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清嘉定人金元钰的《竹人录》是一部竹刻艺术专著,详实地阐述了我国竹刻艺术的源流及各派的艺术特征[7]。
明中期以后,我国竹刻艺术发展成熟,形成了一个专门的艺术门类,当时在江苏地区分为两大流派,一是以朱松邻为代表的嘉定派,也称“朱派”;
二是以濮仲谦为代表的金陵派,称为“濮派”。
朱松邻,又名松龄、鹤,字小鸣,江苏嘉定(今上海)人。
据《嘉定县志》记载:
“世本新安,宋建炎(1127~1130年)移居华亭。
又六世而东徙,遂为嘉定人。
”[8]生卒不详,艺术活动主要在明正德、嘉靖年间(1506~1566年)。
朱松邻擅摹印和雕镂,工韵语及图绘,以南宗画派为基础,融入北宗绘画技法,两者结合融汇到竹刻艺术之中,创造了深雕技法,远景线条清晰凸现,近景刀法犀利雄浑,层次感鲜明强烈,为嘉定派竹刻艺术奠定了坚实的基础,对后世影响深远。
陆廷灿《南村随笔》记载:
“城(今嘉定)竹刻,自正、嘉间高人朱松邻鹤创为之,继者其子小松缨,至其孙三松雅征而技臻绝妙。
”[9]朱鹤有子朱缨,朱缨有子朱雅征,祖孙三代都是晚明时期的竹刻能手,并称“嘉定三朱”或“竹三松”。
现藏南京博物院的朱松邻竹刻松鹤笔筒,高17.8厘米,径14.9厘米。
笔筒雕琢古松一段,鳞节瘿疤凸起,枝干斜伸弯曲,枝叶繁茂,叠叠层层,两只仙鹤隔松相望。
款识阴文,刻于松皮卷脱露木处,盖专为题识而设者。
行楷法晋唐人,凡5行:
“余至武陵,客于氏三清轩,识竹溪兄,笃于气谊之君子也。
岁之十月,为尊甫熙伯先生八秩寿,作此奉祝。
辛未七月朔日,松邻朱鹤。
”(图一)辛未应为明正德六年(1511年)。
朱缨,朱松邻之长子,字清父,号小松,生于明正德十五年,卒于万历十五年(1520~1587年),享年68岁。
小松继承家法,精书善画,一生不事权贵,清高自珍,气魄不凡,人称“貌古神清”,常寓情于诗酒、书画与竹刻。
毛祥麟谓小松“能世父业,深得巧思,务求精诣,故其技益臻妙”[10],实有出蓝之誉。
1966年上海宝山县顾村镇朱守城夫妇墓出土一件朱缨刘阮入天台竹刻香筒,高16.5厘米,径3.7厘米。
香筒上透雕东汉时期刘晨、阮肇入天台遇神仙的故事。
画面上古松盘曲,山石斜卧,一对男女对弈,有人在旁观阵,还有一女郎持扇,俯视身边仙鹤和梅花鹿。
洞口门额上阴刻“天台”二篆书,后有阴文“朱缨”和阴刻方章“小松”篆书。
朱三松,名雅征,朱缨次子。
《南村随笔》称其“善画远山淡石,丛林枯木,尤善画驴,雕刻刀不苟下,兴至始为之,一器常历岁月乃成。
”[11]清赵昕著《竹笔尊赋》中记述:
“其序谓城(嘉定县别称)……镂法原朱三松氏。
朱去今未百年,争相摹拟,资给衣馔,遂与物产并著。
”[12]朱三松竹刻“琴棋书画”笔筒,高16厘米,径16.5~17.6厘米,取厚实竹根部以高浮雕技法雕刻而成。
笔筒上刻山川、松树、竹林及人物一周,人物形态各异,有的拨琴,有的对弈,有的读书,有的作画,构思巧妙,运刀精湛,绵密严谨,逸趣横生,令人叫绝。
下方阴刻“三松”行书款(图二)。
濮仲谦,名澄,复姓濮阳,单称濮,生于明万历十年(1582年),清初尚健在。
《太平府志》记载其“有巧思,以镂刻名世,一切犀玉竹皿器,经其手即古雅可爱,一簪一盂,视为至宝”[13]。
张岱著《陶庵梦忆》记述:
“仲谦貌若无能,而巧夺天工焉。
其竹器一帚一刷,竹寸耳,勾勒刀,价以两计。
然其所以自喜者,又必用竹之盘根错节,以不事刀斧为奇,经其手略刮磨之而遂得重价。
”[14]从记述中可知濮派竹刻与朱派有所不同,不事精雕细琢,只就其天然形态,将其制成精巧之器,风格浑朴随意,有自然天成之妙趣。
北京故宫博物院藏有一件濮仲谦竹雕松树形小壶,高12.3厘米,取天然竹根巧做而成,风格浑朴自然,古雅可爱(图三)。
张希黄,名宗略,明清之际留青竹刻高手,其生卒年代及里籍不详。
