艺术插花的色彩设计Word格式.docx
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艺术插花的色彩设计Word格式.docx
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又如绿叶,由于生长的环境和位置的不同,所反射出来的绿的色度、色性和纯度也会有许多微妙的变化,有冷暖、明暗和纯度的差别,就是一片叶子的正面与背面,所表现出的绿色深浅差异也很大。
光的反射就一般而言.质地粗糙、颜色深的物体吸收得多,反射得少。
反之,质地光滑、颜色淡的物体对色光吸收得少,反射得多。
由此可见,色彩一方面借光而呈现,另一方面,又依附于物体而存在,两者是不可分割的整体,缺—不可。
无论物体的质地如何,都能表现具体的色彩,而离开了具体的物体,就没有具体的色彩可言了。
光与物所形成的种种色彩,主要有三个基本特征:
色相、纯度、明度。
色相,是各种具体色彩的名称,或者说是色彩的相貌。
例如,太阳光中的红、橙、黄、绿、青、紫等.每个名称都表示一种颜色的色相。
色相主要是用来区分各种不同的颜色,增强对色彩的辨别能力。
客观世界色彩丰富,变化万千,肉眼所能识别的十分有限。
因此,在观察色相时要善于比较,培养识别能力,便于在插花时正确认识和利用色彩。
纯度,指的是颜色纯净程度和饱和程度。
在可见光中的各种单色光是最纯的颜色,为极限纯度。
纯度越高.颜色越鲜明。
当纯净的颜色掺入黑、白、灰等其它色彩时,其颜色的纯度就产生变化,掺入得越多,纯度降得越低。
物体色彩的纯度与饱和度有关,与物体表面结构也有关。
物体表面结构粗糙,光线的漫反射作用将使色彩的纯度降低。
物体的表面结构光滑,色彩的纯度就比较高。
明度,是指色彩的明暗程度。
包含两种意思:
其一是同一色相受光后由于物体受光的强弱不一,产生了各种不同的明暗层次。
其二是指颜色的本身明度,如红、橙、黄、绿、青、紫六种标准色互相比较的深浅度。
同一绿色,受光的强弱、角度和亮部不同,会产生明绿、绿、暗绿等不同的明度。
不同的颜色中.黄色的明度较高,仅次于白色;
紫色的明度较低.接近丁黑色。
插花时,不问明度的色彩相配.能使画面富有变化,增强层次感。
不问明度的同一色彩配合在一起,也能使插花的整体感增强。
色彩的视觉效果 人们对色彩的视觉感受,主要来源于色的原色和色的混合形式。
色彩的三原色是其中任何—色都不能由另外两种原色混合产生的.而其它色可以由这三色按一定比例配合出来。
自然界的景物在光线照射下显示出千变万化的色彩,都是由这三种原色光组合而成的。
色光的三原色是红、绿、蓝.将色光混合会变亮,谓之加色法混合。
在绘画中称红、黄、蓝三种颜色为三原色,若将三色混合会变深.称作减色法混合。
花卉虽然没有那么标准的三原色,但可以接近某一种颜色而论。
除原色之外.还有中间色和复色在创造缤纷的世界。
所谓中间色,是两种原色份量相等或不等相混合的色彩。
复色.就是两个中间色相混合或者三原色相混合所得的色彩。
补色,则为三原色相对应的色光。
黄对着蓝,黄为蓝的补色;
品红对着绿,品红为绿的补色,青对着红,青为红的补色。
补色也叫互补色,就是两个相对的色互补。
因此,黄与蓝、品红与绿、青与红都互为补色。
并列在一起,色彩的对比非常鲜明。
两种原色并列在一起,能给人一种鲜艳明快的感觉;
两种中间色并列在一起,色彩比教灰暗。
原色与中间色并列在一起效果较佳,是类似色。
色彩的变化是逐渐过渡,显得柔和、谐调;
若是互补色,容易取得鲜明对比的效果。
互补的两色并列时相互排斥,对比强烈。
色彩呈现跳跃、鲜明的效果。
因此,补色关系运用得好,将使插花色彩明亮,生气勃勃,生动地托出主体。
相反补色关系如不注意色彩的谐调和花体色块大小的安排,也会产生生硬、火气的弊病。
色彩具有冷暖的视觉效应。
在人的生理反映上,色彩的深浅有收缩与扩张的感觉。
如红、黄有热烈、兴奋的感觉,所以我们把红和黄以及倾向红、黄的颜色称为暖色调;
