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如赏雪、望月、整妆之类。
精勾细染,色彩绚丽的仕女画不仅反映了上流社会的思想意识,在一定程度上揭露了统治阶级的骄奢淫逸与极度空虚,在表面的物质繁华背后,隐藏着凄寂和幽怨。
捣练图表现妇女们制作丝绢的劳动场面。
全图共12个人物,共3组,起首是捣丝,中间是理丝、缝合,最后是把绢拉直、熨平。
作者不停留在单纯图解劳动程序,抓住劳动中的流露情绪细节动作,突出劳动中的娱乐情态,画中妇女身姿端庄丰厚,色彩柔和鲜艳,捣练的用力,熨练的细心,缝衣的聚精会神刻画生动。
虢国夫人游春图卷本重色,描绘杨玉环三妹虢国夫人及其眷属们的郊游行列,整幅不画背景,着力于人物从容欢快情绪的刻画,人物仪态从容,着装华丽。
装备华丽鞍鞯的骏马踏着轻快地碎步,轻松舒缓,从骑前导后拥,整个出行队伍装饰得花团锦簇,使人联想到春光明媚的季节,更突出杨家姐妹的浪漫气氛和奢华骄纵。
武后行从图4,周昉P151初效张萱,后则小异。
线条轻柔多姿,细劲有神,富于韵律感,表现“意秾态远”的贵妇,设色浓丽,润染得度,具有炫人眼目的效果,以丰厚为体,展现仕女在闲适的生活中的精神状态,着重反映社会生活和描绘人物性格的深度。
是继吴道子之后具有重大影响的画家,在人物画的艺术成就不仅技法高潮,而且表现出唐代后期一些贵族妇女精神上受压抑的苦闷和不幸,在宗教画中能适应世俗的艺术爱好并有独创,风格谓之“周家样”。
挥扇仕女图调琴掇茗图簪花仕女图P1515,展子虔在绘画史上具有承上启下的地位游春图P152隋代唐画之祖是现存卷轴山水画中最古老的一幅,具体说明了魏晋六朝到隋唐之初山水画作为一个独立的画种所显示的风格面貌和在技法上达到的水平。
表现风光明媚的郊野景色和世人贵族在山川间策马泛舟的游乐情景。
青绿着色,细笔勾描。
画面视野开阔,山石坡岸逶迤错落,层次井然有序延向纵深,成功刻画了广阔深远的春光山水,空间和深度表现称的上“远近山川,咫尺千里”。
画中人物与自然景物配置比较合理。
具有“动笔神似,画外有情”的艺术效果,显示出山水画由早期的稚拙面貌即将进入成熟的历程。
6,李思训李昭道P1527,吴道子王维张早王洽水墨山水P1538,张彦远历代名画记朱景玄唐朝名画录P165张彦远历代名画记的内容唐末张彦远中国第一部较完备的绘画通史和绘画美学巨著,夹叙夹议,史论结合。
文章体例新颖,材料丰富,论述严密内容大致包括:
绘画的审美功能,绘画的发展史,画家传记及有关资料,画理与画法,作品的鉴赏收藏评价流传及考证。
绘画的功能:
“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微”。
指明形似,骨气皆以立意为出发点,三者通过笔墨技法加以表现。
“书画同源”理论。
绘画的品级:
“自然”、“神”、“妙”、“精”、“谨细”。
提出以水墨变化代替五色画法,“是故运墨而五色具”。
在后半部分用绝大篇幅记叙了远古至作者生活年代的“能画人名”,给372位画家写了繁简不同的小传。
9,初唐四家P167欧阳修初学王羲之,又参以众法。
晚年字体修长,笔力险峻,笔势方正,“欧体”。
