小学吉它校本课程Word文件下载.docx
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基本信息
活动类别
兴趣类
活动名称
小学生吉他初级入门
开设年级、时间
三年级学年
指导教师
活动要素
活动目标
(明确具体)
1、了解吉他的特点。
2、在老师的课程安排下,循序渐进,掌握演奏基础。
3、在演奏的过程中提高音乐感受力与表现力。
活动内容
(知识体系)
1、了解吉它构造、特点。
2、了解吉它与五线谱的对应关系。
3、学习调弦、上弦、基本演奏姿势;
两手的指法、掌握基本动作和要领。
4、空弦练习、单音练习、二声部练习、琶音练习、综合练习。
5、弹奏乐曲《欢乐颂》、《爱的罗曼丝》(简版)。
6、合奏乐曲《红河谷》、《多年以前》
活动实施
(活动方式与组织管理)
1、教学策略
教师讲授、示范,在课堂上指导学生练习,及时发现问题及时解决,力争使学生在课内掌握演奏内容,家里有琴的学生可以进一步巩固、提高,没琴的学生也能系统地跟下来。
2、学习方式
读谱视奏、背奏、独奏、合奏
活动评价
(活动考核与评价方案)
考勤、考评、学分及综合评定等级
成绩分为4等:
优、良、合格、不及格;
考勤10分、爱护乐器10分、学习态度30分、乐曲演奏50分。
85分以上为优、75—84为良、60—74为合格、60分以下不及格。
保
障
活动所需条件
(硬件、软件)
1、学生要会看五线谱,20人。
2、教室已备有乐器,琴弦属于“耗材”,须定期申请购买。
学校审批意见
附:
采用小班制教学,人数不宜超过15人,老师对每位学生可给与更多地关注、辅导;
在试奏中,人多则声杂,学生不能清晰地听到自己乐器的声音,为实现“有效教学”需合理安排人数,欢迎有民谣吉他基础的学生加入学习。
第一课了解古典吉他音乐术.............6
第二课如何给吉他调音、坐姿、琴........9
第三课琴弦的奏.......................22
第四课
左右手的基本训练...............33
第五课认识音乐的四个要素
(一).......34
第六课认识音乐的四个要素
(二).......37
第七课弹吉他怎样看简谱...............42
第八课弹奏音阶及《欢乐颂》...........43
第九课左右手技巧的跟进...............44
第十课《生日快乐》...................48
第十一课《多年以前》....................49
第十二课《红河谷》......................50
第十三课连音、滑音和装饰音.............51
第十四课吉他音乐欣赏...................54
第十五课泛音、揉弦的演奏...............59
第十六课吉他演奏家介绍.................62
第一课了解古典吉他音乐艺术
一、关于吉他
吉他是一种弹拨乐器,但决不是一般弹拨乐器。
在文艺复兴时期,吉他已风靡整个欧洲,其外形和演奏曲目,经过多少作曲家和演奏家的努力,相对固定下来,此后的几个世界吉他在乐坛上的地位忽高忽低,但在民间的影响力,与日俱增,成为不同时代、不同国度、不同种族的人们最喜爱的乐器之一。
吉他具有优美的音色和丰富的表现力,成为歌剧、交响乐、室内乐、音乐剧、影视音乐、流行音乐及乡村音乐等艺术门类中不可缺少的一种乐器。
在二十世纪的二十年代左右,吉他和钢琴、小提琴同时传入我国,目前这些乐器分别称为世界上的三大乐器,但是音乐是没有国界的,它是全人类的精神财富,二十年代吉他大师塞戈维亚到亚洲旅行演奏曾经在中国的上海、大连停留过,想将吉他音乐介绍给世界上人口最多的中国,但是由于中国的政治动荡不平,主事者并不热衷,拒绝了塞戈维亚的演出要求,其后塞戈维亚到了日本之后,在日本造成了极大的轰动,而从那个时候开始古典吉他风靡这个东方国家。
