艺术硕士美术专业研究生培养方案河南师范大学Word格式.docx
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美术类4学分
人文类2学分
(四)艺术实践与学术活动(9学分)
作品参展2学分
艺术考察与观摩2学分
学术活动1学分
作品创作与展示4学分
2.课程考核
培养方案中开设的各门课程,都要进行考核,成绩合格方可取得学分。
课程考核成绩按百分制计算,学位课程70分以上为合格,非学位课程60分以上为合格。
攻读艺术硕士学位的研究生必须保证参加每门课程80%以上的课时学习,才能参加该课程的考核和学分。
研究生在学期间必须积极、主动地参加校内外本学科、专业或其他相关专业的各种学术活动。
在读期间,硕士研究生应听取不少于6场高水平学术讲座(其中4场为本专业学术讲座);
各方向根据学科自身特点合理安排学术活动的时间和形式,学术活动占1学分。
导师根据学生参加学术活动的考勤和学生主讲的学术报告质量进行考核,考核成绩由导师综合评定。
研究生在学期间,在第二、三、四学期中举办不少于2次以上内容不同的作品展览,每场展览提交不少于4幅作品。
中国画作品不小于136CM×
60CM;
油画、水彩水粉作品不小于100CM×
80CM;
设计作品不少于4组(系列)作品。
成绩以百分制计分,占4学分。
研究生在学期间,创作的作品必须参加2次省级以上展览(作品内容不得重复),占2学分。
各方向根据学科自身特点合理安排不少于5次的艺术考察与观摩,导师根据学生参加考察与观摩的考勤和考察报告质量进行考核,考核成绩由导师综合评定,占2学分。
考核分为考试和考查两种。
无论采取哪一种考核方式,注重对研究生综合能力的评价,注重引导和促进研究生进行自主实践学习和研究。
八、毕业考核
1、总体要求
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。
学位申请者,在修学规定课程和获得规定学分的同时,须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均公开进行。
专业能力展示以展览的形式进行,具体内容为:
艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创作品或策划方面的方案展示,体现出创作理念、过程和一定的工作量。
2、具体要求
(一)专业能力展示
国画、油画、水粉水彩画需提供毕业创作1至3幅,精选习作15幅;
书法需提供书法与篆刻原创作品15幅;
设计需展示原作作品1至3件及相关完整方案;
摄影需提供作品15件。
(二)学位论文
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合,应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。
具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等,也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例,杜绝剽窃和一切不端的学术行为。
行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、中国画、西画、美术与设计专业论文字数不少于0.5万(不含图例与图表);
书法专业论文字数不少于2万;
跨媒体与摄影专业论文字数不少于1.5万。
(三)毕业考核委员会
由相关领域具有高级职称的专家组成毕业考核委员会,考核专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
毕业考核委员会一般由3-5人组成。
九、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者,经学校学位评定委员会审核批准,授予艺术硕士专业学位,颁发硕士研究生毕业证书。
艺术硕士美术专业课程设置表
类别
课程编号
课程名称
承担单位
学时
学分
开课
学期
考核
方式
公共课
(8学分)
15_097028
马克思主义文艺理论
文学院
36
2
1
考试
09_002011
英语
公共课学院
15_097001
艺术原理
15_127001
艺术创作方法研究
美术学院
专业必修课
(6学分)
15_127002
