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《寿桃》吴昌硕
《红梅》吴昌硕
《墨竹》唐云
《山村》吴冠中
《兰竹册》郑燮
《杂画册》齐白石
《秋鹜》林风眠
《清秋》叶毓中
《太行丰碑》贾又福
《露气》潘天寿
《池趣》(扇面)吴作人
《动物四条屏》刘奎龄
《春泉听风图》唐寅
《庐山高》沈周
《毛主席去安源》刘春华(油画)《千里江山图》王希孟(宋)《一水菰蒲绿半天云雨青》张大千
《朱荷》潘天寿
《雨中漓江》李可染
《桃花仙境图》仕英
《寿酒》齐白石《桃实图》(清)吴昌硕
《丝瓜》于希宁
钢都在沸腾》李剑晨
竹鹤图》(明)边景昭兰竹图》(清)郑燮鹭鸶》林风眠
《人民和总理》周恩聪太行铁壁》杨力周王迎春鸳鸯》齐白石黄鹂》王雪涛茶花山禽》田世光《萌》吴云华朝元仙仗图》武宗元王时敏肖像》曾鲸西厢记插图》陈洪绶捣练图》张宣开国大典》董希之鸢尾花》梵高
四僧:
朱耷、石涛、髡残、弘仁
南宋四大家:
夏圭、李唐、马元、刘松年
四王:
王时敏、王原祁、王翚、王鉴
清六家:
王时敏、王原祁、王翚、王鉴、吴历、恽寿平
元四家:
王蒙、倪瓚、吴镇、黄公望
明四家:
唐寅、仇英、文征明、沈周
米氏云山:
米芾、米友仁
扬州八怪:
郑燮、李蝉、李方贗、华岩、罗聘、金农、高翔、王慎、
汪士慎
徐黄异体:
徐熙、(徐家野逸)黄荃、(黄家富贵)中国各时期古代在鸟花的代表画家?
盛唐:
薛稷、边鸾五代时期:
黄荃、徐熙
宋代:
(工笔)崔白、赵昌、赵昌、李迪(水墨意笔文人画家)文同、
苏轼、郑思肖
写元代:
钱选、王渊、王冕
意明代:
林良、沈周、边文进、吕纪、陈淳、徐渭
画清代:
朱耷、石涛、郑板桥、李禅、李方膺、金农、汪士慎、黄
慎、华喦、蒲华、高凤翰、赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌
硕
现代花鸟画代表作家:
齐白石、潘天寿、李苦禅、林风眠
宋代文人画家:
文同(墨竹)杨补之(墨梅)郑思肖(墨兰)赵孟坚(梅、兰、竹、菊、白描水仙)
吴家样:
吴道子独创的宗教图像风格,称“吴家样”
吴带当风:
吴道子善于人物画,他表现人物衣褶的线条圆转而飘举之势,有着“天衣飞扬、满壁风动”的效果,被称之为“吴家样”。
秋风纨扇:
《挥扇仕女图》描绘了宫中妇女困倦慵懒的生活、以“秋风纨扇”之境表达其宫怨的主题。
海派:
指19世纪在上海流行的艺术风格流派而言。
墨阶:
墨色的使用过程中因为水分在墨中的比例不同,而产生浓淡不同的层次变化,这就叫做“墨阶”
宿墨:
研磨即放置一天或多天的墨汁,叫“宿墨”破墨法:
一种墨色将干未干的时候,用另一种浓淡不同的墨色趁湿画上去,称“破墨法”
泼墨法:
指用大笔饱蘸墨,用奔放自由的笔法画到萱纸上,这种手法不拘小节,根据水墨在宣纸上的自然渗透效果,加以适当的收拾点画,从而完成一副水墨淋漓,烟云满纸的山水画作品。
积墨法;
用浓淡不同的墨色层层积累,称“积墨法”
赭墨山水画:
指设色清淡雅致的浅绛山水画。
浅绛山水画:
以墨色为主,在水墨皴、擦、点、染已经十分充分的基础上,再以少许而透明水色,颜色多用赭石或花青,画面浓厚墨淡彩,雅致清新。
中国在鸟画和西方静物画在描绘对象上的异同:
中国在鸟画以动植物为主要描绘对象:
花卉、竹石、鸟兽、虫鱼
西方静物画则以器皿为描绘对象:
花卉、蔬果、乐器、禽鸟标本中国花鸟画多成动态效果,描绘不多是有生命的动植物。
西方静物画多成静态效果;
描绘的多是无生命的器物和动物;
中国山水画的基本创造规律:
一借物抒情;
二造物在我;
三意条造型;
四散点透视;
五程式手法