近二十年来,吉他已在我国青少年中广泛流传,前几年虽然从整个社会来看,古典吉他爱好者,似乎有所减少,但是不能忽视的事实是,整体水平的提高已远非当年可比,据我多年来到全国各地观摩学习和交流比赛,发现一些年龄很小的都能弹出一些音乐会作品曲目,然而使一些热爱吉他者感到困惑的是,不知道学好吉他到底对自己的前途有哪些作用。
如果学习吉他只是为了教吉他,那道路只能越走越窄。
比赛良好的成绩也难带来什么实惠。
本来演奏得很好的古典吉他手,不得已改行经商或者从事其它行业。
这必将影响古典吉他演奏水平的进一步提高。
但是,不容置疑,古典美是别有一番意境的,它之所以能够经得起时间的检验而经久不衰,本身就证明了其价值,因为这里存在着一种隽永、酣畅、沉稳的美,尤如一坛陈年老酒,酿存越久远,就越醇香。
人类的有些感觉是很奇特的,百日里面对整个噪杂的充满现代感的城市,应付节奏日益紧快的工作和各种竞争,人们只剩下一付劳顿疲惫的身躯,很难找到好的心绪,只有当夜深人静时,才能逐渐调整好自己的心境,前提是你不再继续将自己投入那充分显示现代文明高科技的文化气氛中去,诸如高分贝的烦燥音或竭力通过放大器扩大自己歌喉音量的吵杂音中。
只有在此刻,你才能舒缓正常的脉搏,平静地操琴练曲,或者静听古典音乐,去体味许多确实在很遥远的年代里那些最杰出的作曲家创作的乐曲,在这些乐曲中你能感受到一种浓郁芬芳的升华,与密集的沉淀,这是不同时代音乐的差异,并以此证明它们存在的意味深长。
“吉他真是一个小小的管弦乐团。
”───贝多芬(1770-1827)
“吉他是件美妙的乐器,可是真正了解它的人却并不多。
”──-舒伯特(1797-1828)
“我喜爱吉他和它的和声,它是我旅途中永恒的伴侣。
”──-帕格尼尼(1782-1840)
“没有什么比一把吉他更美了,除非两件其他乐器合起来才能比得上。
”───肖邦(1810-1849)
“吉他拥有最完全的和最丰富的和声与复调可能性。
”-----法雅(1876-1946)。
把所有对吉他的评价一一列举出来,就可以写成一本书。
可以毫不夸张地说,正是有了这些优点才注定了吉他在二十世纪的辉煌与繁荣。
我们根本不必一一介绍在全世界的音乐生活中,民谣吉他、摇滚电吉他以及弗拉门哥吉他是如何的兴盛,每一个生活在现代社会中的人都能列举出无数证据。
仅就吉他中的“美声唱法”──古典吉他而言,它在二十世纪取得的普及与发展就足以让人惊叹:
古典吉他成为了世界上最为重要的音乐会乐器之一,被誉为“乐器王子”,与钢琴、提琴一起并称为“世界三大乐器”;
古典吉他音乐会、古典吉他比赛和吉他音乐节在世界各地频繁举行;
古典吉他的作品、音乐制品、书籍琳琅满目;
吉他制作也不再局限于西班牙等传统产地,而在世界各大洲蓬勃发展;
全世界各大音乐院校都设立了古典吉他系或古典吉他专业……吉他在中国的命运富于传奇色彩。
在文化大革命中被斥为“流氓乐器”的吉他,在改革开放后迅速风靡全国,形成了蔚为壮观的吉他热潮。
那股盛极一时的“吉他热”不仅再次证明了吉他的魅力,而且有力地证明了在压抑下人们对精神生活只会更加渴望,音乐艺术在人类的心灵深处有着任何禁锢都无法摧毁的力量。
二、吉他琴弦的基本常识
好的吉他琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感,琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时,那么琴弦应该大约可使用3个月)
第二课如何给吉他调音
在这一课里,我将会解释如何来给吉他调音。
我将会来讨论三种方法,第一种方法是在大多数初级启蒙教材里所教到的普通方法,第二种方法是更加精确的但是涉及到对乐器的更多的了解。
第三种方法是在第二种方法的基础上变化而来的,要用到泛音而不是普通的调性。
泛音是更加容易来听觉的因为它们属于"
纯净"
的音质,然而,它们需要更多的在吉他上产生的技巧。
每一根吉他的琴弦被调到一个特殊的调性上或者说声音的某个频率上。
抛开一些不变的常量比如说像弦径,乐器的温度等等,每根弦的定调取决于弦的张力,这是由乐器上的支持震动和弦的震动部分长度的两点来产生的。
