中国音乐史.docx
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中国音乐史
一、远古→先秦
黄→炎→尧→舜→禹→夏→商→周{东周:
春秋,战国}→西周→秦;
1.乐器
已知现存最早的三件乐器:
1)骨笛(河南舞阳贾湖)
2)骨哨(浙江余姚河姆渡)
3)埙(西安半坡村仰韶,陶土制的)
特磬:
单个磬;
离磬/编磬:
多枚磬编在一起;
l磬(qìng):
石制打击乐器,也称“石”“鸣球”
☆磬在古代最早是生活劳动用品,后发展为乐器
l籥(yuè):
用竹子或芦苇做的编管乐器,是“六代乐舞”《大夏》的伴奏乐器。
l龢(hé):
一种多管编排乐器,是小笙的前身。
l缶(fǒu):
一种陶制打击乐器,最初用于盛装饮料的工具,西周的著名乐器。
l鼗(táo):
古代鼓的一种,类似今天的拨浪鼓,一至四面不等,主要用于祭祀和庙宇。
l柷(zhù),敔(yǔ):
一对木制打击乐器,用于宫廷雅乐,是乐曲起止之用。
l曾侯乙编钟:
战国初期,曾国侯爵乙的墓出土的编钟,在湖北绥县发现的一套65枚的完整编钟,青铜制造。
特点:
有64枚编钟可击出三度的两个音程,有一枚仅一个音。
整个音域有5个八度,中心音区12个半音齐全。
是已知数量最多,规模最大,音律较准的一套编钟。
l琴,瑟:
春秋战国时期,两者搭配演奏,我国最早的弹弦乐器,记在《诗经》中。
瑟为散音乐器,没有固定音色,已失传。
l筑:
击弦乐器,已失传。
l秦筝:
流传在秦国的筝,是一个以音响效果命名的乐器。
l建鼓:
在曾侯乙墓中出土的一种鼓。
l镈(bó)、铎(duó)、钲(zhēng):
金属打击乐器。
2.乐舞
1)原始乐舞:
在《吕氏春秋》记载的《朱襄氏之乐》《阳康氏之乐》《葛天氏之乐》;
2)古歌:
①东汉《吴越春秋》中记载的《弹歌》,是狩猎歌;
②《吕氏春秋》中的《八阕》,最早的民歌,包括《载民》(写人类)、《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》、《敬天常》、《达帝力》、《依地绕》、《总禽兽之极》。
3)六代乐舞:
始于黄帝时期,是颂扬先秦不同时期各创业帝王的文功武德。
西周时统治者用于祭祀大典和重大的宴飨活动,是雅乐的先河。
①皇帝时期的《云门大卷》----祭天神的;
②唐尧时期的《大咸》或《咸池》----祭地神的;
③虞舜时期的《韶》或《韶乐》----最为著名,用排箫伴奏,用来祭四望----日、月、星、海;
④夏禹时期的《大夏》----祭祀山川;
⑤商汤时期的《大濩》----祭先妣à女娲;
⑥周武王时期的《大武》---祭先祖。
3.音乐家
1)夔(kuí):
古代最早的音乐家,舜时的乐官,是氏族社会乐舞的组织者和指挥者,具有高超的音乐演奏技能。
2)伯牙:
楚国的琴师,流传下来的《高山流水》。
3)雍门周:
齐国的琴师,擅长古琴;
4)师旷:
春秋时期晋国的乐师,通晓北方的民间歌曲和乐器调律。
5)师(shī)襄(xiāng):
春秋时期鲁国的乐官,孔子的老师。
6)偃(yǎn)师(shī):
外国艺人,把傀儡戏带入中国。
7)瓠(hù)巴(bā):
楚国瑟的演奏家。
8)高渐离:
燕国筑的演奏家。
9)韩娥:
韩国歌唱家—〉余音绕梁,三日不绝。
10)秦青:
秦国歌唱家。
4.音乐论著和音乐思想