秋水在《文物天地》2007年12期中对其有论述,今录引一段:
“历代著录收录张希黄的资料甚少,甚至其生卒年都成了谜,《竹人录》也未提及张希黄,金西的《刻竹小言》认为其为明代人。
唯香港收藏家关善明认为,‘张希黄应为清代而非明代竹刻家’。
他认为明清文献少见张希黄其名,最早记载的文献是光绪十一年的《前尘梦影录》,多数学者认为张希黄的里贯不一,故‘张希黄为明代人之说,乃近人臆测,缺乏根据’。
”[15]2007年9月19日,纽约佳士得秋拍一件张希黄留青山水人物笔筒,其时代定为清康熙年,成交价12.1万美元。
该笔筒高9厘米,取留青技法雕刻而成。
通体刻山水人物、楼阁桥船、垂柳堤岸图案,山石峰峦皴法细腻,垂柳枝条飘柔,桥楼严谨规整,有界画功力。
器上方刻有阳文诗句“野水乍生船弄月,诸峰不动柳残烟”,“希黄”款。
留青竹刻是留下竹子表面的一层青筠,作为雕刻图案的装饰,去掉图案花纹以外的竹青,露出下面的竹肌作地。
因留青是保留竹子表皮,所以又名“皮雕”。
竹筠洁如玉,初色浅,年久呈微黄;
竹肌有丝纹,年愈久色愈深,色如琥珀。
留青竹刻充分利用这种质地和色泽的变化差异,对青筠采取全留、多留、少留或不留的手法,以分出层次,形成色彩从深到浅、自然通晕的效果,明晦浓淡,因景而施。
李葆恂《旧学庵笔记》载张希黄竹刻山水臂搁,“凡云气、夕阳、炊烟,皆有竹皮之色为主,妙适自然,不类刻画”[16]。
世人称张希黄为“留青竹刻”或“浙派”竹刻开山之人。
到了清代,竹刻艺术倍受人们的喜爱,有些则成为人们生活中密不可分的日常用具,品类增多,质量也不断提高。
常见器型有酒瓢、诗筒、笔筒、香筒、笔架、镇尺、臂搁、人物、仙佛、草虫、朝珠盒、翎管、竹章、棋盒、竹筷、墨床、筹码、笔杆、笔洗、烟壶、盘、碗、桃、梨及仿青铜制品等,其中特别是文房用具,倍受文人雅士的青睐,成为必不可少的书房陈设。
此时江南书房的竹刻文玩开始进入宫廷,摆放在皇帝的书案之上,于是具有宫廷审美趣味的竹刻文玩也成为时尚,各派高手争相献艺,名家荟萃,最具声望的有吴之、封锡禄、周颢、潘西凤、王梅邻等。
吴之,字鲁珍,号东海道人,生卒不详。
为清代嘉定派竹刻第一高手,竹刻图案多以宋代院体画为范本,花鸟画学徐熙,人物、山水画学马远、夏圭。
黄世祚《练水画征录校 补》[17]记述:
“鲁珍初居南翔,徙天津,邑中流传绝少。
所刻笔筒有贡入内府者,款镌槎溪吴鲁珍。
”吴氏在继承朱派技法上有了新的发展,“以刀代笔,简老朴茂,逸趣横生一派,最易得神”,巧用竹刀,雕、镂、刻兼施,创清代“薄地阳文”刻竹之先河,工绝无双,为世人所推崇,“薄地阳文”成了吴氏的代名词。
其传世作品有布袋和尚竹刻笔筒,现藏嘉定博物馆。
高15厘米,主题纹饰刻布袋和尚坐像,手捻佛珠,笑容满面,憨态可掬。
另一侧阴刻隶书:
“随身一布袋,虚空无挂碍。
展开遍十方,入时观自在。
”下有行书款:
“乙酉(1705年)端阳前二日,之。
”(图四) 封锡禄,清康熙时期继朱氏之后的竹刻名家,字义侯,晚年号廉痴,世居嘉定城南。
封氏弟兄皆为竹刻高手,他与兄锡爵(字晋侯)、弟锡璋(字汉侯)三人号称“鼎足”。
金元钰《竹人录》载:
“吾(今嘉定)竹根人物,盛于封氏,而精于义侯。
……刀运腕如风,遂成绝技,斯又神矣。
”[18]现藏上海博物馆的封锡禄竹雕罗汉像,高15厘米,罗汉昂首张口,耸肩伸臂,曲膝赤足坐于怪石之上,背面左下方有阴刻“封锡禄造像”字款(图五)。
这件圆雕罗汉像以高度浪漫的艺术想象力、扎实的写实功力与高超的竹刻技艺完美结合,将罗汉困倦之意刻划得惟妙惟肖,精雅脱俗,奇巧绝伦。
周颢(1685~1773年),嘉定(今上海)人,清雍、乾时期竹刻名家,字晋瞻,号雪樵、芷岩、芷道人、尧峰山人,晚号髯痴、美须髯,人皆呼周髯。
王鸣韶《嘉定三艺人传》说周颢:
“画山水、人物、花卉俱佳,更精刻竹,勾勒烘染,神明于规矩之中,变化于规矩之外,有笔所不能到而刀刻能之。
”[19]金元钰《竹人录》记述其:
“以画法施之刻竹,合南北宗为一体,无意不搜,无奇不有。
若取历朝诗家与竹人相拟,芷岩可当少陵,二百余年,首屈一指。
”[20]周颢刻山水以阴刻为主,功力深厚,其轮廓皴擦多以一刀刻出,阔狭浅深,长短横斜,无不如意;
树木枝干以钝锋一剔而就,有如屈铁,刀痕爽利,生动传神。
传世作品有松下高士笔筒,高15厘米,径11.5厘米。
主体装饰刻一株古松,粗壮苍劲,枝槎斜,松下三高士谈天说地,神态安然。
另一侧阴刻“清溪深不测,隐处惟孤云。
松际露微目,清光独为君”诗句及“芷岩”字款(图六)。
王梅邻,名恒,字筠谷、仲文、茂林,号梅邻山人,嘉定人。
为清乾隆年间竹刻家王圮之侄,曾祖王之羽得吴之真传,吴之无子嗣,王家承袭吴氏所创刻竹派系,至梅邻四代世袭家学,刻苦潜研,善竹刻花卉,尤以刻小楷著称。
早期作品承袭吴派薄地阳刻之法,中晚期以阴刻居多,刀法沉凝雄浑,匀净犀爽。
传世作品有松石仕女竹刻笔筒,高19厘米,径15.5厘米。
取阴刻技法雕琢而成,整个画面满密严谨,怪石峻厚,古松雄浑苍劲,一仕女发髻高束,持扇坐于怪石旁。
器上方刻草书诗句:
“玉指朱弦轧复清,湘妃愁怨最难听。
乍疑飒飒凉风动,旋讶萧萧暮雨零。
近若流泉来碧嶂,远如元鹤下清冥。
夜深弹罢堪惆怅,罗扇何心更扑萤。
”落款“丁酉(乾隆四十二年,1777年)清明后三日仿唐子畏笔意于梅月春风得意楼。
梅邻山人王恒并刻”。
下刻几枚大小不一、形制不同的印章,分别为“王恒”、“仲文”、“梅邻山人学作”、“石瘦松肥”、“月明琴响”、“嘉定筠谷氏记”,均为篆书。
器口沿上刻隶书一周:
“管城维类聚,比德不言功。
质以虚心美,材固直节通。
” 纵观我国竹刻艺术的发展过程,明代是一个承上启下的大发展时期。
朱派的高浮雕、圆雕、深镂浅刻浑朴幽雅;
濮派不事精雕细琢,略施刀凿以见自然妙趣;
张派铲簧留筠,刀法轻盈,雅致中见灵动。
三大流派各具特色,名扬天下,相继出现众多竹刻高手,有李流芳、侯崤曾(晋瞻)、沈大全(禹川)、周乃始(墨山)、秦一爵、朱幼芳、王永芳、沈汉川及二子沈兼、沈尔望等。
清代竹刻艺术在明代的基础上又有了飞跃发展。
明人刻竹朴雅厚实,清人则以精奇新妙为长。
清嘉定派继承明之后分为两支,一支是吴之的“薄地阳文”,另一支是封氏三兄弟的“竹根圆雕”,两大流派各具独特风格,各领风骚。
金陵派传人潘西凤以浅刻技法求天然浑成之妙,有高古绝俗之气。
还有周颢以刀代笔,不求刀痕凿迹之精工,尽显书画神韵,后人争摹。
总之,清代竹刻艺术是一个发展繁荣阶段,人才辈出,流派纷呈,而吴、封、周、潘等四大竹刻家则把中国竹刻艺术推向了鼎盛。
———————— [1]汉·
郑玄注《礼记·
玉藻》。
[2]孝感地区第二期亦农文物考古训练班:
《湖北云梦睡虎地十号秦墓发掘简报》,《文物》1976年6期。
[3]湖南省博物馆、中国科学院考古研究所:
《长沙马王堆一号汉墓》(上),文物出版社,1973年。
[4]宋·
郭若虚:
《图画见闻志》卷5。
[5]元·
陶宗仪:
《辍耕录》卷5。
[6]宁夏回族自治区博物馆:
《西夏八号陵发掘简报》,《文物》1978年8期。
[7][20]清·
金元钰:
《竹人录》。
[8]清光绪八年程其钰、杨震福编修《嘉定县志》。
[9][11]清·
陆廷灿:
《南村随笔》卷6。
[10]清·
毛祥麟:
《对山书屋墨余录》。
[12]清·
赵昕:
《竹笔尊赋》。
[13]清·
黄桂修、宋骧编修《太平府志》,光绪二十九年版。
[14]明·
张岱:
《陶庵梦忆》卷1。
[15]秋水:
《嘉定明清竹雕的市场行情》,《文物天地》2007年12期。
[16]清·
李葆恂:
《旧学庵笔记》。
[17]黄世祚:
《练水画征录校补》。
[18]同[7],卷上“朱缨”条。
[19]清·
王鸣韶:
《嘉定三艺人传》。
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