皇甫诞碑结体端庄秀丽,落笔爽利刚劲,早年之作。
九成宫醴泉碑书写严谨,遒劲中不失婉润,楷书典范。
虞世南继承王羲之父子传统,书体圆润冲和遒丽多姿。
孔子庙堂碑用笔腴秀圆润,结体平稳,端庄静穆,外柔内刚,楷书经典之作。
褚遂良采集众长自成一家,以遒劲丰丽,清雅舒展风格见称书坛。
伊阙佛龛碑结构平正,笔画奇伟。
雁塔圣教碑笔力劲健,俊逸俏丽,秀丽多姿。
薛稷得褚遂良秀劲绮丽,信行禅师碑10,狂张醉素P169颜真卿柳公权唐代书法一方面是端严庄重的楷书颜真卿,一方面是气势飞动奇幻多变的草书张旭,怀素。
张旭,性情狂放,“饮中八仙”,草书发展极致,千变万化,气势绵延,极富节奏,注重情感流泻,人尊为“草圣”。
古诗四贴气势奔放,笔画千变万化,连绵不断,若风疾电驰,跌宕起伏,韵律感极强,草书杰作。
肚痛贴行笔劲健多变,酣畅淋漓,“伏若虎卧,起若龙跳”。
怀素善于从自然形象中领悟书法变化,酒酣兴发时即挥笔作书,行笔之势飞动,矫健有力。
自叙帖行笔圆劲奔放,“惊蛇走蚺,骤雨旋风”。
小草千字文。
颜真卿,盛唐。
一边初唐秀雅瘦劲书风,创端庄雄伟,气势恢弘的风貌,体现时代精神和个人刚正高尚人格。
多宝塔感应碑结构严谨,行笔点画皆有法度,墨酣意足,丰整清丽。
郭家庙碑笔法结构均积精致,体方笔圆,浑厚雄健,点画丰实,结体紧凑,具有充沛饱满精神。
祭侄文稿信笔写来,藏进自然,字里行间更鲜明的流露出哀婉悲思之情,行书杰作。
柳公权晚唐,别开生面,遒媚挺拔劲健,用笔在心,心正则笔正,楷书最为突出,世称“柳体”。
玄秘塔碑行笔劲健雄浑有力,结字上有中宫集聚四边张开的特色,平正多姿。
神鞭军碑笔力劲拔而圆浑饱满,筋骨俱备,“柳氏生平第一妙迹”。
11,昭陵六骏P17312,维摩诘经变P15913,唐代山水画魏晋南北朝山水画尚处于萌芽阶段,虽有宗炳,王维等专门山水画家,南北朝石刻画及洛神赋等画卷仍带有明显的稚拙痕迹。
隋代,绘画题材扩展,反映自然景物的山水画逐步形成独立的画种,展子虔及游春图,宗教壁画对山水画描绘渐多。
盛唐代,李思训与李昭道将山水画推向新的高度,李思训“大李将军”,突破单纯勾勒填色而以遒劲并带变化的勾斫表现山石结构,在填以青绿重色,富丽堂皇,明显带有贵族的欣赏意趣,显示出盛唐艺术的辉煌气象,被视为青绿山水典范。
江帆楼阁图山峦临江,长松巨木掩映庭院,山根水滨有世人游春赏景,景色辽阔优美。
用笔勾斫变化,富丽浓艳,工致而又气势。
李昭道“小李将军”,明皇幸蜀图描绘安史之乱中唐玄宗逃难四川,人马在蜀道中行进的情景。
山岭险峻,道路迂回。
细笔勾描无皴,石青,石绿及丹粉重彩填色,物象刻画细微,显示出唐代青绿山水的风貌。
展子虔,李思训父子山水画善于细笔勾斫,以石青石绿重彩填色,突出表达锦绣山川的壮丽,具有强烈的装饰效果,称为“青绿山水”。
吴道子的山水画充满激情,纵笔挥洒,气势逼人,具有革新精神。
王维,以田园风光见长,恬谈宁静,清新自然,具有情景交融的动人境界。
“诗中有画,画中有诗”,体悟和创意诗画的真趣,追求娴静安逸,表现恬淡心境和优美幽静的景物。
创“渲墨,破墨”及点等表现技法,改变以往惯用的勾斫,称水墨山水的鼻祖,使山水制作由“绘”过渡到“写”。
