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元杂剧剧本主要由曲词和宾白两部分组成。
剧本根据角色分旦本和末本两大类,全剧只能有正末和正旦一人主唱,正末主唱的称“末本”,代表作:
《汉宫秋》正旦主唱的称“旦本”,代表作:
《望江亭》
9、关汉卿代表作
历史剧:
《单刀会》《哭存孝》《西蜀梦》
公案剧:
《窦娥冤》《蝴蝶梦》《绯衣梦》
社会剧:
《拜月亭》《望江亭》《谢天香》《救风尘》《调风月》《金线池》《玉镜台》(其中主要《窦娥冤》《救风尘》《调风月》)
10、《永乐大典》三种戏文:
《小孙屠》《宦门子弟错立身》《张协状元》
11、元代两部悲剧:
关汉卿《窦娥冤》和纪君祥《赵氏孤儿》
(其他两部《汉宫秋》《梧桐雨》)
12、元末南戏四大传奇:
荆、刘、拜、杀
《荆钗记》(柯丹邱)《刘知远白兔记》《拜月亭记》(施惠)《杀狗记》(徐)
13、三大传奇:
14、元代水浒戏专家:
康进之《梁山泊黑旋风负荆》和高文秀《黑旋风双献功》(元代水浒戏双臂)
15、元代四大爱情剧:
《西厢记》《拜月亭》《墙头马上》《倩女离魂》
散曲
散曲之所以称“散”,是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。
剧本中使用的曲,粘连着科白、情节。
如果作家纯以曲体抒情,则与科白情节毫无联系,这就是“散”,它是一种可以独立存在的文体。
除此之外,散曲的特性,还有两点值得注意。
一是它在语言方面,既需要注意一定的格律,又吸收了口语体自由灵活的特点,因此往往呈现口语化以及曲体某一部分章节散漫化的状态。
二是在艺术表现方面,它比近体诗更多地采用“赋”的方式,加以铺陈、叙述。
散曲押韵比较灵活,可以平仄通押;
句中还可以增加衬字。
在北曲中,衬字可多可少,但只能用在句头或句中;
南曲则有“衬不过三”的说法。
不管怎样,增加衬字,明显地具有口语化、俚俗化,并使曲意明朗活泼、穷形尽相的作用。
套数
又称“套曲”、“散套”、“大令”,其体式特征最主要的有三点,即它由同一宫调的若干首曲牌联缀而成,各曲同押一部韵,通常在结尾部分还有[尾声]。
杂剧
17、元诗四大家:
虞集、杨载、范梈、揭傒斯(都是馆阁文臣)
18、元明清戏曲理论著作
元代钟嗣成《录鬼簿》明代贾仲明《录鬼簿续编》朱权《太和正音簿》
清代李渔《闲情偶寄》王国维《宋元戏曲考》
19、关马王白戏曲代表作
关汉卿《窦娥冤》马致远《汉宫秋》王实甫《西厢记》白朴《梧桐雨》
明代
1、徐渭代表作《四声猿》:
《狂鼓史渔阳三弄》(渔阳弄)《雌木兰替父从军》(雌木兰)
《女状元辞凰得凤》(女状元)《玉禅师翠乡一梦》(翠乡梦)
《歌代啸》(市井讽刺杂剧)
2、冯梦龙作品“三言”:
《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》
3、公安三袁:
袁宗道、袁宏道、袁中道,提出“性灵说”
4、《闲情偶寄》(清代李渔)
中国戏曲理论专著,是我国最早的系统的戏曲论著。
5、李玉:
一人永占
李玉(明清易代剧作家)《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》
6、明代三大传奇戏曲
李开先《宝剑记》、梁辰鱼《浣纱记》(第一部用昆山腔演唱的戏)、王世贞《鸣凤记》
7、明代四大传奇小说
罗贯中《三国演义》施耐庵《水浒传》吴承恩《西游记》《金瓶梅》
8、临川派
临川派为明万历时期出现的戏曲文学流派,因开创者汤显祖为临川人,故戏曲史上往往将追随、效仿汤显祖较为明显并有所成就的剧作家称为临川派。
汤显祖论曲强调“曲意”,主张兼顾“意趣神色”;
讲究文采,崇尚“丽词俊音”;
要求格律服从内容、文辞,偏重于剧作的文学性。
临川派作家作家大多继承了汤显祖重才情、重文采,不受形式、格律束缚的特点,作品也大都是叙写男女之情,但往往忽略了他重视立意、以情反理的倾向。
此派作家主要有孟称舜、吴炳、阮大铖等。
