传统音乐复习资料文字.docx
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传统音乐复习资料文字
民间歌曲简称民歌,是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。
它以口头创作、口头流传的方式生存于民间,并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼,随着岁月的流逝而日臻完美。
1民歌是劳动人民自发的口头创作,所以不受专业作曲技法的支配2由于采取口耳相传的传播方式,不使用曲谱将其版本固定,所以变化情况较多3由于上述两种原因的综合作用,民间歌曲集中了不同时代无数劳动人民的智慧和情趣
民歌娱乐作用教育与传承功用人生礼仪功用祭祀与驱邪功用交际功用
民歌的历史发展脉络
1春秋战国时孔子编的《诗经》国风,是我国第一部乐歌总集2楚国民歌部分由屈原整理成《楚辞》的《九歌》中3汉代“相和歌”,包括北方各地民歌以及根据民歌加工改编的艺术歌曲,还有在此基础上发展而成的大型舞曲《大曲》4三国、两晋、南北朝时期湖北一带的西曲吴歌开始注意南北方民歌地域特点5唐代精选曲调,加工改编,填入多种唱词,形成“曲子”6宋代文人模仿曲子的形式写作歌词,成为“词牌”7明代中期以后,出现著录民歌小曲的刊本。
汉族民歌体裁分类的现状号子、山歌、小调
号子又称劳动号子,是产生并应用于劳动,具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。
一领众和
劳动号子的主要种类
1、搬运号子《走绛州》2工程号子《打硪号子》3农事号子()《催咚催》4、船渔号子)《川江船夫号子》
劳动号子音乐的艺术特征
1、直接、简朴的表现方法和坚毅、直率的音乐性格2节奏的律动性1)长律2)平律3)短律:
3、音乐材料的重复性4、领、合相结合的歌唱方式
其中,领与和的结合方式主要有三种类型:
1)交替呼应式(《打硪歌》)2)重叠式(《川江船工号子》)3)综合式(《川江船工号子》)
(三)山歌——
山歌的定义;山歌多在户外演唱,其曲调往往高亢、嘹亮,节奏自由悠长,是劳动人民用抒发感情的民歌种类。
山歌的分类、主要歌种及不同山歌类别的特点
1、一般山歌:
多流行在山区、高原。
1)“信天游”:
流行于陕西音乐由上下句乐段构成;唱词比较对称,多以七字为一句;多以真声演唱。
《蓝花花》、《我哥哥当了红军》
2)山西“山曲”:
山西乐句通透变尾,
3)“花儿”:
又叫作“少年”,流行在甘肃、。
“头尾齐式”,。
每句字数大体一致,《一对白鸽子》
4)江浙山歌:
江浙徵调式最常见。
四句体,级进为主音域窄《红菱牵到藕丝根》
5)四川山歌:
曲调挺拔坚韧。
《妹儿爱的勤快人》
6)云南山歌:
曲调开朗、热情,旋律起伏往往较大,(《赶马调》)
7)湖南山歌:
“高腔”“平腔”“低腔”
8)田秧山歌:
综合有号子和小调的。
2、放牧山歌:
放牧着在田野劳动时为吆喝声多为儿童所唱。
常有吆喝性的衬词。
山歌音乐的艺术特征
1、坦率、表现方法和热情、音乐性格2自由节奏3高亢的曲调
2、曲式结构:
1)乐段结构:
最常见的是二句体和四句体
2)乐句变化形式:
常出现句幅比例和节奏安排的不对称现象,
小调的分类及主要种类的特点小调又叫小曲,在人们生活的闲暇和节日演唱
1、吟唱调:
实用性强,音乐以吟诵性为主,旋律接近自然语言,结构简单,
2、谣曲:
篇幅不大,乐段结构完整,节拍比较规范。
1)诉苦歌河北《小白菜》2)情歌:
艺术水准高。
曲调健康美丽,表达感情。
陕北民歌《三十里铺》3)生活歌:
反映日常生活。
曲调清新活泼,表达了劳动人民生活中的情趣。
《回娘家》4)嬉游歌:
属于游戏类小调。
歌词以游戏内容为主,娱乐性强。
3、时调:
艺术形式规范和成熟。
严谨结构,变化丰富的节奏和曲调,讲究润腔。
有乐器伴奏;流传时间悠久,传唱范围广;歌词内容形式多样;旋律骨架稳定。
1)孟姜女调:
又春调是我国流传最广、影响最大的基本曲调。
诉说离别、悲怨或爱恋情绪的题材占有相当的比重(《送情郎》、叙述性强的内容(《绣花灯》、音起、承、转、合式四句结构。
2)“剪靛花调”:
又剪甸花”流行于我国北方。
流传区域大变体多;用这个曲调填词的民歌内容广泛,大多为明快、喜悦的情绪。
(表现生活情趣的《回娘家》《丢戒指》《小看戏》《十二月观灯》《大踏青》;抒发思念之情的《绣荷包》《摘棉花》《情郎害病》《绣五更》;叙述诉苦内容的《青楼叹》《逃难小调》等)
明末清初的北方说唱曲牌都以它为基本曲牌。
河北深县《摔西瓜》
3)鲜花调:
又叫“茉莉花”,流行全国。
变体多,唱《茉莉花》原词。
此曲调常被用于民间歌舞、说唱和戏曲音乐中。
4)“银纽丝调”:
又银绞丝歌词口语化,擅长叙事内容多为亲家打骂之类
5)“无锡景调”:
清末流行。
音乐曲折委婉,叙事与抒情功能。
6)“妈妈娘糊涂调”南方较少,多为诉苦、恋爱内容安徽凤阳花鼓多使用
7)“绣荷包调”:
主要流传于华北。
情绪大多哀愁、缠绵(《走西口》也有欢乐明快情绪的(《二妹子观灯》)。
《绣金匾》是此调变体。
8)“对花调”:
西北、华北
9)“叠断桥调”:
又叫“跌断桥”、流行于华北东北西北内容大多哀思怨诉
小调音乐的艺术特征
1叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格2规整、均衡的节奏、节拍3曲折、多样的旋法
1、曲式结构:
对应式:
2)起承转合式
一蒙古族的长调与短调1、长调:
曲调悠长,节奏自由,曲式篇幅长大,草原气息浓郁。
长调民歌是典型的蒙古族音乐风格的代表,《辽阔的草原》
2、短调:
曲调较紧凑,节奏整齐,曲式篇幅较小《脑门达来》
蒙古族民歌的特点:
1采用57声音阶2羽调式和徵调式为主3旋律线条抛物线型;音程跳进大
二、朝鲜族的抒情谣数量多,题材广泛表现朝鲜族人民生活的各个侧面
(爱情内容:
《阿里郎》丰收喜悦:
《道拉基》;1抒情摇大多旋律流畅,节奏、结构均衡规整。
2称节奏为“长短”,表明节奏类型,乐曲的速度和性质3农谣即劳动歌谣,在朝鲜族民歌中占有很大比重,几乎所有劳动都有相应的歌曲
特点1五声音阶为主,平调和界面调2常用拍子为6/8、3/4、12/8、9/8等。
3旋法,引向主音的下行二度级进和四度音程跳进
三.哈萨克族民歌分类:
1、内容上:
劳动歌曲、颂赞歌曲、爱情歌曲、习俗歌曲
2、演唱形式上:
独唱弹唱对唱
民歌特点1运用七声2五声调式宫和羽和欧洲音乐体系的七声调式两种相融合
3旋法—牧歌特点强。
通过多种变化手法发展出整首民歌曲调
四维吾尔族的题材分:
爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌
音乐体系十分丰富,囊括了中国、欧洲和波斯-阿拉伯三个音乐体系
维吾尔族民歌特点:
1音阶有五声、六声、七声2调式中国体系:
宫、;欧洲体系:
自然小调为主;波斯-阿拉伯体系:
调式多样3多出现切分节奏和弱拍起唱。
4旋法——旋律线条多呈锯齿型,曲调进行曲折、细腻,富于装饰性
五藏族民歌箭歌:
藏语称“达鲁”,流行于西藏东南林区,又称“工布箭歌”(流行于林芝地区),是狩猎射手们夸耀弓箭和箭术所唱的歌,唱时伴随简单的舞蹈动作。
(《北京的金山上》《姑娘,你往天上听吧》)
六云南彝族的“四大腔”
产生:
云南建水、石屏一带彝族尼苏支系中
分类:
《海菜腔》《山药腔》《四腔》《五山腔》四种不同的声腔和套曲形式的总称。
另:
王惠然《彝族舞曲》使用了“四大腔”中《海菜腔》的旋律素材
三我国有多声部民歌的主要民族(多集中在南方)
壮族(“双声”)侗族(“大歌”“拦路歌”“耶”“嘎哨”)苗族(“赛咳”)纳西族(“窝热热”)蒙古和柯尔克孜族也有多声部。
四、民间歌曲与我国其他民间音乐类别的关系和地位
1、是其他民间音乐以及专业音乐的基础
2、民歌中形成的一些最基本手法也同时成为其他民间音乐的主要手法,并在其他大型音乐体裁中得到了进一步的完善和升华
3、在民歌的基础上所形成的其他各类民间音乐形式,经发展成熟后,其中的一些手法又被民歌借鉴、吸收,促进了民歌的进一步发展
民间舞蹈的定义:
民间歌舞是在民间形成,并流行与民间的舞蹈艺术。
它由人民群众自创、自演,表现民族或地区的文化传统、生活习俗及劳动人民的精神面貌,具有鲜明的民族风格和浓郁的地方特色
民间舞蹈的性质:
1)民间舞蹈是音乐与舞蹈相结合的艺术
2)两种形式不论民间歌舞还是民间乐舞,都经常使用乐器伴奏
3)我国各族民间舞蹈中,载歌载舞、歌舞乐三者结合的形式更具代表性
各民族的民间舞蹈有娱乐、民俗、宗教、祭祀、礼仪等多种社会功能
汉族民间歌舞音乐的代表种类
秧歌:
秧歌流行于我国北方汉族地区,是一种歌、舞、戏为一体的综合艺术形式
秧歌的表演形式一般有地秧歌和高跷两种(地秧歌为徒步在地面上歌舞,高跷则为双脚踩在缚以腿部的木跷上歌舞,又名“踩高跷”)
秧歌的舞蹈有大场、小场之分(大场是集体舞,一两名领舞者率领秧歌队便舞边走各种队形图案,大常用于秧歌的开头和结尾;中间是由二三人表演的舞蹈和歌舞小戏,名为小场)
秧歌的音乐一般有三个部分:
1小场音乐(包括“领唱秧歌”与“走戏调”)2锣鼓打击乐:
主要用于舞蹈伴奏3唢呐吹奏:
主要用于舞蹈伴奏
代表河北的集中秧歌,东北山西陕西伴奏用二胡唢呐笛子等。
花灯:
花灯主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省
花灯的主要表演形式有:
1灯舞2集体歌舞3小型歌舞
采茶流行在我国南方产茶区广东、广西、江西、
采茶的歌舞形式有三个发展阶段:
茶歌”;后来“茶灯”最后小戏
采茶的伴奏乐器有二胡、笛子、唢呐和大锣、,过门和过场音乐以唢呐为主
维吾尔族的赛乃姆和十二木卡姆中的歌舞音乐:
一、赛乃姆:
使用于麦西来甫中伴奏乐器有手鼓、独它尔、热瓦普
二、木卡姆中的歌舞音乐
木卡姆意为“大曲”包括了歌曲舞蹈器乐文学
1、南疆木卡姆:
共12套,因此又叫“十二木卡姆”,其音乐结构在木卡姆中最为典型。
其音乐结构由四部分构成:
1木卡姆2穹乃额玛由若干首叙诵性歌曲和歌舞曲组成3达斯坦:
原意为“叙事诗”麦西来普
十二木卡姆的唱形式有独唱、对唱和齐唱;伴奏乐器有萨它尔、弹拨尔、独它尔、热瓦普、艾捷克、卡龙、手鼓等
藏族的堆谐和囊玛:
一、堆谐:
是西藏西部地区的歌舞。
