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有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。
四.音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。
《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。
又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。
五.音乐与素质教育
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。
近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。
素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。
因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。
在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。
于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。
在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
(以上论文已经有好多人用过)
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音乐鉴赏论文
内容提要:
对音乐鉴赏课认识,论贝多芬《月光曲》带来的感受及摘录网络对贝多芬乐曲的专业分析,联想到自己现实生活!
关键词:
认识音乐、贝多芬《月光曲》、感受生活
[正文]我一直觉得音乐的世界是一种听觉,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人,不管他的知识如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。
上课之前有种疑惑或者是奇怪吧,觉得音乐不就是我们平时多听的吗?
还有什么特别的呢,上课后才懂得音乐不仅仅是听众的那种追求刺激或者消遣,它能够引起你脑海中的埋藏的莫名的感受,能够表达你内心所想,这就是你在伤心时往往会选择伤感的歌曲的缘故吧,总之,我认为上音乐鉴赏课并不是仅停留在音乐本身的层面上,而是学会用心去感受音乐给我们带来的触动。
音乐于我并不陌生,每时每刻都能听见,但对音乐常识我可谓是“盲人”,比如说乐理知识,乐队的组成等等,上课之前一问三不知,之后稍有明白。
如音乐中的音区、力度、节奏、速度、旋律、音色等,老师也介绍了许多的音乐大师等。
说到音乐大师人物,现在也说上是哪节课,介绍了贝多芬的许多,有其简介和其创作的交响乐等,当谈到《月光曲》时,我脑海浮现出小时候上的某节课,介绍的内容大概是两个人,一个女孩和的哥哥,那女孩很喜欢贝多芬的音乐,恰好贝多芬要在那演奏,但是他们两太穷没有能力买到票,也是恰好,贝多芬经过他们两的对话,了解到他们对门票的渴望,然后贝多芬走进他们的住处,那里有架破旧的钢琴,于是贝多芬当场给他们演奏了那《月光曲》,我说这并不是要介绍说我知道什么,而是想说明白它勾起我对年幼的回忆,让我感受到如坐回我小时侯的课堂中,有种内心的触动!
《月光曲》开始部分只是叙述一件事,同时表现悠闲的心情,读起来语气平和;
而后面部分,写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像,其情景由静而动,语气、语速自然随之发生很大变化。
用具体句子来说,“一阵风把蜡烛吹灭了,月光照进窗子来,茅屋里的一切好像披上了银纱,显得格外清幽。
贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩,借着清幽的月光,按起琴键来。
”这几句话,表现的是那种朦胧的美,再想像一下当时人物的心情应该很平和,读起来,声音轻柔,语速稍慢,语气变化不大。
读到“忽然,海面上刮起了大风,卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花,一个连一个朝着岸边涌过来……”骤然加速,语调起伏变化很大,突出海面上波涛汹涌的样子,而至“她仿佛也看到了,看到了她从没看到过的景象,在月光照耀下的波涛汹涌大海。
”语速又再次减慢,尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿,“波涛汹涌的大海”速度更慢,但每个字都极其有力,以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。
听完贝多芬的曲子后我感觉贝多芬用那钢铁般坚持理想自我的一直,总算战胜了残酷的现实。
他坚持不懈、一往如前的精神。
直到现在,仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来,实际上,据音乐史学家研究,贝多芬从未有此经历。
他的《小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题,是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为,此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。
精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。
其实贝多芬写作这部作品时,正值1801年,当时他的耳聋疾患日渐严重,失恋的创痛尚未平复,在痛苦的心境中,他写出了这首钢琴奏鸣曲。
因此,在第一乐章中,那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。
第二乐章是个小快板。
作为过渡性乐章,音乐情绪趋于柔和温馨,像是回忆昔日的甜梦,也像憧憬未来的蓝图。
乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。
舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。
不过,这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。
第三乐章如潮涌来,猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。
如果说,第二乐章正如李斯特评沦的那样:
“它是两座悬崖中的一朵小花”,那么,终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。
激动的快板速度使音符势如暴风骤雨,融进了愤懑、申诉与抗争。
坎坷的际遇给以贝多芬的,不是叹息和屈从,而是搏击与争斗。
这个乐章有两个对比性主题,前者由十六分音符的分解和弦构成向;
上冲击的乐句,显示了坚强的力;
后者旋律优美,音调清丽,充满了对信念的憧憬与希冀。
两个主题或交织、或对比、或发展、或重现,使作曲家的心境如大海,波涛汹涌,难以止息。
上述资料我也不知道到底是否怎样?