9、吴江派
明代戏曲文学流派。
主要作家有沈璟、顾大典、卜世臣、吴天成、王骥德等,因沈璟是吴江人而得名。
“吴江派”注重音律,要求“合律依腔”,注重演唱效果,甚至认为“宁协律而词不工”,在戏曲语言的运用上,强调“本色”,就是主张多用拙俗的民间俚语。
因此,此派又称“格律派“。
10唐宋派
唐宋派是明代嘉靖年间的一个散文流派,代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光。
他们的基本观点是反对以文采取代“道统”,主张“文道合一”的传统。
提倡直抒胸臆,反对模拟、剽窃。
11竟陵派:
明代后期文学流派。
以竟陵人钟惺、谭元春为首,因此得名。
提出重“真诗”,重“性灵”,追求幽深奇僻、孤来独往的文学审美情趣,表现方法上用怪字,押险韵,故意颠倒文字的位置,破坏语言的自然之美。
12、吴中四杰:
高启、杨基、张羽、徐贲
13、台阁体
出现于明永乐至成化年间,台阁主要指当时的内阁与翰林院,又称为“馆阁”。
台阁体则指以当时馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。
其内容大多比较贫乏,多为应制、题赠、酬应而作,题材常是“颂圣德,歌太平”,艺术上追求严正典丽,代表作是杨荣的《随驾幸南海子》。
14、晚明小品
所谓小品,顾名思义,体制较为短小精练,与“舂容大篇”相区别。
体裁上则不拘一格,尺牍、游记、传记等都可适用。
小品文在晚明时期趋向兴盛,内容题材上的一个显著特点是趋于生活化、个人化,不少作家喜欢在文章中反映自己日常生活状貌及情趣,渗透着晚明文人特有的生活情调。
张岱《西湖七月半》,袁宏道《西湖二》、《天池》,袁中道《游荷叶山记》
15、“三言”(冯梦龙):
《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》(三言标志着我国古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来,三言包括了旧本的汇辑和新著的创作。
)
“二拍”(凌濛初):
《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》(二拍是一部个人的白话小说创作专集,标志着中国短篇小说创作进入了一个新的阶段。
16、话本拟话本
明代后期,随着长篇通俗小说的繁荣,话本小说也发生了重要变化:
由过去供艺人讲述的底本变为社会上普通读者的案头读物,出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。
这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说,即是“拟话本”,或称“拟宋市人小说”。
冯梦龙“三言”代表了明代拟话本的成就,是中国古代白话短篇小说的宝库。
17、章回小说
是长篇小说的一种,是我国古典小说的主要形式,在宋元讲史等话本基础上发展而成,特色是分章叙事,分回标目,每回故事相对独立,段落整齐,首尾连接,将全书构成一个整体。
代表是《三国演义》。
18、神魔小说代表作品:
《西游记》、《封神演义》、《牛郎织女传》、《韩湘子传》《三宝太监西洋记》、《三遂平妖传》、《绿野仙踪》、《钟馗斩鬼记》
19、明代文坛三杨:
杨士奇、杨荣、杨溥
20、“前后七子”(明代中期文学复古)
前七子:
是以李梦阳、何景明为代表的,包括王九思、边贡、康海、徐桢卿、王廷相。
文学主张是文必秦汉,诗必盛唐;
后七子:
是以李攀龙、王世贞为首,包括谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。
文学主张是法度格调的强化和具体化。
21、词隐先生与清远道人及戏曲成就
词隐先生:
沈璟清远道人:
汤显祖
22、四大声腔:
海岩腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔
23、晚明小品文集大成者:
张岱,代表作《湖心亭看雪》、《西湖七月半》等
清代
1、岭南三大家:
屈大均、陈恭尹和梁佩兰
2、江左三大家:
钱谦益、吴伟业、龚鼎孳
3“神韵说”:
清代王士禛提出了“神韵说”,提倡唐代王、孟、韦、柳一派的诗风,作品也以描写山水景色和个人情怀为主,其中多为七言绝句,《江上》、《真州绝句》其四。
这类诗都写得古淡自然,清新蕴藉,在如画的风景之外,能够给人以淡淡的遐思和缈想。
“神韵说”忽略诗人的真情实感,还有些虚无缥缈,可意会而难言传,所以让人难以捉摸。
性灵说:
指以袁枚为代表的诗派,其成员有赵翼、蒋士铨、舒位、王言、孙原湘。
他们反对形式主义,反对拟古主义,主张把真实感受和诗人的个性生动地表现出来,表现了反传统、破偶像、反摹拟、求创新的特点,但忽略了诗歌的社会性;
格调说:
由清康乾年间的沈德潜所倡导,认为诗歌在内容上应该符合封建社会秩序,在表现上,应“温柔敦厚”,“怨而不怒”,“哀而不伤”,要讲含蓄、比兴,只能“委婉陈词”,不可“过甚”、“过露”,因此写诗必须学古,必须有法度。
肌理说:
清翁方纲认为诗皆有格调、神韵、都虚而不实,“无可着手”,于是指之曰“肌理”。
主张“为学必以考证为唯,为诗必以肌理为准”。
“肌理”二字用来论诗包括义理与文理,义理为“言有物”,文理为“言有序”;
神韵说、性灵说、格调说、肌理说并为清代前期四大诗歌理论派别
4朱素臣戏曲代表作:
《十五贯》
5、南洪北孔代表作:
洪昇《长生殿》孔尚任《桃花扇》
6、桐城派
清代中期重要的散文流派,因其代表人物方苞、刘大槐、姚鼐都是安徽桐城人,所以被称为“桐城派”。
桐城派散文理论的基本特征是以程朱理学为思想基础,以清王朝政权为服务目的,以先秦两汉和唐宋八家的古文为楷模,在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。
桐城派“三祖”:
方苞、刘大櫆、姚鼐
7、阳羡派
以清代词人陈维崧(其词有“词史”之称)为代表,师法苏、辛,尤其接近辛弃疾豪放苍凉的诗风。
前人写豪放词多用长调词,而陈维崧则长短并用,即使是极短的小令,他也能挥洒自如,豪情奔放。
如《点绛唇·
夜宿临洺驿》。
还将清初一些重大社会问题写进词中,从而扩大了词的表现领域。
属于这一词派的作家还有曹贞吉、蒋士铨、沈雄、陈崿等。
他们相互唱和,并编辑过《今词苑》和《瑶华集》等。
8、浙江词派
清代词派,代表人物是朱彝尊与厉鹗。
他们论词,推尊姜夔、张炎,提倡醇雅清空,既反对粗豪怒张,也反对淫靡纤艳,浙西词派风格清空醇雅,蕴藉空灵,独具机杼,韵律和谐。
主要作家还有李良年、李符、沈皞日、沈登岸、龚翔麟(浙西六家)。
9常州词派:
清代嘉庆时期,以常州人张惠言与其弟张琦及周济等人为代表的词派,从内容质实的角度主张恢复风骚传统,强调寄托比兴,注重词的内容,把词推上“与诗赋之流同类”的正宗地位,说它“缘情造端,兴于微言”,近乎“变风之义,骚人之歌”。
他们的创作强调反映现实,有所寄托。
常州词人张惠言《词选》
10南施北宋:
南施(施闰章),北宋(宋琬)
11、苏州派
明末清初的一个现实主义戏剧流派,以李玉为首,成员有朱素臣、朱佑朝、张大复等,因都是苏州人,创作倾向和创作风格都有共同特点,故称苏州派。
剧作最初多反映社会伦理问题,后转向历史政治。
较为著名的有李玉、朱佐朝(代表作《渔家乐》)、朱素臣(代表作《十五贯》)、叶雉斐(代表作《琥珀匙》)等
12、晚清四大谴责小说
李宝嘉《官场现形记》、吴趼人《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴的《孽海花》
13、黄遵宪(《人境庐诗草》)和诗界革命
维新变法失败后,新学之诗的实验中断。
梁启超在亡命海外之后,以“新民”即启发民众觉悟为宗旨,提倡和发动文学界的全面革命,诗界革命最先被他提出。
1989年梁氏在《夏威夷游记》中首次标示“诗界革命”。