堆是地名,谐为藏语歌场,“堆谐”是在藏族组最古老的民间歌舞“果谐”(圆圈歌舞之意)和民间小调基础上发展而来的;原是堆地人民丰收时敬神的歌舞因在拉萨最盛行,所以又被称为拉萨踢踏舞
用扎年(藏族一种六弦的弹拨乐器),后来发展成为扎年、扬琴、曲笛、京胡和串铃等组成的小型乐队
堆谐的音乐结构由前奏——慢歌段(降谐)——间奏——快歌段(觉谐)——后奏五个部分组成,
大部分堆谐歌唱的内容与宗教有关
二、囊玛:
拉萨独有的一种格调很高的民间歌舞艺术形式
音乐分为前奏和间奏、歌曲、舞曲三个部分
囊玛的音乐多在堆谐音乐素材基础上吸收汉族民间音乐而形成,舞蹈动作也是由堆谐中吸收而来,乐队使用汉族工尺谱演变而成的藏文工尺谱
歌曲内容除少量来自宗教方面外,大多为歌颂家乡、赞美爱情和表现生活、抨击时弊、、讥讽统治者的昏庸、等等
朝鲜族的长鼓舞和农乐舞:
一农乐舞:
农乐舞是朝鲜族农耕生活的反应,集体舞蹈,有情节表演和技巧表演
象帽舞是朝鲜最具特色的。
二、长鼓舞长鼓是朝族民间乐器,也是舞蹈道具。
《道拉吉》、《阿里郎》、《阳山道》等
蒙古族安代:
起源于萨满教的巫术活动,过去为治病求雨现为群众性自娱舞蹈。
景颇族刀舞:
用芒镲伴奏。
我国民间舞蹈音乐的艺术特点:
1歌舞音乐采用当地民歌小调2器乐伴奏占有重要地位3采用规整的2/4或4/4节拍,始和结束于强拍
舞蹈音乐的形式结构:
1)单歌段2)歌曲与舞曲相交替3)联曲体的歌舞套曲4)固定的锣鼓点和锣鼓牌子
民间舞蹈音乐与我国其他民间音乐类别的关系1音乐最主要来源是当地的民歌小调2许多舞蹈在发展过程中孕育出了说唱,更多的形成了小戏
说唱音乐的定义:
说唱又叫曲艺,是由我国古代民间的口头文学和歌唱艺术经长期发展演变而形成的一种独特的艺术形式。
它是用来讲唱历史、传说、故事的艺术体裁,是文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。
主要分类:
曲种分类1评话2鼓曲3快板4相声
说唱音乐分为1鼓词2弹词3道情4牌子曲5琴书
地位是高台教化:
戏曲和说唱通过舞台表演使人们了解历史接受教育的方便途径
说唱音乐的历史发展脉络
我国说唱艺术有悠久的历史1公元前3世纪战国时期荀子的成相篇汉魏相和歌唐代说话和佛教徒宣传教义的俗讲。
可看作是今天说唱音乐的前身
2宋元时期,说唱艺术达到了成熟的阶段,有表演场所勾栏瓦肆曲种有a小型曲艺如陶真涯词小唱货郎鼓子词b大型曲艺诸宫调北宋孔三转所创和唱赚
3明清以来,a古老曲种道情宣卷莲花落不断更新流传至今b不能顺应时代发展自行消亡c没有独立体裁,其艺术成就被其他音乐体裁吸收。
说唱音乐的艺术形式:
说唱音乐的表演形式、艺术特点、使用韵部、唱腔结构类型等。
表演形式:
1单口唱2对口唱3帮唱4拆唱5群唱6走唱
艺术特点:
1)叙事性为了能将曲折复杂的故事情节叙述清楚,说唱音乐以叙述性曲调为主,主要采用半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调讲故事
2)叙事和代言相结合的表现方法说唱音乐采用一人多角的表演方式。
在讲唱故事的过程中,既使用第三人称的叙事体,也使用第一人称的故事人物的代言体
3)音乐与语言的密切结合体现在:
a.声调b.节奏
韵部的使用:
十三辙:
明清以来,我国北方说唱、戏曲的唱词大多按“十三辙”押韵。
十三辙即13个韵部,
唱腔结构类型:
板腔体(以上下句结构为基础,采用板式变化的手段来阻止唱腔结构),曲牌体(不同的曲牌连缀演唱),单曲体(唱段由一个基本去掉无限变化反复构成),主插体(在板式变化题的基础上,加用其他腔调)