lA音乐论著
1)《成相篇》:
荀况著,出于《荀子》。
“相”为一种劳动工具,跟说唱有渊源关系,唱词用文学形式记录下来,只有歌词和节奏。
2)《乐记》:
春秋时期公孙尼子著,总共23篇,现存11篇,是我国古代最重要、最系统的音乐美学论著。
论及音乐的本源、特征、美感、社会功能及“乐”与“礼”的关系;“形式”与“内容”的关系;“古乐”与“新声”的关系。
承认音乐能使人快乐,是为了能满足人们的感情需要而不可缺少的。
主张把音乐当作成维护统治的一种有力工具。
把音乐的功能夸大。
3)《乐论》:
针对墨子的“非”乐思想写的,荀子写的,认为音乐可以感化人心,能够配合统治者的文治武功。
4)《诗经》:
我国第一部诗歌总集内容分为“风、雅、颂”。
“风”→是民间歌曲,160篇,收集了先秦15国民间歌曲,有孔子及其弟子编写。
整个诗篇有305篇。
5)《楚辞》:
南方民歌,以屈原为代表。
《离骚》《九歌》。
6)《举大木歌》:
春秋战国时期表现劳动号子的音乐,是现今劳动号子的最简单形式。
lB音乐思想
1)儒家
①孔子:
认为“移风易俗,莫善于乐”改造社会风气,用音乐是最好的,强调了音乐的社会政治功能,肯定音乐对建立正常的社会秩序,改造社会风气等方面起重要作用。
孔子从统治者的利益出发,提出了“治国平天下”的礼乐思想,在历史上第一次将“美”与“善”区别开,孔子是儒家音乐美学思想奠基人,也是中国古代音乐美学的奠基人。
②孟子:
“王与民同乐”,强调音乐的人民性。
③荀子:
《乐论》重视音乐的教化作用。
2)墨家
墨瞿(qú):
《非乐》《三辨》,音乐思想是“非乐”,反对与责难音乐,墨子没有注意到音乐的其他功能,忽视音乐对人,对社会的重要作用。
3)道家
①老子:
又名“李耳”“老聃(dān)”。
是原始唯物主义者,著有《道德经》认为“道法自然”在音乐方面主张自然、无声的境界----“大音希声”,推崇自然的声音,重视民间音乐,有复古的思想。
②庄子:
“清静无为”著有《庄子》把音乐分为“天籁”“地籁”“人籁”崇尚“天籁之声”反对人的主观作用。
“心斋”“坐忘”是说人在欣赏音乐的时候要有一种平静的心态。
5.乐律
1)八音分类法:
我国古代最早的一种乐器分类法,是根据乐器材质的不同,分为金、石、土、革、丝、竹、匏(páo)(葫芦做的)、革。
八音分类法沿用至清代。
2)三分损益法:
是我国古代最早的一种求律方法,以数学运算求律,按振动体的长度来进行计算,最早记在《管子.地员篇》中。
通过弦长等分形成的无度相生率,也生成了五度调式音阶,是世界上最早形成的音律记法。
3)十二律(十二不平均律):
按三分损益法把一个八度分成十二等分,每一个律位为:
黄钟、大吕、大簇、夹钟、姑冼(xiǎn)、仲吕、蕤(ruí)宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
特征:
半音有大小之分。
4)旋相为宫:
在十二律上都可以为宫调。
6.宫廷音乐及音乐机构
1)雅乐:
我国历代封建统治者用于祭祀、朝会、典礼、祭祖等场合的音乐。
代表着封建帝王至高无上的权利,雅乐的音乐来自历代古乐,其音乐风格庄严,严肃,而活力不足。
始于西周时期。
先河是《六代乐舞》。
2)★大司乐:
周代的宫廷音乐机构,是我国古代第一所音乐学校,其主要职能是音乐教育与音乐表演,培养的对象是世子和国子、以及优秀青年。