并且提出“诗界革命”的纲领“以旧风格含新意境”,或曰“熔铸新理想以入旧风格”。
“诗界革命”的代表作家是黄遵宪、梁启超、康有为、丘逢甲等。
黄遵宪是诗界革命的主将和旗帜,创作成就最为突出。
作为一个放开眼光看世界的维新志士,黄遵宪较早地走出国门,熟悉西方文化,关注现实政治,其诗具有丰富的时代内容和新的理致、新的意境,形成了足以自立、独具特色的“新派诗”,突破了古诗的传统天地,在中国诗歌发展史上有着重要的革新意义。
黄诗有以下内容值得重视:
第一,反映甲午战争前后四十年的历史风云,歌颂中国人民反帝卫国的崇高精神,是黄遵宪诗歌中最光辉的部分。
代表作品有《冯将军歌》、《度辽将军歌》、《哀旅顺》等。
第二,鼓吹维新,宣传变法,是黄遵宪诗歌中的另一重要主题。
他从资产阶级改良派的立场出发,对封建社会中的陈腐事物进行批判,为变法摇旗呐喊;
第三,描述世界各地的风土人情,吟咏西方社会的科学文明。
黄遵宪的域外生活经历不仅给他的创作带来了五彩缤纷的新内容,而且也使他的诗带有更多的近代色彩。
此类诗歌多写新事物、新科学、新景观,反映近代社会生活的巨大变化,写出了“古人未有之物,未辟之境”,在中国古典诗歌中,开拓了全新的题材。
代表作品有《今别离》四首、《日本杂事诗》二百首、《纪事》等。
著有《人境庐诗草》、《日本杂事诗》等。
14、清初戏曲家及代表作
吴伟业:
传奇《秣陵春》杂剧《通天台》《临春阁》
尤侗:
杂剧《读离骚》《桃花源》《清平调》《调琵琶》《黑白卫》
传奇《钧天乐》
李玉“一人永占”:
《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》
朱素臣《十五贯》朱佐朝《渔家乐》叶雉斐《琥珀匙》
《长生殿》《桃花扇》
15、元明清以来有关杨贵妃爱情的戏曲
《梧桐雨》《长生殿》
、名词解释
1、诸宫调
诸宫调是一种说唱文学,流行于宋金元时期。
所谓诸宫调,是相对于限用一个宫调的说唱形式而言,其中唱的部分用多种宫调串接而成,其间插入一定的说白,与唱词配合,叙述有人物、情节的长篇故事。
《西厢记诸宫调》是现存唯一完整的诸宫调作品。
2、四声猿
指明代徐渭的四部杂剧,《四声猿》语出于郦道元《水经注》。
“猿鸣三声泪沾裳”,鸣四声则更属断肠之歌。
。
它们是《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》、《翠乡梦》。
3、四大谴责小说
晚清具有改良思想的小说家纷纷通过小说来抨击政府和时弊,提出挽救国家的主张,人们把这一时期出现的小说称为“谴责小说”。
四大谴责小说是中国清末4部谴责小说的合称,即李宝嘉《官场现形记》吴趼人《二十年目睹之怪现状》刘鹗《老残游记》曾朴《孽海花》。
3、玉茗堂四梦
指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》。
又称为临川四梦,因汤显祖为江西临川人故得名。
前两个是儿女风情戏,后两个是社会风情剧。
包含了深邃的思想内涵,以虚幻的纪梦方式,表明鲜明的价值取向。
4、公安派
晚明以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟为代表,因为他们都是湖北公安人,所以称作“公安派”,他们文学主张提倡“性灵说”,反对拟古蹈袭,创作上注重有感而发、直写胸臆。
其创作成就主要在散文方面,清新活泼,自然率真,但多局限于抒写闲情逸致。
代表作品袁宏道《叙小修诗》,袁宗道《论文》,袁中道《感怀诗五十八首》。
5、神韵派
清代诗歌流派,王士禛创立,其他成员有吴雯、洪昇、宗元鼎,该诗派论诗以“神韵”为宗,主张诗歌主题朦胧,语言明隽,风格清远,要求其诗歌具有含蓄深蕴,言尽而意不尽的特点。
代表作品是王士禛《真州绝句》。
6、桐城派
清代中叶影响最大的散文派别,主要代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐,因他们都是安徽桐城人,故称“桐城派”;
