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17世纪产生了尼德兰的凡·
曼德尔、德国的扎多拉尔托这样的列传美术史家。
同期的法国人菲利宾、柏尔罗里企图以画论、美术家传的形式,将
第1节课:
(6课时)
1、了解旧石器时代美术
2、了解新石器时代美术
3、学习古代埃及美术
4、学习古希腊美术
5、学习古罗马美术
6、学习古代印度美术
7、学习古代日本美术
1、古代埃及美术
2、古希腊美术
3、古罗马美术
4、古代印度美术
5、古代日本美术
教学内容:
第一章史前美术及古代美术
人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,距今三万年到一万多年之间,埃及、两河流域、南亚次大陆以及爱琴海域是伟大的人类古代文化的中心,美术是人类文化的重要要素,古代世界的美术因各地有着各不相同的文化背景而呈现出差异极大的基本面貌。
埃及美术似乎有种程式化的倾向,两河流域美术对装饰性有突出的表现,爱琴美术的明朗欢快以及希腊美术理性与情感的和谐结合,在造型艺术的领域筑起一座座人类精神力量的丰碑。
人类古代文化的中心——埃及,美索不达米亚,南亚次大陆以及爱琴海区域。
一、旧石器时代美术
欧洲美术最重要的发源地是法兰科——康塔布连美术圈。
法国拉斯科的洞穴壁画,西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画的野牛,利用岩洞石壁的自然起伏来强调野牛身躯的制体积感。
“母神维纳斯”《维林多夫的维纳斯》是生殖崇拜。
二、新石器时代
英国,斯通亨治巨石圈。
陶器的抽象化的几何纹样,具备了一定的概括能力,能够把日常生活中经常接触到的事物的形象简化成抽象的图案。
“美的哲学”导入术史中。
这些早期的美史著作,都没有从历史、民族、哲学
等深层原因说明美术的历史。
作为近代意义的美术史德国人J.J.温克尔曼的《古代美术史》(1764)。
它超越
以往美术史中只谈逸事、列传、游记、藏品目录、技法
等传统,直接研究遗物,以样式变迁阐明美术史。
温克尔
曼将希腊美术史分为古典、高贵、美、模仿等阶段,认
为民族、国别、宗教、风土是美术发展的要因。
他对以
后的美术史研究,开拓了样式史和精神史两种可能性。
始于
三、古代两河流域美术
苏美尔美术:
大约公元前3500年前苏美尔人就已在两河流域创造了灿烂的苏美尔文明。
苏美尔塔庙遗址,是比埃及最古老的金字塔还要久远。
宗教祭仪的圆筒形雕像,眼睛大得出奇,表示对神的无限敬畏与崇拜。
阿卡德美术:
《纳拉姆幸记功碑》浮雕新苏美尔和古巴比伦王国的美术:
公元前1894年建立“古巴比伦王国”。
浮雕《汉穆拉比法典碑》
亚述美术:
萨尔贡二世王宫,入口的守护神兽,有的有五条腿,从侧面上看是运动状态,细节部画得非常精细,粗壮大腿上显露的骨骼结构及鼓突的血管。
叙事浮雕。
新巴比伦美术:
巴别塔是当时的杰作。
圆拱城门,墙面用彩色釉面砖作装饰,色彩绚丽。
波斯美术:
波斯建筑艺术方面的成就最为突出。
大流士接见厅,36根高大立柱,王宫平台装饰整齐的浮雕带
四、古代埃及美术
主要是修建和装饰规模宏大的陵墓及神庙。
公元前3100年上埃及国王美尼斯征服下埃及,统一埃及全境。
早期王朝美术:
《纳美尔王石板》浮雕,中间人物形象采用了一种固定化的模式,即侧身人物的眼睛和肩部呈正面状,而脸、腿和手臂保持着侧面状;
人物体型的大小则与地位的尊卑相关联,所以浮雕中纳美尔王的身材最为高大。
渤海大学教案用纸2006年3月