汉族说唱音乐的代表曲种
1福建锦歌、2山东琴书、3四川清音(特点哈哈腔李月秋)、4单弦牌子曲、
5河南坠子、
6京韵大鼓、三者关系。
a前身为木板大鼓(河北沧州河间一带流行),b木板大鼓艺人进入京津地区,因演唱带有河间一代口音,成为怯大鼓代表人物胡十宋五霍明亮c京韵大鼓为刘保全,张小轩,白云鹏发展怯为京(刘保全改用北京语音说唱并创制新腔)d京是在木怯基础上发展而成的。
唱词形式为上下句形式衬字和垛句的作用a衬字和嵌字的使用或去掉一般不改变句意,使唱词更活泼口语化b垛句在情绪紧张或需要加强描写的地方使用。
唱腔是板腔体有三种板式:
慢(平腔挑腔落腔甩腔预备腔长腔)紧垛
7苏州弹词。
源于元明的词话代表人王周士演出形式单档双档三档弹词开篇无说白,音乐性强,用一个唱段描述一件事情
流派1愈调俞秀山2马调马如飞3陈调陈遇乾4杨调杨振雄5蒋调蒋月泉6丽调徐丽仙
说唱音乐与我国其他民间音乐类别的关系
1说唱音乐在民歌民间歌舞的基础上形成2地方小戏在说唱音乐的基础上形成
3说唱音乐在成熟与完善的发展过程中,又大量吸收了戏曲音乐的成就,并且给民歌民间歌舞的进一步发展以启发和丰富。
戏曲音乐的定义:
我国的戏曲与希腊的悲剧喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。
戏曲是在中国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧,是集文学音乐舞蹈武术杂技表演的多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。
戏曲音乐事区分剧种的重要组成因素。
戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。
戏曲的历史发展脉络1宋代,北方的杂剧和南方的南戏,是我国最早的两种戏曲形式。
2明初至明中叶,产生了最具代表性的南曲系统的四大声腔,弋阳(江西)俗余姚(浙江余姚)俗海盐(浙江海盐)雅昆山(江苏昆山)雅。
明代四大腔影响更大的是昆山和弋阳
新四大腔:
梆子皮黄弦索乱弹
地方小戏的行当旦生丑特点载歌载舞
戏曲的地位:
精神娱乐高台教化道德教化中国古典文学的传媒。
藏族有藏剧朝鲜族有唱剧。
戏曲音乐的分类1音乐结构2剧种3声腔
念白有两种1韵白经过加工的与日常语言有相当的距离,并相当程度的音乐化,表现上层人物2散白以方言为基础接近日常语言,表现下层人物。
戏曲的艺术形式
1戏曲是包容时间艺术的空间艺术的综合艺术形式。
2表演技能唱念做打
戏曲音乐包括声乐的唱腔和念白,器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐
戏曲唱腔三类型:
抒情性,叙事性,戏剧性。
文武场面:
文场为管弦乐部分,武场为打击乐部分。
戏曲的分类3种
1戏曲剧种是根据起源地,流行地区,艺术特色划分。
2声腔是指具有渊源关系的某些剧种所使用的音乐特征相一致的腔调。
3我国戏曲的唱腔结构分为曲牌体和板腔体
曲牌体又叫曲牌连缀属于套曲结构,由一个或多个具有特点的独立曲调构成。
唱词用杂言句
板腔体又叫板式变化体,以一个曲调为基础,通过节拍节奏速度力度的等等变化派生出一系列不同板式的唱腔。
戏曲唱词
曲牌体戏曲
1高腔,前身是明代的弋阳腔,流传于南方,特点不协管弦,声高调锐,一泻而尽,音乐属于曲牌体结构,由帮腔锣鼓唱腔三部分组成