蓝色看上去安静、寒冷,故而把蓝色和倾向于蓝色的称为冷色调。
红与蓝处于冷暖色的两个极端。
绿与紫居中,是中性色,偏红的均为暖色。
偏蓝的均为冷色。
金、银、黑、白、灰五色在色彩感觉上也属于中性色,可以与任何颜色调和,起到缓冲、协调作用。
这对挑选花器的色彩很有帮助。
艺术插花的配色1.花卉色彩的形成和作用 在自然界中,大部分植物叶子的细胞里,都含有绿色的色素。
我们知道当日光通过三棱镜后会分成六种可见颜色的光谱。
如果让六色光再通过叶绿素溶液而透射到白色的银幕上,此时从银幕上的光谱里可以发现:
在红色光靠近橙色光及蓝色光的部分,有一条很宽的黑色带,而绿色部分仍是绿色。
这说明叶绿素吸收光线是有选样的。
绿色能有效地利用太阳光,这是植物在长期的自然选择过程中,进化的结果。
同时,植物为了适应自然生态环境的需要和受到本身质体、色素的抑制,形成了各种不同颜色的枝叶花果。
在不同种类的植物体中,所含叶绿素的比例不同,其颜色的深浅就有差异。
有一些植物体内。
含有叶黄素和胡萝卜素。
能使植物呈红色或橙色,它们主要存在于花瓣或果实中。
有些植物的叶子在秋季落时前变黄,就是因为失去了叶绿素,只剩下叶黄素和胡萝卜素的结果。
植物体内还存在着一种花青素,较多地存在于花瓣、果实之中。
鲜花盛开所呈现出的一些红色和蓝色等,往往是花青索起的作用。
花青素的颜色随着植物细胞液的酸碱性不同而有变化。
细胞液为酸性时,花呈红色;
细胞液为碱性时,花呈蓝或紫色。
用八仙花作酸碱度变化试验,效果十分明显。
花冠居花萼的内方,色彩非常鲜艳.为植物中最为显著的部位,也是最富有变化的部位。
花冠颜色主要是细胞中花青素和杂色体起的作用.花的红色、蓝色、紫色来源于花青素;
花的黄色、橙黄色来源于杂色体;
不具色素的部分为白色。
由于花中存在着多种色素。
各种花的色素组合情况各有所异,色素存在的多少也有变化,所以花朵开放时会出现天光十色、斑谰多彩的景象。
花卉随着四季更替和生理活动的需要,进行着新陈代谢,色彩也随之变化。
花从蓓蕾初绽到枯萎凋零,叶片从新芽叶翠到枯黄落地,颜色都是在不断的变化。
—般说来,初放的花色浓郁鲜艳,随后颜色逐渐变淡,最后失去原有美丽的色泽。
初放的叶呈嫩绿色并带有鹅黄色.逐渐呈现出墨绿色.到生长末期转黄。
果实也是如此,从子房膨大到果实成熟,色彩有一个变化过程。
花卉的这种生理特征,为我们插花提供了丰富的资源,同时限制了花材的采摘时间。
2.插花器皿的色彩 插花器皿的种类很多,各种花器都有自身的色彩特点,再加上人为的着色变化.色彩更是繁杂多变。
插花器皿质地有粗细之分、软硬之别、对光的吸收与反射程度有很大的区别,颜色差异也很大。
凡是质地细洁、光滑的物质,如金属、玻璃、瓷器,对光的反射较强;
质地粗糙的物质,如粗陶、木器等,对光的反射较弱。
由此可见.器皿质地对插花色彩影响很大。
用陶、瓷制成的花器是我们插花常用的器皿,其本身也是供人们欣赏的艺术品,有许多奇特的色调,如青瓷、唐三彩、祭红、三阳开泰等等。
花器色彩的丰富多变,对插花来说,无疑是十分有利的,但是如花器色彩选择不妥,也会造成整个作品的失败。
例如,用粉彩花卉画、人物图案作画面的花瓶,就其本身色彩配置来说,也许是十分精美的,但与花卉相配,会造成喧宾夺主的局面。
所以,我们在花器色彩的选择上,耍立足于简洁、统—.每—件花器只要求存在—、二种颜色.或是几个简单色块组合的花器,不能使用或少使用那些描金附凤的花器。
随着现代工艺材料的发现,插花器皿有了很大的发展。
如玻璃、塑料制品,色彩鲜艳夺白,具有鲜明的时代气息。
但要注意与花卉的合理配置,不然易造成庸俗之态。
用本色的自然材料制成的花器,如竹编、草编、藤编和木器等,古朴雅致,色彩简洁、大方,十分迎合人们的审美需要。
若在这些花器上加以着色,也能让人感到精巧华美。
3.插花色彩的设计和配置 插花的用色,不仅是对自然的写实,而且是对自然景色的夸张,可以随着插花造型的需要进行变化。
插花使用的色彩.首先耍服从作者所要表达的情趣.或鲜艳华美.或清淡素雅。
