情感表现对视觉造型语言的影响.docx
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情感表现对视觉造型语言的影响
视觉造型语言分析
结课论文
论文名称:
情感表现对视觉造型语言的影响
——浅析中国当代油画情感表现的审美取向
学院全称:
艺术与服装学院
学生姓名:
杨明
指导老师:
金百洋
情感表现对视觉造型语言的影响
——浅析中国当代油画的情感表现带来的艺术审美取向
摘要:
情感表现无论是在艺术创作还是在艺术欣赏中,都起着非常重要的作用,它是任何一个艺术作品的灵魂,也是艺术创作的根本。
本文从绘画艺术去剖析中国当代油画的情感表现对视觉造型语言的影响,并通过朝戈的六幅油画去分析中国当代油画的所传达出的造型语言和情感因素和在东方文化语境上所彰显的民族性。
并试图去解读在情感表现下的造型语言中所传达出整个艺术的审美取向,去探寻人性中最动人的那一瞬间。
回顾历史,二十世纪的中国美术的发展是不断遭遇西潮冲撞的过程,也是中国绘画借鉴与融合的过程。
借鉴与融合给中国艺术偏离了传统范畴的轨道,改变并丰富了中国绘画的语言结构和观念形态。
中国当代绘画是从传统绘画基础上发展起来的,并且继承和开创了中国绘画艺术的新局面。
它对中国当代油画艺术也产生了深远的影响,使当今的油画更多的是重视画面上的情感性追求,这样我们能够更加深刻的去体会当代社会的现实生活和社会变革,达到一种新的审美倾向。
同时情感表现它在其他艺术创作中也同样重要,它对整个艺术作品中的视觉造型语言的影响也是巨大的。
一.中国当代绘画的发展以及整体情感表现。
中国当代绘画是从中国传统绘画基础上发展起来的。
中国传统绘画艺术往往是情趣寄寓,以画写意。
中国绘画传统,以“神行兼备”为舨依,重在抒发主题精神,不拘泥与形似的雕饰,而注重神韵的传达等创作思想。
中国古代山水画也是如此,它的孕育产生受到道家思想的影响巨大,而只用墨色画山水,这最能体现道家的哲学思想观念。
同时宁静的黑色没用众彩的热闹,刺激炫人眼目,便显得恬淡。
所以把多彩的绚烂之极归为单一墨色的恬淡,再加上虚静和朴素,便成就了中国绘画艺术创作本质的哲理性飞跃。
发展到现在的中国当代绘画呢?
由于受到西方一些艺术思潮的影响,我想它已经突破了古典时代的那种以“和谐“为特征的绘画艺术,但是它却形成了自己一种审美语言,它是一种“崇高”的美,表现为在艺术观念和形式创作中,往往是在对立因素之间,强调一方,否定一方,使个因素在创作实践中表现为两极化发展的态势。
中国绘画艺术在整体情感表现上,还是一脉相承的,都是立足与中国的传统文化,去表达和反映人的精神世界。
当代绘画艺术同样如此,它立足于乡土、生活和中国风,去反映和关注人的精神生存状态,表达对现实和人生以及个人价值的思考。
我觉得在中国当代油画艺术创作中,创作者也十分重视视觉造型艺术,并且在造型语汇、表现手法和组织方式也呈现出了全新的趋向。
由此他们创造出了不同的艺术风格,如现实主义、夸张、写意、版画造型、偶尔还采用扭曲的造型手法去表现人物,这些都能很直观的给人以情感上的共鸣。
二.东西方绘画艺术的情感表现在视觉造型思维上的差异
(一)东方绘画艺术的视觉造型思维
由于中国自古以来就是传统的农业大国,所以“天人合一”是中国文化的精髓,这种中国文化的最高境界使中国人习惯于崇尚自然,行于自然,儒家与道家哲学就深深体现了这种观点,所以才会出现中国传统水墨画的那中含蓄、庄重之美。
如当代油画艺术在秉承了中国绘画艺术的基础上,用新的视觉语言去结构中国文化。
(二)西方绘画艺术的视觉造型思维
西方文化是以多元融合为基础的,善于体现逻辑和理性文化,是一种明喻文化,偏重抒情,追求精神寓意和文化品味。
西方传统的绘画由于追去表达的精确逼真,在实践中,发现和促进了视觉科学,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗层次变化和精细的用笔,同是有自然物体的透视。
这是和中国传统绘画艺术有明显的区别的。
同时西方的求异思维,也铸就了他们的个性解放,追求自由的价值观念。