学会用音乐统治人;另一个力量是奴隶。
奴隶的作用是表演。
大司乐也是世界上出现的最早、规模最大的音乐教育与音乐表演机构,主要学习两类音乐---“六代乐舞”和“小舞”。
7.其 他
1)八 佾(yì):
是最高规模表演队的阵容。
佾是“行hang”的意思,一佾是8人的“行”,八佾是64人。
2)国风:
指15国的北方民间歌曲,出自《诗经》
3)楚 声:
南方的民歌。
4)郑卫之音:
郑国和卫国的民间音乐,被孔子认为是“靡靡之音”。
5)钟鼓之乐:
泛指宫廷中有编钟、磬、鼓等组成的大型乐器表演音乐,阵容强大,在曾侯乙墓中出现。
二、秦汉魏晋南北朝时期
1.乐 器
1)弦 鼗(táo):
又称“秦琵琶”或“秦汉子”。
秦代有乐官在鼗鼓上添上几根弦,抱起来的拨奏的乐器。
2)盘圆柄直:
形质类似弦鼗,由汉代乐工制造的新乐器,以外形命名,也叫“直项琵琶”或“汉琵琶”,后称为“阮咸”,是“阮”的前身。
3)曲项琵琶:
形质与盘圆柄直类似,但是曲项的,有5根弦。
4)方响:
金属打击乐器。
5)筚(bì)篥(lì):
吹得管子。
从龟(qiū)兹(cí)传来的。
6)箜(kōng)篌(hóu):
类似于现代竖琴,有三种类型,卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌。
现已失传,西亚乐器。
7)胡笳、胡角:
汉代北方游牧民族鼓吹乐中主要的吹奏乐器,“笳”是用芦苇做的;“角”是用兽角做的。
2.民间乐器:
1)徒歌:
汉代民间一种无伴奏的轻唱形式。
2)但歌:
一人唱三人和的形式。
3)相和歌:
在但歌的基础上,加入了丝竹伴奏乐。
有多种乐器伴奏的艺术性较高的歌曲。
4)相和大曲:
在相和歌的基础上,进一步发展的大型歌舞曲,最高形式。
5)但曲:
把相和大曲的歌舞去掉,只留器乐音乐。
6)吴歌:
指浙江地区的民歌,泛指流传在南方的民间歌曲,也叫“吴声”,其风格委婉柔和。
7)西曲:
荆楚地区的民歌,风格豪迈奔放。
8)清商乐:
简称“清乐”,是在“吴歌西曲”的基础上,继承了相和歌的传统,在南方兴起的一种“新”乐种。
9)鼓吹乐:
在汉代土鼓浑、鲜卑、匈奴等北方少数民族在马背上演奏的音乐,后南下传入中原,与汉音乐结合,形成中原民间流传的不同鼓吹乐。
10)百戏:
汉代多种民间音乐的总称。
唐代叫做“散乐”宋代叫做“杂剧”。
3.音乐机构
1)秦乐府:
秦时就有乐府。
2)汉乐府:
周朝音乐衰落,汉代出现了写诗抒怀风气的宫廷音乐机构,主要职能是大规模、大范围的采集民间音乐,并由乐府中的乐工进行加工、整理、改编、创作及表演,为汉代宫廷提供音乐。
(音乐各机构职能要区分)
4.宫廷音乐
1)雅乐:
与周朝雅乐相似。
2)大风歌:
汉高祖刘邦所作,全曲只有3句。
出自《史记.高祖本纪》内容是平定天下,与家乡父老、亲友共同饮酒,唱叙旧情之歌。
3)瓠(hù)子之歌:
汉武帝刘彻做作,汉武帝指挥抗洪救灾的歌曲。
4)巴渝舞:
在汉代,四川、湖南一带,一个古老的民族----賨族的一种猛锐的舞蹈,后被韩乐工采集进行加工、整理,保留下来演出,一直到东汉时还有。
5)相和大曲:
相和歌加上舞蹈,其结构分为:
艳、曲、乱;
①艳:
引子,序曲部分,音乐华丽;
②曲:
音乐的主体部分,由若干曲子连接而成。