美术史学
15_127003
美学
09_120118
近现代美术思潮研究
专业实践课(21学分)
中国画实践与创作
人
物
15_127005
中国画(人物)写生
108
6
15_127006
中国画(人物)实验与创意
15_127007
中国画(人物)创作
3
15_127008
校外艺术实践
54
4
考查
山
水
15_127009
中国传统山水画临摹
15_127010
中国画(山水)语言与材料
15_127011
中国画(山水)创作
花
鸟
15_127012
中国画(花鸟)语言与材料
15_127013
中国画(花鸟)实验与创意
15_127014
中国画(花鸟)创作
书法篆刻艺术实践与创作
15_127015
书法临摹
15_127016
书法创作
15_127017
篆刻临摹与创作
西画实践与创作
油
画
15_127018
写实油画经典鉴赏与临摹
15_127019
写实油画材料与技法
15_127020
当代写实油画风格研究
水彩水粉画
15_127021
水彩画语言与材料
15_127022
水彩画写生
15_127023
水彩画创作
美术与设计
视觉传达设计
15_127024
视觉传达设计史研究
15_127025
视觉传达设计案例分析
15_127026
媒体与视觉设计
环境设计
15_127027
建筑空间与形式
15_127028
室内设计
15_127029
景观设计
摄影艺术实践与创作
15_127030
摄影构思与创作
15_127031
图片后期处理与编辑
15_127032
高清视频拍摄与制作
选修课
(≥6学分)
15_127033
艺术文化学
15_097025
艺术心理学
15_097026
艺术批评学
15_097027
经典戏剧曲目研读
15_147060
音乐风格流派研读
音乐学院
15_127034
美术风格流派研读
艺术实践与学术活动
(9学分)
15_127035作品参展(省级以上展览)
2次
以上
1-5
15_127036艺术考察与观摩
5次
15_127037学术活动
6次
15_127038作品创作与展示
2-4
学位论文与毕业创作
学位论文
5、6
毕业创作
美术专业主要课程简介
课程编号:
15_097028课程名称:
课时:
36学分:
开课单位:
文学院开课学期:
教学要求:
本课程是关于马克思主义文艺原理的一门基础理论课程。
通过本课程学习,使学生对马克思主义文艺本质论、文艺活动论、文艺接受论、文艺批评论等有一个系统和全面的认识,并使学生能够在马克思主义文艺理论的指导下认识文艺的基本规律和从事文艺作品的深层批评。
教学内容:
第一编:
专题精讲
一、马克思主义文艺理论概论
二、马克思主义文艺理论本质论
三、马克思主义文艺理论活动论
四、马克思主义文艺理论接受论
五、马克思主义文艺理论批评论
第二编:
名篇精读
马克思:
1844年经济学哲学手稿(节选)
《政治经济学批判》导言(节选)
致斐·
拉萨尔
恩格斯:
致玛·
哈克奈斯
列宁:
列夫·
托尔斯泰是俄国革命的镜子
毛泽东:
在延安文艺座谈会上的讲话
邓小平:
在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝词
卢卡奇:
一部美学专著的序言(节选)
第三编:
个案选析
马克思、恩格斯关于莎士比亚的评价
列宁关于托尔斯泰的评价
参考书目:
1、《马克思、恩格斯论艺术》(1-4卷),中国社会科学出版社,1980年版。
2、《列宁论文学与艺术》,人民文学出版社,1983年版。
3、《毛泽东论文艺》,人民文学出版社,1992年第四版。
4、《邓小平论文艺》,人民文学出版社,1989年版。
5、(美)梅·
所罗门:
《马克思主义与艺术》,文化艺术出版社,1989年版。
6、(英)柏拉威尔:
《马克思和世界文学》,三联书店,1980年版。
7、(英)伊格尔顿:
《马克思主义与文学批评》,文保译,人民文学出版社,1988年版。
8、(英)伊格尔顿《历史中的政治、哲学、爱欲》,马海良译,中国社会科学出版社1999年版。
9、《马列文论研究》(1-13册),全国马列文艺论著研究会编,中国人民大学出版社1981-2002。
10、《马克思主义文艺理论研究》(1-12册),文化艺术出版社1982-1989年版。
11、《马克思主义美学研究》(1-8辑)广西师大出版社,1998-2005;