二十世纪六十年代初,后现代主义是在西方国家广为流行的一种当代性文化思潮。
从哲学上看,后现代主义的一个重要影响是促使我们重新省察人与自然的关系,人与人的关系。
在人与自然的关系上,摈弃现代机械世界观,倡导有机整体观,不仅要实现由“征服自然”向“保护自然”的转变,而且要实现由“我保护自然”向“自然保护我”的转变。
从而培养人对自然母亲的敬畏与爱戴之情,后现代哲学鼓励人们突破自我,挑战自我,鼓励人们开拓新的领域,进行新的尝试。
三.中国当代油画艺术中情感表现对视觉造型语言中的审美影响
关于中国当代油画艺术的精神品格:
油画艺术作为20世纪以来的中国艺术的一个重要构成部分,它与其他艺术一样,其根本的艺术价值应在于它所体现出的精神与品格,因为“精神与品格”是凸显油画艺术追求的重要指向。
艺术家在实践中已不再单纯追求真实的再现,也不仅仅重视油画色彩和造型等层面的形式转换。
当今油画更多地是重视画面中精神性追求,注重主体性灵的抒发,从而深化了写实主义的思想意蕴与精神内涵,使这一外来画种从技法层面向精神内质渗透。
精神性是当代油画艺术的核心追求,它是艺术家在社会变革的节奏中获得了独特感受与体验的反映。
精神性具有其明显的个性特征,同时也折射着时代的印迹,许多作品寻找和把握时代精神潜在的因素加以表现。
尽管有的作品反映的是社会变革中某些矛盾产生的困惑与焦躁心态,但更多画家在创作中则更注重表现广大劳动者的实践活动,从而表现出当代中国人的品性与风貌,使作品透露出时代精神的主脉,这正体现出二十世纪末艺术家的历史责任感和使命感。
正因如此,所以中国当代油画具有独特的审美取向,那就是具有民族根性的、东方韵味的、反映最普通老百姓生活现状的一种大众审美取向。
四.朝戈油画作品情感分析
我试图从六个方面去分析朝戈油画作品中所反映出的人们的情感世界:
第一,色彩方面;由于他从小就在无尽的草原中长大,并且住在城市边缘,所以他的色彩运用大多是很安静的,朴实的,他希望通过这些色彩语言去解构人们真实的内心世界。
第二,造型方面;人物、风景的塑造都是比较写实的,但是他并不是完全按照人物的常态去创作,而是都是一种极具冲击力或者扭曲的形态去塑造,这种也许就是同过造型艺术去传达人们真正的渴求,他们对“人性关怀”的渴望。
第三,构图方面;在他的人物和风景画中,视觉感上有一种空间感,这种“远”和“近”的构图方式,不仅地理环境的上的,更是时间历史性的,他在的风景画中所想表达的是“我们所依赖的最美好的草原原生态正在消失。
”“消失”意味着“远去”。
而在一些人物画中,人物往往占据画面的一大部分的面积,因为他想更过通过人物的动作和神态去展示,把所有的一切意味都通过人的整体造型去传达。
更有一种视觉张力。
第四,题材选取方面;朝戈是蒙古族人,和所有蒙古族人一样,他与草原有特殊的历史亲缘;与此同时,朝戈又是现代人,和所有现代人一样,他又与都市有脱不开的现代性牵,所以他在题材选取方面就会出现两者结合的部分。
这其中他为什么会去描绘出极具美好和想象的草原和现代人们内心世界的一种情感冲突的画面。
第五,整体风格方面;他的绘画受到了西方古典绘画的影响,如对油画传统观念——“完美”的追寻。
我们可以在他的绘画中,可以看到他对对塞尚在“印象派”基础上完成的西方现代绘画技法三要素——“色彩造型”、“艺术变形”和“几何程式”。
他的作品具有很高的的精神品味,并产生了新的绘画独立性,他一改写实主义绘画笨重的的表达空间、代之而来的是扼要、简洁和某种特有的直接性的产生。
第六,精神品格方面;我想借用朝戈的一句话:
“我认为从人类文明史的角度来看,过度的都市化一定是人类文明的一次癌变。
在我的观察中,这种强烈的后现代都市,集中了人类的贪婪、虚荣、伪善、实用主义、残暴等等人类品质中最危险的东西,所以我讨厌使我们感到安慰的是,往往在牧区或乡村那些边远的地方,还比较好地保留了人类品行中另外一个极端方面那种真实的、原初的人性。
”所以在朝戈的画,本质上就是传达人的精神世界,他所表达和向往的就是希望人能有一个完美的精神品格,并且能够归于“本质的善”,这体现他的对人文的关怀。