其理论主张以“义法”为基础,发展成具有严密体系的古文理论,切合古代散文发展的格局,内容多是宣传儒家思想,尤其是程朱理学,语言力求简明达意,条理清晰,“清真雅正”。
代表作是方苞的《左忠毅公逸事》。
7、性灵派
清代中叶诗歌流派,主要代表诗人是袁枚,其他还有赵翼、蒋士铨、舒位、王昙、孙原湘;
论诗提倡性灵说,他们反对形式主义,反对拟古主义,主张把真实感受和诗人的个性生动地变现出来,但忽略了诗歌的社会性。
代表作品袁枚的《马嵬》。
8、永乐大典戏文三种
元代早期南戏《小孙屠》《宦门子弟错立身》《张协状元》被收入《永乐大典》里,得以保存,人们统称为《永乐大典戏文三种》。
9北杂剧及其主要特征
元杂剧又称为北曲杂剧,与南曲戏文相对,是在北方形成、运用北曲作为声腔系统的综合表演艺术。
由于其盛于元代,故简称为元杂剧。
主要特征一般由四折组成一个剧本,每折相当于今天的一幕;
演剧脚色可分末、旦、净三类。
三是在音乐上,一折只采用一个宫调,不相重复;
四是只能由正末或正旦一人主唱。
10南戏
又称“南曲戏文”,是宋元时用南方歌曲演唱的戏曲形式。
因其发祥地在浙江温州(又称永嘉)一带,故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
剧本由若干出组成,“出”数不定。
曲词宫调也没有规定。
角色分为生、旦、净、末、丑等类,均可歌唱,既有独唱,又可对唱、合唱、轮唱。
13、荆、刘、拜、杀
元代南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》的合称,是元末明初著名的剧作。
《荆钗记》写王、钱二人的爱情,描写他们对黑暗势力的反抗精神和不屈的斗志。
《白兔记》写的是刘知远和李三娘的故事。
《拜月亭记》写两对青年男女在战乱时代背景中的婚恋故事。
《杀狗记》是一出颂扬孝悌观念的社会伦理剧。
14、话本和拟话本
话本和拟话本,实际上就是白话短篇小说。
话本这种体制,唐人讲唱佛经故事,已开其端。
两宋以来,逐渐形成,逐渐发展。
宋元流行一种民间技艺“说话”,话本小说就是由“说话”衍生而来,是经过文人编纂整理的小说话本,是“说话人”说话所依据的底本。
宋元话本是中国小说史上最早的白话小说,题材有“姻粉类”“灵怪类”“传奇类”“公案类”。
明代中叶以后,随着话本小说的流行,一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时,开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作一些新的小说。
这类白话短篇小说有人称之为“拟话本”。
、简答与论述
1、简述元杂剧的体制特点
元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲,包括元杂剧和元代散曲两个部分。
体制特点一是由“四折一楔子”构成;
二是一折里用同一宫调的一套曲子;
三是楔子的篇幅叫段,一般放在第一折前交代剧情,起“序幕”的作用;
四是在表演上由一人主唱,如以正旦为主的戏里,只由正旦一人独唱到底,其他角色都不唱,只用旁白。
2、简述《窦娥冤》一剧的戏剧冲突
《窦娥冤》是一部旦本戏,以女主人公窦娥为中心,紧紧地围绕她的悲剧命运来组织和展开戏剧情节,这使得全剧的内容既丰富又集中,情节的发展既紧凑又线索分明。
第一折里,由蔡婆引出向她借债的赛卢医,又由赛卢医的赖债行凶引出无赖泼皮张驴儿父子,同时又为下一折写购药下毒预作布置。
这两个原本跟窦娥毫不相干的人物,一下子就让他们闯进窦娥的生活里,大大地促进了戏剧冲突的发展,影响到窦娥的命运。
第二折里,张驴儿阴谋毒死蔡婆,使戏剧情节突进。
其间蔡婆的忍辱屈从与窦娥刚强反抗的对照,以及蔡婆的生病,都在情节的演进中起到重要的作用。
张父的被误毒死,又将戏剧冲突大大地向前推进了一步,使矛盾由民间扩大到官府。