江山雪霁图诗画共同表现出空灵旷远,和谐静谧,轻松惬意景色,辋川图。
张璪,是盛唐至中唐之际水墨山水画家,不拘形似,强调气韵风神,多用秃笔,适应水墨变化,随意纵横,得于心,应于手,自由激动地精神状态下泼墨挥洒,不作雕琢,强调气韵风神,适应水墨变化,人称“破墨法”,“外师造化,中的心源”对中国古代现实主义绘画创作方法经典的概括。
王洽,举止狂放,不受约束,手抹笔挥,破有游戏笔墨的趣味,先将浓淡不同的墨色随意泼洒点于纸素之上,然后依墨迹形状,虚实深浅,稍事添加修整,人称“王泼墨”。
14,韩幹牧马图照夜白P156曹霸陈闳盛唐15,韦偃牧放图P156五代时期美术1,贯休2,周文距3,顾闳中韩熙载夜宴图P2074,王齐翰5,荆浩善以全景式的章法表现北方的崇山峻岭层峦叠嶂,气势雄浑,景色壮阔,在虚实远近空间的处理,山石树木的皴染结合技法,以及在笔墨运用和造型能力方面有显著提高,谙熟自然山水的体貌并对之有深厚的感情,创造了气势雄伟的北方山水画派。
匡庐图画中大山耸立,高出云霄,其上峰峦各异,其下岗岭相连,山石皴染兼用,气势雄伟,山涧溪流婉转,小径隐映,茅舍隐林,依稀远近,画出了北方山水之壮阔雄伟气象。
皴染笔墨兼备,毫无雕琢痕迹,技法上较唐有很大进步。
抒发画家恢廓胸怀和对巍峨挺拔的匡序山水崇仰敬慕之情。
笔法记是我国中古时期山水画论的重要著述。
特别强调对真山水的观察体验,和塑造真实动人的艺术形象。
明确指出绘画史一种再创造,通过对客观事物的静观默察,揣度研究而把握和表现其内在精神本质,“真”才是山水画最高精神境界。
“气,韵,思,景,笔,墨”。
“气”,是指技巧的熟练和作画的胆魄。
“韵”是指笔墨应与物象形态浑然一体。
“思”是指艺术家情感的“迹”化过程。
“景”是指依据自然界的客观规律,搜罗美好素材,创作能体现自然美本质特征的形象和境界。
“笔”虽有一定法则,但要因势利导、自由变通,不拘泥于物象形质。
“墨”使干湿浓淡过渡自然,虚实、远近、体积、质感都在墨华淹润之中统一和谐。
从山水画的生动性,立意,酝酿形象到传到笔墨的艺术效果等方面提出要求,对后世山水画的创作和评论具有重要指导意义。
6,关仝的荆浩之所长,善画秋山寒林,村居野渡之景,画法苍劲,笔墨厚重层峦叠嶂,叶茂林森,起风崛起,烟林清旷,咫尺千里。
通过写景抒发自己慷慨悲凉情绪。
艺术魅力极强。
面向生活。
形成“关家山水”。
关山行旅图表现了北方僻野深山中荒村茅店,穿插着来往的旅客,点缀着飞鸟鸡犬,富有生活气息,画中山势雄奇,石如刮铁,寒树秋林。
山溪待渡图,用笔强健有力,表现迄立万仞堂堂大山,显示画家纯熟技巧和坚实功力。
7,董源兼作水墨山水和设色山水,是江南画派的开山祖,苍润,清淡,幽雅,天真,穷尽风雨晦明,四时朝暮的种种节令时序特征,创短披麻皴法,笔墨含蓄富有朝气。
多写江南丘陵野渡,不做奇峭笔墨,用笔多细长圆润。
既没有唐代青绿山水勾斫填色的刻画痕迹,又非单纯破墨渲染,而是将笔与墨,皴与染自然结合在一起,表现江南山水的整体感觉,有山似梦雾,石如云动之感。
潇湘图画中冈峦起伏,洲渚芦汀,草木葱郁,辽阔的景色隐现与云烟之中,山坡草木以墨点兼披麻皴画成,干湿,浓淡,虚实,皴染均掌握恰到好处,“淡墨轻岚”一体。