其次.插花色彩要经得起看.远看时进入视觉的是插花的总体色调。
总体色调不突出.画面效果就弱,作品容易出现杂乱感,而且缺乏特色。
近看插花时,要求色彩所表现出的内容个性突出,主次分明。
插花色彩的配置,具体可以从三个方面进行研究:
一是花卉与花卉之间的色彩关系;
二是花卉与容器之间的色彩关系,三是插花与环境、季节之间的色彩关系。
这三方面的关系若能正确掌握.插花配色就能得心应手了。
花卉与花卉之间的色彩关系.可以用多种颜色来搭配,也可以用单种颜色,要求配合在一起的颜色能够协调。
如用腊梅花与象牙红两种花材合插,一个满枝金黄,另一个鲜红如血,色彩协调,辉映成趣,更重要的还在于以红花为主,黄花为捕.远远望去红花如火如荼,黄花星光,点点通过花枝向外辐射。
插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。
枝叶有各种形态,又有各种色彩,如运用得体能收到良好的效果。
“牡丹虽好,还要绿叶扶持”。
如选用展着绿叶的水杉枝,勾勒出插花造型的轮廓,再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。
可想而知,鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。
再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起.颜色并不华丽,却显得素雅大方。
花卉间的合理配置,还应注意色彩的重量感和体量感。
色彩的重量感主要取决于明度,明度高者显得轻,明度低者显得重。
正确运用色彩的重量感,可使色彩关系平衡和稳定。
例如在插花的上部用轻色,下部用重色,或者是体积小的花体用重色,体积大的花体用轻色。
色彩的体重感与明度和色相有关。
明度越高,膨胀感越强;
明度越低,收缩感越强。
暖色具有膨胀感,冷色则有收缩感。
在插花色彩设计中.可以利用色彩的这一性质,在造型过大的留部分适当采用收缩色,过小的部分适当采用膨胀色。
花卉与容器的色彩要求协调,但并不要求一致,主要从两个方面进行配合:
一是采用对比色组合.另一是调和色组介。
对比配色有明度对比,即色彩明暗程度的对比,也称黑白对比。
如在黑色的花器之中,插入白色的马蹄莲花,一暗一明造成对比,就能起到色彩鲜明的效果。
花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。
色相对比有强弱之分,主要有对比色相和互补色相的对比。
对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈.具有饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点,容易使人兴奋、激动。
互补色相对比是相应的色彩对比,也是最强的色相对比,如红花与青绿色花器.黄花与青紫色花器等。
中国传统配色中有“红间绿,花簇簇”,“红配绿,看小足”的说法。
冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。
采用冷暖对比的色彩,效果会显得生动起米。
如用湖蓝色水盆,插粉红色的荷花,这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比,更进一步烘托出花的妩媚。
在一般情况下,插花器皿的颜色是深色的,花可插浅色的;
器皿色彩是淡色的,花可插深色的,以便形成对比。
运用调和色来处理花与器皿的关系,能使人产生轻松、舒适感。
方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系,也可采用同类色和近似色处理。
同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。
近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。