弦扭控制着弦的张力-通过上紧弦的张力,那么音调升高产生了一个更"
高"
的音符。
通过放松弦的张力,那么音调下降产生了一个更"
低"
弦的长度通过使用左手的压弦来调整直到它和一个音品有了紧密地接触。
不管你使用什么方法来给乐器调音,对你来说理解"
拍子"
是什么意思是重要的。
我并不是在讲由打击乐器产生的节拍。
我指的是两个有微小区别的音符在被同时演奏时发生的现象。
实际上这个现象的物理性质是非常复杂的,但是使听觉效果具有可坚定性以便来知道什么时候这两个音符走调了。
一个"
在音量方面是很明显的波动的,它有一个颤动的音.如果两个相同的音符一起被演奏出来,很难说那不是只有一个音符在被演奏。
如果两个音符中的一个被轻微的升高了或者是降低了,那么"
就会显现了。
两个音符的差别越大,拍子就越快。
相反的,如果一个走调的音被调到接近参考音,那么"
就会慢下来最后消失了,那么这个音符就是被调好了。
我们调弦的过程就是要把每条弦的音先调到参考音之下,使"
出现,然后调高该弦使"
渐慢并最终消失的过程。
吉他空弦的音高
吉他的弦序为1到6,1弦是最细的而6弦是最粗的。
标准的调音,每根弦都被调到一个特定的调。
下边所列的定义了每个弦和它与钢琴相对的正确的调:
弦号
音高
阿在钢琴键盘上的位置
①
e
中音“C”右第一个“E”键
②
B
中音“C”左第一个“B”键
③
G
中音“C”左第一个“G”键
④
D
中音“C”左第一个“D”键
⑤
A1
中音“C”左第二个“A”键
⑥
E1
中音“C”左第二个“E”键
在吉他上产生一个音
在你能够开始调整乐器之前,你必须能够在吉他的每根弦上产生正确的音符。
假设你现在就抱着自己心爱的吉他,让我们以演奏姿势开始讲解。
你的指甲必须是被正确修整而且你已经知道如何来正确的移动双手的手指。
在这里你不使用到左手所以保持它的放松不要让你的手指碰到琴弦。
如果你愿意,你可以用左手轻轻的在琴颈和琴体交汇处持起吉他,你的右手放在琴弦的上方靠近音孔的地方,你的手指离开琴弦大概有1/8到1/4英寸(注:
1英寸合25.4毫米)的距离。
我们会使用食指i来弹出一个音(在这里我用符号来称呼所有的手指)。
扩展
通过保持右手的静止,伸直i指向琴弦运动来开始击弦的运动。
最初的运动是非常微妙的,不要非常夸张地将手指完全笔直的或者非常僵硬,大多数的运动是通过手指的中间点产生的。
准备
放低i指,以至于琴弦处于指甲和I指端肉质部分之间。
这个位置被称为"
预备姿势"
。
不管别人如何来告诉你,击弦运动的这部分是一直存在的。
不管你学习演奏有多好或者是你弹得有多快,唯一的区别是你花在"
上的时间多少。
否则的就会招来混乱,或者是对每次击弦产生的音失去控制或受到限制。
开始调音
为了正确的给吉他调音,应该由一个普遍接受的标准音来开始。
在我们的术语中,这个标准音叫做"
a440"
轻轻击打标准音叉的表面时会产生这个音。
但是要小心,并不是所有的音叉都是a440的,因此在你选购的时候要注意。
在继续调音前,确定你的音叉是正确的音调的。
a440就是1弦(空弦音高为E)在第五把位弹奏时或者5弦(空弦音高为A1)在第五品位的自然泛音。
这个泛音就是我在给我的吉他调音时使用的标准音。
一边弹出5弦第5把位的泛音,一边听音叉的标准音,同时通过调整调弦旋钮来调整音高。
当你开始注意到一个"
的时候,通过调整调音旋钮,试着让"
的影响加快或者减慢,一旦你确信听到了"
,调整旋钮直到"
消失。
那么你已经调好了一弦,并可以继续为其它五根琴弦调音了。
重要的声明
吉他演奏时的实际音高比五线谱上的标注音高要低一个八度。
在钢琴上中音"
C"
八度中的"
a"
音频率就是440Hz,这个音符在高音谱表上以下加二线的位置表示。
在吉他谱中同样的音符产生了"
A"
220Hz的音高,比钢琴低了一个八度。
吉他的5弦(A1音)的实际频率应该是110Hz,440Hz的a音低两个八度。
而通过调整吉他5弦第5把位自然泛音的意义在于这样所产生的真实音调正好是音叉的"
.
另一种方法
以下的方法都是假设你已经调好了5弦了。
不要再调整5弦!
