漫画手绘教程Word下载.docx

漫画手绘教程Word下载.docx

《漫画手绘教程Word下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《漫画手绘教程Word下载.docx（82页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

这样在一个外来者的理解里，就会形成障碍。

所以希望学习的朋友请暂时放下自己的思路，进入我的思想里，让我的思路带着你旅行这一程。

就象我进入先人的思想里去旅行一样。

一旦你走过了这一程，你拥有了自己对这条路的认识，你就不再是仅仅拥有我的思想，所以你已经超越了我，那时候我需要向你学习了。

你去旅游，我提供地图，你旅游回来然后告诉我你的特殊感受并告诉我，或者你会重新画一份更加细致的真实的地图。

目前我们所处的位置，我和很多朋友一样。

如果绘画的进步是一个螺旋上升的塔，我想这个塔是一个倒立螺旋形状，越望上，所能拥有的知识面就越宽阔，你越往上走，就越是需要更多的时间，你可以在某个地方停下来，发现你脚下的地方仍旧是那么大，但是我敢肯定，你沿着这条螺旋的路获得的知识绝对不只是最上面的一个圆，从上从下或者从四面八方你都可以看的更远更清晰，而你立足只需要脚下的几片砖。

我们现在就站在塔的最底端，我能提供的经验就是告诉你们如何看清楚脚下的这几块砖，然后一起去旅行。

（练习题：

一，自由联想，一张旅游地图和旅游的联系和不同，说出一张地图相对于旅游本身的好处和缺陷。

二，回忆并创造性总结，回忆你学习绘画中的点点滴滴，总结出你认为绘画基础所必须具备的能力，和必须要做的基础练习）

《进入我的思维模式》

你不可能从一个比你水平高很多的人那里学到东西，你的老师必须和你的水平一样。

也就是说你的思维必须和你的老师同步。

所以你要学习某种知识，你就必须试图和你的老师拥有一样的思维模式。

下面我提供的是一张思维模式的视觉图。

图一是点状思维模式

图二是线状思维模式

图三是立体思维模式

经常看到一些禅宗思想的辩论，就是到底应该是顿悟还是应该渐悟，究竟是渐悟好还是顿悟好。

每当看到这样的辩论故事我就会一头雾水。

当然我们这里不是讲禅宗，禅宗也不是宗教，这里是要讲一种思维模式和解决问题的方法。

我们不应该学习这种在一个问题上纠缠不休，就象拥有第一种思维模式的人一样。

其实禅宗纠缠不休的思想很容易解决，顿悟就是直接拥有第三种思维模式，立体的多元化的看问题，渐悟就是图二提供的线状思维模式，一步一步走出迷局。

线状思维模式是一种积累的过程，没有线状的积累，你的知识库所能提供的立体素材也就越少，你的顿悟模式也就越小。

所以三种思维模式本身没有优劣之分，你必须同时拥有，才会对你有所帮助。

对于绘画学习，我认为最适用的是第二种模式，就象我们的人生一样，你必须一步一个脚印的走，直到走出去，你才会豁然开朗起来。

立体思维模式是一种图象思维模式，就象突然拥有灵感一样，你如果有过这样的经历，你发现你是突然看到了答案的全部，这种模式只能在头脑中拥有，我们的人生永远是线状的。

其实没有关系，线的累积最终会形成立体空间。

组成线和空间的最小单位就是点。

点是你现在面对的问题。

我们的课程就是用点的方式进行的，对于问题，各个击破。

然后自然的组合成你的绘画技能，直到你可以跳出去，立体的看问题。

好了，现在或许你已经可以理解第一章《从一张旅游地图开始》中我所用的自由联想的思维模式了，这种思维模式最终会对你以后的绘画创作有所帮助，并且在以后的课程中我专门做了自由联想的课程安排。

你也会明白为什么在后面的课程中我会安排初步认识（整体的看问题）和逐一的练习了。

祝你们好运.

绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》

一究竟要从那里开始

许多初学绘画的朋友都会提出这样一些问题：

我从那里开始学习啊？

是临摹呢还是写生呢？

临摹照片还是临摹大师？

要不要画素描？

怎么写生？

怎么临摹？

为什么我总是没有进步呢？

其实我曾经一直有着和你们一样的困惑：

究竟要从那里开始？

二走出迷宫的最好方法

我们都玩过走迷宫的游戏.走出迷宫的最好最快的方法是什么呢?

有经验的朋友一定会说:

从出口处出发倒着走.对,这就是最好的方法.从目的地出发可以更快找到答案.我们现在学会了一种新的思维模式：

倒着看问题。

绘画对于我们来说是一个迷宫,我们走迷宫之前,我们先拿到迷宫的地图,找到我们的目的地,然后寻到我们的出路.然后再在迷宫里探索.在真正走迷宫的时候,你才不至于在岔道口迷惑不前.现在我们又学到了一种解决问题的简单方法：

明确自己的目的可以更容易到达终点

学习绘画的目的是什么呢?

真正的答案只有一个:

自由描摹自然的和心中的图像.

如何自由的描摹心中的图像就是我们学习的目的，只要明确了学习的目的，从哪里开始都可以到达终点。

三从开始处开始还是结束处开始

我们已经有了一个目标：

自由描摹。

现在我们试着再给自己确立一个目标：

一位大师，做你心目中的大师。

这样我们就可以出发了，学习自由描摹，学习大师。

如何学习自由描摹，在后面的课程里，我会一点一滴告诉你。

如何学习大师，我必须做出一些强调。

你如果想成为你心目中的大师，你就必须从大师的开始处开始，而不是结束处开始。

一般情况我们总是看到大师最光辉的终点，而忘却了注意走向光辉终点的历程，这对我们来说往往是一种误导。

当我们看到大师的一挥而就，我们往往会认为就这么做了，而不去审视或不能审视他们隐藏了或简单化了的部分，而这些恰恰是最重要的基础。

因为实在太快了，他们在一瞬间就完成了这个过程，而我们需要和他们走一样的路或同步的思维，才能真正进入大师的思想里。

就如我们欣赏唐朝诗人贾岛的诗：

“鸟宿池边树，僧敲月下门”一样。

你单纯地看到表面，你是不可能学会写出一首好诗的，你必须随着诗人的脚步一起去反复“推敲”。

四从临摹照片开始

我的课程安排，既没有从写生开始，也没有从临摹大师开始，而是从临摹照片开始。

为什么这样安排课程，也许有些朋友会提出疑问或者异议：

“过去没有人这样开始啊。

”那好吧，这种方法就从我们开始。

我说明一下我为什么这样安排：

一关于从写生开始，西方过去这么做。

写生对于一个新学习的朋友会有很大难度，不论是复杂的表现技巧还是简单的观察方法，所以从这里出发，新学习的朋友往往无从入手

二关于从临摹开始，东方绘画体系往往这么做。

前面我提到我们不容易进入大师的思想，所以我们一开始临摹大师，往往找不到大师绘画的最初动机，就是为什么要这样做，所以容易误解歪曲。

而这样的错误理解也许需要很多年才能更正。

所以我建议你可以稍晚一点点再开始临摹大师的作品，至少要在你对绘画基础已经有了些认识之后。

三写生和临摹，东西方大师都这么做。

在习惯从临摹开始的东方，也会听到“搜尽奇峰打草稿”的建议和“师法自然”的呼声。

在习惯写生开始的西方，毕加索十岁以前，就在父亲的指导下临摹了无数古代绘画雕塑作品以及花纹图案，而另一位绘画大师马蒂斯说：

“我每天上午上课，下午去卢浮宫临摹大师作品，我这样做了十年。

”