正如老师所说;
“我们可以撇开去追求其的来源、真实性或者别的方面”。
重要的是能够触动自己内心的感受,把现在在社会了消磨的一些东西用心体会。
音乐不是停留在起本身的乐理,而是来自自然或者生活,要能够在自然或生活中学会品位。
在各种艺术形式中,音乐可能是主观色彩最为浓厚的一种艺术了。
同一首音乐,可能每个人听出来的内涵都不同,得到的感受也可能千差万别。
不过,音乐作为人类共同欣赏的艺术,它的主观色彩里,还是有着共通的规律,比如我们说某支曲子或高昂雄壮,或轻松欢快,或优美抒情,等等。
这就是我们共同的感受。
音乐的功效,就是能让人放松,能让人从那些或舒缓或高亢的旋律中浮想联翩,心灵得到美的熏陶和享受。
离开音乐将其移植到我们生活来,我们的生活各有各的节拍,有喜怒哀乐,音乐呢有节奏快慢,不同的节奏给你的感受不同,但说到底都是出于你的心情,也是说音乐在你生活体现得淋漓尽致,我们不仅能听到听觉上的音乐,而是体验自己的生活,记得老师还说过有场没有声音的音乐演奏会,“无声胜有声”,我之前从未听说,但我觉得那给我的感觉就是音乐不是局限的东西,它给你触动,让你能体会自己,让你充满想象,而且是关系到自己的想象,它不脱离实际,想的是根据你自己经历而所想。
音乐课,我认为不是纯粹的鉴赏,而是让我们更深入的理解生活,是从另一方面看待生活,即从音乐的海洋中感受生活的韵味,懂得生活是也可以用音乐体验的!
突然之间让我写一篇音乐鉴赏的论文,我不知道从何开始写,毕竟音乐并不是我所擅长的,尽管时兴的流行歌曲也是时常在听,但我承认我对音乐没有办法更好的用文字描述.
经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识,老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分.在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程.也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。
而如今,感觉又回到小时候上音乐课,因为唱歌的时候总跑调,我因此一度对音乐灰心丧气。
但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听,也许是对音乐的“另类”喜欢,我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。
在这一段比较曲折的过程中,在学习乐理知识的同时,也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。
这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
平日里看到有人报着一个大吉他,面前摆着一本画满了各种各样音乐符号的乐谱,我总觉得这样的人很厉害,可以看懂那些对于我来说却是“天书”的乐谱。
也许是很长时间没有接触正式的音乐谱曲了,我没有上音乐鉴赏这门课之前连“哆来咪发嗖啦唏”都记不全了。
在脑海中一直都以为1,2,3,4,5,6,7这七个阿拉伯数字只是数学上的数字符号而已无形之中已经忘记了它们在音乐领域的重要地位,也正是这7个看似简单的符号和一些延音符等音乐特殊符号组成了一篇篇音乐乐谱,而在这些乐谱中又产生了多少人们耳熟能详的音乐名曲。
《西班牙斗牛士进行曲》一种激昂欢快的节奏向人们生动而形象的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服;
而贝多芬一次灵感偶然之间的创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪;
一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的美伦美奂将一种凄惨之美演奏到了极至;
在上课的时候没能够听到著名的《二泉映月》这首乐曲,但是以前听过几次,是跑了几个店才买到的阿炳先生《二泉映月》。
听过之后,我是长时间的沉默,不知道是乐曲中的哪根琴弦拨动了我的心,我记得在网上查找音乐鉴赏论文的时候看到了世界十大指挥家之一的小泽征尔评价《二泉映月》的一句话:
“只有以下跪的方式,才能真正的倾听《二泉映月》”。
我看了以后觉得有些奇怪,有必要吗?