近似色的色距范围较大,有一定的对比性.容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。
插花还可以利用中性色进行调和,如黑、白、金、银、灰等中性色的花器,对花卉有调和作用。
也可用金银丝装饰在花中,使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。
插花具有一定的装饰作用。
如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境,把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛,寄托美好的理想,振奋人们的精神。
插花的色彩要根据环境的包彩来配置。
如在白底蓝纹的花瓶里.插入粉红色的二乔玉兰花,摆设在传统形式的红木家具上,古色古香.民族气氛浓郁。
在环境色较深的情况下,插花色彩以选择淡雅为宜:
环境色简洁明亮的.插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。
插花色彩还要根据季节变化来运用。
春天里百花盛开,众芳争艳,到处是万紫干红的景色。
此时插花时选择色彩鲜艳的材料,给人以轻松活泼、生机盎然的感受。
夏天,插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快。
适当地选用一些冷色调的花,给人以清凉之感。
到了秋天,满目红朴朴的果实,遍野金灿灿的稻谷。
此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景,与黄金季节相吻合,给人留下兴旺的遐想。
冬天的来临,伴随着寒风与冰霜。
这时插花应该以暖色调为主,插上色彩浓郁的花卉,给人以迎风破雪的勃勃生机。
色彩的感情效果 色彩能够影响人的情绪。
不同的色彩会引起不同的心理反应。
不同的民族和传统习惯,不同的文化修养、性别、年龄等,会对色彩产生不同的联想效果。
色彩本身是没有任何感性内容的,只有当人的思想意识与其联系起来的时候,才会出现色彩的感受与联想。
有许多国家和民族对某些颜色有忌讳。
如巴西人以棕黄色为的凶丧之色.理解是人死好比黄叶从树上落下来,所以忌讳。
比利时人最忌蓝色.如遇不吉利的事都穿蓝色的服装。
埃塞俄比亚人穿谈黄色的服装.是对死者表示深切哀悼。
欧洲许多国家都以黑色为丧礼的颜色。
十耳其人布置客厅、礼堂、房间时,喜用素色,禁用花色。
在我国,人们对色彩的认识也是多种多样.大致是这样的:
红色:
具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。
人们习惯用红花束表示喜庆、吉祥。
橙色:
是丰收之色,表示明朗、甜美、成熟和丰收。
黄色:
有一种富丽堂皇的富贵气.象征光辉、高贵和尊严。
我国帝皇殿宇装饰的琉璃瓦是黄色的.以示至高无上。
在丧仪上、黄色的花使用十分普遍。
绿色:
富有生机,富有春天气息,又具有健康、安详、宁静的象征意义 蓝色:
有安静、深远和清新的感觉.往住和碧蓝的大海联系在一起,使人心胸豁达。
但从消极方面来看,也有阴郁、贫寒和冷淡之感。
紫色:
有华丽高贵的感觉。
淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。
白色:
是纯洁的象征,具有一种朴素、高雅的本质。
但是白色显得单调,在我国民族习惯中.还有悲哀的含意。
黑色:
具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉.同时黑色又易与黑暗联系在一起。
色彩的象征和联想是一个复杂的心理反应,受到历史、地理、民族、宗教、风俗习惯等多种因素的影响,并不是绝对的,在插花时只能作为色彩运用的参考,而应按题材内容和观赏对象进行色彩设计。
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