风景速写构图的几种形式;
一、斜平行线式构图;
二、三角形构图;
三、双V字相交构图;
四、平行式构图;
五、垂直式构图;
六、S式构图;
七、起伏式相同构图应注意的问题:
1景物的选取;
2、立意和构思;
3、形象的搭配和安排4、画面视角的选取
风景画的色彩观察规律:
1、基本色调的确定2、天地物的关系3、阴天和晴天的关系4、暗部的色彩5、同类色的区别6、水面和天空的关系风景画的作画步骤和要点;
1.起稿,铺大色块2.深入刻画3.整体调整4.作品点评文艺复兴的艺术风格特点:
人不仅观赏神的伟大,他还和神有一样的身体和形体;
通过对自然加以研究和理解,艺术家通过科学的方法能够把我自然的奥秘,画出真实而美妙的作品
素描的观察和分析方法:
1.形体观察2.形体结构3.形体比例4.形体和明暗5.形体透视
绘画:
绘画是美术最主要的一种形式。
和雕塑相比较,它主要在二度的平面中,运用线条,色彩,光影,笔触等手法,创造艺术手法,创造艺术形象。
雕塑:
也称为雕刻他和绘画不同,就是在空间中具有立体的高,宽,深度体量其表现手法主要借助立体的形态和不同的制作材料的特性,传达艺术的美感效果。
书法:
是特指中国书法审美的,他是中国文化特有的艺术样式。
工艺美术;
同建筑一样,是和人们的物质生活,精神生活,以及生产技术水平极为密切的一种美术形式。
平行透视:
客观物象(指立方体)的前面和画面平行,底面和地平面
平行,视平线上有一个中心消失点的透视现象,称:
“平
行透视”
成角透视:
客观物象(指立方体)的任何一个面都不和正面平行,但
底面和地平线平行,视平线上有两个消失点的透视现象,
称:
‘成角透视'
圆形透视:
客观物像(指圆形切面)在地平线上下或地中线左右所产
生的透视现象,称圆形透视。
超理实主义:
指在第一次世界大战前后,在法国发动的社会思潮和文艺运动。
表现主义:
来自1911年德国《狂飙》杂志上发表的一篇文章,作者以“表现主义”来称呼柏林的改革派画家,主要指一群主
张艺术变革,并用纵横捭阖的狂肆笔法表现情感的德国画家。
青绿山水:
指使用覆盖面较大的矿物质颜色,在墨色基础上加以罩染和填充的一种方法,画面深厚艳丽,金碧辉煌。
咫尺千里:
指展子虔的《游春图》画面成功的表现出“咫尺千里”的
山水画,空间关系,以墨线勾出山川屋宇的轮廓,然后敷
以青绿色彩,再以深色线重勒,树木,人物直接用颜色划出层次分明,主动有效。
青绿为质金碧为文:
指在辉煌的青,绿,金的彩基阔中,山水景物气氛调和,形象丰富,色彩浓郁,表现出宫远山水画追求古雅秀丽和灿烂辉煌的审美格调。
渐隐法:
指用模糊不清的轮廓线和柔和的色彩使形体溶入背景中,给观众留下充分想象的余地。
冷抽象:
指有着宗教般的清静和理性的作品,称“冷抽象”。
热抽象:
指摆脱造型艺术再现视觉感受的传统把构成可见视觉得点,线,面色彩的红,黄(兰)视觉自由独立的表现元素,康定斯基把这些元素认作如:
音乐中的音符那样,可以在画家情绪的驱动下进行组合,变换创造出视觉的旋律,表达作者的情感。
白描:
也称“线描”,“双勾”是中国画技法体系中一种独特的艺术形式。
写生:
所谓写生,并不是简单的模仿客观花鸟,而是要表现出花鸟
的生命力及其不同的特性,抓住动植物和画家生活际遇中的某种精神联系而予以表现,借物抒情言志。
海报:
是图文并茂的一种艺术宣传形式,又称为“广告招贴”是一种张贴和公共场所向人们通报某种信息的视觉表达形式。
豆版:
也称拼版,是我国水印中比较典型的印刷方法。
复数性作品:
版通,通常一次制版就可印出多幅版画作品,电子作品的可重复性,称“复数性作品”。
中国花鸟画和西方静物画个分为哪些类型?