四从临摹照片开始是最符合现代人学习的方法，古人如果有照片，我想他们也会这么做。

文艺复兴时期无数先人用了几十年积累的透视经验，在照片里一目了然，我们没有必要再浪费时间这么做了。

而且照片中包含了诸如构图等其他绘画因素，可以很容易入手，并且代替眼睛和大脑解决了一直困绕我们的视觉转换成图象的问题。

最好的消息是，在现代的社会里，你很容易找到各种各样的照片，这比你花大钱请模特要经济实际的多。

（练习一你不妨现在就和我同步思考这些问题，如何开始你的学习？

练习二，找一些大师作品，比较绘画与照片或者现实生活的自然景象有什么相同，什么不同？

练习三，找一些有你喜欢画的题材的照片，试着临摹，然后对比一下画与照片的区别，并且保留这些画，作为你现在的历史记录，提供以后拿出来对比学习成果！

）

其实艺术的作品未必不商业，比如大师的作品。

商业的作品未必不艺术，比如大师的作品。

绘画的初衷如果变成了钱，那绘画的目的就成了一幅画。

如果绘画的目的是出于追求一种体验，就是商业的作品，也会保留原始的快乐的原动力。

倒着看问题仅仅是为了解决问题而使用的一个方法。

其实我们需要从各个角度来探讨问题。

我们解决问题的方法就是：

提出问题，寻找更多的解决途径，比较并确立最好的方法实施，验证。

你会发现这样一个现象，就是我解决问题时的角度是多变的。

我的目的是如何让大家最简单最直接最迅速的学会自由的创作。

寻找最适合的方法就是我要做的。

“总在临摹。

。

现在有了想法却无从下手”，这种现象不光在你身上有，在很多大学已经毕业的朋友身上，同样存在这样的问题。

还好，我的课程很快就出来了，只要按着步骤练习，很快就能解决这个问题。

绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》

一绘画状态与浮躁心理

不管处于什么情况，绘画时你必须让自己进入绘画状态。

绘画状态是什么样子呢？

你有没有遇到这种情况，在某个时段，你画的非常好，而在另一个时段，却怎么也画不出好的作品来？

我们经常把这种画的好的时段叫做有感觉，而总是画的很好的人就说他是有感觉的人，而且我们经常抱怨自己：

为什么我就没有感觉呢？

而且这种情况往往会持续很长时间，我就有三年甚至更长时间找不到感觉。

甚至画的东西怎么也超不过最初学画时画的作品。

为什么会有这种情况出现呢？

我把它归结为两个原因：

一是浮躁心理，二是没有学会进入右脑模式。

关于浮躁，在现在快节奏的时代很容易发生，当我们被金钱所左右或者看到别人比我们更强大的时候，我们就很自然的急于求成，这是绘画的大敌。

所以我们首先必须驱除浮躁的心理状态，才能够真正体会到绘画所带来的快乐情绪。

即使你不能够完全去除或控制，至少在学习或者绘画时，你不能有浮躁的心理。

我这里引用绘画大师达.芬奇的话来提醒大家：

如果你是一个初学画者，想学好素描并取得成效，那么你就要习惯于慢慢地描画。

要判断出哪些光线更亮，哪些阴影更暗，它们是如何相互混在一起的，它们的比例大小如何。

要认清轮廓线的来龙去脉，线条的弯转曲折。

何处线条清晰，何处模糊，何处宽阔，何处纤细。

最后还要使你所画的阴影和光是统一在一起的，没有孤立的界线和边缘，就像烟雾一般。

当你养成用功的习惯，通过手不停地描画和见解的不断加深，那么你的技术也就会提高得如此之快，甚至连你自己都还没有察觉到这一点。

关于学会进入右脑模式。

什么是右脑模式？

如果细致的讲，或许会长篇大论了，这不是我们的目的，我们只拿最有用的部分来对我们有所帮助。

我们的大脑主要由左右脑组成，左脑负责语言逻辑及归纳，而右脑主要负责的是图形图象的处理记忆。

所以右脑模式就是已图形图象为主导的思维模式。

进入右脑模式以后是什么样子呢？

简单来说，就是在不受语言模式干扰的情况下可以更加清晰地感知图象，并忘却时间，而且整个过程会很轻松并且快乐。

如果再深入，我或许会告诉你这和宗教或者瑜珈所追求的冥想状态有关，可以更深层次的感受事物的真象，不需要语言可以立体的多元化的直观的看到事物发生发展的来龙去脉，关键是可以增加图象记忆和在大脑中直接看到构思的图象。