③乱:
也称“趋”,是尾声结尾部分,也是音乐的高潮部分。
6)鼓吹乐:
宫廷与民间有不同风格,民间主要为婚丧、嫁娶;宫廷用于不同的场合,主要分为四类:
①黄门鼓吹:
皇帝宴请群臣用的鼓吹乐,迎宾用;
②齐吹:
在车驾从行,在马背上演奏的,用于封建帝王和贵族出行的仪仗音乐。
③横吹:
在军中的马上演奏的军乐。
④★短箫铙(náo)歌:
军队在凯旋回来时,用来奏于大殿和社庙的鼓吹乐,类似于仪仗音乐,在鼓吹乐中最具艺术性。
乐器有箫、饶,有时配有歌唱。
7)清商乐:
与民间清商乐相同。
5.琴曲(列举出来的都是古琴曲)
1)《广陵散》:
又名“广陵止息”,一首古琴曲,嵇康善于演奏。
2)《胡笳十八拍》:
东汉蔡文姬作,古琴伴奏的歌曲,歌词内容写蔡文姬在胡汉战争中的经历,音乐委婉,具有浓郁的思乡之情。
3)《酒狂》:
阮籍写的,此曲表现了作者满腔的愤怒,全曲结构紧凑、小巧玲珑、节奏巧妙。
4)《梅花三弄》:
原为桓huan伊所作的一首笛曲,唐人颜师古转为琴曲,内容是:
颂扬梅花的性格高尚、纯洁、音调秀丽动听,可以雅俗共赏,“三弄”指主题反复三次。
5)《碣石调·幽兰》又名“倚兰”,梁代丘明传下的一首琴曲。
用手法谱记写,手法谱是我国现存最早的文字谱。
6.音乐家及音乐思想
1)李延年:
汉武帝时,汉代乐官。
善于歌唱和编配歌曲,在民族文化交流方面有很大贡献。
2)竹林七贤:
其中的阮籍、阮咸发明的乐器“阮”。
3)★★★★★(必考)嵇康:
有著作《声无哀乐论》,魏末思想家,文学家。
《声无哀乐论》是我国古代一部重要的音乐美学论著。
其中,涉及到音乐的本质功能,审美感受等,与儒家提倡的音乐思想一并构成封建社会两大音乐思想潮流的源头。
书中通过秦客与东野主人的八次论难,阐述了《声无哀乐论》的观点,认为音乐是客观存在的,音乐与人的情感是没有因果关系,与儒家提倡的表情说相对立。
嵇康肯定了音乐的娱乐作用和美感作用,反对无视音乐的艺术性以及把音乐简单的与政治等同。
音乐本身并不能使人产生悲哀或欢乐的情感,哀乐的情感是由于人事的变化所引起的。
(等同于西方的汉斯力克的《自律论》)
7.乐律、乐谱、调式
1)乐律
①京房六十律:
西汉时在三分损益的基础上解决音平均律的问题。
②荀勖xu笛律:
西晋,发明十二笛律。
③何承天新律:
南朝,何承天,十分接近十二平均律。
2)乐谱
①投壶记谱法:
记简单的鼓谱。
②声曲折记谱法:
根据声音的高低记谱,是汉代诗歌演唱时常用的曲谱。
3)调式
相和三调;清商三调:
运用于相和歌音乐的调式,瑟调=宫;清调=商;平调=角。
中国古代音乐史2一、隋唐时期
1.宫廷音乐
1)燕乐:
又通“宴乐”,隋唐时期音乐的最高成就,也就是宴享之乐,来自民间音乐,是宴请群臣使者用的音乐,风格活泼,欢乐、富有生气。
隋唐燕乐体制由隋炀帝时完成。
2)隋七部乐、九部乐:
来自于汉族少数民族和外国乐舞。
①隋七部乐:
①清商乐;②国伎;③龟兹(新疆库车一带);④安国;⑤天竺;⑥高丽;⑦文康;
②去“文康”加《西凉》《疏勒》《礼毕》。
3)◆唐九部乐:
唐代延用隋制,废《礼毕》把汉乐舞组成一部取名《燕乐》列为首部。
◆唐十部乐:
在唐九部基础上加《高昌》(吐鲁番)★★隋七、九部;唐九、十部很好的保留了原有的音乐传统形式以及异国情调和乡土气息。
4)出自《新唐书·礼乐制》.