帮腔一令众和的歌唱方式,形式有前帮后帮插帮等。
主要声腔剧种有赣剧湘剧川剧。
川剧集五种昆高胡琴弹戏灯戏声腔
又有板式变化,板式有一字二流慢板走板。
2昆腔原称昆山腔,a元后期,南戏经昆山音乐甲顾坚发展成昆山腔b经魏良辅的改革吸收弋阳腔海盐腔的音乐及北曲的唱法,总结出一系列唱曲理论,形成的昆腔有水磨调之称,以冷板曲(清唱)形式存在c昆山文人梁辰鱼编写第一部昆腔传奇浣纱记。
昆腔艺术形式:
伴奏有笛三弦月琴
昆剧表演风格优美,舞蹈性强,演唱讲究吐字过腔和收音。
昆腔有南曲北曲两大流派
不同之处:
1北七声南五声2南用苏州话北用普通话3北一戏一调一韵南不受限制4北呆腔活板南呆板活腔5北字多拖腔少南相反6旋法北高亢南婉转7唱法北刚健南起伏多8演唱北一人到底南方时多9剧目北武打南文戏
昆曲板式:
散板干板一眼板三眼板赠板
昆曲套曲结构1南套2北套3南北合套
板腔体戏曲音乐
1梆子腔的总体特征:
a总体风格为高亢激越悲壮b有两件代表性乐器硬木梆子和板胡c七声音阶为主,旋律大跳,音域宽多为徵调式d节奏鲜明容易上口e女腔好大本嗓为主f眼上起唱
剧种:
秦腔,梆子腔戏的鼻祖晋剧河北梆子豫剧(河南梆子唱腔有豫西东两种东调主音5音域宽喜剧风格西调主音1真嗓曲调悲凉悲剧风格)
2皮黄腔:
皮黄腔是以西皮二黄为主要腔调的戏曲声腔
西皮曲调刚劲音程跳动大节奏多样高亢的特点
二黄曲调流畅节奏稳定。
端庄的特点
剧种有京剧、汉剧、桂剧
主奏乐器为胡琴
京剧为最代表性的
代表人物唱功老生程长奎张二奎余三胜
关系:
1戏曲音乐来源于a民间歌舞b说唱音乐2吸收了我国民间音乐中民歌歌舞说唱器乐的成就3戏曲音乐在吸收民间音乐其它题材的基础上,又使音乐向戏剧化的功能上发展4戏曲音乐所取得的成就反过来影响了其他四类的发展。
民间器乐的定义是指用中国传统乐器演奏的民间传统音乐。
民间器乐的性质及分类等。
分为独奏合奏两种形式合奏又分为清锣鼓(使用锣鼓等打击乐器的合奏形式表现热烈的情绪如浙东锣鼓),弦索(弦乐器组合演奏风格抒情,室内演奏如弦索十三套),吹打(由吹管和打击乐器合奏风格粗犷如山东鼓吹),丝竹(吹管乐器和弦乐器组合演奏情绪轻松如江南丝竹)。
民间器乐演奏在我国人民生活中的地位运用于民间婚丧,迎神赛会。
民间器乐的社会功能。
我国民间乐器的产生与发展1先秦时期鼓编钟哨。
2秦汉到晋魏时期有筝琵琶同时传入外来乐器箜篌曲项琵琶。
3隋唐五代琵琶成为燕乐主奏乐器。
出现拉弦乐器轧筝奚琴。
4宋元明清时期奠定了我国传统乐器吹打弹拉四类结合的较完备的乐队基础。
出现了击弦类乐器三弦,吹奏乐器中出现了唢呐。
我国民间乐器使用的分类方法1八音分类金锣石离磬埙土革鼓丝琴木木祝匏笙竹笛箫按照制作材料2清末的分为吹啦弹打演奏方法3国际的体鸣膜鸣气鸣弦鸣按发声原理。
民间器乐曲的历史发展脉络1西周到春秋战国民间流行吹笙弹琴2秦汉时期鼓吹乐3汉魏时期相和歌的器乐伴奏4隋唐时期琵琶演奏获得极大发展5宋代出现多种丝竹乐组合6明清时期器乐发展多种多样如北方的弦索南方的丝竹东北鼓吹陕西吹打。
民间器乐的艺术形式:
清锣鼓弦索吹打丝竹
民间器乐曲的标题(标名标意)、音乐结构(变奏循环联缀综合体)、变奏手法等。
加花改变旋律结构改变调式调性
独奏乐
笛(南派曲笛风格典雅陆春岭擅长用气音乐柔和小放牛北派梆笛风格刚健冯子存擅长用舌颤音五梆子)、
筝(1山东筝曲由山东琴曲山东琴书的唱腔曲牌民间小调有大板《高山流水》小板《大八板》之分2河南筝曲小曲和板曲两部分3浙江筝曲《云庆海青拿天鹅》4客家筝曲《出水莲》5潮州筝曲《寒鸦戏水》用二四谱4种调式轻三六重三六轻三重六活五)、