在王国时期美术:
吉萨地区三座最大的金字塔为胡夫、海夫拉、门考夫拉。
金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起,实现了人类创造力与自然界的充分交流,也反映了一种威严,永恒和神秘的时代气氛。
大金字塔的附属建筑有小型的葬礼庙,河谷神庙《狮身人面像》象征着王权神授的观念。
雕像《海夫拉坐像》“正面律”总体上显得有些僵硬、呆板,但法老神圣,威严的气度传达得恰如其分。
《书记员》塑造了一位下级文职官员的形象,雕刻者具备了对生活的敏锐观察力,准确地抓住了文职人员长期案头工作所形成的特有体态,像肌肉松驰的肩部及隆起的腹部。
壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真的近似于标本、把写实与图案化的处理巧妙地结合起来。
中王国时期的美术:
崖窟墓,把墓穴开凿在深山野古里,葬礼庙的规模有所扩大。
雕像《谢努塞尔特三世头像》以“厌世者的肖像”著称。
他的神情忧郁,眼神中透露着失望与悲哀,揭示了这位法老的内心感受,在一定程度上突破了法老雕像呆板的程式。
新王国时期:
墓穴和葬礼庙分开建造。
卡尔纳克神庙,经历1000多年建成,134根高大粗壮的立柱造成大厅内令人窒息的、沉重的空间氛围,雕像是一种注重表达人间生活温暖与平和的,更富于人情味的艺术风格,美术家享有较多的创作自由,敢于如实地反映生活的本来面目。
《阿赫纳吞雕像》就真实地再现了这位年轻法老清癯、孱弱并略带女性特征的形象。
壁画《两个公主》技法纯熟,设色富丽,人物形象清秀,姿态优雅。
《拉美西斯二世坐像》神情奇特、夸张。
五、爱琴及古代希腊美术
1、爱琴美术
①克里特美术
克里特岛是能干航海家和精明的商人居住,他们开朗,乐观,看重世俗生活的欢乐与幸福,把宗教视为生活的点缀,美术作品充满欢乐,自由的气氛。
壁画《公牛之舞》两位少女逗引着公牛舞蹈,牛背上,一个男孩子在翻腾,跳跃,画面充满着欢乐,轻松的情绪。
雕像为小型的,彩釉陶质的《持蛇女神》像。
②迈锡尼美术
城堡主城门——狮子门留存至今,顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根圆柱,可能带有宗教或政治的象征含义。
2、古代希腊美术
希腊美术的辉煌成就植根于深刻的人本主义精神。
这种精神也是整个希腊文明的基本价值取向。
①几何纹样化时期
《第庇隆陶瓶》形体饱满坚实,上面层叠着宽窄不一的几何纹装饰带。
②古风时期
雕塑家把塑造生动、自然、充满生命活力的人的形象作为创作的目标。
美术史上把男青年裸像称为“库罗斯”把少女着衣像称为“科丽”。
《阿纳维索斯的库罗斯》人体圆满丰润的感觉得到了表现,嘴角上挂着浅浅的“古风式微笑”多少有些公式化的味道。
《萨摩斯岛的赫拉》被赋予了优雅和高贵的气质,雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣褶揭示女性柔美圆润的肉体的技巧。
陶瓶:
黑绘风格
红绘瓶画,优富罗尼奥斯《把萨尔珀冬抬下战场》,人物凄戚哀婉的表情非常逼真,画面渗透着浓重的悲剧气氛。
希腊神庙的典型模式——“围柱式”;
多利斯式神庙庄重、坚实,有阳刚之气;
《赫拉第一神庙》
爱奥尼亚式纤细、秀丽、代表了女性阴柔之美。
③古典时期
公元前5世纪初,希腊美术步入它的黄金时期,雕塑家米隆《掷铁饼者》运动员蓄力待发的姿态非常逼真地传达了运动的意念。
波利克来妥斯的《持矛者》达到身体结构的动态平衡。
帕特侬神庙。