充份表现南方山水风景秀润多姿。
8,居然继承董源又创新意,善画江南野逸之景,笔墨秀润,富有生活气息,清润秀拔,平淡奇绝,明润玉葱,最有爽气,更具田园风致和诗意。
笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅,天趣盎然,气韵潇洒,运笔自然,平淡奇绝。
层峦丛树图山峦蹊跷险峻,林中小径,曲折环绕,虚实相生,意趣深远。
勾皴兼备,笔墨秀润,深得山水之真趣。
万壑松风图坡石用淡墨作长披麻皴,再以焦墨,破笔点苔,有沉郁清壮之韵。
画中屋宇,以界画而成,表现了画家怀有丰富的绘画技巧。
秋山问道图9,黄家富贵徐熙野逸五代花鸟画的代表画家,社会地位,环境,生活习惯不同,志向不同,审美情趣不同,形成鸽子独特的绘画风格。
西蜀有黄笙、黄居寀父子,南唐有徐熙、徐崇嗣祖孙徐熙讲究笔墨黄家讲究用色。
黄荃,绘宫中异卉珍禽,所做花鸟妙在赋色,用笔极新细,以色彩多次渲染,细致而华丽,作品讲求用色,具有工笔重彩画的特点,追求形象逼真,画面生趣,人称“皇家富贵”。
后世院体及工笔重彩花鸟始终没有背离重颜色的黄氏花鸟这一传统的基本精神。
徐熙,多写江湖汀花野竹,花果禽鱼,画以笔墨为之,殊草草。
讲求用色,多取水墨淡彩特点,创立了水墨渲染的“野逸”风格,重墨轻色的花鸟画,成为后世水墨写意花鸟画的基础,雪竹图。
10,写生珍禽图五代,黄笙,绢本水墨设色,是一幅习作和课徒画稿,原本供其子黄居寀摹习所用。
所以物象均匀摆布,不拘构图章法。
各种形态的禽鸟、龟、虫,真实生动,活泼可爱。
羽毛、翅翼、嘴爪、鳞甲,结构准确,质感很强,细勾精染,一笔不苟,虽然工致秀丽,但毫无板滞柔媚之弊。
显示了画家写生功力之深。
可具体说明“黄体花鸟”的画风特色北宋美术1,武宗元朝元仙仗图2,李成北宋山水画大师,山水画主要师法荆浩、关仝,被称“古今第一”,主要是描写烟林平远的景色,变雄劲深厚为清旷萧疏,寓情于景,气象潇疏,烟林清旷,主要是描写烟林平远的景色,变雄劲深厚为清旷萧疏,尤其长于用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间,以活脱的笔致画出寒林的情态,以“气象萧疏、烟林清旷”的景色抒发胸襟,时人有“笔润而墨精,烟岚轻动,如对面潜力,秀气可掬”之誉。
擅长用幽淡多层次的水墨画平原开旷景色,世称“惜墨如金”,以爽利秀润的笔锋画寒林枝杈,俗称“蟹爪”。
其画树与山石颇有独到之处,读碑窠石图是其最著名的代表作。
表现了文人墨客在旅途中怀古的主题。
图中古木参天,老干虬枝,荒草疏疏,四野茫茫,一片荒寒冷漠的景象。
驴背上的过路人伫立碑前,凭古幽思的怀古情感,与自然景物的悲戚气氛交织融合在一起,苍凉凄恻,启人遐想,融入耐人寻味的哲理。
从此图的意趣和技巧中可以体会到李成作品“气象萧疏,严琳情况,毫锋颖脱,墨法精微”的鲜明风格特色。
3,范宽北宋画家,与众不同思想性格,笔下的山石往往突兀崎岖,用笔棱角分明,突出山石崎岖个性,大图阔福,崇山雄厚,巨石突兀,林木繁茂,漫山遍野,丰满宽远,气势逼人,时称“武的典范”。