琵琶(早期横抱叫曲项琵琶1江苏无锡派华秋萍2上海浦东鞠士林3浙江平湖李芳圆4上海汪昱庭江苏崇明派沈肇州琵琶曲有大曲小曲之分大曲有文套武套之分夕阳萧鼓十面埋伏乐谱有南北派十三套大曲琵琶新谱)、
胡琴(源于唐北方的奚琴后流传改造而成多种胡琴1二胡两种定弦法主音胡琴托音胡琴主要有阿炳二泉和刘天华病中吟2板胡主要用于秦腔河北梆子3京胡京剧伴奏乐器发音有力)、
合奏乐
弦索乐(1江南丝竹江浙一带有清平集等组织曲目欢乐歌云庆三六用二胡琵琶鼓2广东音乐有硬弓组合和软弓组合曲目旱天雷雨打芭蕉4潮州弦诗分为儒家乐和棚顶乐特点曲变三速4福建南音声乐器乐的综合音乐分为指谱曲三部分曲目梅花操走马)、吹打乐(有做乐行乐两种1辽宁鼓乐2山东鼓吹3晋北鼓乐4冀中管乐5十番锣鼓6潮州锣鼓)、
关系与民间声乐艺术有紧密的关系,风格等受戏曲说唱音乐的影响,器乐曲牌来自于民歌戏曲和说唱乐曲结构的单曲和套曲与民间声乐艺术的结构一致
戏曲音乐的定义:
我国的戏曲与希腊的悲剧喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。
戏曲是在中国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧,是集文学音乐舞蹈武术杂技表演的多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。
戏曲音乐事区分剧种的重要组成因素。
戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。
戏曲的历史发展脉络1宋代,北方的杂剧和南方的南戏,是我国最早的两种戏曲形式。
2明初至明中叶,产生了最具代表性的南曲系统的四大声腔,弋阳(江西)俗余姚(浙江余姚)俗海盐(浙江海盐)雅昆山(江苏昆山)雅。
明代四大腔影响更大的是昆山和弋阳
新四大腔:
梆子皮黄弦索乱弹
地方小戏的行当旦生丑特点载歌载舞
戏曲的地位:
精神娱乐高台教化道德教化中国古典文学的传媒。
藏族有藏剧朝鲜族有唱剧。
戏曲音乐的分类1音乐结构2剧种3声腔
念白有两种1韵白经过加工的与日常语言有相当的距离,并相当程度的音乐化,表现上层人物2散白以方言为基础接近日常语言,表现下层人物。
戏曲的艺术形式
1戏曲是包容时间艺术的空间艺术的综合艺术形式。
2表演技能唱念做打
戏曲音乐包括声乐的唱腔和念白,器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐
戏曲唱腔三类型:
抒情性,叙事性,戏剧性。
文武场面:
文场为管弦乐部分,武场为打击乐部分。
戏曲的分类3种
1戏曲剧种是根据起源地,流行地区,艺术特色划分。
2声腔是指具有渊源关系的某些剧种所使用的音乐特征相一致的腔调。
3我国戏曲的唱腔结构分为曲牌体和板腔体
曲牌体又叫曲牌连缀属于套曲结构,由一个或多个具有特点的独立曲调构成。
唱词用杂言句
板腔体又叫板式变化体,以一个曲调为基础,通过节拍节奏速度力度的等等变化派生出一系列不同板式的唱腔。
戏曲唱词
曲牌体戏曲
1高腔,前身是明代的弋阳腔,流传于南方,特点不协管弦,声高调锐,一泻而尽,音乐属于曲牌体结构,由帮腔锣鼓唱腔三部分组成
帮腔一令众和的歌唱方式,形式有前帮后帮插帮等
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