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素描迷彩服步骤
篇一:
素描的步骤
素描的步骤:
1、确立构图
推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。
2、形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。
再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。
3、逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。
对主要的、关键性的细节要精心刻划。
4、调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。
这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。
素描的学习方法
来源:
互联网作者:
佚名201X-07-0614:
04
素描是绘画的入门课,是一切造型艺术的基础,是练习基本功的手段。
素描一词是相对色彩而言,一般指的是单纯、朴素的单色画,它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型,研究造型的基本法则。
米开朗基罗说:
“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。
并且是一切科学的根本,已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。
”
在全国美术院校的招生考试中,素描是必考的重要科目,一个学生素描能力的强弱,决定了他别的科目的成绩。
如果没有扎实的素描基础,也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。
在实际教学中,我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描,以图速成,从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。
这些学生即使能够考入艺术院校,也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病,对于任课教师和学生本人来说,这都是十分苦恼的。
因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病,在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固,往往会影响以后的学习和创作。
所以选择正确的学习方法,树立良好的艺术感觉极其重要。
这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。
培养正确的观察方法,也就是建立在对物体的深入理解上。
我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。
这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。
这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。
头部的形体,从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形,进一步分析知道颅骨象球形,额骨呈扁方形,额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。
头部的比例有“长三停、横五眼”。
这是对头部一般规律的总结,但是个体之间还存在着一定的差异。
面对一个模特,初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像,但画面简单空洞,而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。
因为视觉上的敏感不同,感觉到的内容就会有差异,后者可以抓住物体的本质,在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象,在短时间里抓住对象的最基本的特征,培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素,对学生将来的绘画发展产生很大的影响。
无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题。
整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。
对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
例如在画一个头像时,必须整体地观察对象,如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系,而不能孤立地画眼睛,陷入局部,必须相互对比,要把它们有机地联系起来。
整体存在于造型的各种因素里,从轮廓到色调,从形体表现到空间表现无处不在。
培养整体意识可从观察事物入手,多观察多比较,这样才能明确各个事物之间的关系,以便更好地把握整体。
从整体到局部、从局部再到整体,贯穿于整个作画的过程中,反复比较,培养局部与整体关系的能力,建立良好的整体意识。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感,是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。
没有体积空间意识,就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。
对空间的表现是绘画的基本能力。
如:
人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向,初学者往往表现不出它的空间感,没有空间感就表现不出体积感。
“方形”和“方块”是不一样的,方形是一个平面,而方块是一个体积。
所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
表现力在素描教学中是很关键的。
有了敏锐的观察力,还要建立整体意识和体积空间意识,因此要实现这些还需要有表现的能力。
素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。
素描作为学习绘画的方法和手段,必须掌握形体构成因素和结构,理解光影色调,理解边缘轮廓线和明暗交界线,以及对节奏的感受。
素描相对色彩而言更具理性,特别是基础素描的训练。
用理性指导观察,用观察丰富理性,把素描建立在理性的认识上,从而达到素描的完整性。
以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。
绘画是一门技巧课,必须从实践中获得飞跃。
所以动手实践是非常重要的,有了量的积累,才能得到质的飞跃。
打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。
明暗五调子
编辑
调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度。
对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子。
除了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫“明暗交界”。
这就是我们常说的“五大调子”。
暗素描简介编辑
明暗素描是美术院校在素描教学中和考生参加考试的主要方法之一。
它要求在光的作用下,正确表现对象的形、体积、空间和质量感。
三大面与五调子
一个球体放在光源下,我们才能看清它的形体结构和特征,在素描中明暗起了很重要的作用。
球体在光照射下,它的表面可分成受光面和背光面两部分,从画面上看,受光部可分成高光、灰部(中间层次),而暗部则可分为明暗交界线、反光投影三部分,这就是我们所说的五调子。
明暗交界线:
是非常重要的一个部位,因为它的位置处于形体大的转折处,它其实不是一根线,而是由很多的面构成的,所以画的时候要有的地方画的实一点,有的地方画得虚一点,明暗交界线是全画面中最暗的地方,是重点表现物体体积感的的地方。
明暗五调子图解
反光:
是环境给物体的暗鄣的光,色调层次不可过亮,不可以超过灰层次,否则会使画面过花。
投影:
指投在地面上的影子,它形状是变化很丰富的,在画的时候一定要搞清它来龙去脉。
画典型的几何体立方体的时候,它有着三大面(黑-白-灰),引申到其它的复杂物体,都应把它们总结成三大面来画。
五调子简介编辑
石膏几何体的明暗五调子
五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。
五调子:
是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。
高光:
受光物体最亮的点,表现的是物体直接反射光源的部分,多见于质感比较光滑的物体。
亮灰部:
高光与明暗交界线之间的区域。
明暗交界线:
区分物体亮部与暗部的区域,一般是物体的结构转折处。
(明暗交界线不是指具体的哪一条线,它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。
)
反光:
物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分(反光可使物体更通透具有体积感)。
投影:
物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影(有了投影的重色物体在画面里才不会显得浮)。
静物素描的明暗五调子
素描基础教学中常用石膏球体举例说明如何区分“五调子”。
在素描基础绘画学习中明确的表现物体的三大面五调子,更有助于表现物体的体量感、质感,有助于体现画面的空间感、层次感。
特殊形体、特殊材质的物体受光影响后不会产生明确的三大面五调子变化,如:
液体,玻璃,金属等。
素描中的三大面五大调是什么意思?