致朴有力而转折顿挫的笔墨勾画山峦轮廓,山石岩层肌理则用短条子般的皴笔,层层铺叠,成功刻画出岩石的质感,表现雄浑壮伟的北方大山气势,“雨点皴”“芝麻皴”。
溪山行旅图北宋山水画大家范宽的代表作之一。
范宽的画风多位大图阔幅,崇山雄厚,巨石突兀,林木繁茂,气势逼人。
溪山行旅图正体现了这种雄武壮美的风格,是一幅古代山水画的优秀典范。
画面上草树蒙茸的主峰当头耸立,异常雄险奇峭,飞泉一线,溪流回环,灵动幽奇,大石掩映的逶迤山路上,点缀着行旅的队伍,揭示出生活的意味,表现了画家健康优美的生活情感。
4,郭熙林泉高致集的内容。
首先,作者对自然与人们生活的关系以及山绘画创作的社会意义作了论述。
山水画创作实际是供“居庙堂之高”的文人在做官之余赏爱自然,陶冶性情的精神食粮,是为了解决在朝士大夫的既要安享世间荣华,又向往“泉是啸傲”的心理矛盾。
其次山水画要具有神秘感、高洁感、亲切感相结合的美学意义,以满足“渴慕林泉者”的愉悦。
为此,山水画必须要有生活情趣,才能达到完美的理想境界。
他强调画家要对自然山川进行直接体察,“身即山川而取之”。
他认为每一座山川都有自己的精神风貌,特别强调画家如何去发现和塑造山水的优美艺术形象,而且因为时间、条件和观察角度的不同,同一景物也会“每看每异”,经过反复酝酿以造成富有理想和情趣的意境。
在探索山水画的构图和透视法则反面,提出了“三远法”。
对于笔墨技巧的诸多问题也发表了许多独创见解,并作了较为透彻的论述。
强调画家要有丰富的修养和严肃认真的创作态度。
北宋画家,绘画理论家。
深入体察生活,以细腻精致见长,真实细腻表现不同季节,地区,气候的特点和微妙变化。
重视在山水画中表露理想和情感,创造优美动人意境,坚持从自然中吸取形象素材,强调绘画修养和严肃认真的创作态度,成为“李郭画派”。
早春图成功画出严冬刚刚过去,大地复苏的微妙变化,气候转暖,旭日初升,阳光照射在晨雾弥漫的山谷间,涧水奔流,林木初芽,渡船渔夫行旅点缀其间,充满一片生机勃勃气象。
以富有层次的墨色和圆润的卷云皴塑造了雾气升腾阳光浮动下曲折蜿蜒的山势,形象表现出北方山野的初春景色。
此图章法严谨,生动自然,兼具高远,深远,平远之景,层次分明,画中虽无桃红柳绿点缀,却已鲜明传达出春临大地的信息。
5,胸有成竹北宋画家文同与可,以诗词书画名重于世,画墨竹尤为突出。
为了求得生动自如的表现,他对月光下的竹影进行过认真地观察,并用熟练的行草笔法尽情挥扫。
他十分强调作画意在笔先,应当在深刻理解和把握对象之后再大胆落笔,一挥而就。
故得时人“胸有成竹”的赞誉。
6,苏轼P228反对绘画停留在追求形似的水平,重视构成艺术形象主观方面,表现一种超脱世俗,富有诗味的情怀思绪,强调艺术形象的内心根据,注重艺术最高境界的内在修养。
7,米点山水受北宋中期出现的“文人墨戏”的影响,米芾在长江沿岸常常看到雾雨蒙蒙的云山烟村,很受启发,于是在董源画法的基础上进行新的创造,转化云山、雨霁,布局形色勾皴,以多层烘染和横点子的排比为主要形式,以求含蓄、空蒙的神奇之趣。
这种激发巧妙地利用了生纸的特性,使水墨特性得以充分发挥。
其子米友仁继承并发展了这种表现方法。
米家父子强调作品中的“意似”,所以他们笔下物象常常是变化莫测,飘忽不定。