中国花鸟画:
一,工整细致的工笔花鸟画。
二.豪放简练的写意花鸟画。
西方静物画:
一,逼真写实的古典静物画。
二,主观表现性较强的现代静物画形式。
中西方的三大画科各是什么?
中国画:
人物画、花鸟画、山水画。
西方画:
人物画、静物画、风景画。
我国最重要的佛教石窟寺有哪些。
甘肃敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟、河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟
青铜器的主要种类有哪些?
礼器、乐器、兵器、车马器、工具。
海报的构成:
插图、说明文、标题、标志、广告语。
校园海报的内容:
音乐、讲座、戏剧、展览、竞赛、运动会、公益教
育。
彩陶的类型有哪些?
黄河流域:
(1)仰韶文化:
半坡型,庙底沟型
(2)马家窑文化:
马家窑型、半坡型、马厂型
淮河流域:
大汶口文化
长江流域:
河姆渡文化、屈家岭文化唐代陶瓷的工艺品种有:
青瓷、白瓷、花瓷、唐三彩青瓷南方越窑为代表(今浙江省余姚县上林湖一带)
白瓷北方邢窑为代表(今江北内邱县(唐代称邢州))
宋代被喻为“瓷的时代”除定、汝、官、哥、钧五大名窑外,还有北方的磁州窑,南方的吉州窑。
海报插图的表现形式:
具象,抽象,装饰,漫画,剪贴。
版画可分为四类:
凸,凹,平,漏+综合版画,独幅版画。
美术的特征有那些?
(1)造形特征—:
所有美术作品都是通过—实物质材料来创造形象使艺术构思变成直观的物质形式。
(2)视觉特征:
所有的艺术形式都是视觉的。
(3)静态特征:
所有的视觉形式都是静态的。
(4)空间特征:
所有的静态形式都是展现在空间中,是在一定距离中进行欣赏的。
中国古代花鸟画和西方古代静物画的主要不同之处:
西方古代静物画
中国古代花鸟画
虚拟性
真实性
神似
形似
动态的
静态的
重笔墨趣味
重质感表现
韵律美
形质美
线条
体面
淡彩
重彩
平面的位置经营
空间深度塑造
诗情画意
典型形象
写意花卉的常用技法,用笔方法:
一、中锋,也叫正锋二、侧锋三、逆锋
四、转锋
一、点染法,点厾法二、勾勒,勾染法三、
破墨法
工笔花卉白描技法,对线条的要求:
一、实起虚收二、虚起实收三、实起实收
四、虚起虚收
工笔花卉以线为造型基础,运用毛笔构成线,常用的勾线笔有:
1小红毛2蟹爪3狼圭4衣纹5叶筋笔
1、塞尚:
宣告了画面中的任何形体都应服从画家的主观视觉体验。
梵高:
昭示了激情的自由宣泄将生发出全新的绘画变革。
高更:
开启了色彩作业一种更加主观化的表现因素所具有的巨大潜能。
三人的共同特点:
把古典艺术那种和谐、完满、优美彻底抛弃,代之以固寻求新的
表现性而扭曲的外形,固激情的愤发而战栗的笔触;
向往生命本真的感受而象征化的色彩。
*从此,西方油画艺术进入了一个表现愈来愈主观化;
形式愈来愈抽象化;
创作愈来愈本能化的发展时期。
2、马蒂斯,野兽派、批评家。
沃塞列斯指其:
在一群野兽中间的真正艺术家。
3、马蒂斯在他的《札记》中写道:
“色彩的选择不依赖任何科学理论。
它是建立在观察、建立在每一种十分自然的体验基础之上。
”
4、1908年,以毕加索、布拉克为首的“立体派”在巴黎出现。
5、康定斯基《艺术中的精神》被认为是抽象艺术的经典,是表现主义艺术运动的的重要成员
6、波洛克的作品:
喻示了一种新的时空观和时空再现形式
7、吉祥物在设计过程中应注意:
关联性—
—密切关联设计主题
独创性—
—新颖别致个性突出
拟人化—
—人格化的艺术处理
亲和力--
--亲切动人让人接受
审美性--
---美感享受令人愉悦
8、文艺复兴:
一词源于意大利。
他的原意是“再生”,是指古希腊,古罗马的文化艺术在14-16实际的欧洲得到了再生,意即复兴。
1、五代时期以荆浩及共《笔法记》而产生关仝,董源,巨然山水画艺术树立的新风格,标志着中国山水画进步走向艺术和技术的成熟。
2、顾宏中的人物画作品成为中国人物画史上的新高峰。
3、花鸟画则以“徐黄异体”的出现标志着古典宫远艺术艺术和之人艺术在审美趣味上各胜奇景。
4、董源画中那种“平淡天真”的艺术风格,受到北宋书画家米蒂的推宗,并对元,明,清山水画产生重大影响。
5、宋代宫廷花鸟画的特点:
手法精工细致,设色浓重典雅。
造型周密端庄。
6、“画中最妙言山水”宋代山水画继五代后更为成熟。
7、范宽成功的刻划了北方的“山峦雄厚,势壮雄浑”的特色。
8、郭熙的山水画理论及书法:
其子郭思,整理成《林泉高致集》
9、南宋画家的李唐,刘松年,马远,夏圭为代表的简洁洒脱的水墨山水风格,反映出南宋山水画的审美追求和审美理想,创造出中国古代山水画高度的艺术境界。
10、人称之谓“才横而笔豪”文人画中“狂放型”的徐渭。
11、郑燮其书法以画法入笔,折中行书和隶书之间,自称“六分半书”。
12、《观书无量寿终变,舞乐》为唐代佛教经变杖事壁画的典型。
13、鲁迅在《且介亭杂文二集》中说:
“北京乃明清之帝都各国之租界。
帝都多官,租借多商,故以文人之在京者还官,沿海者近商。
”
14、风景画写的构图从画面的空间关系来分,可以概括为三种形式:
近景、中景、全景;
从画面的观点来分可分为:
平实视、俯
视、仰视
15、善用积墨法:
五代:
董源,宋代:
范宽,李唐,元代:
黄公望,吴镇,王蒙,倪云林,清代:
龚贤,近代;
黄宾虹,李可染。
1、墨色石处理的三种方法:
一色墨重叠法、二色墨对比法、三*12
1混合法。
2、沈宗骞清《介舟学画编》中提到“用墨”高彦远唐《历代名画记》提到:
夫物宗必在于形,形似经全其骨气。
骨气,形似皆本于立意,而归平用笔”指—“笔法”。
3、郭熙宋代《山水训》中的句子:
春山烟云连绵,人欣欣,夏山佳木繁阴。
人坦坦,秋山明净摇落,人萧萧,冬山昏霾翳塞,人寂寂,总《林泉高致。
山水训》。
4、郭熙宋代《林泉高致》中写道:
“山有三远”
5、“乘物以游心”出自道家《庄子.人世问》
6、古希腊的艺术风格特点:
“以理想美为原则的写实性。
7、佛罗伦萨画家和威尼斯画家的区别在“线描”和“色彩”。
8、鲁本斯是另一种华丽风格的代表。
9、荷兰画派的创始人——哈尔斯。
10、库尔贝被认为是绘画的一个重要责任是揭露社会弊端,表现普通人生活疾苦的观点。
11、库尔贝,画展取名《现实主义——G.库尔贝画展》。
12、1870年俄国的莫斯科成立“巡回展览协会”俄著名大作家。
陀斯妥耶夫斯基,列夫、托尔斯泰.契诃夫比较欣赏。
13、西方艺术中的“现代派”或“现代主义”的共同特征—主张艺术
主观的极端化。
14、后印象主义代表画家:
塞尚,凡高,高更。
15、“现代艺术”之父——塞尚.贡布里奇的《艺术发展史》称赞塞尚
16、高更.塞尚.凡高像三颗启明星一样,预示了20世纪的清晨将出现一个表现主义艺术群峰迭起的景观。
1、钱钟书比喻:
“好比从飞沙、麦浪、波纹看出风的姿态”。
2、以希腊文化为起源的欧美艺术一起,构成了人类美术宝库中交相光辉映的两颗璀璨的明珠。
3、魏晋南北朝时期诗、书、画并能的艺术家王微《叙画》。
4、中国山水画再组{}画方面有“三远法”之说,即所谓“高远”“平远”“深远”
5、五代山水画家,荆浩《匡庐图轴》;
宋代·
张泽瑞《清明上河图》高0.38米长6.73米。
6、花鸟画、静物画分别来自于东方写意型和西方写实型两大艺术系统。
.