厄瑞克忒翁神庙,立柱为颀长,秀美的爱奥尼亚式。
雅典卫城洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息,带有浓厚的理想主义色彩“高贵的单纯和静穆的伟大”。
《李西克拉特纪念碑》是科林斯式柱式。
雕塑家史柯帕斯,善于表现剧烈运动状态下的人体,并借此传达人物内心激动不安的情绪《头像》。
普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》以优美、柔和、细腻见长,是希腊历史上最早创作女性裸体像的雕塑家。
利西普斯《刮汗垢的运动员》
④希腊化时期
雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界,并日益关注丰富多彩的现实生活。
《拉奥孔》传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。
《米罗的维纳斯》细腻、和谐及优美丝毫不让于古典佳作,在艺术技巧上甚至更胜一筹。
《萨莫色雷斯的胜利女神》以昂扬,舒展,富于韵律感的动态,展现了古典时代奋发、乐观的精神风貌。
六、埃特鲁里亚和古代罗马美术
古代罗马美术,罗马美术强调实用性,美术家在艺术上积极追求写实性,要求作品更多反映事物的本来面目,较少理想主义色彩。
1、共和国时期的罗马美术
建筑上:
广泛运用拱券技术。
混凝土的发明
雕塑:
《携两位先人头像的贵族》如实反映对象的外形和内在气质。
壁画:
庞培城秘仪庐《狄奥民索斯神秘崇拜》颇具舞台效果,充满神秘和不安的气氛。
画中人物造型结实,肌肉及衣褶的明暗变化处理真切。
2、帝国早期和中期的罗马美术
《科洛西姆斗兽场》
《罗马万神殿》
《提图斯凯旋门》
《图拉真记功柱》螺旋形环绕的浮雕带
《奥古都斯像》运用希腊式的理想化手法,着力展示人物至高无上的权威,把他表现得如同天神一般。
《马可·
奥里略骑马像》成为骑马像的范本
和平祭坛浮雕,图拉真记功柱浮雕。
3、帝国晚期美术:
突出人物的精神气质,自然主义写实性减弱:
《卡拉卡拉像》
暴戾的罗马皇帝,眉宇间冷酷无情
《君士坦丁大帝》强调他神灵般的智慧和清明,眼睛大得出奇,凝神注目,洞察秋毫的神态,使观者敬畏和崇拜。
七、非洲美术(学生自学)
八、美洲美术(学生课后作业)
九、印度美术
印度美术的本质是宗教性的,审美体验与宗教体验浑然一体。
1、佛教美术
桑奇大塔,《树神药叉女》石雕
《站立的菩萨》石雕,《佛陀初转法轮像》石雕
《持花菩萨像》
2、印度教美术
铜铸神像《舞王湿婆》,运动中的静止,变幻中的永恒。
十、日本美术
1、飞鸟至贞现时代
日本的佛教美术更具感性美而缺乏宗教感。
《释迦三尊像》
2、滕原时代至室町时代
《无著像》运庆,追求更为彻底的写实,甚至表现衣服的质感。
《源氏物语绘卷》细线勾勒出轮廓,内涂浓丽色彩。
雪舟《冬景山水图》
3、桃山,江户时代
长谷川等伯《松林图》日本式的沉寂意境
尾形光琳《红白梅花图》
浮世绘:
江户时代市民文化发达,描绘江户地区市井享乐生活的风俗画,通常入画的是美人,能乐舞伎,风景,开创者是菱川师宜,铃木春信。
喜多川哥磨塑造了理想女性形象。
葛饰北斋最有影响,把日本传统各派,中国画派荷兰风景版画风格熔于一炉。
《神奈川巨浪》使自然形式被抽象化,装饰化了,又不失其气势。
十一、伊斯兰美术(学生作业)
本章作业;
1、结合具体作品,谈谈古埃及美术独特的形式语言。
2、综述古代罗马建筑的辉煌成就。
3、什么是“浮世绘”?
代表画家和作品是什么?