那只是一首乐曲而已,何必要跪着听。
我既然这么想,我想会有很多人以为我不懂音乐,事实也是如此,在以后的日子里也有听过《二泉映月》这首曲子,而自己也终于对小泽征尔的话有了一点点感触,《梁祝》的凄凉之美只是让人感到无法自主人生无奈以及主人公为自己命运进行的抗争,而《二泉映月》产生让人在沉重生活的压抑下跪的欲望,却是让人无法选择。
音乐是一种艺术,一种极其高雅,能带给人听觉美妙享受的艺术,而且音乐也是其创作人心理的一种宣泄。
时至今日,音乐也分为不少派流。
我并没有想过自己会因为欣赏高雅的音乐而改变什么,在我的印象中那些用乐器演奏的乐曲也只有在音乐厅里演奏时才能展现它们的魅力,而摇滚音乐作为一种外来的音乐的派流,我觉得它更适合于那些追求潮流,喜欢刺激的青年人身上,而校园民谣是针对一个时代或者是一个固定的区域,校园民谣以真诚与纯洁为标志,给人们留下了青春的证明与印记。
我不知道在我的思维方式里我是怎样定义音乐的,也许喜欢音乐就和喜欢人一样,都是感情在一瞬间的爆发,不知道为什么在我的头脑里存有怀古的情感,不管是对音乐还是对待生活,偏爱那些古典而又有些怀旧的音乐,就像《涛声依旧》,《如果再回到从前》,《一生爱你千百回》,《祝你一路顺风》等等.在听这些歌曲的时候心中总有种特别熟悉的感觉,就好象是自己心中的情感与音乐达到了共鸣,这些歌曲所渲染的氛围有时候就好象在写我感情一样。
一个人的时候,我总喜欢将MP4的外音调到最大的声音,走一路就洒下一路歌声,我没有在意别人的看法,在我听音乐的时候我的心里只有我自己,一个人静静地享受那一刻的心情。
尽管我自己并不会唱歌,但是我喜欢听别人唱歌,尤其是在上课的时候还可以听到老师打着拍子唱一段歌曲,总之音乐带给我的震撼在影响着我而且会一直这样喜欢听音乐,毕竟自己喜欢!
音乐鉴赏论文
本篇是从网上精选的一篇音乐鉴赏论文,提供给音乐专业需要写音乐鉴赏论文的同学共同参考与学习。
这篇文章对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。
从音乐的发展到流行音乐的盛行,乐器的不同介绍,著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的
重要性做介绍。
认识到音乐鉴赏是一个人所必需的素质。
音乐鉴赏
发展
品位提升
我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐是由情而发,纵贯历史,横看中西,文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着,从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富,它们不仅见证着中国文学的巨大发展,加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史,我们不禁赞叹:
古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格,地域风格和时代风格。
“高山流水”“阳春白雪”的传世经典,一直到后来的民族音乐的盛行,中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。
西方传统音乐以神秘浪漫为主,很多宗教思想的写照,钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。
经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期,西方音乐的发展越来越成熟,越来越丰富。
与中国古典音乐的空灵与返古相比,它所具有的浪漫是空前的。
随着时代的发展,西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合,正如中西方意识形态一样,中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
历史的车轮转动着,承载着人类文明的不断发展,中西文化的不断交融,使音乐的风格也各自出现了变化。
19世纪以来,西方音乐进入了一个新时期,经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻,流行音乐开始蔓延至全世界,华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等,直到现在的通俗音乐,他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应,越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾,它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费,能被各种类型的人接受,成为世界范围的大众文化盛宴。
处在这个时代,我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少,要全面发展自己,提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。
这就要求对音乐发展历史的了解,音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。
它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶,还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。
能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。
正如要实践就要有一定的理论基础,音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情,它是一门学问,需要从最基础的历史文化问题着手,这是音乐鉴赏最重要的一个环节,也是我们必须具备的,人人都会听歌,但又有几个人能听出其中的门道呢?