这对绘画很有用哦。

我们对右脑模式只做简单的了解就足够了，就象很多知识只需要简单了解就可以应用，象骑自行车只需要学会保持平衡而不需要学习力学原理一样。

那么有没有什么办法可以让我们自由进入右恼模式的绘画状态呢？

答案是：

有，你可以随时据有你的绘画感觉。

二进入绘画状态的技术

进入绘画状态的技术有很多,我们六项绘画基础技能的前两项就是内外兼修的太极功夫。

如果你希望有专门的练习，我可以介绍一种方式给你：

你可以找个舒适的位置坐下来，站着也可以，然后找个有柔柔的光的目标，象月亮，星星或者蜡烛灯光都可以，当然也可以是你要观察的事物。

然后让自己轻轻的放松，看着那里。

这时候头脑或许会有各种念头冒出来，没关系，不要去管它。

你只是安静的看就对了。

如果你能感受到那种入神的感觉，就请你逐渐放大它。

你或许会说：

这不是象小时候经常发呆的样子吗？

对，就是这种感受。

如果你做到用心专一或者一念不生，你很了不起了，你也许会体验到其他特殊的感受。

即使做不到也不要紧，只要在观察事物时尽量减少词汇在头脑中的干扰,放松自己,不要提醒自己这是什么,那是什么.只是安静的仔细的看,观察自然事物时如此,观看大师作品时同样如此,你就会发现你看到了平常看不到的细微区别,体会到了平常人体会不到的特殊感受,在绘画时你就可以描摹出常人所发现不了的事物的真实.

三绘画的六项最基础也是最根本的技能

第一项基本技能:

整体观念

第二项基本技能:

对边线和轮廓的感知

第三项基本技能:

对阳形与阴形的感知

第四项基本技能:

对比例与透视的了解和运用

第五项基本技能:

画出重量与体积的技巧

第六项基本技能:

对光影明暗与色彩的感知与应用

四简单实用就是真理

可以说任何知识技能越简单就越实用，越是复杂庞大的知识体系，越是仅具有参考功能。

我过去对武术技击作过很长时间的研究归纳，发现武术可以最终归纳为攻和防，攻需要可以从任何方向和角度发力，防需要自由移动及轻柔快速地拨挡，加以简单练习和对力量速度的理解，就可以熟练运用。

相反，如果你认为只有按照各种庞大复杂的武术体系以及拳术套路练习才有作用，那么你即使用尽一生的时光，你连一种武术或许都学习不完。

所以当时会有武术冠军被小流氓打的跑到警察局求救的笑话发生。

所以说任何复杂高深的技能仅仅是简单技能熟练应用的结果。

传统的美术教育把绘画分为素描，速写，风景画，人物画，油画，水彩等各种庞大体系，恰恰阻挠了我们的简单实用的学习要求。

所以我想你应该牢记这六项最基础最根本的技能，并加以不断练习和应用，再加上以下几项基本技能，你就可以自由的进入不同的绘画领域，不管是人物画，动物画，风景画或者油画水彩画，写实或者抽象，以及我们想进入的插画，漫画或者动画世界。

记住并拿牢它们，它们是：

第七项:

靠记忆作画的能力

第八项:

自由联想的绘画能力

第九项:

情感表达和提炼与概括的能力

第十项:

了解和应用不同工具表达以上九项技能的能力

只要对以上十项基本技能反复练习并加强，你就已经站在了螺旋进步的塔上，你会发现，你每一次回到原点，你都会对这项技能有更深层次的认识和理解。

如果你已经熟悉以上十式，你还会发现它们原来是你中有我我中有你的，如果你组合其中某些项目并努力研究它们，你就能创造出新的绘画语言，那些突出的闪亮的地方，就是你的风格。