这种画法颇受世人赞赏,对后来也有一定影响,故称之为“米点山水”。
8,文人画在北宋中期院体绘画兴盛的同时,在院外的部分文人士大夫当中兴起一股借绘画发抒情的“笔墨游戏”之风。
这种“笔墨游戏”即被后人称之为“文人画”。
最初以苏轼、文同、晁补之、米芾等人为代表。
他们将绘画作为自我消遣、自我表现的工具,强调主观感情在画面上的流露,即在“笔情墨趣”之中披露自己的心境。
这种画风,起于宋而兴于元明。
9,清明上河图北宋风俗画家张择端的不朽名作。
图长527厘米,高25.5厘米。
以风俗画的题材和通俗的全景形式,严谨精细的笔法,真实而生动地再现了北宋京城汴河沿岸及东角门里市区在清明时节的繁荣景象,内容分为三个段落,开首为郊区农村风光,中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输交通,手工业生产和商业贸易等紧张忙碌活动,后段位城门内外街道纵横交错,店铺鳞次栉比,人流汹涌,车水马龙的繁华热闹景象。
在这幅作品中,作者运用通俗写实手法,艺术深入细致地表现了人烟稠密的都市社会的各个层面,面对纷繁复杂的社会生活现象,根据自己十分细致的观察理解和创作主题的需要,善于主动选择具有形象性和富于诗情画意,又有社会本质特征的事物,场面及情节加以表现,惨淡经营了一个集错综复杂又有条不紊的动人画卷,有条理又真实自然组织这一宏伟艺术场面。
画中最引人注目的是以劳动群众为主体的广大市民阶层人物及其活动,反映出社会历史的真实性。
画家创作中充满意匠,在散点透视的长卷构图中凝聚着许多戏剧性情节和引人入胜的细节描写,既善于白描手法表现生活的丰富与广阔,又熟练的运用纵横捭阖的技巧展现生活洪流,使整幅画卷有铺垫,有起伏,有转折,紧张场面安排在全卷中部,形成具有艺术效果的最精彩场面。
使得这件作品不但是一件不朽的艺术作品,而且具有无可替代的历史价值。
10,郭若虚P236图画见闻志南宋绘画1,南宋四家李唐、马远、刘松年、夏圭是南宋最有代表性的山水、人物画家,故在美术史上有所谓“南宋四家”之称。
其中李唐生活在两宋之间,在两宋画风的变革上,起了决定性的作用。
李唐,在技法上大胆探索和创新,笔墨更为精炼,章法上开始打破北宋山水画重峦叠嶂全景式构图,塑造出优美动人的局部景观。
万壑松风图宗法范宽,沉着有力而厚重坚实的笔触精确的表现山石的形态和质感,景物十分单纯集中,壮伟的山峦间白云吞吐,山顶林木丛生,山脚生长密郁松林,壑谷间泉水奔流,结构严谨,意境深邃,鲜明画出北方山野的清幽壮美,放佛听到风声水响,使人身临其境。
江山小景图卷巧妙利用空白和截取局部景物的构图方法,谕示着南宋山水画新风初现。
清溪渔隐图卷鲜明表现平凡而富有诗意的景色,创造出崭新的山水风貌。
大笔侧锋,兼带皴染,水墨淋漓,用笔豪迈自然,突破北宋山水画格局。
采薇图是他借历史故事来表达爱国热忱的作品。
该图描绘商纣时期的伯夷、叔齐,因商亡而“不食周粟”,在首阳山采薇充饥,终于饿死的故事。
画面充满严峻和忧愤的情调。
石壁流泉苍松古藤,气氛阴沉冷森。
幽僻深山的自然环境,衬托出人物的性格和情感,伯夷、叔齐二人席地而坐,面容清癯,须发蓬乱,目光沉滞而凝注,表情平和坚定,反映了悲愤不屈的气概。