坐部伎(jì):
堂上坐奏,谓之坐部伎立部伎:
堂下立奏,谓之立部伎
5)歌舞大曲:
隋唐时期宫廷燕乐中大型歌舞表演形式,综合器乐、歌唱、舞蹈和多段结构的大型歌舞,在隋唐宫廷燕乐中占有重要地位,也代表着隋唐音乐文化的最高水平。
分为三段:
①散序:
一个自由的散板,由乐器演奏;
②中序:
以歌为主的慢板,由器乐伴奏;
③曲破:
结尾部,以舞为主、歌舞并作;
6)法曲:
隋唐时期佛教寺院用于佛教法会的音乐,也是隋唐宫廷燕乐中一种重要的形式,也叫法乐,风格清淡优雅,具有浓郁的佛教音乐色彩。
7)《霓裳羽衣舞》:
唐代具有法曲风格的歌舞大曲,相传为唐玄宗所做,根据从印度传来的《婆罗门曲》改编而成,是一种极富浪漫色彩的音乐作品。
8)《秦王破阵乐》:
唐代宫廷燕乐中一部著名乐舞,创作于唐初,内容为歌颂李世民的功绩,武则天时传入日本。
2.宫廷音乐机构
1)太常寺:
我国古代封建社会管理礼乐的最高行政机构,下设两署:
①大乐署:
掌管雅乐和燕乐;
②鼓吹署:
掌管仪仗中的鼓吹乐;
2)教坊、梨园:
是唐代为宫廷燕乐发展需要而设立的宫廷音乐机构;
①教坊:
是管理、培训、教习乐工的机构;
②梨园:
是专门演习法曲的机构;
3.民间音乐
1)散乐:
汉“百戏”民间艺术统称。
(选择、填空)
2)★变文:
民间说唱音乐的前身,原本是僧人传授佛教经文,后用于民间艺人讲唱民间故事。
3)唐代曲子:
唐代的艺术歌曲,是精通音律的词人,在民间歌曲的基础上,创作的一种新曲子,在唐代被广泛使用。
4)民间歌舞戏:
唐代民间有故事情节的歌舞,是后世歌舞剧的雏形。
5)《阳关三叠》:
唐代王维词,所作的一首古琴琴歌。
4.音乐理论与记谱法
1)唐代燕乐半子谱:
是以汉字的一半或偏旁部首等半字符号组成,是我国工尺谱的早期形式,分为管色谱或弦索谱两种。
2)减字谱:
是由文字谱发展而来的,唐代古琴家曹柔等人发明的古琴专用谱,只记弹奏方法和音位。
※唐代重要记谱法(包括:
唐代燕乐半子谱、减字谱)都只记音位没有节奏和音名。
3)五旦七调:
随龟兹音乐家苏祇婆发明,五旦:
指在十二律中任何一个音上建立一组音列为一旦;七调:
指七声音阶的每一个音可作为主音。
4)隋八十四调:
隋代万宝常,郑译发明,指七声音阶载十二律上旋转得八十四调,由五旦七调演变而来。
5)唐燕乐二十八调:
指七声音阶在4个音位上旋转。
6)旋宫转调:
旋宫指调性变换;转调指调式转换;既有调式,也有调性的转变。
7)犯调、移调:
古代作曲常用手法之一。
①犯调:
在同一作品中,调性调式同时发生变化;
②移调:
把调性转移,调高变化。
5.音乐家
1)★万宝常、郑译:
隋八十四调。
(常考)
2)李隆基:
《霓裳羽衣舞》
3)李龟年:
唐代乐官,善于演奏羯jie鼓。
4)段善本:
唐代琵琶演奏家、作曲家。
5)音声人:
是唐代“乐工”或“乐人”的总称。
6.音乐论著
1)《乐书要录》:
唐代元万顷著,成书于公元700年,武则天召集人编写的一部通俗性的乐律理论专著,此书对了解唐代乐律宫调有重要价值。
2)《教坊记》:
唐代崔令钦著,是一部记载唐代教坊制度和轶闻的著作,是近代研究唐教坊的一部重要史料。
3)《羯鼓录》:
唐·南卓著。
羯鼓是西域传入中原的一种打击乐器。
《羯鼓录》是一本有关羯鼓的专门性著作,全书记述了羯鼓的由来,和唐代著名羯鼓演奏家的轶闻趣事,并且附有羯鼓独奏曲,该书是具有乐器专史性质的著作。