直到运用之妙，存乎一心，你几乎忘了你是怎么做的，你唯一要做的，就是表达自己的感受，表现事物的本质。

现在我就和你们一起努力，期待这一天的早日到来。

一，想一想自己什么时候可以很容易进入绘画状态，什么时候很难安静下来而不能进入绘画状态？

记住你当时的感受，这种感受是帮你进入右脑模式的敲门砖。

二找一些美术作品，素描或者色彩的，大师的或者民间的都可以，观察分析，看看那些绘画作品中具备以上十项基本技能？

具备了那些基本技能？

还有没有十项基本技能所没有包括的其他内容？

通过自己的分析，加深对十项基本技能的了解。

后面的课程，就是你期待已久的实际练习项目。

在开始练习项目以前，我建议你再次认真看一看以上的课程，因为这就是我拿给你的地图。

而你学习的目的就是记住它们并可以自由地从脑中提取这些知识，运用直到和自己的身体融为一体。

加强记忆的方法是：

重复重复再重复，自由联想，运用，帮助并教导他人。

绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》

一开始就要树立整体观念

我们前面说过，明确自己的目标是解决问题的最好方法。

我们看一幅绘画作品是否优秀，我们永远看它的整体，即使你的局部完成度再好，整体不完美，仍旧不能算一幅好画。

所以不管你用什么方法开始你的绘画，你必须把整体观念放在第一位。

没有经验的朋友总是关注局部，这或许和我们的看事物的习惯有关系，我做过试验，如果不提醒自己，视线总是停留在某一个点上，而其他的地方在视线里就开始模糊起来。

艺术家不是这么做的，艺术家必须整体的看待事物，必须整体的看待自己的作品。

我们一开始必须明确自己的目标，不要等一幅画快完成了，才发现问题，修改又无从下手。

画一幅画是这样，画一个物件也是这样。

所以我们一开始就要从关注整体开始我们的练习，如果你希望自己成为一个艺术家而不仅仅是一个业余爱好者。

一开始就关注整体的最好练习方法，就是潦草素描。

一什么是潦草素描呢？

潦草素描是一种快速连贯的绘画练习方法，很多时候我们叫它草图。

当然你也可以理解为速写，但我认为它和传统意义的速写有所区别。

潦草素描就象草书一样，快，但不失章法，简单却包含了主要的信息，草却架构了平衡美感，依然可以传达你最主要的感受。

潦草素描包含了设计，构图，姿势，结构，线条等多种因素和考虑，区别与一般传统意义的简单线条的记录。

三潦草素描的优越性

传统的素描练习方法习惯于从细致素描开始，并且也在一开始就关注构图的整体关系，为什么我们不从细致素描开始而要从潦草素描开始呢？

其一，潦草素描快速的架够整体。

快是它最大的优越性。

我们常说熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。

如果一开始从细致素描开始，恐怕量的积累势必很缓慢。

其二，潦草素描的可改性最强。

我们总是对于以完成的作品给予认可，而很难打破，即使是错误的。

如果你从潦草素描开始你的绘画，你就不用担心，因为你可以随时修改它直到它合理你满意。

其三，潦草素描让我们一开始就象一个艺术家一样去感受事物。

潦草素描因为快，所以我们没有时间关注细节，而是集中关注事物的整体关系。

这样我们就和所有艺术家一样，一开始就整体的观察事物，关注绘画作品的整体关系了。

其四，潦草素描有利于帮助我们进入右脑模式，也就是绘画状态。

因为我们必须快速的准确的观察描绘对象，我们就会自然的减少语言模式对我们的干扰，而进入艺术家必须进入的状态。

四谁在使用潦草素描

动画家在使用，漫画家在使用，插画家在使用，平面设计广告设计产品设计都在使用，如果你经常看绘画大师的素描作品，你就可以处处看到它们的影子。

可以这么说：

一幅成功的作品必须从草图开始。

草图就是潦草素描。

从IbSpangOlsen的儿童插画可以看到，即使是成熟的作品，一样可以用潦草素描来表现。