?
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1644|
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更新:
201X-11-0816:
31?
篇二:
素描几何体写生方法步骤
第二章
素描几何体写生方法步骤
第一节基础准备工作
一、作画姿势
素描的坐姿:
握画板的手臂尽量伸直,保持画板与画者足够的距离。
拿住铅笔的末段,使线条保持放松。
这种姿势用于素描的构图、起草、调整步骤。
另一种,握画板的手臂弯曲,使画板靠近画者,拿住笔的前端,利于加力。
此法用于刻画步骤中的细部描写和表现。
要点:
身体要直,坐姿要正,眼睛和画面保持距离,保持每次观察角度一致
二、握笔姿势
素描的执笔:
画素描一般不用平常写字的执笔法,通常用铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的素描执笔方法,画出的线条平直、流畅,还由于腕力与肘力得到发挥,线条也显得格外平滑均匀。
初学者开始时会不习惯这样执笔,习惯了就会感到自然要点:
不要握的太紧、太死,初下笔时要轻、线条要松
握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来,要是那样的话要相机干吗用?
画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体,这是两个最基础的形体
上面包含了很多关系都是举一反三的,最有用了,能画好也就不会有明暗过度的问题了。
三、素描排线的方法
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。
对初学者来说,掌握线条的曲直
轻重极为重要。
在练习线条过程中,要注意用笔的方式,落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响,画出线条轻重、浓淡、疏密的关系,让线条在平稳、
自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。
正确的排线是两端轻,中间重的线条,方向一致,疏密匀称,能变换排线方向,一层一层加深,切忌乱涂(可不是涂鸦啊)
⑴、在素描中线的表现方式灵活多样,也非常丰富,可以用排线的方法来表现一个面,线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.
⑵、线的画法是落笔轻,中间重,收笔轻,整个动作一气呵成,形成两头
虚中间实的线(如图4).这样画出的线容易衔接,在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5).
⑶带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的,这样的线在衔接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱(如图6).
⑷排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法,但在没有达到一定程度
时,讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进,同时也是一个很好的学习习惯和方法.
常用线条基本术语的概念:
起草线——是一种长直线,多表现为“重复线”形式,它的基本线形是:
垂直线、水平线、倾斜线和弧线。
画起草线时,画者的手臂要伸长、放松。
“长线”要一次性完成,然后用重复线形式修正。
暗部线——是一种粗黑线,线形和方向比较随便。
画暗部线可以选用“B”类的软芯笔,不要把笔削的太尖,最暗处要加力去画。
明部线——是一种整齐而明确的短线。
适宜用较硬的铅笔,线得方向依顺体面的方向,结构转折处常使用“交叉线”。
握笔的方式同写字,用力轻而果断。
刻画线——是一种有力的“细线”,用在主要部位细节的强调性表现。
背景线——基本上是一种45度的“长排线”,要求是整齐、均匀,把背景组成不同暗度的灰色,起到衬托物体的作用。
轮廓线——是一种富于变化的“单线”,它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等,在正常的情况下,物体亮部的轮廓线属于背景,暗部的轮廓线属于物体。
异形线——素描对特殊对象,要用特殊的线条来表现。
例如:
钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。
第二节方法步骤
一、起稿:
画面中物象摆放合理并富于美感。
轮廓准确,内外关照。
实际上第一步
应当是观察。
整体观察,而不是一上来就画。
选一个你认为最适合自己
画的角度,也可以在小范围内作适当的位置调整。
构图这个过程,很容
易被忽视,往往会画得过快,急躁,要知道快是建立在熟练的基础上的,
一味的求快,反而留下后遗症。
整体观察的根本方法就是比较。
构图这个阶段其实有很多的事要做:
1.所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的;
2.各物体之间的比例;
3.形状要和对象相似(包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确)。
而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。
“打轮廓”也有许多讲究:
1.用线。
可以用直线也可以曲线弧线,但初学者一般要求他用直线,这样能培训概括“形”的能力;
2.用力。
因为“打轮廓”是画一幅素描的开始,所以要画得轻、画得淡,为接下去的几个步骤留有余地;
3.用笔。
说到"淡",很多人会用"HB"这样的铅笔,但是这种铅笔的石墨太硬,容易把画画僵,画死,也容易划伤纸,造成继续作画的困难。
铅笔分硬铅和软铅,硬铅标识为"H",软铅标识为"B"。
所以我们一般采用软铅轻轻地起稿。
当然把握好整体构图,包括比例,特征等还需要经常退远看。
二、塑造形体:
应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗,一般来说就是先找明暗交界线,然后画出背光面?