为了不连累婆婆,在公庭上苦打不招的窦娥不打自招。
第三折主要写行刑、诉冤,窦娥发的三桩誓愿,在控诉感天动地的沉冤的同时,也表现感天动地的反抗精神。
著名的【滚绣球】唱词,不仅对人间官府提出控诉,也对天地日月鬼神发出了怨恨和怀疑。
第四折窦娥已死,但她的鬼魂形象继续在戏剧冲突的发展和解决中起着主导作用。
3、简述莺莺的作假及其性格特征
崔莺莺在爱情上的反复“作假”主要表现在《闹简》《赖简》两折戏中。
她内心喜欢张生,但表面上装成一本正经的样子,想爱却不敢爱。
老夫人赖婚之后,她写诗安慰张生,可当看到红娘带给她张生写的书简时,却大发雷霆,狠狠训斥红娘一顿,甚至扬言要告知老夫人。
她明明写诗约张生来幽会,当张生来到她身边时又把他痛骂了一顿,弄得张生十分狼狈。
莺莺是一个受过严格封建礼教教育的相国小姐,这一特殊的身份,说明了她要摆脱封建礼教的束缚,还要有一个艰难的过程。
她一面在追求,一面在摆脱,在追求中摆脱,在摆脱中追求,中间充满着矛盾和斗争。
当时的她决不可能像劳动妇女追求爱情那样的坦率、热烈和大胆。
在爱情中“作假”,正是她同自身弱点做斗争的反映。
[赖简]一折反映出她虽然迈出实际反抗的一步,但因为顾虑重重又出尔反尔。
“赖简”之后,莺莺私下和张生结为夫妻。
这时的她,已经从怯懦走向坚强,彻底背叛了封建礼教,做出了最激烈的反抗。
莺莺也由一个怯懦矜持的贵族小姐转变成一个赤诚追求爱情、大胆反抗封建礼教的叛逆者。
4、简述《金瓶梅》在中国小说史上的地位
一、《金瓶梅》是我国第一部以现实生活为题材,描写市井世俗情态的长篇小说,开创了人情小说通过个人、家庭与社会的联系来反映整个社会的写实方式。
它完全摆脱了历史、传奇和神魔题材的羁绊,把眼光从帝王将相、神仙鬼怪转向了平凡的现实人物,从而开创了新的审美领域,改变了传统的审美意识,扩大了文学表现生活的范围。
二、《金瓶梅》是中国古典小说的现实主义的真正成熟。
它将艺术创造的重点从故事情节转到了人物性格的刻画上。
书中描写的都是平凡的日常生活、家庭琐事,却揭示了丰富的社会内容。
塑造的人物平凡普通,脱离了理想化的传奇色彩,真实可信。
三、《金瓶梅》是我国第一部由作家个人独立创作的长篇小说,开创了长篇小说无所依傍、个人独立创作的风气。
5、简述《水浒传》塑造人物形象的特点
(1)使用对比法写人物个性
A、在相仿的情节中塑造人物
武松和石秀同是杀嫂,武松做得精细,大义凛然,痛快淋漓;
而石秀刻毒,机智灵巧。
B、把不同个性的人物进行衬托,显示独特法
如在高衙内调戏林冲妻子的事件上,林冲忍让妥协,鲁智深则火冒三丈,要让高衙内“吃洒家三百禅仗”。
又如在武大被害一事上,何九叔与郓哥形成了鲜明的性格对比,前者世故、机变且又胆小、怯懦,全身避祸,后者则幼雅天真、呈强好胜,打抱不平。
(2)通过细节描写刻画人物
如写武松打虎,老虎的一按、一扑、一掀,武松的一惊、一闪、一躲等细节写得具体生动,渲染了气氛,表现武松的机智勇敢。
如鲁智深为了金翠莲父女安全离开,防止店小二向郑屠夫告状,特意让店小二同自己聊天,写出他的精细之处。
(3)紧扣人物身份、经历和不同遭遇写人物
阮氏三雄与林冲的上山,前者态度明朗,干脆,行为果断讯速,而后者则委屈忍让,一拖再拖。
三阮生活困顿、处境艰难,在官吏们的重重盘剥下,极易萌发反抗的思想,毫不犹豫地走上了斗争的前线。
而林冲的上山却是被一步一步逼出来的,从委曲求全,妥协忍让到敢于反抗。
(4)通过一些重大离奇的情节刻画人物
书中几乎每一个重要人物的一出场,就会有一系列传奇性的故事发生,从而一下子把人物送上矛盾的最尖端,使人物的性格特征、内心世界等一下子展现出来。
如林冲的误闯白虎堂、风雪山神庙、怒杀王伦、棒打洪教头等情节,事起突然,变故非常。
(5)注意人物语言个性化
书中主要人物的语言,都符合各自的身份、个性和神态。
如李逵第一次见到宋江就问戴宗:
“哥哥,这
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