渤海大学教案用纸2006年4月
第2节课:
(4课时)
1、了解早期基督教美术
2、拜占庭美术
3、中世纪美术
4、学习罗马式美术
5、学习哥特式美术
1、拜占庭美术
2、罗马式美术
3、哥特式美术
第二章中世纪欧洲美术
介于古代希腊罗马与文艺复兴之间的历史时期称为中世纪,被称为“黑暗时期”,在西罗马帝国之后300年里,欧洲文化的中心从罗马转到了拜占庭。
融合希伯莱文化、日尔曼文化、希腊罗马文化为一体的基督教文明取代了原来的地中海传统,教会成为政治、经济、文化个领域的权威和组织者。
艺术的功能就是为宗教服务。
一种非写实的、平面化的风格开始主宰中世纪美术。
一、早期基督教美术
①地下墓窟
壁画《善良的牧羊人》,牧羊人被表现成古代的年轻的牧神。
②教堂建筑
罗马异教的长方形会堂——巴西利卡
《圣阿波利奈教堂》
《圣科斯坦萨教堂》两种教堂的外观都没有以往神庙那种纪念性效果,从而使观众的注意力转移到内部空间的精神内涵上。
③镶嵌画
《善良的牧羊人》牧羊人指耶酥
《面包和鱼的奇迹》耶稣完全呈正面,目光呆滞,姿态生硬,缺少人间气息。
二、拜占庭美术
公元476年,拜占庭帝国即东罗马帝国,拜占庭美术一方面发展早期基督教美术中萌发的非写实性艺术样式,吸收了东方艺术中相应的成分,另一方面又自始至终维持着希腊传统。
拜占庭的希腊传统和罗马废墟中的那些幸存品后来成为中世纪多次古典艺术复兴活动的契机。
1、建筑
《圣索菲亚教堂》综合了巴西利卡式和集中式两种形制穹顶成为整座建筑的主体,建筑平面有明显的向心性。
《圣马可教堂》
2、镶嵌画、壁画、圣像画
《查士丁尼与随从》《西奥多拉与随从》
平面性绘画的效果,都是将人类从不确定的片刻的瞬间摆脱出来,获得灵魂的安宁。
他们与基督、圣母的形象同化,象征上帝在人间的代理人。
《上十字架》流露着温和悲伤的情愫。
《符拉基米尔圣母》画面精美,体会到圣母的温情和最终将失去儿子的忧伤。
三、早期中世纪美术
1、“蛮族”美术:
被希腊罗马人称作“野蛮人”的北方各民族的古老艺术,成为注入欧洲文明的新血液。
《奥斯伯格葬船上的兽头》
2、加洛林文艺复兴:
公元800年,加落林王朝皇帝查里曼去意大利接受教皇为其加冕。
两幅《圣马太像》为其代表作品。
3、奥托美术:
德意志萨克森国王奥托一世于962年当上了神圣罗马帝国的皇帝。
木雕《杰罗十字架》用人体的变形来渲泄悲恸的情感。
铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》中,上帝指责亚当,亚当指责夏娃,夏娃指责地上的蛇,人类原罪的起始一目了然。
罪恶中的人的肉体也被塑造成萎缩笨拙的样子,肉体的完美对于中世纪的人们几乎是难以想象的。
四、罗马式美术
11、12世纪的美术被称为罗马式美术,是整个中世纪非写实性风格的高峰,具有典型的时代特色和新的面貌。
一种国际性的建筑风格于1050年左右形成,新教堂采用了古罗马的砖石拱券,外形粗朴、坚实稳固,细部却精雕细刻。
这种教堂比哥特式教堂更接近古罗马建筑,“罗马式”一词即来源于此。
它原是建筑风格术语,后扩展到其他艺术。
罗马式美术总体上宣泄了一种宗教激情,因而具有强烈的表现性。
罗马式建筑某种程度上是因恢复砖石拱券而得名。
罗马式教堂外形上最显著的特点是高墙塔楼。
《圣塞尔宁教堂》,《杜汉姆主教堂》。
2、雕刻:
《先知像》综合了建筑功能、形式美感和宗教精神多种因素,创造一种律动的节奏感。
3、绘画:
《贝叶挂毯》人物完全是平面的,动作笨拙,横幅的上下有动物花边,叙述性与装饰性结合在一起。
五、哥特式美术
1144年圣德尼修道院落成,哥特式美术开始了,旨在刺激市民们的感官,让他们获得一种超然的宗教体验。
尖耸入云的主教堂成为代表。
“哥特式”这个术语从特指建筑沿及雕刻、绘画,尖耸入云的主教堂成为中世纪晚期的代表,艺术中宗教情绪渐渐平和了,温和慈爱的圣母成了那个时代崇拜的对象。
雕刻用于教堂的外部装饰,而彩色玻璃窗画成了教堂的主要图像装饰。
《巴黎圣母院》《兰斯主教堂》,《亚眠主教堂》,《科隆主教堂》48米高。
2、雕刻
《圣母领报》宗教性与世俗文化的结合。
《哀悼基督》局部的写实与整体的夸张变形。
3、绘画
彩色玻璃窗画《先知像》
乔托“复兴了绘画艺术”创造了一个“绘画时代”《哀悼基督》巧妙地制造了空间假象。
杜乔《基督进入耶路撒冷》,用室内外的建筑来限定空间,画就象一座舞台。
本章作业:
1、综合一件具体作品,概述哥特式建筑特色。
2、谈谈拜占庭美术的主要成就。
3、试分析罗马式雕刻的艺术特色。
4、简要回答什么是罗马式美术?