五临摹照片要注意什么

前面我们说过，从临摹照片开始学习是最符合现代人学习的方法。

照相机代替我们的眼睛和大脑帮我们处理了很多一直困扰我们的问题：

如透视关系，如何把立体的事物压缩到一个平面上依旧产生立体感觉。

印象派大师德加就经常使用照片来画他的芭蕾舞女，丁丁历险记的作者埃尔热借用照片提供的信息创作出了优秀的漫画作品。

所以临摹照片不影响你的绘画技术，相反很有帮助。

临摹照片并且获得如何有效的处理立体事物到一个平面上的技能，你需要关注几个问题：

第一个问题：

构图，优秀摄影作品的构图象优秀绘画作品一样是经过构思的，通过临摹好的摄影作品可以帮我们解决一定的构图问题

第二个问题：

比例，构图离不开比例，以后我们会单独拿出来讲。

现在我们主要是体会，在临摹的时候关注哪里更大一些哪里更长一些，其他地方与它们的对比关系。

第三个问题：

透视，所谓近大远小近清楚远模糊的视觉原理。

现在就可以在临摹照片的过程中体会照相机是怎么做到的。

其他的如色彩关系明暗关系光影你都可以在临摹照片的过程中去慢慢体会，即使你现在还不需要把他们画出来，你也要这么做。

六开始你的潦草素描练习

你看一辈子的NBA，你也学不会打篮球，你必须亲自动手才可以。

学习绘画也是如此，你必须自己动手才可以学会绘画。

所以从这一课开始，最重要的不是我告诉了你什么，而是你练习的如何，所以请重视你的练习。

每天至少也要抽出十几分钟来画你的潦草素描，即使你已经成为艺术家，你仍然应该持续它。

练习一：

一分钟潦草素描

你可以找一本电影杂志或者一本有十几幅以上图片的画册，准备好铅笔和十几张纸，不许使用橡皮。

按照你临摹照片的比例画出一个画框，然后使用快速的连贯的几乎是笔不离纸的笔触在画框里临摹，不要评价你的画，而是尽量使用你的感知系统。

大约一分钟完成一张。

翻开下一页继续你的练习。

当然你有条件也可以打开一部优秀的电影作品，一个镜头一个镜头的临摹，你学习绘画的同时你也学习了电影语言的运用。

你还可以直接使用绘画软件来开始你的练习。

大约十五分钟，你已经获得十五张这样的绘画作品，然后看着你的画，回忆你所临摹的每一张照片，看一看你有么有能够清楚的记起它们。

你可以把它们挂起来，挑选出感觉比较满意的一张保留。

练习二：

五分钟姿势素描

你可以找一些人体的图片资料，或者找朋友做你的模特，穿衣服的或者没穿衣服的都可以。

准备好纸和笔，仍旧不需要橡皮。

让笔在纸上快速连贯地来回转动，用五分钟完成你的姿势素描。

因为时间比较长，你可以画的相对更具体一些。

你同时需要学习感知你的模特，不是用眼睛，而是用身体的每一处感官，你要体会他们在做什么，怎么做，为什么这么做。

你要用所有的感情来画，而不仅仅是手。

在动画公司学习原画有一样重要练习，就是表演。

练习三：

更长时间的构思练习

你可以给自己宽余一点的时间，自己构思作品。

你可以参考摄影作品或者绘画作品。

仍旧用潦草素描的方法，轻轻的快速的画出，如果有不满意或者画错的地方，不要擦掉，它是你正确绘画的参考，用略重一点的笔触继续画出更好的或正确的地方。

如果已经画到看不出来是什么，没关系，再找一张纸，覆盖它，重新再画，直到满意为止。

看看大师的手稿，你就明白自己该怎么做了。

好了，如果愿意，以后我会提示你如何提高你的潦草素描练习。

如果你没有机会再学习，你依着自己对潦草素描的理解和在理解的基础上去看大师的作品，你一样会找到出路。

认真对待你的练习，希望对你有所帮助。

以下是我找来的一些参考图片，供大家研究欣赏

以上分别是草圣怀素的草书作品，动画大师宫崎峻的分镜头手稿，和文艺复兴时期大师达芬奇绘画手稿，你现在或许已经明白为什么我不建议一开始就临摹大师作品了，因为我们如果不了解大师绘画的最初动机，就容易误入歧途

这是现代电脑绘画大师的手稿，我没有找到他的名字，只是知道他参与了指环王的设定

韩国游戏设定草图

伦伯朗的