?
人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”,不错它是这方面的意思,但不仅仅如此,仅此理解是十分浅薄的。
我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系,甚至大的空间关系。
如果大的明暗却不能表现出大的体积关系,那么,这种明暗画出来,是十分表面的,是不到位,是没有用的。
画明暗就要懂得明暗关系的基本知识,懂得“三大面五调子”。
在画大体明暗的时候,不强调把明暗层次画得十分丰富,而是画出节奏,明暗的几个大层要分明,不追求微妙过渡。
画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。
1.深入阶段是一幅用时最长的阶段。
在这个阶段里,一方面把塑造全面推向具体化,另一方面要画出丰富明暗调子,使整个画面具有旋律感。
在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感,还要画出对象的质感,以及对象所占空间。
怎样才能画出丰富的明暗?
关键在于比较。
在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。
就铅笔素描来说,画明暗的主要技法是直线排列法。
通过直线排列,组成一个个面。
画得用力,就显得深一些,暗一些,轻了,就浅一些;线排得密就深暗一些,疏就亮浅一些;重叠次数多就暗一些,少了,相对就亮一些。
排线要做到“齐而不齐”,不能一面倒,也不能乱糟糟。
2.深入刻画与整体调整:
局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。
调整阶段,往往容易忽视。
因为到了这上一步,有许多人人都觉得画完了。
其实,调整是有许多事要做的。
整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查,看看:
(1)整体的明暗关系是否正确。
是不是画得灰了(是缺乏对比,层次没拉开)、画得了花(是缺乏整体感,过于注重零零碎碎的细节)。
(2)主次关系如何?
主体物要突出。
(3)虚实关系如何?
(4)是否表现物体的空间感,体积感、质感、量感等。
3.构图
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。
构图的原则是,变化中求统一。
构图方法有三个要点:
(1)画面主题图形的位置。
(2)非主题图形的位置以及与主题图形的关系。
(3)画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中,第一要点是构图的决定因素,它在画面中的位置决定了画面的样式。
构图的样式分为两大类:
对称式构图和均衡式构图。
对称式构图:
主形置于面面中心,非主形置于主形两边,起平衡作用,底形被均匀分割。
对称式构图一般表达静态内容。
对称构图的变化样式有:
金字塔式
篇三:
素描头像步骤图解
承德榆杨画室
素描头像步骤图解
素描的步骤是画好一张作品的关键所在,可以说是绘画过程中的灵魂,步骤顺序正确了我们在绘画的过程中就能控制好局面掌握好绘画的方法,同时我们就能把我们设计好的表现思想很顺畅的完成。
对初学者来说我们要严格的训练听从老师的指导千锤百炼并能自己熟练的掌握才是真正的科学方法。
步骤一:
在作画之前要仔细观察对象,确定好构图比例,一般的初学者构图比例是从纸的上边到头顶留空为2.5-3厘米,下面是从下颏底至纸的底边为纸的70%是头的占用面积,定好位后再用铅笔直线起稿。
步骤二:
构图要饱满,一般在面朝向的地方要稍微多留一点空白,要整体入手,注意头颈肩的关系,注意五官肩膀的透视。
步骤三:
五官的基本位置确定下来,眼睛、鼻子、嘴角的透视要准确,暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感,注意头发的体块。
步骤四:
用纸把暗面擦一遍,让暗面统一起来,可以加深五官让它在脸部跳出来,在五官的细节部位下面再作分析。
步骤五:
注意暗面要透,眼神生要突出体积感要强,注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整。
篇四:
素描绘画步骤
素描绘画步骤
步骤一、
观察分析,确定比例关系,勾
画大体轮廓(步骤图一)
对已经摆好的静物,首先应确定观察角度,注意平视、俯视的差异,尽
量避免物体形成三点一线或重叠并列的情况,如遇到上述情况,可相应调整作画角度找到最佳视角或适当调整画面中物体的摆放位置。
分析画面中物体的疏密节奏关系。
用水平或直的长线画出整组物体大的形体轮廓,要求物体大的形状、比例关系准确。
步骤二、
确立构图(步骤图二)
构图就是将所要表现的物体合理、恰当、完整地摆放在画面中,在摆放物体时要做到突出主体,主次分明,
将主体物安排在视觉中心,同时也要注意画面的均衡与呼应关系,物体的大小要适中,从视觉效果上,静物构成的主要空间应大于次要空间。
在画出大的几何形态的基础上,要进一步分出各个形体的基本比例关系,画出各个物体的基本形,并用水平线、垂
直线等校正各形体之间的相互关系,每个物体都有自身的比例关系,而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系,在这两种比例关系中,后者是首要的。
只有做到了物体与物体之间的比例关系正确,进一步画局部小的形体的比例关系才有依据,才能画准
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