篾、棕叶为主;
北方地区以麦秆、秫秸为主。
不仅价格低廉,且俯拾皆是,随手可得。
编结的过程不仅可以锻炼儿童的动手能力,而且可以培养耐心、启发智慧,编成的玩具适于幼儿和儿童玩耍。
3、中国结
1.双钱结:
形状像两个中国古铜钱半叠的式样,故名。
2..纽扣结:
常用以扣紧衣服,因其功能而命名。
3.琵琶结:
此结是以双线纽扣结演变而来,用以做唐装和旗袍的装饰纽扣。
4.团锦结:
外型类似花形,故名。
团锦结结形圆满,变化多端,类似花形,结体虽小但美丽且不易松散,常镶嵌珠石,非常美丽。
5.十字结:
结之两面,一为口字,一为十字,名为十字结。
6.吉祥结:
吉祥结为十字结之延伸,亦是古老装饰结之一,有吉利祥瑞之意。
7.万字结:
其结体的线条走向像佛门的标志,故名
8.盘长结:
中国结的一种。
象征心物合一、无始无终、永恒不灭的最高境界,代表着大道的吉祥,因此受到人们极度重视。
9.藻井结:
10.平结:
11.双联结:
风筝风筝古称纸鸢,也叫鹞子。
常有求福、长寿、喜庆、吉祥的寓意。
1北京风筝
主要代表有两家,一是金忠福兄妹,二是人称“风筝哈”的哈姓风筝世家。
2天津风筝
兴于杨柳青,翅的风筝最具特色,制作精巧,设色上吸收了版画和国画的特点,常使用退晕法,显得典雅明快。
以“风筝魏”为代表的天津风筝,造型逼真,色彩典雅,做工精细。
用料十分考究,造型美观,彩绘精美,放飞晴空令人赏心悦目,又可放于室内以供观赏
3山东潍坊风筝
多具民间年画的特点,色彩对比强烈,风格粗犷,由于价廉,深受孩童喜爱。
4南通风筝
最有特色的是板鹞,俗称“六角鹞子”。
简朴的造型、高低音交响的哨笛装置和富丽典雅的工笔彩绘。
中国古代的四大玩具
七巧板九连环华容道鲁班锁
民间雕塑
它分为雕刻和塑造。
雕刻分为玉雕、石雕、牙雕、木雕、微雕、刻砚、煤精雕、冰雕、根雕、砖雕、柳雕等。
塑造艺术主要有泥塑、瓯塑和面塑三种。
雕刻技艺
1、线雕:
以阴线或阳线作为造型手段的纹样雕刻,
2、圆雕:
指不附着在任何背景上、适于多角度欣赏的、完全立体的雕刻。
3、半圆雕:
指使用圆雕技法,刻成所要表现的主要部分,舍弃次要部分,这种形式的制作比圆雕方便,并且可以与浮雕结合组成一个画面,因而在玉雕、石窟摩崖及数千年来的古铜器等艺术品中,常和各种浮雕与线刻装饰纹样互相配合
4、浮雕:
指在平面上雕出凸起的形象,是在平面上表现立体层次的一种雕刻技艺。
5、镂雕是一种雕塑形式。
即是在浮雕的基础上,镂空其背景部分,有的为单面雕,有的为双面雕。
镂雕亦称镂空、透雕。
牙雕
牙雕是一门古老的传统艺术,也是一门汉族民间工艺美术。
牙为大象身上最坚固四大名砚
1甘肃老坑洮砚:
洮砚以其石色碧绿、雅丽珍奇、质坚而细、晶莹如玉、扣之无声、发墨快而不损毫、储墨久而不干涸的特点饮誉海内外,
2广东肇庆的端砚:
端砚以石质坚实、润滑、细腻、娇嫩而驰名于世,用端砚研墨不滞,发墨快,研出之墨汁细滑,书写流畅不损毫,字迹颜色经久不变,
3安徽歙县的歙砚:
坚密柔腻、温润如玉、发墨如油、笔毫无损、几无吸水、涤荡即净、寒冬储水不冻、盛夏储水不腐。
4山西绛州澄泥砚:
绛州澄泥砚以汾河下游的澄泥为原料,经过特殊的焙烧工艺制成。
制作澄泥砚要经过采泥、过滤、沉淀、制坯、烘干、雕刻、烧成、细腊、刨光
秦始皇兵马俑的艺术特色:
大、多、精、美
1大:
气势大、规模大、形体大;
2多:
数量多;
3精:
不同兵种、级别的陶俑其服饰、冠带、身姿、神态各不相同,人物形象千差万别;
艺术手法写实概括,善于抓住不同身份的人物性格特征和精神面貌。
4美:
集装饰性与绘画性于一体,形象塑造既注意整体概括又注意细节刻画。
兵俑制作流程:
粗泥坯加工细部套和入窑烧制彩绘
深沉雄大的汉代石刻汉代石雕十分发达,特别是西汉霍去病墓的石雕群。
如:
“马踏匈奴”
汉代石刻艺术特点:
运用象征手法和循石造型的艺术手法,将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起。
刻画形象恰到好处,以表现客体特征为度,不做过多雕饰。
具有整体感与力度感,气魄深沉雄大。
简洁生动的两汉陶俑
1代表:
四川成都出土的“说书俑”山东济南出土的“乐舞杂技俑”
2艺术特点:
两汉陶俑长于刻画动态,形象生动传神,极富生活情趣,艺术手法趋向简洁概括。
石窟造像(雕塑)
一.敦煌莫高窟
彩塑为敦煌艺术的主体,有佛像、菩萨像、弟子像以及天王、金刚、力士彩塑、神等。
彩塑形式丰富多彩,有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。
二、云冈石窟
早期的“昙曜五窟”气势磅礴,具有浑厚、纯朴的西域情调。
中期石窟则以精雕细琢,装饰华丽著称于世,显示出复杂多变、富丽堂皇的北魏时期艺术风格。
晚期窟室规模虽小,是中国北方石窟艺术的榜样和“瘦骨清像”的源起。
三、麦积山石窟
麦积山的塑像有两大明显的特点:
强烈的民族意识和世俗化的趋向。
四.龙门石窟
龙门石窟的著名洞窟是宾阳洞。
构图精美,雕刻细致,艺
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