《马克思主义美学研究》(9-11辑)中央编译出版社,2006-2008;
12、陆贵山、周忠厚主编:
《马克思主义文艺学概论》,中国人民大学出版社,2001年版。
13、童庆炳、程正民、李春青、王一川:
《马克思与现代美学》,高等教育出版社,2001年版。
14、周忠厚、邹贤敏、印锡华、冯宪光主编:
《马克思主义文艺学思想发展史教程》,中国人民大学出版社,2002年版。
15、董学文主编:
《马克思主义文论教程》,广西师范大学出版社,2002年版。
15_097001课程名称:
本课程围绕“艺术是以形象化的手段来实现自我确证和传达人类情感的虚拟世界”这一艺术本质观,深入分析了艺术品、艺术家、艺术创作、艺术欣赏与批评、艺术生产与消费、艺术传播与交流、艺术风格与流派、艺术门类及艺术起源与发展等与艺术有关的各方面问题。
通过学习,使学生掌握艺术的基本原理,提高学生的理论分析和思考能力。
一、绪论
二、艺术起源与艺术发展
三、艺术作品
四、艺术作家
五、艺术创作
六、艺术欣赏与批评
七、艺术生产与消费
八、艺术传播与交流
九、艺术风格与流派
彭吉象:
《艺术学概论》,北京大学出版社,2006年版。
罗宾·
乔治·
科林伍德著:
《艺术原理》,中国社会科学出版社,1985年版。
蒋孔阳朱立元主编:
《西方美学通史》,上海文艺出版社,1999年版。
顾永芝:
《艺术原理》,东南大学出版社,2005年版。
王一川:
《艺术学原理》,北京师范大学出版社,2011年版。
15_127001课程名称:
美术学院开课学期:
艺术创作方法研究是艺术学专业中一门重要的课程,在实践和理论方面具有双重的知识系统。
本课程的研究对象将围绕着不同流派的艺术家在艺术创作过程中所形成主客关系,来勾勒出艺术创作方法的内在构成与外在关联,即艺术家在创作过程中的主体意志与外在的社会历史之间的相互关联,它既包括艺术创作过程中的心理、情感、手段等主体因素,又包括艺术创作同历史条件和社会思潮的关系,通过“内外结合”的线索,来呈现艺术创作方法的复杂性、有机性、历史性,从而饱览艺术创作方法之博大精深和变幻无穷。
本课程将通过个案分析、课堂讨论、实地考察等多种方式,并融经典话语同个性表达;
文本分析与理论阐释;
门类跨界与知识整合为一体,使学生们在对待创作理论与创新方面形成自我的理性认识,从而增强学生在艺术创作方法上的灵活与多样,丰富与稳定,并通过本课程的学习,来提升自身艺术创作与实践过程中的敏感与自觉意识,最终实现实践与理论的有机融合。
1、艺术创作的动机与发生
二、艺术创作的过程
三、艺术创作的心理结构
四、艺术创作的手段与方法
五、艺术创作与艺术流派
六、艺术创作与社会思潮
七、中国古典艺术的创作论
八、西方古典艺术的创作论
九、西方现代艺术的创作论
十、中国当代艺术创作的话语范式
1.(英)弗洛伊德著,高觉敷译,《精神分析引论》,商务印书馆,1984年版
2.(英)E·
H·
贡布里希著,范景中等译:
《理想与偶像:
价值在历史和艺术中的地位》,上海人民美术出版社,1997年
3.李本正选编,汤宇星译:
《偶发与设计—贡布里希文选》,中国美术学院出版社,2013年
4.(英)盖福特著,王燕飞译:
《更大的信息---戴维·
霍克尼谈艺录》,上海人民美术出版社,2013年版
5.(俄罗斯)康定斯基著:
《艺术中的精神》,重庆大学出版社,2011年
6.(法)皮埃尔·
卡巴纳著,王瑞芸译:
《杜尚访谈录》,广西师范大学出版社,2013年
7.(美)安迪·
沃霍尔著,卢慈颖译:
《安迪·
沃霍尔的哲学》,广西师范大学出版社,2008年
8.(美)罗伯森,(美)迈克丹尼尔著,匡骁译《当代艺术的主题:
1980年以后的视觉艺术》,江苏美术出版社,2011年
9.(土耳其)奥尔罕·
帕慕克著,彭发胜译:
《天真的和感伤的小说家》,上海人民出版社,2012年
10.石涛著,周远斌点校纂注:
《苦瓜和尚画语录》,山东画报出版,2007年版
11.倪志云:
《中国画论名篇通释》,上海人民美术出版社,2015年
12.顾永芝:
《艺术原理》,东南大学出版社,2005年
13.艾未未:
《此时此地》,广西师范大学出版社,2010年
14.朱青生:
《没有人是艺术家,也没有人不是艺术家》,商务印书馆,2000年
15.常宁生选编:
《现代艺术大师论艺术》,中国人民大学出版社,2013年
15_127003课程名称:
总课时:
本课程引导学生系统掌握艺术美学的基本方法和基本理论,通过学习研究,深入理解艺术现象的精神本质,把握艺术美学在当代发展的动向。
1、艺术反映论和艺术再现论;
2、艺术直觉论和艺术表现论;
3、艺术认识论和艺术理解论;
4、艺术死亡论和艺术消解论;
5、艺术创造论和艺术显现论;
6、艺术形态论和艺术生活论。
教材及主要参考书目:
1.刘纲纪,《艺术哲学》,1986年,湖南人民出版社;
2.海德格尔,《艺术作品的本原》,1997年,上海译文出版社;
3.加达默尔,《真理与方法》,2001年,上海译文出版社;
4.康德,《判断与批判》,1964年,商务印书馆;
5.谢林,《艺术哲学》,2005年,中国社会出版社;
6.黑格尔,《美学》,1979年,商务印书馆;
7.乔治、科林伍德,《艺术原理》,1985年,中国社会科学出版社;
8.博格斯特,《艺术判断》,1988年,三联书店。
15_127033课程名称:
美术学院开课学期:
本课程引导学生系统掌握艺术文化学的基本方法和基本理论,通过学习研究,使学生理解艺术与文化的关系、艺术在文化的大环境下的发展和演变。
1、文化对艺术的影响;
2、艺术作为文化呈现的载体之一如何体现文化影响;
3、中国与西方传文化对艺术的影响及比较;
4、近现代文化对艺术的影响。
由导师根据情况选择确定。
15_127004课程名称:
36学分:
本课程通过对西方近现代美术思潮的考察,着重分析研究其发生、发展的思想根源及其理论依据。
使学生通过对近现代美术流派的研究学习,系统了解掌握近现代美术发展的基本线索、基本阶段和基本规律。
开拓艺术视野,提升艺术研究能力。
1、近现代美术的概述;
2、近现代美术的科学观;
3、近现代美术的哲学观;
4、近现代美术的社会观;
5、近现代美术的意义和影响。
由导师根据情况选择确定
15_127002课程名称:
36学分:
2
2
本课程引导学生系统掌握美术发展的历史,通过学习研究,从理论上使学生理解什么是美术史?
他的背景是由怎样的思想、制度和实践所形成的?
他如何成为今天的面貌?
他运用怎样的研究方法?
该课程围绕着艺术发展的历史进行系统的阐述。
上编:
1、回顾美术史作为一门学科的发展历程;
2、从柏拉图到18世纪艺术理论的发展;
3、美术史的方法论,主要涉及从温克尔曼到后现代主义时期的各种艺术史研究方法。
下编:
1、中国艺术的历史成就、特色与理论发展;
2、中国艺术的中国特色行程与发展阶段;
3、中国艺术精神;
4、中西艺术比较。
1.米奈,《艺术的历史》,2007年,上海人民出版社;
2.德比奇,《西方艺术史》,2001年,海南出版社;
3.贡布里希,《艺术发展史》,1986年,天津人民美术出版社;
4.H-阿拉森,《西方现代艺术史》,1988年,天津人民美术出版社;
5.李浴,《中国美术史纲》,1984年,人民美术出版社;
6.王伯敏,《中国美术通史》,1987年,山东教育出版社;
7.朱光潜,《美学和中国美术史》,1984年,知识出版社;
8.蒋勋,《写给大家的中国美术史》,1993年,三联书店;
9.潘天寿,《中国绘画史》,1983年,上海人民美术出版社;
10.王伯敏,《中国绘画史》,1982年,上海人民美术出版社。
15_127034课程名称:
美术创作风格流派研读
36学分:
美术学院开课学期:
美术创作风格流派研读是美术学的一门基础课程,也是美术学各分支学科的实践性较强的理论知识。
本课程主要研究和学习的是美术家进行美术创作的方法以及所形成的风格流派,即美术家在创作过程中如何处理美术对现实的关系,包括对现实认识的态度、对艺术的理解和艺术的掌握现实的方式和表现方式等等,也是美术家在有意味的形式创造中,运用和创造出有意味的美术作品形态并形成各种风格流派。
通过本课程的学习,使学生掌握和认识美术创作的基础理论知识和美术创作方法的基本规律。
层层相因地了解和探究美术创作的过程和基本环节、美术创作的思维活动和心理结构、美术创作的主客观条件,以及美术创作所要遵循的基本原则和方法的基本规律等等相关知识。
在理论学习中,一方面注重理论学习的鲜明性、论证的逻辑性和联系实际的确切性,另一方面注重研究和学习各种美术创作的风格流派的可实践性,从而使本课程融科学性、知识性和实践性于一体,是本课程的重要特色和所要达到的教学目标。
一、美术创作的性质和特点
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