4)《乐府杂录》:
唐·段安节著,是一部有关唐代音乐的见闻录。
此书涉及内容很广,详细记载了唐代著名歌唱家、演奏家、作曲家的活动情况,为研究唐代音乐提供了重要依据。
7.音乐思想{保守派:
长孙无忌(了解);进步派:
白居易元稹}
1)白居易:
肯定音乐是反映政治的,政治的好坏决定人民的情感,而人民的情感有决定了民间产生的音乐。
他不赞成雅乐派那样形式主义的强调复兴古代的乐器、乐曲。
他认为改善音乐在于改善政治,他注意到了人民的哀与乐。
2)元稹(zhěn):
与白居易相近,既轻视雅乐,又反对少数民族音乐和外国音乐,比较爱好民间音乐。
8.乐器
1)轧(zhá)筝:
唐末出现,是一种拉弦乐器,但形制不够完善,演奏手法和技巧还处于低级状态,影响不大,但它的出现开辟了音乐界、乐器演奏的新领域,出现了一种新的音色。
2)奚(xī)琴:
唐末出现形制像四胡琴,中国的拉弦乐器就是由奚琴继而演变发展出来的。
二、宋元时期
1.民间音乐与音乐家
1)宋代曲子:
是宋代精通音律的词人所创作的一种艺术格调高雅的歌曲,也叫做宋代艺术歌曲。
2)曲子:
指歌曲旋律;曲子词:
指歌词,创作手法有两种:
①以柳咏为代表,依乐填词的作曲手法;
②以南宋姜夔(kuí)为代表,“自度曲”创作手法。
3)宋代曲子代表人物:
苏轼、柳咏、范仲淹、欧阳修、王安石、姜夔、张炎。
4)元代散曲:
是在宋代曲子的基础上,继承其传统,在金元时期兴起的一种歌曲形式,是元代的艺术歌曲。
结构分为:
①小令:
一只单曲,单独使用;
②过曲:
小型连套,由两到三首曲子组成;
③散套:
没有固定的套数;
5)姜夔(kuí):
南宋一位精通音律的词人,字尧章,号白石道人,也被称为“姜白石”,著有《白石道人歌曲集》,流传至今,其中大部分为“自度曲”,用宋代的俗字谱记写在词的旁边,又被称为旁谱。
6)路歧人:
宋元时期街头流浪卖艺的民间艺人。
7)赶趁人:
宋元时期茶楼酒肆的民间艺人。
2.说唱
1)鼓子词:
宋元说唱音乐曲种之一,因使用鼓为主要伴奏乐器而得名,其机构特点为:
在一个音乐中只重复使用一个曲牌,其表演形式为:
a.有说有唱,说唱相间。
b.只唱不说,用同一曲牌。
(鼓子词是鼓词的来源)
2)诸宫调:
是山西孔三传创造的大声说唱音乐形式,因使用多种宫调而得名,是一种说唱相间,以唱为主的表演故事情节复杂的长篇说唱音乐形式,每套必须有一个宫,它的出现标志着我国说唱音乐发展到了一个新的高度。
3)陶 真:
宋元说唱音乐曲种之一,是流行于南方农村,由路岐人表演的一种自弹琵琶伴唱的说唱音乐形式,专讲一些家喻户晓的短小故事,是后世弹词的雏形。
(弹词的来源)
4)涯 词:
宋元时期流传在文人雅士及官宦人家子弟中一种文辞典雅的说唱形式,宋元后不再流行,逐渐消失。
5)货郎儿:
宋元时期说唱音乐曲种之一,它原本是街头小商贩的叫卖调,后发展成歌曲,再发展成说唱音乐形式,表演者手执拨浪鼓,边击边唱,元末被禁止,不再流行。
6)唱 赚:
在宋代曲子基础上发展成有笛、板、鼓伴奏的套曲形式,后用来讲唱故事,其曲式结构为:
缠令,引子+A+B+A+C;缠达,引子+A+B+A+B。
3.戏曲杂剧:
※角色行当分配:
净(花脸,动作武打,正义)。
末(老生)。
孤(官吏)。
旦(女子)金院本元杂剧:
※元杂剧在表演时只有一个人唱其他人宾白,采用北方风格的音乐,唱腔结构是曲牌连缀体,用笛、板、鼓伴奏。