5、简要回答什么是哥特式美术?
6、乔托的艺术成就是什么?
第3节课:
1、了解意大利早期文艺复兴美术
2、掌握意大利盛期文艺复兴美术
3、样式主义美术
4、意大利以外地区的文艺复兴美术
教学方法:
教师讲解。
1、意大利盛期文艺复兴美术
2、样式主义美术
3、意大利以外地区的文艺复兴美术
第三章文艺复兴时期的欧洲美术
中世纪晚期,资本入义萌芽发展,产生人文主义思想。
由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则。
由此产生的人文主义思想,尽管依然保留着一些宗教的色彩和形式,但人已成为万物的尺度、宇宙的中心。
一、意大利早期文艺复兴美术
1、佛罗伦萨早期文艺复兴美术
吉贝尔蒂,青铜浮雕,利用透视再现人物的位置。
多纳泰罗,《大卫》第一件复兴了古代裸体雕像的传统,人物不再是概念性的象征,而是一个活灵活现、有血有肉的生命。
《加塔梅拉达骑马像》造型有力的人物稳坐在高大的马匹上,目光注视前方,反映了人的信心和力量,精确又不乏气势,有个性而又不乏理想化色彩。
马萨乔《纳税金》利用透视描绘建筑
乌切罗《圣罗马诺之战》近似透视图解。
利比《圣母子与两名天使》
波拉约奥罗,最早进行尸体解剖的美术家。
《圣塞巴斯蒂安》把人物组织成一个金字塔形内。
委罗基俄,青铜像《大卫》
波提切利,《维纳斯的诞生》精美流动的线条塑造着不尽合乎解剖学知识的形象,并把这些形象巧妙地组织在近似平面的装饰风景中,从而构成一种非常美妙和谐的艺术境界。
中世纪的成就与新的精神获得了动人的综合。
2、意大利其它地区早期文艺复兴美术
弗兰切斯卡《真十字架的传说》自然的光感,鲜明的色彩。
曼特尼亚《死去的基督》
贝利尼《心醉神迷的圣芳济各》
梅西纳《圣塞巴斯蒂安的殉难》笔法柔和,色彩明快,情调宁静。
二、意大利盛期文艺复兴美术
在文艺复兴的盛期,以达芬奇、米开郎琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家,进一步完善了15世纪意大利人的探索,使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一,使形式与空间的关系获得了高度和谐,从而为再现性的美术确立了一种经典样式,给后世提供了效法的最佳范例。
1、达芬奇(1452-1519)
把自然科学知识引美术,他把对客观世界的精确认识与诗意感觉结合在一起,金字塔式的人物组合,入对空气作用的认识,对整体的感觉,以及他富于创造性的明暗过渡,“薄雾法”,使活的人终于生活在活的空间中了。
《岩间圣母》、
油画《岩间圣母》,人物在深邃神秘的风景中显露出来,并被一层潮湿的空气所笼罩,有一种幽远梦境一样的气氛。
画家通过四个人物四种不同的姿势,将人物联系在一起。
圣母把头偏向右面,身体却向左方用力,动作不仅美妙动人,同时,不被察觉地形成了一个金字塔形的基本结构,他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。
并因此游刃有余地解决了人物与环境的复杂关系。
在文艺复兴早期画家作品常常出现的人物与空间不协调的生硬效果,这里已荡然无存。
《最后的晚餐》选择了最富戏剧性的一刻来描绘,每一位人物的精神面貌和心理状态都是那么真实生动,充分展示了这一题材的深刻内涵,展示了美与丑的对立。
应米兰大公的邀请,达芬奇在一所修道院食堂墙壁绘制了《最后的晚餐》,以最突出的人物形象基督为中心展开了构图处理,坐在水平长桌前的基督和两侧四组门徒,形成了一个具有内在联系的整体。
他选择了最后的晚餐时最富有戏剧性的一刻来描绘,当基督向门徒说:
“你们中间有一个要出卖我了”,引起在场门徒不同心理反应,以他们的惊异、愤怒、不平、痛苦等强烈感情的表现,反衬出基督安详而又无可奈何的表情。
犹大的脸是半侧面的,当他听到耶稣的话后,惊恐地把身子向后一闪,他内心极度紧张,认为基督马上会说出他的名字,可脸上却装做若无其事,右手痉挛地握着罪恶的钱袋。
美与丑、善良与邪恶产生了强烈的对比,达芬奇将复杂构图与微妙心理刻画在这里完美地结合起来了。
《蒙娜·
丽莎》这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉,恰是最伟大的文艺作品特有的品质。
在达芬奇晚年,应法国国王邀请赴法,直至1519年在法国去世。
他带到法国一幅最著名的肖像画《蒙娜丽莎》,他历时数年绘制的这幅半身像,为后人确立了一种半身肖像画模式,它代表了一个时代,其中闪耀着最为强烈的人文主义思想的光辉。
在构图上,达芬奇改变过去的侧面或截至胸部的习惯,以四分之三的最佳肖像画角度,把这位商人妻子处理成两手自然交搭的姿势,并精确画出了充分展现人物娴静内心世界的一双柔嫩的手,脸部处理空前柔和,淡远的背景处理,仿佛一切都被笼罩在薄雾中。
这位身着黑衣的少妇,从那望向画外的明眸中和微微抿起的唇边,流露出一丝难以捉摸、似有似无的笑容。
它的美恰恰就在于它的无法言状和神秘莫测。
只有感情细腻、性格娴静、思想深刻的女子才能具有这种微妙无比的神情,而这种表情又只有达芬奇这样天才的画家感觉得到和捕捉得着,这便使它有着令人倾倒的永恒魅力。
2、米开朗琪罗:
(1475-1564)
作品以力量气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想。
以精湛的技巧、强烈的信心,雕凿出完美的英雄巨像《大卫》。
历经四年完成的巨幅雕塑《大卫》,真正实现了他把生命从石头中释放出来的理想,以精湛的技巧、强烈的信心,雕凿出这尊为正义事业而勇敢地迎接战斗的青年英雄的完美形象。
根据米开朗琪罗的理想,他把少年大卫塑造成一位发育成熟,体魄健美的青年男子,肌肉健美的躯干,坚实的脖颈以及愤怒、蔑视的表情下紧锁的双眉,自古以来,这是第一次塑造高达5、5米的巨型的裸体像,大卫的双手与双脚都超出比例,肌肉和血管大加夸张,这是一位如神一样的人,他成为文艺复兴时代英雄的象征。
《摩西》肌肉强健的形体中蕴涵着无比的力量和内在的紧张感,威严的目光具有震慑一切的气势,这是一位真正的巨人。
米开朗琪罗赋予他的作品一种非凡的特征是人物的外表平静,内部既紧张又富有挑战性。
他总是创造天底下最完美的形象,他的艺术充满英雄和浪漫色彩,强劲、威严而充满激情,观后让人难以平静。
雕塑《摩西》中的主人公是一个向邪恶势力挑战的人物,肌肉强健的形体中蕴涵着无比的力量和内在的紧张感,胡须象瀑布一样泻落,威严的目光具有震慑一切的气势,这是一位真正的巨人,令人震撼,是艺术家心目中拯救民族摆脱苦难的英雄人物,人物意志高度集中,肩和腿的动态使人感到这是他即将站起的一瞬。
米开朗琪罗实现了他认为雕塑家是和上帝一样地创造,把人体从顽石中解放出来。
《创造亚当》无比的气势、完美的形象、深刻的内涵。
在为西斯廷礼拜堂绘制天顶画时,他独自一人站在高高的脚手架上,用数百个大大小小的形象步满了600多平方米的天顶,创作以旧约《创世纪》为题的一组壮丽宏伟的壁画。
其中《创造亚当》里,上帝的手指与亚当伸出去的手指之间留着极小的距离,手指顷刻间的接触将立即触发人能够运动和思维的灵性,赋予其生命。
这些美妙的裸体包含着米开朗琪罗的以人体表达思想的
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