下面我就朝戈的一些油画作品来谈谈我个人对其中的情感表现中的审美取向:
首先,如图(4-1),这幅画具有强烈的当代感。
“艺术的困难就在于它必须跟那个时代所产生的思想感情、以及那种莫名的、难以捉摸的情绪和一种精神本质联系在一起。
”我认为,这幅画中的两个草原青壮年,他们质朴的形象,加之远处广漠的草原,零星散布着的几间房屋和天上几只飞鸟,那种朴实和孤寂感极为震撼。
从他们眼神里可以传达出乐观的视觉语言,并且能够感受到那种美好的草原生活。
整个画面弥漫着另一世界的精神氛围。
风景,从自然与现实之近处飘然而逝,又在超自然与梦幻之远方悄然而出。
他所传达的是“我们所依赖的最美好的草原原生形态正在消失,消失意味着远去。
”它的成功不在于技法的高超和形象的逼真,而在于它使人看到了真正的现实。
(图4-1)《两个人》(图4-2)《2002年的两个人》
第二,如图(4-2)这幅油画名为《2002的两个人》,它向人们展示一对和谐夫妻的画面,创作者通过握着的双手的表现,我们可以体会到他们之间微妙的心理体验,这是基于创作者的社会体验,也是基于创作者自己内心的一种终极人文关怀。
同时在画面中我们可以看中国文化中那种含蓄的表达与交流,那么质朴与纯真。
从中我们也能捕捉到西方古典绘画的表现方式。
这种画面情感表现,直接凸显出了创作者对质朴和本真的心理诉求。
但是从另外个角度分析,这种视觉造型语言又表现出人们对个性解放,关注人性的情感表达。
画面的背景也突出了一种史诗般的壮阔,从而在视觉无意识的深处将观众引向远古。
画面的基本元素是简要的轮廓与光影,这些元素的组合与游戏形成了最简朴的形体色彩结构,它具有草原民歌的节奏与旋律,热烈而悠然,质朴而单纯。
(图4-4)《蒙古女孩》(图4-5)《盛装》
第三,如(图4-4)这幅《蒙古女孩》以有节制的色彩和清晰的轮廓线刻画出了这个女孩的形象特征,我们通过淳朴的粗辫,那种草原上特有的肤质,给我们展现了一位善良淳朴的蒙古少女的形象。
第四,如(图4-5)这是朝戈早期的代表作《盛装》。
画家把一位盛装的蒙古族妇女“悬置”在一个或许是夕阳或许是簧火的背景中,让人类面对,让异族面对,让不同体面对。
画面中一位中年妇女居中而坐,双手放在深色的桌面上。
蒙古民族特有的面孔上,流露出淡淡的愁容。
不管服装怎样,她这个人很端庄,很庄重的一个形态。
她的服装是朴素的,普通的,这个题目还是有一个隐喻的。
他所想表达的是一个民族他的传统文化在失去的时候,它会给这个民族带来一些心理方面的一种变化。
(图4-6)《两个人》(图4-7)《大气》
第五,如(图4-6)是朝戈的油画作品——《两个人》,首先冲击我们的是他们的那两张面孔,具有鲜明的当代气息,然后人物造型中,一个弓背在前,一个安然闭目坐后。
背景却是广漠的草原,那有成群的牛羊。
有着强烈的中国蒙古草原气息,并且有着人文主义的象征性,使人感受到人与自然相互依恋,相互顺应而相互存在。
使我们看到了“天人合一”的永恒意味。
他把现实中的人物形态和精神世界通过不同物象的组合,低纯度的色彩搭配,位置的穿插更加直观的呈现在我们的面前,他打破时空概念将画面意境扩大到无边想象的可能。
在中国当代文化语境中,人精神上的矛盾是极为复杂和显著的,对人精神层面上的探求是摆在当代画家倾心面对的文化现实,所以这幅画中的人物表现出对现实生活的思考,对美好理想的追求和向往,他们是有理想的人。
第六,如(图4-7)——《大气》,这是一位有着米开朗基罗式健硕身躯的女性,她自由地舒展着双臂,足尖像舞蹈演员一样轻盈地起舞。
风亲吻着她的额头,吹拂着她的头发,背后是广阔的蒙古草原。
双臂展开的一个自由的形象,手有些约束,就是她不是完全自由人,感情是波浪式的,浪漫的。
这幅画是朝戈理想主义的代表作品,在赤裸的人体上,表现着朝戈对人性的探求,也表现了他对蒙古草原的希望。
(三)通过这些油画分析得到的结论
朝戈认为,自文艺复兴以来,绘画的本质因两次致命的误解而遮蔽太深,绘画实践也越来越远离自身的本质。
第一次误解来自基于透视、解剖与光学的科学自然主义,对画面之逼真!