因为现在它是你的参照音,如果它被调整了那么你将重新调整其他全部的琴弦。
方法1:
相继调整相邻的琴弦
第一种调音方法是简单而且容易学习的。
然而,这不是调整乐器的最好方法。
每一次从一根琴弦进到下一根琴弦,任何调音中轻微的错误都会传播到下一根琴弦。
当你调到高音1弦(空弦音高为E)时,你甚至与无法接近正确的音高了。
一旦你到在吉他上弹奏和声,那么这种方法将会被证明是不够充分的。
但是对于那些很初级的学习者来说,这是适合他们的。
·
按住第六弦的第五品位,演奏第六弦和第五弦空弦,调整"
E"
弦直到在两个音之间没有"
BEATS"
的存在。
按住第五弦的第五品位,演奏第五弦和第四弦空弦,调整"
D"
按住第四弦的第五品位,演奏第四弦和第三弦空弦,调整"
G"
按住第三弦的第四品位,演奏第三弦和第二弦空弦,调整"
B"
按住第二弦的第五品位,演奏第二弦和第一弦空弦,调整"
方法2:
参考一个固定的音高来调音
这个方法比起前一个方法来说是更加精确的因为它避免了通过一直参考一个单独的琴弦来调音而累积了错误。
它需要你学习如何在"
弦的第七品位上演奏泛音(你已经在"
弦的第五品位上演奏了你的第一个泛音来调整"
弦)。
通过轻轻触摸A弦第七品位弹出的泛音是一个"
,这个在"
弦上产生的"
调的泛音将会是你的参考音,通过在每根琴弦上找到"
音,其它琴弦将会被调到这个参照调。
(是的,在每根琴弦上都有"
)但是这种调音方法唯一的问题是有时候在每一根琴弦上很困难得到足够共鸣的"
来使用它们调整乐器,特别是那些廉价的乐器,可能不是每个音符都有足够的共鸣。
在"
弦上的第七品位弹出泛音,让它共鸣。
按住低音"
弦的12品位弹奏,调整"
弦,直到两个音符之间没有"
按住"
弦的2品位弹奏,调整"
弦的第九品位弹奏,调整"
弦的第五品位弹奏,调整"
演奏高音"
弦,调整"
方法3:
参考一个固定的基准调来调整泛音
最后的一个方法是给吉他调音的最好方法。
它和方法二很接近,但是全部使用泛音。
使用泛音的优点是它们有更少的"
混浊"
的音来混乱我们的听力,这时如果两根弦未被调整好,它们是很容易被听到"
BEAT"
的。
它们需要一些小的技巧来产生,但是这些是值得花精力去学习的。
演奏人工泛音
如果你对《音乐和声学》有一定了解,你会知道琴弦是如何在很多不同的频率或者调性同时震动的。
如果你直接在琴弦的某一点让琴弦产生振动(拨,击打,移动等等),而这一点上又是泛音点,那么你会很清楚地听到泛音,其调性明显高于琴弦的基准调。
当你在琴颈的任何把位按住了琴弦,你就是有效的缩短了琴弦的长度,那么相对于新的琴弦的长度来说,一个完整系列的泛音就存在了。
这也产生了很多有趣的可能,不仅仅是为了调音,而且也是为了在乐器上产生声音和音乐。
为了产生泛音,你必须用右手拨弦同时用手指轻轻的接触琴弦。
这样就可以让左手自由地按下任何期望的品位。
选择一根琴弦来练习...就拿4弦(D)来说吧,完全伸展你右手的食指(如同你指着某样东西),把其余的三个手指卷到你的手掌里。
把你的右手拇指排列为和你的食指在同一个平面里。
你应该能够直接看到拇指甲的顶端和食指的外侧边缘部分。
把它们都放在D弦的附近,用食指的顶端肉质部分轻轻的接触第十二品位,同时用拇指侧向的拨动D弦。
一旦拇指的拨弦完成了,马上移开食指以便这个音符能够继续发音。
你应该可以听到一个钟声似的声音,那就是比4弦空弦音高(D)高一个8度的泛音。
然后在其他每根琴弦上重复同样的动作直到你得到了如何产生每一个泛音的感觉。
同样的技巧可以被用来在每根琴弦的第五和第七品位上产生泛音。
如果你试着去做,你会发现还有其他的泛音在等待你去发现。
其中的一些甚至于并不是处于吉他品位所对应的位置。
不管怎样,我们先离开这个话题。
(注:
有关自然泛音和人工泛音的演奏方法,在许多吉他教程中都有详述,可以仔细阅读)
现在按住4弦(D)的第二品位,同时通过在第十四品位触摸和弹奏来产生泛音。
这样发出的音符是"
音,恰恰是这个音符你将需要它来继续我们这一课的调音。
你可以试着使用同样的技巧在任何弦上的任何品位,从第5,7,12以上得到泛音。
再一次的,在琴弦上的很多其他点上有不同的泛音。
在5弦(A)的第七品位上弹出泛音"
,让它持续发音。
在1弦(E)弦的第十二品位弹出泛音,调节1弦,直到在两个音符之间没有"
在4弦(D)的第十四品位弹出人工泛音,调节4弦,直到在两个音符之间没有"
弦的第七品位上弹出泛音"
让它持续发音。
弦的第九品位弹出实音,调节"
弦,直到在两个音符之间没有"
的存在.稍后你就会调节这根G弦来发出一个"
泛音,但是现在先不用管它。
·
弦的第五品位弹出实音,调节"
这是唯一没有使用泛音来调音的弦。
弦的第十二品位弹出泛音,调节"
重新检查G弦,在A弦的第十二品位弹出泛音,在G弦的第十四品位处弹出人工泛音,调整G弦,直到两者没有"
检查琴弦
最后的步骤,就是当你把一根琴弦调节到一个调性的时候,检查一下琴弦是否"
已坏"
一根坏了的琴弦在琴颈上某些部分是被调好的,可是在其他部分就是走音了。
这是因为一根琴弦在被调节时的不匀称伸展导致的。
检查一根琴弦好坏的最快方法就是比较第十二品位的泛音和实音是否一致。
因为第十二品位是正好处于弦长一半的位置,这里的泛音和实音的音高是一致的。
在实际中,其实这两个音高有点轻微的区别,所以我是继续使用一根这样的琴弦的。
如果你对于调性的正确性有着很苛刻的要求,那么在你最终找到那根完美的琴弦之前,你可能要检查很多的琴弦。
在你决定是否要更换琴弦之前另外要考虑的事情是你自己的演奏水平。
如果你只是一个初学者,大多数的时候只是在吉他的第一到第五品位进行演奏,很可能你不会受坏弦的影响太大。
另一方面,如果你在演奏中要使用到琴颈的全部把位,你会觉得一根坏的琴弦是无法接受的。
结论:
几乎所有的振动物体都会产生与基本频率成整数倍频率的泛音。
一个非常明显的事实就是这种泛音结构的不同是我们能够区别各种不同乐器声音的基础。
这是一个非常重要的事实,而且对于我们后续的课程来说也是极其重要的。
基本坐姿
在拿起吉他之前,我们需要来探索如何在正确的坐姿下放松。
首先,来到一间安静的房间,然后坐在一张硬的平椅上,那张椅子必须是足够高的,能够把你的脚平放在地板上而能弯曲你的膝盖成90度。
你的两腿应该保持和你肩膀同样的宽度。
你的背应该挺直,你的肩膀应该放松并保持每一边的平衡。
你的双臂应该很舒服的放在你的两边。
闭上你的双眼,然后慢慢的深深的呼吸两到三次。
把注意力集中在把所有你的紧张排出你的身体,并忘记一天所有的活动。
这一刻是属于你的。
继续在这个位置慢慢呼吸,直到你能感觉到所有的紧张已经从你的头脑,脖子,肩膀,手臂,背部和大腿中淡出了。
通过用这种方式来开始你的练习,你会学会一旦你采取这种姿态你就会变的马上放松的。
这种类型的深度放松对表演来说是绝对需要的。
而且是最好现在就开始学习如何快速达到这种放松的情形。
古典吉他演奏时需要坐在中等高度的凳子上。
如钢琴琴凳,凳面要水平,倾斜不利于演奏。
如用椅子,必须选择没有扶手的椅子,因为扶手会阻碍左右两臂的运动,椅子靠背对演奏吉他没有影响,演奏时必须坐在椅子前方并且坐直。
长时间练习或演奏时,凳子上可以加坐垫,但不要太厚太软。
演奏时应坐在凳子或椅子的前部,不应坐在椅子中后部。
演奏时左腿踩脚凳,而右脚踩在地上并向右侧分开。
为避免坐椅边缘阻障右腿或压迫右腿影响血液循环,所以演
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