南戏5)元曲“六大家”:
五大传奇:
4.乐器嵇琴:
云璈(áo)三弦火不思兴隆笙5.音乐论著与乐律乐书(yáng)乐书》。
是我国古代最早的一部音乐百科全书,该书保存了极为丰富的音乐史料,具有重要的音乐价值,尤其是绘图和释文是研究古代乐器的珍贵资料。
《梦溪笔谈》《琴论》《碧鸡漫志》《词源》《唱论》6.其他瓦市勾栏乐棚自度曲:
三、明清时期1.音乐家朱载堉汤显祖魏良辅2.说唱鼓词弹词琴书3.戏曲与声腔传统四大声腔新四大声腔乱弹腔4.乐器与器乐曲(传统合乐)丝竹乐吹打乐鼓吹乐弦索乐锣鼓乐琵琶曲5.音乐著作《神奇秘谱》谿(jī)山琴况》6.乐律新法密率
市民音乐蓬勃发展史宋元音乐的重要特征。
一,名词解释
瓦舍:
以娱乐为主要内容的商业中心,瓦子的出现是商品经济繁荣的产物。
书会:
指专为说话人,戏剧演员编写话本和脚本的行会组织。
社会:
是从事表演艺术的职业艺人组成的行会组织。
唱赚:
曲子的进一步发展出现了以鼓,拍板和笛为主要伴奏乐器而清唱套曲的一种表演形式分缠令和缠达两种曲式。
减字:
以多音配一字,将某些字拍拖长。
偷声:
增加字数,分割少数音,用以配合多数的字,使每字的音相对缩短。
摊破:
在原曲牌基础上增加乐句。
杂剧:
原是各种滑稽表演,歌舞戏曲统称最初称杂耍,渐渐杂耍作为专门一种有动作,歌唱,化妆的表演故事情节的舞台作品。
诸宫调:
因其运用多种宫调而得名,是一种有说有唱说常相间,以唱为主,表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式,由很多套曲牌组成,每套曲牌使用一个宫调,不同的曲牌则使用不同的宫调。
梅兰芳:
1在乐器伴奏中加入了丝竹乐器,在新戏中采用了新配乐手法。
2服装的改革3开创了梅派京剧艺术。
黄自:
合唱作品:
《抗敌歌》《旗正飘飘》第一部清唱剧《长恨歌》艺术歌曲《玫瑰三愿》《花非花》《思乡》《春思曲》等。
娴熟的作曲技法,严谨的艺术构造,清雅的乐韵和明显的中国古典文化精神,是黄自音乐的风格特征,黄自又是30年代对专业音乐教学做出了显著音乐成绩的音乐教育家。
板腔体:
是以一首乐曲为基础运用各种节拍形式(即板式)将种种乐曲进行不同的变奏发展,板式音乐的基本格式是七字句和十字句,板式可以灵活的运用原板(2/4)慢板(4/4)流水(1/4,6/2)散板,导板,摇板等多种节拍形式。
京韵大鼓:
是在木板大鼓的基础上,与子弟书相结合,并不断吸收京剧,梆子腔等声腔发展而成,曲调流畅明亮,跌宕起伏有致,强调字正腔圆。
二,简答
A宋杂剧繁荣的原因:
1政治经济繁荣2瓦舍勾栏为它提供很好的条件3川流不息的是对它的支持4宋代民族与阶级矛盾的尖锐为杂剧提供丰富的体裁内容5说唱和曲艺的发展也为它提供有利条件。
B元杂剧繁荣原因;1尖锐的社会矛盾以及民族文化的交融2城市经济的畸形发展3作家熟悉社会生活。
C说唱音乐发展历程;1战国时期荀子《成相篇》2东晋“说唱俑”3南北朝“孔雀东南飞”4唐代《变文》5宋元“说唱”6宋体;mso-ascii-font-family:
'TimesNewRoman';mso-hansi-font-family:
'TimesNewRoman'">明清“楚辞”。
D说唱音乐特点:
1音乐与语言的密切结合2叙事与代
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