(与自然视像同一)效果的追求使绘画不再被领悟为人的精神性表达方式而成了复制自然视像的技术;第二次误解来自摄影技术的发展,摄影的逼真使绘画的逼真黯然失色,影像的存在似乎意味着图像的终结,绘画存在的合法性受到质疑。
他的视觉语言往往是那种回忆式、体验式、具有记忆特性的色彩。
同时对完美精神的追求,也是他的作品中所传达出来的,他认为,艺术的目的不是逼真地表现世俗生活或追求形式自身的完美,而是让神圣的精神存在得以显现。
所以我们可以看到,在他的作品当中,我们能看到有别于其他当代油画艺术的特点,那就是人对价值的本原性渴求与执著。
看到他的人物,我们感到会被那里的阴郁所压迫,我们想逃离,想逃离那不在场的近处。
朝戈艺术那本质的善与价值关切构成了它最动人的基调。
他的这些画面的情感表现,都无疑构成了他整个油画艺术的视觉语言,让我们看到他的画后,不得不去思考人们是否正在失去人的内在价值感。
五.情感表现对视觉造型语言的影响在其他艺术创作中的体现
(图5-1)(图5-2)
我想通过两个雕塑来阐述。
首先是郑智君的《残年的舞者》雕塑,如图(5-1)以木和不锈钢制成,她表现的是“我们不得不面临一种人性的终极悲哀,就是随着岁月流逝、年华老去却无能为力”。
残年的舞者系列将传统乐器扭曲至一种优美的弧线,犹如舞者的向后弯腰动作,而各种材料的拼接则暗喻着老者对生命不屈与无奈的悲歌与惋叹的视觉语言。
残年或死去的“乐器”成为她作品的重要主题
其次,如图(5-2),韩国雕塑家金善球的铜雕作品,此作品是以中国运动员刘翔为原型的的写意铜雕作品《中国之翔》的系列作品之一,作品通过扬蹄奔腾的姿态给人奋发向上的感觉。
由于作者具有浓厚的“中国情结”,所以他的这个作品充满着中国古代飞天的那种动感的艺术特点。
整个作品给人的视语言感受是力量和动感。
五.情感表现对视觉造型语言的重要性
艺术是情感的一种表达与宣泄,情感是艺术的基本品质,是艺术创作的精神支柱。
一幅好的绘画作品无疑是画家情感的流露,同时又能促使观者与画家达到一种情感的共鸣。
在艺术创作中,情感必须是艺术家从内心世界自然流露出来的,并且艺术家的情感必须与社会上绝大多数人作为价值主题的情感有高度的一致性,也就是说,艺术家关于善、恶、美、丑、益、害的观念和立场与大众高度一致,这样,在他作品中的真情实感才能引起社会大众的广泛共鸣。
一件艺术品之所以可以成为千古名作,恰恰得益于艺术家独具匠心的处理。
过分忠实于眼见事物会减弱人的最高天资情感的力量和强度,也会影响直率地表现情感的绘画方式。
对作品传达出的视觉语言的欣赏是一种高级的审美活动,而这种语言的解读过程从根本上讲又是一种情感活动,它能丰富人们的精神生活,陶冶和净化人们的心灵和情操,更能激发人们对美的热爱与追求。
正因为情感对美感的形成起着明显的推动作用,所以作为美感物态化形式的艺术作品,不论是侧重于抒发情感的表现艺术,或是侧重于描绘现实的再现艺术,都会将作者的情感脉络作为作品的内在结构线索潜藏在作品之中。
朝戈的油画作品展示了他在草原情结和人性探问的艺术创作道路上,未尝一刻淡忘的是他对于人生中的精神生活的关切。
他的艺术理想集中集结为他的一种朦胧难确指的人性追问—一种生命关怀。
这使得他的绘画具有了某种哲理意味。
所以正因为他的这些情感因素,才让他笔下的人物那么具有生命,才让我们去重新解读当代人的精神世界。
六.结语
无论是油画创作还其他的艺术创作,都需要去凝聚自己的思想、情感和智慧,情感表现是任何一个艺术品的支柱,如果没有发自内心的感动,就没有对生命的关爱和怜悯;没有细腻的感觉,是创作不出好的作品的。
不同的情感因素,所传达的视觉语言也是不一样的,所以我们要善于动用情感去创作。
在当代油画中,很多作品我虽然不能完全去读懂,但从一些色彩语言、造型语言等都能或多或少去读出一些里面的情感。
任何一个好的作品它都有着丰富的情感因素,在中国古代那种儒家、道家的思想情感让我们看到了气韵生动的中国水墨画,在有限的形式中表达无限的意蕴。
而中国的佛教强调“心”的作用,不以天地为尊,而是“唯我独尊”,强调个性的张扬。
这些中国传统的人文思想给中国当代油画艺术的发展奠定了思想基础。
这些思想就是中国文化中情感因素的结晶。
所以情感的表达和传递将成为艺术创作中的重中之重。
谢辞
我由衷感谢金百洋老师在这们课中给我们的细心讲解。
就我个人而言,通过这门课的学习,让我对视觉语言有了更深层次的感悟。
让我的艺术鉴赏能力得到了一定的提升。
并且对我的专业学习有了很大的帮助,特别是在材料、色彩、构图方面。
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