7、战国时期:
染织工艺已达到较高水平、彩绘、染色、刺绣技艺臻至完善。
8、从元代开始,江西景德镇已渐成为全国制瓷的中心。
9、17世纪上半叶,西班牙画家苏巴郎是欧洲最优秀的画家之一。
17世纪荷兰画派:
贝耶林、海达、德海姆、卡尔夫
18世纪法国画家把静物画推向一个新的高度。
19世纪法国画家:
雷诺阿、勃纳尔、雷东、凡高、高更、塞上(成就最高)。
20世纪现代派:
马蒂斯、毕加索、勃拉克、莫兰迪、克利、马格
利特
10、20世纪是中西文化大冲突大融合时期,双方在冲突中接受了对方某些因素。
11、我国现存出土最早的绘画作品,是战国时代的两幅帛画,出土于湖南长沙陈家大山楚墓,《龙凤人物图》、《人物玉龙帛画》。
12、顾恺之,东晋画家。
善画人物,强调传神。
.
13、画像石和画像砖是汉代另一重要的美术样式。
14、魏晋南北朝时期的雕塑代表作品——《陵前石兽》。
15、周昉,有“画仕女,为古今冠绝”的美誉。
16、苏轼称赏王维“味摩诘之诗,诗中有画;
观摩诘之诗,画中有诗。
1.中国西藏布达拉宫建于公元七世纪,1645年开始重建。
被誉为“世界脊梁上上的明珠”。
2.平行透视:
正方形平面的两条对边,一对平行于画面,另一对垂直于画面,故称平行透视,又称直角透视。
3.成角透视:
正方形平面的两条对边线,同画面所成两个夹角相加
为90度角,两角互为预交,故称成角透视,又可成余角透视。
4.视点:
画者眼睛的位置。
心点:
于画者眼睛同高并正对着的一点。
视中线:
视域中心线。
即视点和心点的连线。
消失点:
即视觉中产生倾斜的纵向水平线,平行线所供同指向为一点。
5.1983年编《九年义务教育山东省全日制五六年制小学(三四年制初级中学)美术》基础上,根据教育部2000年颁布的《九年义务教育全日制小学(初级中学)美术教育大纲(试用修订版)》进行修订再约。
6.“五四”学制学校小学阶段用1——10册,初中阶段用11——18册,“流散”学制学校初中阶段用11——16册。
7.本教科书的编写,立足于面向(全体学生),以(素质教育)为基本出发点。
培养学生的(创新精神)和(实践能力),强调(趣味性)的美术学习,设计内容贴近学生的生活经验,强化学生的美术学习兴趣,在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上,充分体现社会的进步和发展及多元文化,突出时代感和地方特色。
8.在结构上,以美术的形式语言集中划分单元,淡化不同课业类型之间的区别,在循序渐进地传授“大纲”规定的基础知识,基础技能的基础上,始终贯穿审美性和情意性的教学要求,坚兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求,并给教师灵活安排教学内容和过程提供了较大自主空间。
9.《面向21世纪教育振兴行动计划》明确提出:
“2010年前后,具备条件的地区,力争使小学和初中专人教师的学历分别提升到专科和本科层次”。
10.为搞好五年制师范教育教学改革,提高教育质量,山东省教育厅
于2000年2月颁发了《山东省五年制师范小学教育专业课程方案
(试行)》,并组织制定各科教学大纲和编写出版配套的统编教材。
11.抽象:
是指作品的艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然形态原型的结果。
12.具象:
即艺术形象和自然形态原型形基本相似或极为相似。
13.本教材受教育部委托,以中共中央国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》为指针,依据教育部2001年颁发的《全日制义务教育美术课程标准》(实验稿)编写的,面向全国中小学生进行素质教育的美术课程实验教材。
14.本教材以促进人格全面发展为出发点,以公民必备的美术知识和技能为基础,注意贴近同学们的学校生活和社会生活,力图做到富有情趣和启发。
同学们应自主主动合作探究生动活泼的学习,自觉培养创新精神和美术实践能力,通过学习美术提高生活质量。
想起了<钢铁是怎样炼成的>中保尔那句再熟悉不过的话“人的一生应当这样度过:
当回忆往事的时候,他不会因为虚度年华而悔恨,也不会因为碌碌无为而羞愧”,而我现在正处以悔恨和羞愧中。
这几天,我想到了很多,想到了我故去的奶奶,想到了我失去的孩子。
若不是我这些年的不争气,我古希腊先哲苏格拉底曾说过“未经审视的生活是毫无价值的”。
是的,生活是需要审视,需要思考,当精神陷入困顿时,只有自己才能偶解救自己,只有自己才能战胜自己。
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