音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展,要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。
在音乐这个庞大的家族里,乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。
中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等,接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展,让古典音乐的发展更加丰富多彩。
此外还有击奏乐器也极为常见,如罄、鼓。
总之,时代的发展,乐器也是
一个最好的见证者。
中国如此,西方更是如是。
竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等,以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。
无论是埙、琴、古筝或是萧,它们所表现的是独特的中国古典文化,东方的神秘,像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。
它们所给的是知己间的默契。
而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想,听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。
它们所带来的是法国葡萄酒的醇香,梧桐树的静谧,荷兰郁金香的雅致,丹麦人鱼的期望。
再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的,就像红花总要有绿叶来陪的。
当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。
古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》,钢琴的《命运交响曲》。
乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏,如果用乐器来代表音乐这是不为过的。
在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。
音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
音乐的本身就在于人对它的创作,它是一个客体,之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素,伤感、快乐,一切的一切,通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。
所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。
中国的俞伯牙,西方的莫扎特,肖邦、德沃夏克、许茨等等。
俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流,师旷的《阳春白雪》,华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》,肖邦的〈革命练习曲〉等等,这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。
音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养,它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。
我们不仅从中认识到文化的丰富,也无形中使感情受启发,可算是一种人文关怀了。
音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。
现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来,良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点,它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。
如:
更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉;
〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚;
革命歌曲给人战斗的力量。
当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化,爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落,具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力,能让我们去其糟粕取其精华,使个人修养得以提升。
音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力,无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
音乐鉴赏论文--音乐伴我成长
音乐伴我成长
内容摘要:
在人类的生活领域里,音乐的用途非常广泛,哀乐令人伤心,和乐令人和谐,军乐令人振奋,圣乐令人心净,艳乐令人心淫……
音乐,对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。
因此,在大学教育中加强音乐欣赏教
育,有利于以积极美好的音乐强化大学生道德观念,有利于培养大学生乐观的人生态度,有利于提高大学生的综合素质,从而全面协调发展,成为国家的栋梁之材。
音乐教育、
成长、
成才
很多伟大人物和成功人士都爱好音乐,恩格斯年轻时就热爱音乐,曾写过一部歌剧,尝试过作曲;
卢梭是伟大的哲学家,同时他的音乐理论甚至音乐创作在音乐史上都具有重要地位;
我国的地质学家家李四光、数学家苏步青、科学家钱三强都是音乐爱好者……
音乐对人才成长的影响功能。
美好的音乐能缓解精神压力,促进人才成长。
这一点要从音乐对人的影响来理解。
爱因斯坦曾经说过他一生的事业得益于童年时期的音乐训练。
令人惊奇的是,这位世界一流的科学家,儿时曾经被看成是个笨头笨脑的孩子。
4岁时才开口说话,上学后每次考试都是最后一名。
满分5分的成绩,他总是拿1分。
校长和老师一致断言:
这孩子将来不会有什么出息。
当时他很沮丧,打算退学。
但他的父亲并没有放弃。
老爱因斯坦开始教儿子拉小提琴,并一再鼓励他。
后来,爱因斯坦的小提琴拉得棒极了,经常被邀请登台演出。
并且他开始变得自信起来,通过自己的努力最终成为科学巨匠。
学过音乐的孩子,是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子。
比起那些没有接受过音乐训练的孩子而言,这样的孩子更有可能获得幸福美满的人生。
我从小就学习长笛,虽然没有成为音乐家,但那段音乐学习经理在我的一生起了很大的作用。
正像上面说得那样他使我自信、勇敢、有修养。
我虽然没有成为什么大的科学家,但音乐带给我的高雅却始终留在我的血液中。
在大学期间我虽然没有继续学习长笛,但我选择了音乐欣赏课作为我学习音乐,陶冶情操的另一个途径。
学习音乐欣赏有利于以积极美好的音乐强化我的道德观念,有利于培养我乐观的人生态度,有利于提高我的综合素质,从而全面协调发展,成为国家的栋梁之材。
下面我就谈谈音乐多我们成才的几点帮助
一、音乐对智力的影响功能
1993年,美国心理学家劳舍尔和g.l.shaw等人在英国《自然》杂志发表一篇《音乐与空间作业的表现》的文章,产生巨大的社会效应。
文章论证了听莫扎特音乐能够促进人的空间技巧。
劳舍尔等人说,他们邀请大学
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