李唐通过这幅作品,歌颂了有政治气节和民族气节的精神品质。
刘松年,融合前代诸家之所长,形成独特风貌。
技巧不凡,具有恬静滋润风格,笔墨工致严谨,画风细腻典雅。
适应上层社会审美情趣。
擅长处理穿插在山水间的点景人物,虽小而神气精妙,虚实对比,既扩展画面空间,又突出主题效果。
四景山水图以精工笔墨,分别画出湖山幽情美趣:
春踏青,夏乘凉,秋看山,冬赏雪。
马远,夏圭,在继承前人成就基础上进一步挖掘山水中的诗情与感人力量,着意形象的加工提炼,注重章法剪裁和经营,使得作品更加简洁完整,主题更为突出明确,具有强烈艺术感染力。
马远,善把山水与人物,花鸟巧妙结合,运用笔墨皴法变细密为粗狂,表现山石的方硬陡峭,水墨淋漓,大笔皴擦,粗狂有力,典型的大斧劈皴。
踏歌图马远的代表作,是一幅表现江南民情风俗的山水画。
图中危峰屏立,竹树掩映,溪流回转的山根田垄之上,几个农民正在踏歌起舞,享受着田居的欢乐。
整个画面呈现出一种清旷秀劲的艺术风格。
寒江独钓图是古代传统绘画中章法经营的典范之作,画中央一叶扁舟和几条淡淡水波,表现出浩茫大江中垂钓者的逍遥自在,给人以“斜风细雨不须归”的联想。
雪图华灯侍宴图水图。
夏圭,爱用秃笔,水墨皴染若不经意而出,更为荒率苍老,简率中意趣深远,给人以意味无穷的诗意。
多突出明秀清奇面貌。
画山石常以侧锋湿笔快速挥扫,比马远的工整更为秀逸,飘洒,有“拖泥带水皴”支撑。
这种皴法实际上是大斧劈皴的一个变种,方法是饱蘸浓墨迅疾侧锋皴拂,然后趁使用淡墨水扫开,极淡处用净水笔再接再扫,从浓到淡,从有到无,勾皴染一次完成。
笔墨自然接合渗淡,显出潮润、深浅、光毛种种变化痕迹,分外精彩动人。
西湖柳艇图平凡秀丽的情致山水四段善于发掘塑造具有感情色彩山水形象溪山清远图构图疏密相间,变化丰富,舒心畅情之趣。
2,文姬归汉图。
在宋金时期,画家经常用历史题材来反映当前的政治问题,揭示民族矛盾,抒发爱国意志,渴望南北统一。
张瑀所作的文姬归汉图,画蔡文姬与侍从一行策马于漠北风沙中的情状,用长途旅行的气氛突出蔡文姬的性格和信念,他身着胡装,头戴貂冠,挺直腰身,凝视前方,逆风行进,风尘仆仆又泰然自若,那种期待与急切、坚定与无畏的神态,与一群健壮男子掩面缩身的畏寒青壮形成鲜明对照。
走在最前面的坐骑还携有年幼的马驹,很自然地令人联想到文姬母子骨肉分离,不由触发感慨。
全图墨笔淡彩,构思巧妙,形象鲜明,主体突出,勾染颇见功力。
足以反映出金朝绘画的实际水平,也反映出金朝画师对这一传统题材的理解。
3,减笔描南宋画家梁楷,擅长人物、道释和山水,兼作花鸟。
善于以简洁笔墨,写意手法表现人物个性,传神效果。
其人物画笔墨精炼纯熟,草草数笔,神完气足,有如现代的速写。
这种画法被后人称为“减笔描”。
泼墨仙人以水墨大笔涂抹手法画出仙人步履蹒跚的癫狂醉态,又以寥寥数笔勾出面部沉醉神情,颇富幽默感。
六祖砍竹图4,法常牡溪,南宋画家,随笔点墨,意思简当。
观音像用笔简单而表现出圣洁慈悯的神态,形神
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